受到国际学术界推崇的中国明朝画家张宏

明朝画家张宏的具象山水在国际上历来享有盛名，并一直是国际学术界研究的热门。北京故宫博物院古代书画研究中心外聘专家高居翰先生对张宏尤为推崇。按高居翰教授的话说，张宏是唯一被推荐到哈佛大学诺顿讲座的中国画家。1979年3至4月间，高居翰教授应哈佛大学诺顿讲座（Charles Eliot Norton Lectures）之邀，发表了一系列讲演，在讲到晚明绘画的时候，第一章节便是：张宏与具象山水之极限。他讲到：“十七世纪的中国绘画为什么这样吸引我们？无疑地，正是由于这一时期的画家创作了许多感人至深的作品。这一时期之所以引人注目，并不仅仅在于个人作品的美感与震撼力。诚如罗樾（Max Loehr）所曾经指出，中国早期绘画系一长期、缓慢而持续不断的发展，到了宋代，在大师们极致的成就中，达到了高峰，其后，元代画家放弃了在绘画中刻意追求气势雄浑的效果，而为中国绘画史开启了第二个截然不同的阶段，此一发展在晚明时期达到最高点。宋元以及明清之际乃至于其后的几十年间——亦即十四与十七世纪——是中国晚期绘画史上关键且具划时代

意义的时期。这两个时期不但产生了许许多多不朽的巨作，同时也开创了许多绘画的新方向。例如张宏的写生主义和师法自然的风格，开创了写生主义的先河，并且把具象山水画推向了一个高峰。张宏所关切的是客体世界中表象的美感，使之具象山水达到了无与伦比的极限。”

作为中国绘画史研究的资深元老，高居翰曾长期担任伯克利加州大学（The University of California at Berkeley）艺术史和研究生院的教授，以及美国华盛顿弗利尔美术馆（The Freer Gallery of Art）中国书画部顾问。他的著作多是由在各大学授课的讲稿修订，或是充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。高居翰教授认为张宏是晚明最有成就的画家，不仅绘画风格创新，而且注重描绘特定的实景，是一位伟大的现实主义画家。

世界著名画家有哪些

世界著名画家有哪些从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

(3)中国古代十大画家排行榜

(3)中国古代十大画家排行榜顾恺之东晋画家，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。《女史箴图》局部东晋顾恺之吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。《维摩诘像》局部唐吴道子（传）王维外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。《江干雪霁图卷》唐王维（传）荆浩现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画――这个巨大的困难――变得

相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。坦腹斋《雪景山水图》五代后梁荆浩（传）李唐李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。《村医图》宋李唐赵孟頫赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。《人骑图》元赵孟頫倪瓒倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》元倪瓒董其昌董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。《丹树碧峰图》明董其昌八大山人八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，

中国历史上最美的10个名字,惊艳!

中国历史上最美的10个名字，惊艳! 10仓央嘉措生我何用？不能欢笑，灭我何用，不减狂骄。他身份尊贵，贵为西藏之王，却有一颗不避世俗的心，向往自由、爱情、人世之乐。在佛的世界里，他是一个“异类”，敢于突破世俗。在人的世界里，他被称为“世间最美的情郎”，敢于追求真爱。在艺术的世界里，他是一位奇才，写了许多流传至今的诗句和情歌。09卓文君你若无情我便休，往事如昨易白头。卓文君原名文后，汉代才女，中国古代四大才女之一、蜀中四大才女之一。“文君”二字没有过多的艳丽，没有过多的矫情，当它踱步而来，水墨丹青中，就映出那个文采斐然的卓然君子，就映出那个决绝女子的才情和不输男儿的智慧果断。08魏无忌满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。号信陵君，魏昭王少子，战国四君子之首。无忌，不猜忌，不忌惮，不避忌，这不是恣行无忌，发而无忌，而是我心从容，所以无忌。长孙无忌魏无忌人无忌我亦无忌司马相如蔺相如名相如实不相如07柳如是我见青山多妩媚，料青山见我应如是。女诗人，本名杨爱，字如是，又称河东君。因读宋朝辛弃疾《贺新郎》中：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是。秦淮八艳之

一，妙龄时坠入章台，改名为柳隐。柳如是有着深厚的家国情怀和政治抱负，徐天啸曾评价“其志操之高洁，其举动之慷慨，其言辞之委婉而激烈，非真爱国者不能。06南怀瑾诸恶莫作，众善奉行。南怀瑾，出身于书香世家，怀瑾是他的本名。名字涵义为“怀瑾握瑜”，出自战国·楚·屈原《九章·怀沙》:“怀瑾握瑜兮，穷不知所示。” 比喻人具有纯洁高尚的品德。南老说过：“譬如说我姓南，生下来叫什么名字，读书的时候叫什么名字，有小名、乳名（吃奶的时候的名字），有学名，像我，现在叫南怀瑾，一辈子三个字，行不更名，坐不改姓。”05李清照男中李后主，女中李易安。李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一只女儿花。04林徽因一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。林徽因的名字出自《诗经·大雅》：大姒嗣徽音，则百斯男。赞美周文王及其母亲妻子的颂歌，“徽音”意为美誉，她祖父先是为她取名林徽音，在她身上载了许多希望。早年间，有一个名叫“林徽音”的男子常发表诗歌，林徽音（女）便改名为“林徽因”，以示区别

张宏发

《兰亭序》等诸家名贴。现已年近八旬，仍然笔耕不辍且在多家社会组织担任职务：中国老年书画研究会会员，华夏夕阳红书画协会理事，世界华人艺术家联合会会员，长城魂当代诗书画家协会名誉主席。张宏发先生1936年出生于山西襄汾陶寺。1956 年康杰中学毕业。1956—1961年北京邮电大学。（由于学习成绩优秀，在1959年上大三时就被任命，担任北京邮电大学大一学生的老师。）1962—1963年中国人民大学进修。1961年加入中国共产党。1961— 2001年北京邮电大学教学。教授。2001年退休。优胜进入康杰小学毕业后，张宏发也没想过要继续上学。爷爷对他说：“你现在毕业了，跟以前秀才差不多了，可以找个事干了，可以挣钱了。” 1951年春节，张宏发是在闻喜县城度过的。春节后，父亲单位的一位叔叔来串门，说离闻喜不远的运城，有个有名的中学——运城中学（后改为康杰中学），年后招生，你可以准备一下，照个像去报名考试。运城中学，也是从解放区迁来的老学校。考试这一天，真是人山人海，学校只招50名学生，但来参加考试的却有一两千人，要进行初试和复试两次，一再删选。初试之后，录取200名。张宏发说：“发榜的时候，一条很长的榜单。谁都想考上，可只录前200名。我们去了几个人，找到了我的名字，便放下心来，准备复试。” 复试的时候，许多题目张宏发都会答，作文题目是《抗美援朝在我村》，他很快写好了这篇作文，自认为还不错。但是，到了考算术时，张宏发就紧张了，大部分题

目都会，然而却有一道题特别难，他没学过，不知道怎么下手。可是这道题所占的分值又挺大，这很关键。这时，张宏发出了一头汗，心想：“这道题要是作不出来，就别想考上了。我必须作出来！”其它考题都早已经答完，估计了一下剩余的时间，大约还有半个小时。时间还是充足的。题虽然难。张宏发却不允许自己不会算，于是就想出一个办法——用数字硬凑：先用一个小一点儿的数凑一下，再用大一点的数凑一下。然后，小的加大，大的变小，反复试验。经过几次凑试，越试越近。他高兴极了，终于凑对了，找出了解题方法。最后，他认真地检查了一遍，还提前交了卷。复试发榜的时候，张宏发他们也是去了几个人一同看榜。这回是从后往前找的，只要是能考上就行。过了一大半之后，还找不到张宏发的名字，张宏发心里想：“坏了，考不上了！”忽然，一位叔叔大声喊：“在前头呢，第八名。”大家都格外高兴。张宏发说：“我感谢母校，感谢吴道江老师，是他啟发了我的智慧，交给了我思考问题的方法。学习要举一反三。因为老师不可能把每一种方法都教给你。”张宏发说：“我上大学时，和数学老师闲聊。老师听了我的故事，说这个思路叫…逐步逼近?法。天哪，我那时候还是个小孩子，哪里知道什么是…逐步逼近?法呀！后来，我给硕士生上课，以自己的故事，讲…激情?对科学研究的作用，我告诉学生：有激情就会产生…火花?。…急中生智?是常有的事，如果你真想办成某件事，没有办法，也会想出办法！”

外国著名画家100位

外国著名画家100位达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

张宏发张宏发书法好

张宏发先生自幼酷爱书法，曾临《玄秘塔》、《兰亭序》等诸家名贴。现已年近八旬，仍然笔耕不辍且在多家社会组织担任职务：中国老年书画研究会会员，华夏夕阳红书画协会理事，世界华人艺术家联合会会员，长城魂当代诗书画家协会名誉主席。张宏发先生1936年出生于山西襄汾陶寺。1956年康杰中学毕业。1956—1961 年北京邮电大学。（由于学习成绩优秀，在1959年上大三时就被任命，担任北京邮电大学大一学生的老师。）1962—1963年中国人民大学进修。1961年加入中国共产党。1961—2001年北京邮电大学教学。教授。2001年退休。张宏发先生在幼年时期，即受到家庭良好的教育。这种教育影响着他的一生。祖父、母都是善良的人，一直尽自己的能力去帮助别人。母亲对他的影响很是深远，她信基督教也信佛教，是位极善良的女性，她对穷苦的人天生怜悯，极富同情心，常以财物助人。特别是在春天青黄不接的时候和遇到灾荒的年间，她总是尽自己的能力去帮助他人，会早早地做好馒头和烤饼，救济那些上门乞讨的人。外祖父母，怜惜孤苦幼儿，他（她）们信奉基督教，因为自己幼年也曾遭受不幸，所以对那些无父无母的孩子特别的怜悯，总把附近村庄失去父母的孤儿收养到家。张宏发的几个舅舅和姨姨，就是外祖父母收养的。他们同情人、关心人的言行，对张宏发的影响很深。在书香门第的家庭环境里，长辈们大多是能写会画的。张宏发自小受家庭的影响，对笔墨自然比较爱好。

张宏发先生说：“祖父是我的第一位家庭教师。” 张宏发5岁左右时，爷爷已经教他认会了500多个字，之后又教他熟读《三字经》和一些《论语》句子，所认的“字”，是写在一个一个小方块纸上。认会的放在一个纸盒里，不会的放在另一个纸盒里，并且过几天复习一次。日积月累，便学下不少。他的爷爷，知识很丰富。爷爷的奶奶是位“大家闺秀”，饱读诗书，文章。正是这位老奶奶，在爷爷小时候教他背会了许多诗词和多文章。爷爷不但在学习上一步一步引导幼小的张宏发，在劳动吃苦方面，也严格管教。张宏发先生说：“从我能开始干活起，爷爷常常带我去农田锄草、翻土。后来还教我赶上牲口耕田、耙地。”爷爷不会因为他小就娇惯他。所以直至今天，吃苦对他来说从不算什么事，这些都是跟爷爷影响分不开的。爷爷能以身作则，在劳动之后，稍事休息，就就蹲在门槛上看书、学习，这种孜孜不倦的好学精神，保持了一生。张宏发先生说：“这对我的影响，也是有形无声的。”这种潜移默化的影响是深刻的，是永久性的。张宏发至今已经快八十岁了，仍然保持着爱学习的良好习惯。张宏发先生的爷爷是特别爱学习的。爷爷自学了医术，能给人治病，又加上他是乐善好施的人，受到了陶寺周边人们的尊敬，因为在家中排行第二，大家都尊称他“二爷”。爷爷的书法也很好，经常把黄土放在茶杯或者盆子里，加上水调成稀浆，用毛笔蘸上这种泥浆写字。爷爷还爱研究，他根据自己积累的经验，能预测天气变化，就在家门外的墙上或柱子上，用泥水写字，，预报天气，写上：“今天有大雨”、“明天有雨”、“近日有雨”，通常都很准的。张宏发先生学习书法，也是受到爷爷的熏陶。幼年时，看着爷爷写字读书，就跟着学。大约五岁就开始学习写大字了。爷爷也会细心地指导他。张宏发先生说：“我跟着爷爷学写字，不过是在‘方砖’上写。在多数情况下，爷爷总会用夸奖的口气对我进行鼓励。这样，我的大字，不但能不断进步，而且能坚持下去。” 由此，张宏发爱上写字，字也越写越好。

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。俞建华陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

中国古代历史上的四大才女

中国古代历史上的四大才女这四位才女，虽没有生的国色天香，倾城倾国，可是她们的才学徳识确实是女中翘首，红颜魁星。不仅如此，她们的才智也让须眉俯首，丈夫汗颜。她们分别是蔡文姬、卓文君、李清照、班昭。 {蔡文姬} 汉朝末年，各诸侯拥兵自重，最后被董卓控制了朝政。后来，曹操假借汉献帝之口，伪造了密诏，杀了董卓，并将他的尸体扔在了光天化日之下，让过路的老百姓羞辱唾弃。蔡邕是当时的名士，以前和曹操及董卓的关系很好。如今，他见董卓人已经死了，而且亲离朋散，想到旧日的交情，不免难过。他不顾曹操的禁令，一个人趴在董卓的尸体上放声大哭，这一举动吓得周围看热闹的人四散奔逃。曹操得知以后，不由勃然大怒。心想，蔡邕呀蔡邕，你真是不长眼神，我刚刚夺过大权，还没稳定，你竟敢当众和我唱对台戏。于是，他下令赐蔡邕一死，并且命人到他家里把人都抓起来，发配到边远荒凉的地方。蔡邕有个女儿，叫蔡文姬，名琰，是当时有名的才女，学识渊博，能言善辩，而且精通音乐。当时她的丈夫刚刚去世，而她又没为夫家生下一儿半子，正在娘家修养。她父亲出事的时候，蔡文姬正在家里弹琴。听到下人来通报，说父亲去哀悼董卓之后，她不由得仰天长叹了一声，心想，大难就要来临了。果然，曹操的大兵飞奔而来，将蔡府团团围住。全府上下，不分男女，不论老幼，全被捆了起来，被推到了前院，稍有怠慢，就被乱棍打得皮开肉绽。当时，汉朝北方边境极不太平，胡人经常兴兵前来侵犯。他们每攻下一座城池，就将里面的老百姓残杀殆尽，尸体堆积如山，血流成河。一队队胡兵的马背边上悬挂着一串串男人的脑袋，而马后面驮着他们抢来的女人。蔡文姬在被发配到北方的路上，遇到了胡兵，被抓住成了俘虏。在和其她被俘的女人一起被押向北方的时候，一路上，她们看到到处都是尸横遍野，恶臭熏天。到了匈奴以后，因为蔡文姬能文善琴，被南匈奴王看中，当了他老婆，在那里一住就是十二年，生下了两个男孩。蔡文姬人在匈奴的时候，日夜思念着远在中原的亲人，整天以泪洗面，写出了流传后世的凄惨哀绝的《胡笳十八拍》。该曲广为流传，最后流入了中原，其忧怨哀伤的曲调让曹操听了以后也深受感动。曹操回想起自己当年对蔡家的绝情，不由得羞愧难当。他派人来到了匈奴，想用金璧把蔡文姬赎回来。南匈奴王一方面希望与曹操保持良好的关系，另一方面贪恋那些金璧，考虑再三，

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

16首沁园春描述中国古代四大美女十二大才女

16首沁园春描述中国古代四大美女十二大才女《沁园春·西施浣纱》头戴山花，臂挽轻纱，脚踏溪流。任清波迭翠，洗涤污垢；绿藤生雾，缠绕闲愁。鸟入松萝，鱼沉荷叶，国色天姿不可求。苎萝里，是山钟细嫩，水育娇羞。吴宫宴舞堪忧。最可喜烟熄兵甲收。乐水天一线，红莲垂钓；夫妻双棹，绿苇归舟。月色长歌，星光酣醉，携手夕阳四海游。常回忆，那山溪碧浪，少女歌喉。《沁园春·昭君出塞》风卷旌旗，雪打貂裘，冰冻琵琶。正愁云拂面，出墙红杏；悲风吹眼，带雨梨花。枯草嘶鸣，胡杨兀立，荒岭残阳噪暮鸦。朝前走，惧茫茫雪域，滚滚黄沙。朝夕思念爹妈。最遗憾嫦娥落汉家。怅蟾宫月殿，蹉跎岁月；秋风春水，流逝年华。贿赂无银，离别有泪，共舞豺狼饮苦茶。回头望，恨秦关日远，桑梓天涯。《沁园春·貂蝉拜月》一个传说，一段奇闻，一处疑团。望梧桐树下，香烟井架；芭蕉池畔，烛火花坛。娇语声声，银钗点点，遥祭星空对玉盘。一席话，教司徒顿悟，妙计连环。中原战乱多年。问周鼎贼臣又擅权。叹草随风动，狐扬虎后；龙遭虾戏，犬吠人前。各路英豪，诸侯兵马，溃败潼关顷刻间。安天下，靠巾帼上阵，女子除奸。《沁园春·贵妃醉酒》花美临风，霞美飞空，人美醉中。

恰吴姬把盏，娥眉达意；霓裳起舞，凤目含情。仙乐风飘，丝竹月润，沐浴华清百媚生。隆基喜，已春游专夜，帐暖芙蓉。朝夕宴乐无穷。酣梦里开元醉太平。猛渔阳鼓响，遍燃烽火；胡儿虎啸，四处刀兵。巴蜀龙潜，马嵬兵变，花落黄埃魂太空。惊心魄，教一生富贵，化作轻风。 01、《沁园春·文君卖酒》鬓卡荆钗，脚踩芒鞋，腰系麻裙。看汗流浃背，洗涤酒器；春风满面，接待佳宾。携犬郎君，射鹰子弟，车马盈门扰四邻。青帘卷，正前临闹市，后傍荒村。当垆自有原因。是一曲求凰惹祸根。恰瑶琴入耳，春心萌动，秋波传送，月夜私奔。一介寒儒，家徒四壁，求助娘家大树荫。终如愿，为夫君借力，送上青云。注：卓文君貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作、涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。 02、《沁园春·班昭续汉书》腹内龙蛇，眼里山川，笔底风云。更史河掠影，书山觅迹，硕儒走访，故地搜寻。凉酒重温，烛光常伴，冷月清风着妙文。常惊悸，恐模糊墨迹，不辨伪真。骊歌独唱黄昏。且容我偷闲拭泪痕。叹父兄罹难，簪缨褪色；高槐委地，逃散猢狲。倾厦独支，雌鸡晨唱，女子挥毫羞翰林。三十载，竟续成汉史，万古芳芬。注…：科名片班昭（约45年？－约117年？），一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同

中国国粹之国画

中国国粹之国画汉服团整理提供国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画起源古侯子墓帛画(西汉)代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。青铜器物上的装饰画，主题约可分为蹈纹彩陶盆两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

世界著名画家及其作品

世界着名画家及其作品达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押

中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世）吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

中国古代四大才女-蔡文姬

中国古代四大才女——蔡文姬蔡琰（约177年－约249年），名琰，原字昭姬，晋朝的时候因避司马昭之讳改字文姬。东汉大文学家蔡邕的女儿，也是中国历史上著名的文学家。她精于天文数理，博学能文，又善诗赋、书法，兼长辩才与音律，据称能用听力迅速判断古琴的第几根琴弦断掉。《三字经》中提到蔡琰时说：“蔡文姬，能辨琴”。代表作有《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等。蔡琰初嫁于名门之子卫仲道，后来丈夫过世，也没有生育子女，就回到了娘家。董卓乱京时，蔡琰流落至匈奴，嫁南匈奴左贤王刘豹为妾室。蔡琰在北方生活了有十二年之久，先后生育了两个儿子。《后汉书?列女传》记载：“兴平中，天下丧乱，文姬为胡骑所获，没于南匈奴左贤王，在胡中十二年，生二子。” 建安十二年（207年），和蔡琰的父亲蔡邕有很深交情的曹操，对蔡邕无子嗣感到很难过，同情蔡琰的遭遇，于是派遣使节到南匈奴，以重金将蔡琰赎回，并将她其再嫁给董祀。《后汉书?列女传》：“曹操素与邕善，痛其无嗣，乃遣使者以金璧赎之，而重嫁于董祀。”“文姬归汉”亦成为中国有名的故事。后来董祀做到了屯田都尉的官职，犯了当斩的死罪，蔡琰亲自到曹操府上为丈夫求情。当时正值寒冬腊月，曹操正在府里大宴公卿名士及远方使驿，《后汉书?列女传》载：“时公卿名士及远方使驿坐者满堂，操谓宾客曰︰‘蔡伯喈女在外，今为诸君见之。’及文姬进，蓬首徒行，叩头请罪，音辞清辩，旨甚酸哀，众皆为改容。”曹操最后赦免了董祀的死罪。之后有一次闲谈，曹操说到很羡慕蔡邕家中藏书量之丰。《后汉书?列女传》：“操因问曰：‘闻夫人家先多坟籍，犹能忆识之不？’文姬曰：‘昔亡父赐书四千许卷，流离涂炭，罔有存者。今所诵忆，裁四百余篇耳。’操曰：‘今当使十吏就夫人写之。’文姬曰：‘妾闻男女之别，礼不亲授。乞给纸笔，真草唯命。’于是缮书送之，文无遗误。” 蔡文姬凭超强的记忆默写出四百篇典籍，文无遗误。

张宏《青绿山水图》赏析

明代画家张宏所绘《青绿山水图》是古代青绿山水画的代表作品，其用色和布局都是一次跨越式的创新。万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。画家简介：张宏，明代画家，（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧。吴（今江苏苏州）人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴门学者尊崇之。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。他的传世作品有《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏故宫博物院；《西山爽气图》，藏浙江省博物馆；《浮岚暖翠图》，藏广东省博物馆；《兰亭雅集图》，藏首都博物馆；兰《寒山萧寺图》，藏天津市艺术博物馆；《牧牛图》，藏美国纽约大都会艺术博物馆；《桐荫高士图》，藏美国普林斯顿大学美术馆。；《华子冈图》，藏台北故宫博物院；《布袋罗汉图》，藏台北故宫博物院；《栖霞山图》，藏台北故宫博物院；；《溪山秋霁图》，藏南京博物院；《句曲松风图》，藏波士顿美术馆；《越中十景》，藏日本奈良大和文华馆；《石屑山图》，藏台北故宫博物院等。他的生年一般说是一五七七年（有说为一五八零年），卒年则已无考。在文献记载中，张宏一六四三年画了一幅《柴门流水图》，这是他留给人们的最后资讯。再过一年，将近七十岁的张宏随之杳如黄鹤。人们此后便很少知晓张宏的消息，悉知他隐居山林，于苏州西山中自开田地，吟诗作画，了却余生，活到了92岁。

蜀中四大才女分别指谁她们的代表诗作是什么

蜀中四大才女分别指谁她们的代表诗作是什么卓文君、薛涛、花蕊夫人、黄娥并称蜀中四大才女。蜀中四大才女： 1、卓文君卓文君（公元前175年—公元前121年），原名文后，西汉时期蜀郡临邛（今四川省成都市邛崃市）人，汉代才女。中国古代四大才女之一、蜀中四大才女之一。卓文君为蜀郡临邛的冶铁巨商卓王孙之女，姿色娇美，精通音律，善弹琴，有文名。卓文君与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今被人津津乐道。她也有不少佳作，如《白头吟》，诗中“愿得一心人，白头不相离”堪称经典佳句。卓文君《白头吟》诗文全文：皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！男儿重意气，何用钱刀为！ 2、薛涛薛涛（约768～832年），字洪度，京兆长安（今陕西西安）人。唐代女诗人，成都乐妓。16岁入乐籍，与韦皋、元稹有过恋情，恋爱期间，薛涛自己制作桃红色小笺用来写诗，后人仿制，称“薛涛笺”。脱乐籍后，终身未嫁。成都望江楼公园有“薛涛墓”。后人将薛涛与鱼玄机、李冶、刘采春并称唐代四大女诗人，与卓文君、花蕊夫人、黄娥并称蜀中四大才女，流传至今诗作有90余首，收于《锦江集》。薛涛诗的特点：薛涛的诗，有如世所传诵的《送友人》、《题竹郎庙》、《池上双鸟》等篇，以清词丽句见长，还有一些具有思想深度的关怀现实的作品。在封建时代妇女，特别是象她这一类型妇女中，是不可多得的。她曾到过接近吐蕃的松州,有《罚赴边有怀上韦令公》诗，其第一首说：“闻说边城苦,而今到始知。羞将门下曲，唱与陇头儿。”对防守边疆士兵的艰苦生活寄以深切同情。薛涛《春望词》诗文全文：花开不同赏，花落不同悲。欲问相思处，花开花落时。揽草结同心，将以遗知音。春愁正断绝，春鸟复哀吟。风花日将老，佳期犹渺渺。不结同心人，空结同心草。那堪花满枝，翻作两相思。玉箸垂朝镜，春风知不知。 3、花蕊夫人花蕊夫人，五代十国女诗人、后蜀后主孟昶妃子，姓徐（一说姓费），青城（今都江堰市东南）人。得幸于蜀主孟昶，封慧妃，赐号花蕊夫人。幼能文，尤长于宫词，代表作《述国亡诗》。

浙江画院院长谈《富春山居图》对浙派画家的影响

浙江画院院长谈《富春山居图》对浙派画家的影响作者：刘慧几乎是穷尽了大陆收藏过海峡，终于在台北故宫博物院《山水合璧——黄公望与富春山居图特展》亮相，与观众见面。在浙江画院院长孙永看来，12件展品从不同角度反映了黄公望及《富春山居图》对后世画坛的深远影响。大致可分为三类：第一类为黄公望书画真迹，为黄公望亲绘作品及书题作品。题《赵孟頫楷书临黄庭经》、题《赵孟頫行书千字文》（题跋内容确认了赵孟頫与黄公望之间的师承关系）、题倪瓒《六君子图轴》、题钱选《浮玉山居图卷》、画作《溪山雨意图卷》、画作《富春大岭图轴》、画作《剡溪访戴图轴》。第二类为后世画家仿《黄公望富春山居图》摹本。明代张宏《仿黄公望富春山居图》（张宏作此画时黄公望的《富春山居图》原作还是完整的一卷。此临本尽力忠实于原作，基本上保留了原作被毁以前的面貌，故这幅作品除本身的艺术价值之外，还有重现黄氏原作的重要意义）、明代沈周《仿黄公望富春山居图》（《富春山居图》曾为沈周所藏，后意外流失，再次相遇却又失之交臂，成为沈周平生憾事，因此背临一卷聊以释怀。）均为临仿本，对了解黄氏原作有重要意义。第三类为后世画家仿黄公望笔意之作，反映了黄公望对后世画风的影响。如清代王原祁《仿富春山居图轴》（王原祁中年代表作之一）、奚冈《仿黄公望富春笔意图轴》。面对这张第一次集体远游的画单，浙江画院院长孙永感叹：由于黄公望的《富春山居图》太出名了，以致明清画家都争相临摹。除了沈周背摹的那幅《富春山居图》外，现在有籍可查的临摹本还有十余幅。较好的临摹本有5种，其中沈周所临现藏北京故宫博物院，其余

4种均流传海外，因属背摹，故董其昌认为其肖似若过半。邹之麟则是在吴氏家中对着原图临摹，其形神更能接近原作。此两卷因其时原画尚完整，故十分宝贵。无疑，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。“然山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。”至明代，黄公望又被列为“元四大家”之一。孙永说，继浙江湖州人赵孟頫之后，黄公望彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。在元代，黄公望的画名很高。至明代，黄公望又被列为“元四大家”之一。《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就。孙永称赞，时过境迁，这幅长卷看起来仍山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。虽师出董巨，又超出董巨，把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰，自出一格。 “元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成。”在孙永心中，黄公望不仅是14世纪中国最为著名的画家与绘画理论家，也是中国古代山水画史上最为杰出的一代