水墨的“腔调”
形容水墨画画的好的句子
1、水墨丹青，是一种以水与墨的交融来突显出色彩和细节的表现方式。
2、墨在水中，化为线条，线条之间留下了空气的痕迹，从而形成深浅有致的墨色。
3、一笔一画，都必须表现出物象的形态和精神内涵。
4、水墨画的笔触轻重缓急，虚实浓淡，皆有讲究。
5、墨在水中汇集，似云雾升腾，随着画家的动笔，渐渐凝结成画面。
6、在细腻的笔墨中，可以感受到画家艺术的深度和内涵。
7、水墨画的艺术魅力，在于能够透过画家的笔墨，将天地间万物的形态和意境展现出来。
8、水墨画中的色彩，是由墨汁和水所形成的，表现出了世间万物中那种深邃而神秘的气质。
9、水墨画中的线条和墨色交相辉映，形成了画面的轮廓和质感。
10、水墨画笔墨之间的渐变，使整个画面呈现出了一种温润而有力量的质感。
11、一幅好的水墨画，必须从笔墨入手，着力于表现出画面的质感和精神内涵。
12、水墨画是xx文化的瑰宝，所表现出来的东方美学更是博大精深。
13、水墨画可以自然地表现出物体的轮廓和内涵，而不需要过多的注释和强调。
14、水墨画中的色彩和墨色，可以自由地表达画家对大自然的理解和感受。
15、水墨画表现的是一种形而上的情感，是对于世界的一种崇高追求和超脱境界的表现。
16、水墨画中的大量留白，在不经意间就能呈现出一种独特的艺术感受。
17、水墨画中的浓淡，往往可以隐秘地表现出某种微妙的情感变化。
18、水墨画的笔墨所表现出的色彩与形态，不再是一种平凡的东西，而成为了一种生命的展现。
19、水墨画的表现形式具有灵活多变的特点，可以呈现出各种不同的风格和风貌。
20、水墨画表现出的是一种无国界的艺术美学，可以融合各种不同的文化和艺术元素。
21、水墨画中的画面往往具有虚实相生，静动互渗的特点，让人们在欣赏图画时体会到了一种奥妙无穷的感觉。
22、水墨画中的每一笔每一画，都蕴含着画家深刻的思想和文化内涵。
23、水墨画所表现出的是一种艺术的神韵，是一种奉献和承认的表现方式。
24、水墨画中的线条和墨色，在虚实之间不断徘徊，引人入胜，让人无法自拔。
水墨浅绛的意思
水墨浅绛的意思一、浅绛的定义和特点水墨浅绛是一种古代中国绘画风格，它主要以淡红色调的绛色为主要表现手法。
浅绛在水墨画中常被用来描绘花朵、山水、动植物等素材，它给人以淡雅、柔和的美感。
在水墨浅绛中，色彩与线条相结合，形成了独特的艺术风格。
水墨浅绛的特点有： 1. 色调柔和：浅绛主要以淡红色调为基础，给人以温暖、优雅的感觉。
2. 表现力丰富：浅绛在描绘花草、山水时具有很高的表现力，能够体现出物象的轻灵与气韵。
3. 线条流畅：在水墨浅绛中，线条极为重要，流畅自然的线条能够增加作品的审美价值。
4. 物象朦胧：水墨浅绛作品中的物象常常不完全呈现，留下一些空白使观者能够有更多的想象空间。
二、水墨浅绛的历史渊源水墨浅绛的历史可追溯到古代中国的文化传统。
在中国古代绘画发展的历史长河中，浅绛绘画技法逐渐形成并传承至今。
2.1 古代浅绛绘画典型作品中国古代有许多精美的浅绛画作，其中最有名的包括：1.《唐代花卉》：这是唐代著名画家钟绍京的作品，以浅绛描绘花卉，形象逼真，色彩鲜艳，给人以耐人寻味之感。
2.《宋代山水》：宋代画家李唐的作品，运用浅绛的技法描绘山水，通过简洁的线条表现出峰峦叠翠的景象，受到后世画家的广泛学习。
3.《元代动物》：元代画家郭熙的浅绛画作，在描绘动物时，充分发挥了浅绛的优势，将动物形象丰满而有力地呈现于画面之上。
2.2 浅绛的传承和发展在中国古代绘画史上，浅绛一直是重要的绘画风格之一。
随着时间的推移，浅绛不断传承并与其他绘画风格相互融合，产生了许多新的艺术形式。
在明清时期，浅绛画经历了较大的发展。
明代画家唐寅在浅绛画上做出了许多探索，他注重颜色的层次感和线条的和谐，使得浅绛画作品更富有立体感和韵味。
清代画家石涛则将浅绛与工笔重彩相结合，创造出了独特的浅绛工笔画风格，使作品更加华丽而精细。
三、水墨浅绛的艺术表现手法3.1 颜色运用在水墨浅绛中，颜色的运用是关键之处。
浅绛作品常以淡红为基调，但也可以通过与其他颜色的结合，强化对比，创造出更丰富多样的表现效果。
墨分五色调色方法
墨分五色调色方法墨分五色调色方法是一种在绘画或设计中使用的调色技巧，它是由中国古代文人所创造的。
这种方法通过将墨汁分为五种色调来表现不同的阴阳和明暗关系，从而给作品带来更加丰富和立体的视觉效果。
墨分五色调色方法源自于中国古代文人的雅趣和审美观念，他们追求一种充满诗意和意境的画面表达方式。
这种方法不仅能够表达物体的形态和纹理，还可以表达出大自然的变幻和神秘感。
墨分五色调色方法适用于绘画、书法和篆刻等艺术形式，为艺术家提供了更多的表现空间和创作可能性。
墨分五色调色方法的五种色调分别为浓黑、浅黑、赭色、浓墨赤和淡墨赤。
浓黑是墨汁的初始颜色，它代表着物体的阴影和深处；浅黑则是稀释后的墨汁，它表现了物体的明暗变化；赭色是由酸化赭土调和墨汁而成，它代表了物体表面的纹理和质感；浓墨赤是由樱桃壳和墨汁混合而成，它能够表现物体的红色部分；淡墨赤则是将浓墨赤稀释后形成的，它能够表现物体的浅红色和粉色部分。
在绘画过程中，艺术家可以通过调配不同的墨汁来达到想要的色调效果。
他们可以根据作品的需要适时地加入不同的色调，以表现物体的光影和纹理变化。
例如，在描绘一朵花的时候，艺术家可以使用浓黑色调来表现花的阴影和内部的深处；然后使用浅黑色调来表现花的立体感和明暗变化；接着使用赭色来勾勒出花瓣的纹理和质感；最后使用浓墨赤和淡墨赤来表现花瓣的颜色和细节。
墨分五色调色方法在中国绘画史上有着重要的地位。
它不仅影响了后世的绘画技法和审美观念，还成为了文化交流和艺术创作的桥梁。
例如，墨分五色调色方法的理念影响了日本水墨画的发展，使其在艺术上更加独特和丰富。
此外，墨分五色调色方法还能够与其他绘画技法相结合，创造出更加多样和富有表现力的艺术形式。
总之，墨分五色调色方法是一种能够在绘画和设计中表现阴阳关系和明暗变化的技巧。
它通过将墨汁分为五种色调，为作品带来了更加丰富和立体的视觉效果。
这种方法在中国古代文人的审美观念和艺术创作中占据着重要的地位，对后世的绘画发展产生了深远的影响。
水墨风的理解
水墨风的理解水墨风,则是中国风里的一种经典元素。
这种风格,最初来源于唐代著名画家王维的画作,后经过长期发展渐渐受到了时人的青睐。
一、水墨之风兴起的现象“水墨”一词在当代中国画的范畴中它有许多定义，有人认为“水墨”就代表中国画。
有人认为水墨专指大写意绘画。
有人认为水墨仅仅只是指材料的问题，只要是用水用墨所制作的绘画都称之为水墨画。
因此中国画又称水墨画，在这里水墨指的是绘画风格与表现手法。
在古代追溯到宋元时期，笔者查阅史料的同时并未发现水墨作为一个画种而出现在记载中。
我们只能看见宋元画家们所强调的“文人画”、“士人画”等概念。
可见在画家眼中水墨的运用并不值得单独而论，而是绘画思想上的区分是值得探讨和标榜的“品牌”。
元代绘画的变革尤其在花鸟画中，由色到墨的转变是最明显的时代特征，这是笔者研究宋元绘画风格转变的着眼点。
那么文人画是否等同于水墨画呢？显然是不能划等号的，因为他们是在不同的概念上对于中国画中不同的画种进行诠释。
为什么本文的题目写的不是“文人画之风”呢？在宋代的王维与苏轼提出文人画的观念之后，中国画开始出现了另一分支的画风，即文人画风。
宋代所出现的文人画多表现在山水画中，花鸟画坚定不移地走着宫廷绘画的富丽堂皇与绚丽多彩的道路。
少有的几位像“文同”这样纯粹以墨竹为题材作画的画家，算是彻头彻尾的文人画家了。
而到了元代文人画思想蔓延了整个绘画界，它作为一种理念渗透到了各个画种领域。
现在看来似乎这个发展是必然的趋势，但是在南宋末年至元初，水墨之风的盛行是有着许多有形与无形的因素推动，才出现了元人“尚水墨而拒丹青”的现象。
因为文人画观念的影响，也导致了宫廷绘画朝着水墨画风转变。
因此用单纯的“文人画”来概括当时的元代水墨画风是显然不够全面的。
“水墨”能够更加直接，更加准确地去概括元代的绘画面貌，尤其是在花鸟画风格上的转变尤为明显和突出。
二、水墨之风兴起的时代背景在谈论元代的绘画风格与水墨现状之前，笔者不得不先对元代的社会背景以及政治状况进行简单的阐述。
详谈传统中国水墨画的语言特色
详谈传统中国水墨画的语言特色2012-05-23 本文行家：fotosay水墨画是中国传统绘画中的精髓之一，历经唐、宋、元、明、清及近现代艺术大师的努力，成为一个完整独特的体系，也最能体现中国传统文化的特征。
现实主义水墨画水墨画是中国传统绘画中的精髓之一，历经唐、宋、元、明、清及近现代艺术大师的努力，成为一个完整独特的体系，也最能体现中国传统文化的特征。
传统水墨画语言的形成有这样两个要素。
一是文人参与绘画创作群体的形成。
文人来自于士阶层，普遍具有较高的文化修养和丰富的内心情感。
但是相对于职业画家来说，属于业余创作型的文人画家明显的在写实性技能上较差。
从春秋战国到南北朝，绘画理论界所讨论的：“狗马难画，还是鬼魅难画”、“手挥五弦易，目送归鸿难”等理论课题都是在职业画家的基础上进行的。
二是文人充分发挥其所长，自觉的建构水墨艺术语言的理论基础。
与“工匠型”职业画家拉开距离，从而形成新的审美观和价值观。
水墨理论建设由苏轼开始。
托名为王维所作的《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功。
”，苏轼评王维诗画云：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。
”，至元四家倪瓒的“逸气论”，赵孟频的“书画同源论”，董其昌的“南北宗论”，积数百年之功使水墨理论形成一个完整的体系。
在这个体系中，最重要的是水墨画的艺术语言，其要素有三。
一是墨与色的关系，即水墨中的色彩变化。
纵观中国画的发展史，中古以前的绘画中主要以色彩为主。
众多史前、先秦、秦汉、魏晋等时期的艺术品均以色彩为主要造型手段。
人类最早的对美的感受即体现在色彩上。
从色彩单调的打制石器过渡到选择色彩鲜艳的能引起美感的彩色石片加工成各类石器，因而直接导致玉石文化的诞生。
整个以色彩为主要造型手段的艺术时期，一是承袭人类天生对色彩的偏爱，尼安德特人和山顶洞人将红色矿石粉末用于葬俗即充分体现这一点。
但是中国人对待色彩并不只停留在引起感观的愉悦阶段，而是赋予其某种观念形态，所以中国的色彩观是社会文化观的承载体。
水墨画的特点有哪些
水墨画的特点有哪些
水墨画是中国传统绘画的一种形式，具有独特的艺术特点。
以下是水墨画的一些主要特点：
1.墨色纸白：水墨画强调“墨色纸白”的表达，即通过运用浓淡明暗的墨色和留白，使画面产生深远的空间感。
画家在白纸上运用墨色，以白纸作为画面的一部分，表现光影和空间。
2.墨的流动性：水墨画中的墨具有良好的流动性，画家通过掌握水墨的稠度、湿度和笔触的轻重来表达不同的线条和阴影效果。
流动的墨汁形成独特的渲染和晕染效果。
3.写意和留白：水墨画追求“写意”，即通过简练的笔法和意境的表达来揭示事物的本质。
画家通常以留白的形式表现意境，通过未画之处来引发观者的联想。
4.意境的追求：水墨画注重画家对自然和人生的情感表达，追求画面的意境。
画家通过墨色、线条和构图的安排来表达内心感受，强调情感的表达而非事物的写实。
5.点、线、面的结合：水墨画中点、线、面的表达是协调统一的，点线面相互渗透、交融，通过简单的线条和点的表达来形成丰富的画面。
6.极简主义：水墨画追求简练、淡泊、含蓄的艺术风格。
画家通过简单而有力的笔触来表达自己的思想和情感，避免过多的繁琐细节。
7.情趣和意境：水墨画追求画面的意趣和情感，强调对自然景物和生活情境的感悟。
画家通过构图和墨色的处理来传达独特的艺术情感。
8.山水、花鸟、人物：水墨画的传统题材主要包括山水、花鸟、
人物等，这些题材在水墨画中有着深厚的传统，画家通过不同的表现方式展现出各自独特的艺术风格。
总体而言，水墨画以其独特的审美理念、表现手法和艺术追求，形成了独具中国文化特色的绘画艺术形式。
浅谈水墨画的几个问题
水墨画具有鲜明的民族特色和地方色彩，它所表达的意境和内涵往往与民族精神 息息相关。水墨画作品可以激发人们的民族自豪感和自信心，有助于弘扬民族精 神。
审美价值
笔墨情趣
水墨画注重笔墨情趣的表现，通过笔触的灵活运用和墨色的 变化，营造出独特的审美感受。水墨画的笔墨语言具有很高 的艺术价值，体现了中国画独特的艺术魅力。
壮美和灵动。
追求意境
山水画的意境是深远的，它不 仅表现自然的美，更通过自然 表达人内心的感受和哲思。
多样风格
山水画的风格多样，有江南水 乡的温婉、有西北高原的粗犷 、有南国田园的秀美，也有北
国雪域的雄浑。
花鸟画
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表现生命之美
花鸟画以花卉、鸟类、昆虫等生命体为主要表 现对象，通过细腻的描绘，展现出生命的美丽 和活力。
追的把握，通过笔墨的描绘，传 达出人物的内心世界和精神风貌。
表现社会生活
人物画常常通过对社会各阶层人物的描绘，反映出社会生活的 方方面面，具有很高的社会价值和文化价值。
04
水墨画的艺术价值
文化价值
传承中华文化
水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，体现了中国古代文人的精神追求和审 美情趣。通过水墨画，我们可以更好地了解和传承中华文化的精髓。
诗意性
水墨画追求诗意的表现，将诗歌与绘画融 为一体，使画面充满诗意。
02
水墨画的绘画技巧
笔法技巧
笔锋运用
笔锋是水墨画的重要绘画工具 ，通过运用不同笔锋，如中锋 、侧锋、逆锋等，可表现出不
同的线条效果和质感。
线条表现
水墨画中的线条有轻重、虚实、 刚柔等变化，通过这些变化可表 现出物体的形态、光影和质感。
追求形神兼备
水墨画课件ppt
现代水墨画作品
总结词
实验性、抽象化、个性化强烈
详细描述
现代水墨画作品在表现手法和主题上更加实验性和抽 象化，艺术家们通过独特的笔墨语言，表达个人情感 和观念。代表画家包括徐冰、谷文达等。
学生水墨画作品
要点一
总结词
纯真、朴实、充满活力
要点二
详细描述
学生水墨画作品通常表现出纯真朴实的风格，充满活力和 创意。虽然技巧可能不够成熟，但作品中往往流露出对传 统文化的热爱和对创新的探索。
根据尺寸、材质和用 途，毛笔可分为不同 的类型。
宣纸
宣纸是一种中国传统的纸张，适 用于水墨画创作。
宣纸具有吸水性好、质地柔软、 纹理清晰等特点。
根据尺寸和纹理，宣纸可分为不 同类型，如生宣、熟宣和半熟宣
。
墨汁和砚台
墨汁是水墨画中必不可少的黑 色颜料。
砚台是一种用于研磨墨汁的工 具，好的砚台可以提高墨汁的 质量。
创作步骤与技巧
3. 用笔
选择合适的毛笔和宣纸，运用正锋、侧锋、逆锋 等笔法进行绘画。
4. 用墨
掌握墨色的浓淡干湿，表现画面层次感和意境。
5. 渲染
运用水与墨的相互渗透，表现出物象的光影和质 感。
创作步骤与技巧
创作技巧 1. 善于观察：观察自然景观和生活中的细节，寻找灵感和素材。
2. 注重构图：合理安排画面布局和物象分布，突出主题和意境。
层次构图
通过远近、大小、虚实等 手法，营造出画面的深度 和空间感。
线条与笔触
线条
使用各种线条，如直线、曲线、 虚线等，来表现物体的轮廓、纹 理和动态。
笔触
通过不同的笔触，如干笔、湿笔 、侧锋、中锋等，表现物体的质 感、纹理和情感。
形容水墨画的句子
形容水墨画的句子水墨画，是中国传统绘画艺术中的一种独特表现形式，它以水和墨为主要材料，通过笔墨的运用，表现出深远的意境和丰富的内涵。
水墨画以其独特的韵味和意境，吸引着无数艺术爱好者和收藏家。
下面，让我们一起来形容水墨画的美丽魅力。
水墨画，它如同一首古老的诗篇，充满着古朴的韵味和深沉的内涵。
在水墨画的世界里，我们可以感受到岁月的沉淀和生命的力量。
每一笔每一划，都仿佛在述说着一个个动人的故事，让人心驰神往，流连忘返。
水墨画的魅力，不仅在于它那深邃的意境和丰富的内涵，更在于它那独特的笔墨韵味。
墨色浓淡相间，水墨交融，勾勒出山水林泉，花鸟虫鱼，人物山川，一草一木，皆显得生动有致，如同一幅幅立体的画卷跃然纸上，令人叹为观止。
水墨画的美，还在于它那简洁而不失精致的表现手法。
它不需要繁复的色彩和构图，只需简单的水墨，就能勾勒出千姿百态的世界。
这种简洁的表现手法，恰到好处地展现了中国绘画的魅力，给人以留白的思考空间，让观者在想象中自由穿梭，感受到心灵的震撼。
水墨画的魅力，还在于它那独特的审美意趣。
在水墨画的世界里，我们可以感受到中国人对自然的敬畏和对生命的热爱，可以感受到中国人对美的追求和对真善美的追求。
每一幅水墨画都是艺术家心灵的流露，都是中国文化的传承，都是中华民族精神的象征。
水墨画，是中国传统绘画艺术的瑰宝，它以其独特的韵味和意境，吸引着世界各地的艺术爱好者和收藏家。
它不仅展现了中国绘画的独特魅力，更展现了中国文化的博大精深。
让我们一起走进水墨画的世界，感受它那深邃的意境和丰富的内涵，感受它那简洁而不失精致的表现手法，感受它那独特的审美意趣，感受它那独特的魅力。
让我们一起领略水墨画的美丽，感受中国传统绘画艺术的博大精深。
形容水墨意境画的美句
形容水墨意境画的美句1. 水墨丹青，栩栩如生。
浓墨重彩，山清水秀。
2. 轻笔淡墨，淋漓尽致。
构图巧妙，气韵生动。
3. 墨色交融，如梦如幻。
水墨之间，诗意盎然。
4. 画中有画，意境深远。
墨迹如烟，轻盈飘渺。
5. 笔触细腻，温润如玉。
水墨画中，尽显雅致。
6. 笔走龙蛇，气吞万里。
水墨画里，藏龙卧虎。
7. 浓淡相宜，层次分明。
水墨画中，意境深远。
8. 墨色浓淡，恰到好处。
水墨画里，意境悠远。
9. 笔触灵动，如行云流水。
水墨画中，生动传神。
10. 墨色斑斓，如诗如歌。
水墨画里，美不胜收。
11. 笔法精湛，气韵天成。
水墨画中，神韵独具。
12. 画面简洁，意蕴丰富。
水墨之间，见微知著。
13. 墨迹灵动，宛若游龙。
水墨画中，生机勃勃。
14. 笔触细腻，温文尔雅。
水墨画里，尽显高雅。
15. 画面生动，栩栩如生。
水墨画中，跃然纸上。
16. 笔触柔美，温润如玉。
水墨画里，柔情似水。
17. 墨色清新，如梦如幻。
水墨画中，清新脱俗。
18. 画面静谧，意境深远。
水墨之间，宁静致远。
19. 笔触洒脱，豪放不羁。
水墨画中，尽显大气。
20. 画面优美，细腻入微。
水墨画里，美感无穷。
21. 水墨之中见精神，简约之间见功夫。
22. 一笔一划皆生命，一撇一捺书人生。
23. 水墨写意人生路，一笔一划铸辉煌。
24. 水墨绘春秋，一笔见古今。
25. 水墨江山画卷藏乾坤，点滴生活显智慧光芒。
26. 一抹水墨染长空万里，笔走龙蛇似雷鸣电闪惊风雨。
27. 一滴浓墨转千般意趣，半尺宣纸写万里江山如画里。
28. 水与墨的舞翩若惊鸿影，纸与笔的合奏鸣凤啼音绕梁上。
29. 一滴淡墨描人间百态事非真假尽在其中，万里江山一笔下无尽世间美景显生机勃发无穷魅力无限大。
30. 水墨的淡雅如君子之交淡如水清纯透亮而高洁；油画的浓烈则像热恋中的情人热烈奔放而富有激情二者犹如人生的两个不同阶段各自诉说着精彩的故事释放着生命的激情给人以美妙绝伦的艺术享受使之在欣赏之余往往会被其深深地吸引甚至浮想联翩引发对生命的感悟与生活的联想思考和人生的追求、从而受益终身产生潜移默化的教育功能从而陶冶情操提升品位丰富内涵和启迪智慧一代代名将杰出的艺术家怀着对艺术的无限热爱与崇尚之情敬畏之心对生命本体的深刻理解以最大的功力打进去以最大的勇气打出来挥毫泼墨终成杰作也最终成为了中华民族文化艺术的璀璨明星和世界艺术史上的璀璨明星！31. 水与墨的交融中流淌出山青水秀的江南风光；笔与纸的对话间描绘出风华正茂的青春梦想！32. 一笔一划写人生之道一撇一捺学天地之理；一点一提融万千之意一丝一毫不惜挥汗如雨洒热血豪情青春无限！33. 水墨画的意境是深远的它的影响是潜移默化的！让我们一起在欣赏名人佳作中领略博大精深的中国传统文化精髓在感悟祖国光辉灿烂的艺术长卷中为人生奋斗汲取无穷前进的动力而努力奋斗拼搏吧！让我们以艺术家的态度对待生活对待工作对待未来用心感受用心聆听用心描绘这美丽壮观的祖国河山为美好的人生再添精彩为美丽的人生再谱新曲为伟大祖国的繁荣昌盛再创新辉煌！我们也会因此而留住了岁月留下的美丽和记忆让美丽人生如艺术般永恒常青绽放绚丽之花结出丰硕之果！让我们在享受艺术34. 笔墨之间，有水有墨，有轻有重，有浓有淡，有虚有实，有山有水，有树有人，有风有雨，有云有雾，有花鸟虫鱼，有日月星辰，有高楼大厦，也有田园风光。
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水墨的“腔调”
作者：流沙
来源：《商业文化》2017年第06期
或密集一片，或孤傲一枝，或鸟语声声，或清风阵阵，这是著名国画大家王荣昌笔下的水墨荷塘。
欣赏王荣昌的荷塘系列作品，很容易让人想起朱自清散文《荷塘月色》里呈现的那种唯美画面。
王荣昌以浓淡相宜的墨色，刚柔相济的线条，勾勒出了一个“风情万种”的荷塘，有一种文字般娓娓道来的韵味，吸引和感染着欣赏者的视觉，把人带入了那一片曾走过的荷塘。
荷塘系列作品映照的是王荣昌自己几十年孜孜不倦的心路历程，他以自己的心灵体验，将自己内心的强烈意念和炽热情感很好地融入创作中，从多个视角和不同层面，表现出荷塘的情趣韵味，塑造出荷花的精神品格。
在传统花鸟画中，荷花是一个常见的创作题材，选择画荷就意味着挑战。
看过太多写荷的画，要么工致至极，要么技法太多，很少见到像王荣昌这样见笔见墨的水墨荷花。
他的荷塘系列作品，凝重中见灵透，雄健中有酣畅。
既有用墨的浓淡枯湿、用笔的轻重缓急、布局的疏密聚散，又有造型的夸张变形和墨线的现代构成，呈现出笔墨的多样化和丰富性，蕴藏着一种内敛的美。
他笔下的荷塘，就像他的名字，繁密丰茂而生机盎然，或热烈、或幽静、或欢快、或恬淡，呈现出一种“繁荣昌盛”的景象，洋溢着时代的笔墨精神和中国文化的正大气象，这也正是他作品的境界所在。
如果用传统水墨的创作范式与品评标准去评判王荣昌的水墨，他的作品既古又新，他极具书写个性的水墨语言，与以前学术界颇有争论的现代水墨、实验水墨、表现水墨、都市水墨、观念水墨、抽象水墨等概念不同，自始至终是在用笔墨说话，用笔墨抒情。
在他看来，笔墨是中国画的生命。
他认为有品位、有内涵、有精神的中国绘画是与好的笔墨分不开的。
他的笔墨观就是“墨以笔出，笔以墨显，笔取其气，墨取其韵”，在既苍又润中，完美呈现画家的文化人格思想，让人品和画品在酣畅淋漓的水墨中“无缝对接”，融合升华。
这便是王荣昌的水墨“腔调”。
有人评价王荣昌先生的画有一种学者的灵性智慧与学养，是心灵与自然的融合。
他所启示的境界是静穆的；意境是旷邈幽深的。
从而体现了自然最深最厚的结构，含蕴出东方哲学的审美精神。
可以想象王荣昌创作荷塘系列作品时的状态，正是当年朱自清在月色荷塘最享受、最惬意的时刻：“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
”情到深处，那人、那月、那花、那叶、那片荷塘，便自然融为一体了。
君子爱莲，周敦颐因为酷爱荷花，才有了《爱莲说》的名篇。
王荣昌心中也必定有一片盛开的荷花，才有了荷塘的精彩之作。