阿赫玛托娃诗歌艺术创作的变化与发展
俄罗斯诗歌发展史
俄罗斯诗歌发展史俄罗斯，这片东欧平原上的古老土地，孕育了无数璀璨的文化瑰宝。
其中，诗歌作为最能代表民族情感与智慧的艺术形式，在俄罗斯的历史长河中占据了举足轻重的地位。
从古至今，俄罗斯诗歌经历了多个阶段的发展，展现了不同时期的社会风貌与民族精神。
早期的俄罗斯诗歌，可以追溯到古罗斯时期。
这一时期的诗歌多以宗教和神话为主题，体现了人们对自然和神灵的敬畏。
随着基辅罗斯的崛起，俄罗斯诗歌开始受到拜占庭文化的影响，形成了独特的宗教诗歌流派。
这些诗歌充满了浓郁的宗教情感，成为了俄罗斯民族精神的重要组成部分。
18世纪，随着彼得大帝的改革，俄罗斯逐渐走向现代化。
这一时期的诗歌开始关注社会现实，出现了许多反映人民疾苦的作品。
同时，西欧浪漫主义的影响也在俄罗斯诗歌中得以体现，催生了一批抒发个人情感、崇尚自由的诗人，如普希金、莱蒙托夫等。
19世纪中叶，俄罗斯迎来了文学的黄金时代。
这一时期的诗歌在内容上更加丰富多样，既有对乡村生活的描绘，也有对城市生活的反思。
象征主义、未来主义等流派纷至沓来，为俄罗斯诗歌注入了新的活力。
而勃洛克、叶赛宁等诗人的作品，更是将俄罗斯诗歌推向了世界文学的舞台。
进入20世纪，俄罗斯经历了巨大的社会变革。
这一时期的诗歌主题更为广泛，既有对战争的控诉，也有对革命的讴歌。
在动荡的社会背景下，俄罗斯诗歌呈现出多元化的特点，既有传统抒情诗，也有现代派诗歌。
这一时期的代表性诗人有帕斯捷尔纳克、阿赫玛托娃等。
二战后，俄罗斯进入了社会主义时期。
这一时期的诗歌在内容上更加关注现实问题，强调集体主义精神。
同时，也有许多诗人开始反思战争对人类的影响，寻求和平与发展的道路。
布罗茨基、茨维塔耶娃等诗人的作品，成为这一时期文学的代表。
进入21世纪，随着全球化的发展和信息技术的革新，俄罗斯诗歌也面临着新的挑战与机遇。
一方面，传统的诗歌形式受到挑战，许多年轻诗人开始尝试新的表达方式；另一方面，随着国际文化交流的增多，俄罗斯诗歌也在与其他文化的碰撞中寻找新的发展方向。
阿赫玛托娃诗歌中的“气味”
阿赫玛托娃诗歌中的“气味”阿赫玛托娃诗歌中的“气味”安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃（1889—1966），俄罗斯文学史上最伟大的诗人之一，同时也是阿克梅诗派的主要代表人物，俄罗斯“室内抒情诗”的拓荒者，有“20世纪的萨福”之称。
阿赫玛托娃的诗歌以抒情性和小说性著称，她以女性角度抒写爱情，表现隐秘的内心活动和心理冲突；又以深沉的笔触关怀家国命运，表现一个爱国诗人的气节与高贵。
她的作品有从普希金延续下来的经典性优雅，也蕴含了源自她本人戏剧化的人生激情。
阿赫玛托娃的诗歌总是带着某种“气味”，这种“气味”来自海边的“冰牡蛎”，来自椴树的清香，来自浓郁的黑咖啡，也来自热腾腾的鲜血……这些各式各样的“气味”描写使她诗歌洋溢着一缕独特的味道，鲜明而深刻。
嗅觉沟通视觉、听觉、触觉，表现作者对外物丰富而独特的感受，抒写复杂微妙的情愫。
读过《静静的顿河》的人，都难以忘记肖洛霍夫笔下顿河岸边弥漫的潮腐气息和大草原上散发出的青草、野花和泥土的浓烈气味；读福克纳《喧哗与骚动》的人，也一定会随着班吉以不可思议的嗅觉能力嗅到凯蒂身上那股“树的香味”，感受到“衣服在空中飘动的气味”乃至“‘死’的气味”。
正如普鲁斯特所描述的：“……气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力……”阿赫玛托娃的诗作起源于俄罗斯小说，而不是起源于诗歌。
她是在注目于心理小说的基础上发展了自己那尖锐而又独特的诗歌形式的。
在阿赫玛托娃的诗歌中，那种“更脆弱却更有生命力”的气味时常飘动在行行诗句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦涩。
百合花的清香与干泥煤的焦糊味关于阿赫玛托娃的早期诗歌，苏联著名评论家阿·帕甫洛夫斯基有过很好的论述，他认为，“脆弱的阿赫玛托娃”的诗句深处，存在着“惊惶”和“恐惧”，它们拉大了个人爱情事件的外延，使它抵达了具有共同意义的悲剧性。
在这个时期，阿赫玛托娃诗歌中的“气味”主要来自大自然，特别是各种植物花草。
俄罗斯白银时代女作家代表阿赫玛托娃
俄罗斯白银时代女作家代表阿赫玛托娃摘要：阿赫玛托娃是20世纪俄罗斯诗歌创新的领军人物，一生经历了影响整个20世纪的几乎所有历史事件。
而阿赫玛托娃又是这一代人中受难最重者，终其一生，厄运如影相随一般跟随着她，但她始终无怨无悔，矢志不移创作。
她从少年时代开始创作，诗歌创作生涯达60多年，横跨20世纪前60年，写出了数百首脍炙人口的抒情诗。
她的作品主要是爱情诗，除此之外，她的诗歌还涉及生活、死亡、忧伤、缪斯等，在她之前俄罗斯从来没有人这样写过。
她的诗可以与萨福的作品及莫扎特的音乐相媲美。
经历坎坷，创作成果颇丰，在人民心中，阿赫玛托娃是俄罗斯诗歌的月亮；在文艺官眼里，她却是“荡妇兼修女”。
然而历史颇具讽刺意味的是，作为“白银时代”的代表诗人，阿赫玛托娃在逝世后却迎来了世界性的声誉。
关键词：白银时代阿赫玛托娃地位历史影响在俄罗斯文学史上都知道普希金是俄罗斯诗歌的太阳，那么月亮呢？月亮就是美丽的阿赫玛托娃。
在苏联所遗留下来的文化丰碑中，安娜・阿赫玛托娃无疑是其中最醒目的一座，她已成为整个20世纪苦难缪斯的象征。
1966年3月5日那个清晨不属于月亮，阿赫玛托娃因心肌梗塞突然告别了人世，享年77岁，活到这个岁数不容易了。
生于1889年的阿赫玛托娃，在她百年冥诞的1989年迎来了一个巨大的荣誉：联合国教科文组织把这一年定为“阿赫玛托娃年”，以纪念这位“把人带进一个美好世界”的“诗歌语言的光辉大师”。
阿赫玛托娃是20世纪俄罗斯诗歌创新的领军人物，一生经历了影响整个20世纪的几乎所有重大历史事件――1914、1917、1937、1941――任何人都懂得，这些数目字究竟意味着什么，这是苦难深重的一代人，而阿赫玛托娃又是这一代人中受难最重者，终其一生，厄运如影随行一般跟随着她，但她始终无怨无悔，矢志不移创作，她从少年时代开始创作，诗歌创作生涯达60多年，横跨20世纪前60年，写出了数百首脍炙人口的抒情诗，她的作品主要是爱情诗，除此之外，她的诗歌还涉及生活、死亡、忧伤、缪斯等，在她之前俄罗斯从来没有这样写过。
安娜安德烈耶夫娜 阿赫玛托娃
年轻的阿赫玛托娃 1912年，出版第一部诗集《黄昏》。同年儿子列夫出生。1914年，出版第二部诗集《念 珠》。
1 9 1 5 年 ， 写 作 《 在 海 边 》 ， 与 弗 拉 基 米 尔 ·希 列 依 科 结 婚 ， 后 者 试 图 通 过 焚 烧 诗 稿 来 . . . . . .
就阿赫玛托娃的整个创作生涯来看，她的早期诗作多抒写苦恋、忧愁、背叛、愤怒、悲哀、绝望等主题，因 而具有明显的“室内抒情”特点，抒情主人公往往被放置在一个狭小的空间里，传达内心与周围世界的秘密接触 和碰撞。后期创作则将主要精力投入到大型建筑式的构建上，从而由自发的写作走进了自觉的写作，非常注意以 个人的苦难来折射民族的灾难和不幸。由是，诗人此前写作中的精致、纤细、典雅，仿佛脱胎换骨似的融入了粗 犷、坚韧、沉着、有力的主导性声调之中，使作品既保持了细部的可感性，又摆脱了早期写作的纤巧与单薄而呈 现了肃穆、庄重的风格。她以其传统而又自出机杼的诗艺，在众多的白银时代女诗人中高出一头，她早年以撷取 生活的戏剧性细节表现恋爱中人物的心理活动而见长 。在走过了偃蹇多舛的生活道路之后，诗风变得开阔而苍凉， 形式上也随之转变。
个人生活
阿赫玛托娃和古米廖夫，1913年 14岁时，阿赫玛托娃结识了比她大3岁的诗人尼古拉·古米廖夫，古米廖夫 疯狂地爱上了她，并因求婚被她拒绝而试图自杀过4次。1910年，两人结婚。
1911年，在巴黎邂逅意大利画家阿梅代奥·莫迪利阿，后者曾为其画了不少裸体画，他们的亲密关系可想而 知。
1914年，结识先锋派的艺术家与音乐家阿图尔·卢里耶，艺术史家尼古拉·尼古拉耶维奇·普宁。1921年夏天， 第二次婚姻出现问题时，卢里耶邀请阿赫玛托娃去家里与另外一个女人同住。阿赫玛托娃也承认，卢里耶是她的 丈 夫 之 一 。 她 与 另 外 一 个 女 人 共 享 一 个 情 人 。 1 9 2 5 年 11 月 ， 阿 赫 玛 托 娃 带 着 自 己 的 孩 子 列 夫 ·古 米 廖 夫 ， 搬 进 艺 术史家尼古拉·尼古拉耶维奇·普宁的住宅，与后者的妻女生活在一起。
浅析阿赫玛托娃抒情诗的创作特点
浅析阿赫玛托娃抒情诗的创作特点作者：常金雪来源：《神州》2011年第23期摘要：阿赫玛托娃是20世纪俄国杰出的女诗人。
她一生坎坷，晚年方才云开月霁，但在她的诗中却看不到自怨自艾，容颜渐老，可未曾改变的是她对诗歌创作的坚持以及她对祖国的挚爱，而她的抒情诗正是这些情感的记载。
通过解读她的抒情诗特点，我们便能知晓她独特的人格魅力和高超的文学造诣。
关键词：阿赫玛托娃抒情诗情感人格阿赫玛托娃是俄罗斯文学史上著名的女诗人之一。
她的诗歌首首震撼人心，尤其是她的抒情诗，更是耐人寻味。
诗人以生活为创作源泉，或直抒胸臆，或借景抒情，虽没有完整的故事情节和具体的人物景物描写，但诗人总是能巧妙地用完美的艺术形式将深刻的思想、丰富的感情表达出来，从而形成了她独具特色的室内抒情诗风格。
细细读来，我们不难发现她的抒情诗有这样三个特点：一、基调忧郁，却哀而不伤。
读着读着，我们的心就会被抓紧，似乎有一种想与主人公一起哭的冲动。
但最后却常常出现一种类似希望的东西，让你破涕为笑。
例如，在《我披着深色的披巾捏住他的双手》中诗人写道：我披着深色的披巾捏住他的手，“为什么你今天脸色惨白忧愁？”原来是我让你饱尝了心灵苦涩的痛楚。
怎能忘记啊！他摇晃着往前走，歪着嘴十分难受……我没扶楼梯扶手奔下楼来，跟著他跑到大门口。
我一边喘气，一边喊叫:“过去的一切都是玩笑。
你一走，我就会死掉！”他平静地强颜一笑，对我说：“你别站在风里头！”在这首爱情诗中，诗人只是“抓拍”了青年男女恋爱阶段中的一个小片段，但它足以表现出男女主人公彼此相爱却不能相互理解的痛苦。
她爱他，所以“没扶楼梯扶手奔下楼来，跟着他跑到大门口”，可是又因他而痛苦，所以想到了去死。
而他，因她而愁云密布，所以难受地踉跄离开，可看到她站在风中，依然挤出以示温柔的笑容，对她疼爱地说，“你别站在风里头”，会着凉的。
这是诗人爱情诗的一大特色——爱情波折。
她笔下的爱情，充满悲伤、折磨、矛盾、痛苦，但也总是在这些冷色调中给你那么一抹亮点，那就是妙不可言的爱，让你不至于在哀愁中窒息，就像这首诗中那一句“你别站在风里头”，让你心中顿生一种感动。
从叙述模式看阿赫玛托娃诗歌中女性话语权威的建构
从叙述模式看阿赫玛托娃诗歌中女性话语权威的建构作者：李少茹来源：《青年文学家》2013年第02期摘要：被称为“俄罗斯月亮”的女诗人阿赫玛托娃，其的一生都致力于“女性发言权”。
在她的诗歌中可以看出女性的自我找寻。
女性话语权力离不开话语，权力与话语相互支撑。
本文借用美国学者蓝瑟的女性叙述模式理论，分析诗人独特的叙事诗歌风格，探究诗歌中女性话语权的建构。
关键词：叙述模式；话语权威；阿赫玛托娃[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-2-0-01美国学者兰瑟在《虚构的权威》中提出了“话语权威”，她认为，话语权威是与具体的话语接受群体有关，由于相互作用形成的。
她还把叙述模式分为三种：作者型，个人型和集体型。
作者型就是传统的叙述模式，是一种全知型叙述，就是我们所说的第三人称叙述。
个人型叙述故事的叙述者和主人公是同一人，即第一人称叙述。
集体型叙述性声音模式，它表达的是多种声音的集合。
叙述诗歌虽是一种诗歌的题材，但是它有故事情节，也会刻画人物，通过叙事写人来抒发感情。
所以叙事诗既具有诗歌的体裁和形式这种体裁，但其中也有小说叙述内容，如故事，人物等。
叙述模式作为研究小说的一种重要方法，同样也是叙述诗的研究问题之一，并且是研究的一个重要角度。
阿赫玛托娃可以说是俄罗斯历史上第一位真正意义的女诗人，诗人从女性的角度不仅仅单纯情感倾诉，而且更注重女性微妙心理活动，极力地赋予“我”发言权。
一.阿赫玛托娃早期爱情诗中的女性话语权建构在白银时代，可以看出，诗人的创作的主调是以对爱情的渴望，和陷入爱情的陶以及失恋的痛苦。
诗人细腻曲折的心思，全部寄托在了她自己的作品中。
俄罗斯诗坛上的天才诗人对爱情的描述多如繁星，但绝大多数都是男性诗人，都是男性对爱情的种种体验，而女性在他们的诗歌中多半像是一尊尊不会说话的雕像。
阿赫玛托娃试图在诗歌中寻找内心深处最真实的自我，表达作为女人对爱情的领悟。
析安娜·阿赫玛托娃的诗歌《最后一次见面的歌》
文学评论·外国文学析安娜•阿赫玛托娃的诗歌《最后一次见面的歌》刘宏伟 郑州铁路职业技术学院国际教育学院摘 要：安娜•阿赫玛托娃（1889-1966年）是俄罗斯白银时代著名的阿克梅派女诗人。
《最后一次见面的歌》是其早期一首很具有代表性的爱情诗。
本文尝试从修辞手段、语音手段和描写手段等方面品析这首诗歌的内涵和情感表达。
关键词：阿赫玛托娃；最后一次见面的歌；内涵作者简介：刘宏伟（1987-），女，吉林辽源人，助教，硕士研究生，研究方向为俄语语言文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-02-094-02安娜•阿赫玛托娃（1889年-1966年）是俄罗斯“白银时代”阿克梅派的代表性诗人。
十九世纪末、二十世纪初，俄罗斯社会处于动荡之中，安娜•阿赫玛托娃在此期间凭借自己的佳作名声大作。
1912年春天她的第一部诗集《黄昏》问世，虽然只出版了300本，但足以令年轻的女诗人在诗坛声名鹊起。
俄罗斯一些著名诗人和批评家高度赞扬她的诗歌创作。
评论家们纷纷指出，阿赫玛托娃将足以列入俄罗斯优秀诗人之列，并将她称为“俄罗斯诗歌的月亮”。
1911年阿赫玛托娃出版诗作《最后一次见面的歌》。
这是一首悲伤的离别的情诗，诗中描述了被命运玩弄、被抛弃的女主人公再次回到爱人家门口的情景，作者通过细节描写、修辞等多方面的写作手段来描述了女主人公悲痛欲绝的心情。
下面我们就一起来品读解析这首诗作。
从诗的开篇作者就开始运用对比(антитеза)的手法进行描写：«Такбеспомощногрудьхолодела /Ношагимоибылилегки».（胸口无助地发凉，但脚步却很轻快）这里女主人公的思绪和行动是相冲突的，她的心情的悲伤失措的，但是她的脚步却是轻快的。
运用这种对比的手法突显出女主人公矛盾的心理，她一方面还爱着这个抛弃她的男人，下意识地脚步很轻快想奔他而去；另一方面理智告诉她，分手已成现实，她已经失去了爱人，所以心口凉透，极度伤心。
20世纪俄国阿赫玛托娃传记
20世纪俄国阿赫玛托娃传记阿赫玛托娃（Akhmatova）是20世纪俄国最杰出的女诗人之一。
她的作品流淌着夏尔文（Pushkin）和莱蒙托夫（Lermontov）传统的血液，以冷静、深情和坚毅而著称。
阿赫玛托娃的一生充满了挫折、创伤和磨难，但这些经历却成为了她创作的灵感之源。
本文将详细探讨阿赫玛托娃的生平及其艺术成就。
一、早年生活阿赫玛托娃于1889年出生在俄国的一个贵族家庭。
她从小接受了良好的教育，受益于家庭的文化氛围。
在父亲的鼓励下，她开始写作，并迅速展现出了惊人的才华。
早年的作品主题以祖国、爱情和自然为主，展示了她对俄国文化和传统的深深热爱。
二、文学成就阿赫玛托娃的文学成就主要体现在她的诗歌创作上。
她的诗歌展现了对人类存在的思考，批判了社会的不公和专制统治，同时也表达了个人情感和对爱情的追求。
她以独特的文风和优美的语言，打动了许多读者，并在俄国文坛崭露头角。
三、政治迫害与流亡岁月在20世纪20年代至30年代，阿赫玛托娃受到政治迫害的影响，她的作品遭到了封杀。
她的第一任丈夫被关押，儿子则被迫流亡。
阿赫玛托娃自己也被认定为“敌人的妻子”，无法在俄国继续生活和创作。
她被迫流亡到乌拉尔山脉的一个小镇，并在那里度过了苦难的岁月。
四、战争时期的创作第二次世界大战期间，阿赫玛托娃回到了列宁格勒（Saint Petersburg）（今圣彼得堡）并继续写作。
她的作品《勇敢者之歌》和《诗人》表达了对战争的痛苦和对英雄的称赞。
这些作品被赞誉为俄国文学史上的经典之作，凸显了她对祖国的深挚情感。
五、晚年生活和影响战后，阿赫玛托娃继续在苏联创作，并在1950年代恢复了一部分的知名度。
然而，她的创作仍然受到政府的限制和监控。
直到20世纪六十年代，她的作品才开始获得国际上的认可。
阿赫玛托娃以她独特的诗意和坚定的态度，深深影响了许多现代诗人，并成为了俄国文学史上的一位重要人物。
总结阿赫玛托娃是20世纪俄国文学中的一颗璀璨明星，她的作品在艺术和社会意义上都具有重要的地位。
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阿赫玛托娃诗歌艺术创作的变化与发展
阿赫玛托娃是20世纪俄罗斯伟大的诗歌艺术家,被誉为俄罗斯
诗歌的“月亮”。
这一称谓既肯定了诗人的历史地位,同时也传达了诗人诗歌创作的风格特征。
通过阅读诗人不同阶段的诗歌作品,我们可
以发现,诗人的创作主题和风格经历了一个明显的发展变化过程：她
早期以抒写细腻、哀婉的爱情诗歌著称,赢得了“俄罗斯的萨福”的
美誉;十月革命、大清洗、卫国战争——在经历了坎坷的人生和民族
的灾难后,诗人用诗歌把自己的命运同祖国、人民的命运紧紧地联系
在一起,展现出高尚的爱国主义情操和民族情感；在创作《没有主人
公的叙事诗》这首长诗时,诗人更是上升到用一个哲人的眼光来回望
和审视历史,对俄罗斯历史、文化的进程进行了冷静的思考和反思。
与各个阶段创作题材发展变化相对应的是创作风格、艺术手法的变化。
本文着重对阿赫玛托娃各个时期作品的主题、创作风格的发展变化、以及变化的原因进行研究,试图对诗人整个创作生涯的脉络进行梳理,并找到影响其诗歌创作变化的各种因素。
前言部分主要进行该课题研究的文献综述。
第一章分析阿赫玛托娃诗歌主题的发展和升华,包括
早期诗歌中的爱情主题,中后期的爱国主题和宗教人道主义主题,展
现出诗人从“小我”到“大我”的转变。
第二章分析阿赫玛托娃诗歌创作艺术的变化,主要分析早期的抒情短诗的艺术特色,以及《安魂曲》和《没有主人公的叙事诗》两部巨作的诗歌结构、意向系统以及诗学特征。
第三章对阿赫玛托娃诗歌创作主题和风格变化进行探源,从个
人和历史命运的影响、白银时代现代主义诗歌的诗学理论的作用和普
希金对诗人诗歌创作的影响以及诗人自身的创新求变四个方面进行
阐述。
国内外已经有众多的学者对阿赫玛托娃的诗歌进行研究,尤其是对其早期抒情诗歌的艺术特色及《安魂曲》和《没有主人公的叙事诗》的研究颇多。
本文的创新之处在于用发展的眼光和思维系统地看待阿赫玛托娃整个创作生涯的主题和风格,着眼于其变化发展的过程,并且对其诗歌创作变化的根源进行探索。