画家张宏的简介

张宏是一位出色的文人画家，又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出，为后人所敬仰。下面是搜集整理的画家张宏的简介，希望对你有帮助。

张宏(公元1577年;1652年后)字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人。明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之(《明画录》记载)。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。在文献记载中，张宏一六五二年画了一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。再过一年，将近八十岁的张宏随之杳如黄鹤，彻底隐居在了山林之中。后来相传有柴人在苏州西山的密林中，见到了年逾八旬的张宏在山中作画，其道袍加身，鹤发童颜，犹如仙人一般。

张宏的艺术风格史书记载：张宏师法沈周，并超越之。他重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意，画中石面连皴带染为其特色。其实张宏的艺术风格在晚明时期是具有鲜明

特点的。他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。最终他寻找到了一种更贴近自然的现实主义画风，如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。经过长期的创作和研究，他的绘画形成了带有意境的现实主义风格，所作的具象山水达到了无以复加的极限。

他的画作整体看起来深远高逸，在那个时代,去名山大川写生不多见，一般的文人画家喜好独自在家中作画，靠临摹古人的画作来抒发自己的情感，这样就局限了艺术创作的视野。张宏则代着画笔深入到了山林之中，去体会大自然的雄浑壮丽，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合。据史料记载，他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。张宏的风景画在写实的基础上体现出了超凡脱俗的精神境界。他的画作赏心悦目，看后令人流连忘返，仿佛置身于画作之中：近树繁荣，远山起伏;云山烟树，境界清幽;溪桥亭屋，山势巍峨;群峰耸立，白云横岭，树木葱笼;笔法清晰凝重，墨色林酣畅;山石皴擦铿锵，树木渲染可真;推别具一格之画法，寄情怀于山水之间。

张宏的艺术成就张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合，故宫博物院专家也称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。在那个时代,去名山大川写生不多见,可见张宏是非常难得的

一位重视写生的绘画大师。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。

张宏的画风师法沈周和文徵明，兼学元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合而成自身风格。既具有吴门画派的典型风格，又有新的艺术语言在其中。

张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种动态的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，江河湖港，烟波浩渺，气象万千的自然景观。

一般的理念认为中国山水只描写理想山水，而不表现特定实景。实际上，山水画可说是根源于对特定地方实景的描绘，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一变而为体现宇宙宏观的主题。然而，即便是这些大师所作的画，也不全然偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有地形，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式成了区分不同地域派别的标准。

画家张宏的简介

世界著名画家有哪些

世界著名画家有哪些从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

张宏发

《兰亭序》等诸家名贴。现已年近八旬，仍然笔耕不辍且在多家社会组织担任职务：中国老年书画研究会会员，华夏夕阳红书画协会理事，世界华人艺术家联合会会员，长城魂当代诗书画家协会名誉主席。张宏发先生1936年出生于山西襄汾陶寺。1956 年康杰中学毕业。1956—1961年北京邮电大学。（由于学习成绩优秀，在1959年上大三时就被任命，担任北京邮电大学大一学生的老师。）1962—1963年中国人民大学进修。1961年加入中国共产党。1961— 2001年北京邮电大学教学。教授。2001年退休。优胜进入康杰小学毕业后，张宏发也没想过要继续上学。爷爷对他说：“你现在毕业了，跟以前秀才差不多了，可以找个事干了，可以挣钱了。” 1951年春节，张宏发是在闻喜县城度过的。春节后，父亲单位的一位叔叔来串门，说离闻喜不远的运城，有个有名的中学——运城中学（后改为康杰中学），年后招生，你可以准备一下，照个像去报名考试。运城中学，也是从解放区迁来的老学校。考试这一天，真是人山人海，学校只招50名学生，但来参加考试的却有一两千人，要进行初试和复试两次，一再删选。初试之后，录取200名。张宏发说：“发榜的时候，一条很长的榜单。谁都想考上，可只录前200名。我们去了几个人，找到了我的名字，便放下心来，准备复试。” 复试的时候，许多题目张宏发都会答，作文题目是《抗美援朝在我村》，他很快写好了这篇作文，自认为还不错。但是，到了考算术时，张宏发就紧张了，大部分题

目都会，然而却有一道题特别难，他没学过，不知道怎么下手。可是这道题所占的分值又挺大，这很关键。这时，张宏发出了一头汗，心想：“这道题要是作不出来，就别想考上了。我必须作出来！”其它考题都早已经答完，估计了一下剩余的时间，大约还有半个小时。时间还是充足的。题虽然难。张宏发却不允许自己不会算，于是就想出一个办法——用数字硬凑：先用一个小一点儿的数凑一下，再用大一点的数凑一下。然后，小的加大，大的变小，反复试验。经过几次凑试，越试越近。他高兴极了，终于凑对了，找出了解题方法。最后，他认真地检查了一遍，还提前交了卷。复试发榜的时候，张宏发他们也是去了几个人一同看榜。这回是从后往前找的，只要是能考上就行。过了一大半之后，还找不到张宏发的名字，张宏发心里想：“坏了，考不上了！”忽然，一位叔叔大声喊：“在前头呢，第八名。”大家都格外高兴。张宏发说：“我感谢母校，感谢吴道江老师，是他啟发了我的智慧，交给了我思考问题的方法。学习要举一反三。因为老师不可能把每一种方法都教给你。”张宏发说：“我上大学时，和数学老师闲聊。老师听了我的故事，说这个思路叫…逐步逼近?法。天哪，我那时候还是个小孩子，哪里知道什么是…逐步逼近?法呀！后来，我给硕士生上课，以自己的故事，讲…激情?对科学研究的作用，我告诉学生：有激情就会产生…火花?。…急中生智?是常有的事，如果你真想办成某件事，没有办法，也会想出办法！”

外国著名画家100位

外国著名画家100位达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

擅长花鸟画的画家

擅长花鸟画的画家以下是分享给大家的擅长花鸟画的画家，一起来看看吧!古代擅长花鸟画的画家薛稷(649-713)，字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣西南)人，名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保。以书法名世，为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。曹霸，谯郡(今安徽亳州)人。三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。画承家学，擅画马，亦工肖像。成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。今画迹已不传。韩干，京兆(今西安)人，活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博

物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。韦偃，长安(今西安)人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统，但青出于蓝。据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。边鸾，京兆(今西安)人。官至右卫长史。擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。刁光胤(约852-935)，名刁光，一作光引，长安(今西安)人。唐天复年间避乱入蜀，留居30余年，卒于蜀。

张宏发张宏发书法好

张宏发先生自幼酷爱书法，曾临《玄秘塔》、《兰亭序》等诸家名贴。现已年近八旬，仍然笔耕不辍且在多家社会组织担任职务：中国老年书画研究会会员，华夏夕阳红书画协会理事，世界华人艺术家联合会会员，长城魂当代诗书画家协会名誉主席。张宏发先生1936年出生于山西襄汾陶寺。1956年康杰中学毕业。1956—1961 年北京邮电大学。（由于学习成绩优秀，在1959年上大三时就被任命，担任北京邮电大学大一学生的老师。）1962—1963年中国人民大学进修。1961年加入中国共产党。1961—2001年北京邮电大学教学。教授。2001年退休。张宏发先生在幼年时期，即受到家庭良好的教育。这种教育影响着他的一生。祖父、母都是善良的人，一直尽自己的能力去帮助别人。母亲对他的影响很是深远，她信基督教也信佛教，是位极善良的女性，她对穷苦的人天生怜悯，极富同情心，常以财物助人。特别是在春天青黄不接的时候和遇到灾荒的年间，她总是尽自己的能力去帮助他人，会早早地做好馒头和烤饼，救济那些上门乞讨的人。外祖父母，怜惜孤苦幼儿，他（她）们信奉基督教，因为自己幼年也曾遭受不幸，所以对那些无父无母的孩子特别的怜悯，总把附近村庄失去父母的孤儿收养到家。张宏发的几个舅舅和姨姨，就是外祖父母收养的。他们同情人、关心人的言行，对张宏发的影响很深。在书香门第的家庭环境里，长辈们大多是能写会画的。张宏发自小受家庭的影响，对笔墨自然比较爱好。

张宏发先生说：“祖父是我的第一位家庭教师。” 张宏发5岁左右时，爷爷已经教他认会了500多个字，之后又教他熟读《三字经》和一些《论语》句子，所认的“字”，是写在一个一个小方块纸上。认会的放在一个纸盒里，不会的放在另一个纸盒里，并且过几天复习一次。日积月累，便学下不少。他的爷爷，知识很丰富。爷爷的奶奶是位“大家闺秀”，饱读诗书，文章。正是这位老奶奶，在爷爷小时候教他背会了许多诗词和多文章。爷爷不但在学习上一步一步引导幼小的张宏发，在劳动吃苦方面，也严格管教。张宏发先生说：“从我能开始干活起，爷爷常常带我去农田锄草、翻土。后来还教我赶上牲口耕田、耙地。”爷爷不会因为他小就娇惯他。所以直至今天，吃苦对他来说从不算什么事，这些都是跟爷爷影响分不开的。爷爷能以身作则，在劳动之后，稍事休息，就就蹲在门槛上看书、学习，这种孜孜不倦的好学精神，保持了一生。张宏发先生说：“这对我的影响，也是有形无声的。”这种潜移默化的影响是深刻的，是永久性的。张宏发至今已经快八十岁了，仍然保持着爱学习的良好习惯。张宏发先生的爷爷是特别爱学习的。爷爷自学了医术，能给人治病，又加上他是乐善好施的人，受到了陶寺周边人们的尊敬，因为在家中排行第二，大家都尊称他“二爷”。爷爷的书法也很好，经常把黄土放在茶杯或者盆子里，加上水调成稀浆，用毛笔蘸上这种泥浆写字。爷爷还爱研究，他根据自己积累的经验，能预测天气变化，就在家门外的墙上或柱子上，用泥水写字，，预报天气，写上：“今天有大雨”、“明天有雨”、“近日有雨”，通常都很准的。张宏发先生学习书法，也是受到爷爷的熏陶。幼年时，看着爷爷写字读书，就跟着学。大约五岁就开始学习写大字了。爷爷也会细心地指导他。张宏发先生说：“我跟着爷爷学写字，不过是在‘方砖’上写。在多数情况下，爷爷总会用夸奖的口气对我进行鼓励。这样，我的大字，不但能不断进步，而且能坚持下去。” 由此，张宏发爱上写字，字也越写越好。

世界著名画家简介

达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. 代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，

中国国粹之国画

中国国粹之国画汉服团整理提供国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画起源古侯子墓帛画(西汉)代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。青铜器物上的装饰画，主题约可分为蹈纹彩陶盆两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

著名画家简介

张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。达芬奇（列奥纳多·达·芬奇1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师.代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

国画技法大全

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明代著名画家

明代著名画家——张宏明代画家张宏，（1577年—1652年后），字君度，号鹤涧，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。《明画录》所记载的“张宏，重写生，师法自然。”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。按现在的话说，张宏是一位现实主义画家，他作画严谨中不失洒脱，工整中不乏自然。小桥流水亦有大气磅礴之感，崇山峻岭又显亭台婉约。从他所绘的《青绿山水图》中，我们便可以感受到他的山水之韵。约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。

世界著名画家及其作品

世界着名画家及其作品达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押

中国古代画家汇总

三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。她就是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。她得绘画题材非常广泛，除当时流行得宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。代表作品《步辇图》等。李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格，时代特征明显，就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女与婴儿，她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物得心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时得关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”得特点，体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。韩滉——唐代长安人，她画了不少反映农村生活得作品，倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心，此外，她特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。韩干——唐代陕西蓝田人，一生中得绘画活动，大多数以马为表现题材，她画马，不拘成法，注重观察与写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。韦偃——唐代得画马名家，代表作品《牧放图》等。孙位——会稽（今浙江绍兴）人，晚唐宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁，不拘礼法，生常与僧道来往，颇有魏晋名士风度。代表作品《七贤图》等。五代画家荆浩——五代时期沁阳（河南济源）人，她既注重吸收传统技法得优点，也倾心师造化，既着重笔法得丰富变化，也不忽视水墨得灵活运用，在水墨山水画皴、擦、点、染得笔墨技巧上具有开创性得贡献，为后来得山水画艺术形式奠定了稳固得基础。代表作品《匡庐图》等。阮浩——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《閬苑女仙图》。关仝——五代时期长安人，就是荆浩得弟子，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”，她得画势与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山谿待渡图》等。

张宏《青绿山水图》赏析

明代画家张宏所绘《青绿山水图》是古代青绿山水画的代表作品，其用色和布局都是一次跨越式的创新。万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。画家简介：张宏，明代画家，（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧。吴（今江苏苏州）人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴门学者尊崇之。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。他的传世作品有《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏故宫博物院；《西山爽气图》，藏浙江省博物馆；《浮岚暖翠图》，藏广东省博物馆；《兰亭雅集图》，藏首都博物馆；兰《寒山萧寺图》，藏天津市艺术博物馆；《牧牛图》，藏美国纽约大都会艺术博物馆；《桐荫高士图》，藏美国普林斯顿大学美术馆。；《华子冈图》，藏台北故宫博物院；《布袋罗汉图》，藏台北故宫博物院；《栖霞山图》，藏台北故宫博物院；；《溪山秋霁图》，藏南京博物院；《句曲松风图》，藏波士顿美术馆；《越中十景》，藏日本奈良大和文华馆；《石屑山图》，藏台北故宫博物院等。他的生年一般说是一五七七年（有说为一五八零年），卒年则已无考。在文献记载中，张宏一六四三年画了一幅《柴门流水图》，这是他留给人们的最后资讯。再过一年，将近七十岁的张宏随之杳如黄鹤。人们此后便很少知晓张宏的消息，悉知他隐居山林，于苏州西山中自开田地，吟诗作画，了却余生，活到了92岁。

画家简介

高奇峰简介高奇峰（1889 -1933），广东番禺（今广州）人。幼年多斋，因家境贫寒，曾寄食于他人之家为小役，至其兄高剑父振兴家道方挈之归。17岁时，随兄赴日本留学，21岁学成归粤，作品初露于社会。民国初年由广东省政府资助，与兄剑父同至上海创办《真相画报》及审美书馆。后剑父随孙中山奔走国事，审美书馆馆务由奇峰担任。1918年受广东工业学校之聘任职于该校美术制版科，同时自设美学馆于广州，开馆课徒。后因染肺疾，迁居珠江之滨天风楼，杜门作画以自娱。1933年被中央政府任命为赴德国柏林中国美术展览会专使，在赴南京途中之上海病逝。与高剑父、陈树人被称为“二高一陈”、“岭南三杰”、为岭南派创始之人之一。出版有《三高遗作合集》等。高氏擅画花鸟走兽，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。尤擅画雄狮猛禽。程璋简介程璋（1869—1936年），安徽休宁人。后移居江苏泰兴。由于他酷爱绘画，便常利用工作余暇，涂抹点染，临摹古画。不足一年，便画艺大进。他父亲去世后，程璋便把一千数百元的遗产，全部用来购买日本出版的博物图册，历尽数年，孜孜不倦，潜心研习博物学。学有所成后，他便辞去典铺的职务，开始从事教育工作。他曾任常州粹化学校的国画及博

物教员。后到上海与宋教仁、于右任等人执教中国公学。又应聘掌教苏州的草桥学舍及北京清华大学。二十世纪初由京返沪，作了海上寓公。在上海期间参加了“海上题襟馆”、“豫园书画善会”、“宛米山房书画会”（程璋曾任会长）等美术团体，同当时海上画派的吴昌硕、王一亭、哈少甫、黄山寿、陆廉夫、赵叔孺、贺天健、赵子云、江仲山、商笙伯、曾农髯、吴待秋等一大批著名的书画家，博古论今，研习书画，共同推动了海派绘画艺术的发展，1936年因心脏病发作去世。享年68岁。程璋是一位全才的画家。他不论花卉、翎毛、走兽、山水、人物，皆能得心应手，挥洒自如。尤以花卉、鸟兽最精。他博采众长，广泛地研习古今各流派的绘画特点，传统绘画功力深厚，技法精严。同时又熟谙透视原理，精通博物学。在绘画中又能参揉西画的技法。因此，他所描绘的物像工致细腻，形象生动传神，色彩秾丽，构图别致，形成了独特的艺术风格，能风行于当时的正统画派之外，在近代画坛上独树一帜。程璋的绘画作品颇受世人的喜爱，他的绘画作品构图严谨，技法精湛，行笔流畅。他的花鸟画中蕴含着恽南田的笔墨韵味．兼工带写．用笔圆润，敷色典雅，形象生动而不呆板，颇具神韵。他的走兽画造型准确．比例协调．注重写生，将西画的技法巧妙地运用到中国传统绘画之中利用光线的

日本漫画家大全

日本漫画家大全.txt看一个人的的心术，要看他的眼神；看一个人的身价，要看他的对手；看一个人的底牌，要看他的朋友。明天是世上增值最快的一块土地，因它充满了希望。日本漫画家大全.txt20如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。日本漫画家大全2007-08-04 03:13 达充姓名：安达充 (Adachi Mitsuru) 出生地：日本群马县伊势崎市取得奖项：1983年以「TOUCH」和「MIYUKI(美雪．美雪)」取得第28回小学馆漫画赏履历：高中毕业後，在1969年前往东京成为石井勇已的助理。70年以「消失了的爆音」(『DELUXE 少年SUNDAY』刊载)出道，其後陆续发表了「呀呀，青春的甲子园」、「NINE」和「升起来吧！夕阳！」等作品，接着在80年8月连载「MIYUKI(美雪．美雪)」(『少年BIGCOMIC』)及81年8月连载「TOUCH」(『周刊少年SUNDAY』)，这两作品也成为畅销作品，其单行本在90年已买出超过1亿本。他的作品把一直以来只专注於「体育精神」上的漫画观念改变，排除了奋斗和热血的因素，绘画出为了女孩子而努力的少年形象，所以曾被称为「温柔时代的先驱者」。83年他凭「TOUCH」取得第28回小学馆漫画赏，其後「TOUCH」、「MIYUKI」和「NINE」等作品还被改编成动画。安达老师在『周刊少年SUNDAY』连载的近作「H2」也刚刚完结。井上雄彦姓名：井上雄彦出生地：日本九州鹿儿岛县出生履历：1987：熊本大学中途学後前往东京，当北条司的助理。 1988年：凭「枫PURPLE」取得手冢赏。 1989年：於『周刊少年JUMP』（集英社）连载「变色龙」 1990年：於『周刊少年JUMP』（集英社）连载「SLAM DUNK（男儿当入樽）」~1996，不单只大受欢迎，而且还掀起了篮球热潮。 1993年：把BOB GREEN着的「HANG TIME」漫画化，并以短篇形式连载。「SLAM DUNK」被改编成电视动画。 1995年：设计篮球鞋「HIGH TIME」，并被选为95年度通产省GOODDESIGN选定商品。 1995年3月：凭「SLAM DUNK」取得第40回小学馆漫画赏 1996年：在网上连载ONLINE COMIC「BUZZER BEATER（宇宙也入樽）」~1998， ※「SLAM DUNK」单行本在日本国内销量达9000万本，在世界各国销量超过1亿本。(统计直至2000年3月为止) 1996年：在HOOP、月刊Basket（日本文化出版）杂志里连载专栏「SEASON SEAT日记」和「解闷草地篮球」~1997 1997年：「INOUE TAKEHIKO ILLUSTRATION」出版（集英社） 1997年：「SLAM DUNK」人物在资生堂的ALEFU广告中使用，其中的插图和人物设定都是重新绘画，并取得各个不同的广告赏。 1997年：为SONY PlayStation用游戏软件「1on1」（Jorudan株式会社）制作所有人物。

浙江画院院长谈《富春山居图》对浙派画家的影响

浙江画院院长谈《富春山居图》对浙派画家的影响作者：刘慧几乎是穷尽了大陆收藏过海峡，终于在台北故宫博物院《山水合璧——黄公望与富春山居图特展》亮相，与观众见面。在浙江画院院长孙永看来，12件展品从不同角度反映了黄公望及《富春山居图》对后世画坛的深远影响。大致可分为三类：第一类为黄公望书画真迹，为黄公望亲绘作品及书题作品。题《赵孟頫楷书临黄庭经》、题《赵孟頫行书千字文》（题跋内容确认了赵孟頫与黄公望之间的师承关系）、题倪瓒《六君子图轴》、题钱选《浮玉山居图卷》、画作《溪山雨意图卷》、画作《富春大岭图轴》、画作《剡溪访戴图轴》。第二类为后世画家仿《黄公望富春山居图》摹本。明代张宏《仿黄公望富春山居图》（张宏作此画时黄公望的《富春山居图》原作还是完整的一卷。此临本尽力忠实于原作，基本上保留了原作被毁以前的面貌，故这幅作品除本身的艺术价值之外，还有重现黄氏原作的重要意义）、明代沈周《仿黄公望富春山居图》（《富春山居图》曾为沈周所藏，后意外流失，再次相遇却又失之交臂，成为沈周平生憾事，因此背临一卷聊以释怀。）均为临仿本，对了解黄氏原作有重要意义。第三类为后世画家仿黄公望笔意之作，反映了黄公望对后世画风的影响。如清代王原祁《仿富春山居图轴》（王原祁中年代表作之一）、奚冈《仿黄公望富春笔意图轴》。面对这张第一次集体远游的画单，浙江画院院长孙永感叹：由于黄公望的《富春山居图》太出名了，以致明清画家都争相临摹。除了沈周背摹的那幅《富春山居图》外，现在有籍可查的临摹本还有十余幅。较好的临摹本有5种，其中沈周所临现藏北京故宫博物院，其余

4种均流传海外，因属背摹，故董其昌认为其肖似若过半。邹之麟则是在吴氏家中对着原图临摹，其形神更能接近原作。此两卷因其时原画尚完整，故十分宝贵。无疑，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。“然山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。”至明代，黄公望又被列为“元四大家”之一。孙永说，继浙江湖州人赵孟頫之后，黄公望彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。在元代，黄公望的画名很高。至明代，黄公望又被列为“元四大家”之一。《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就。孙永称赞，时过境迁，这幅长卷看起来仍山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。虽师出董巨，又超出董巨，把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰，自出一格。 “元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成。”在孙永心中，黄公望不仅是14世纪中国最为著名的画家与绘画理论家，也是中国古代山水画史上最为杰出的一代