钢琴教育中的民族性意识略论
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点中国钢琴音乐的民族性主要体现在以下几个方面：一是音乐曲调中自然融合着中国式的旋律和节奏；二是在演奏技巧、音色和表现方法上，钢琴演奏家不断地探索创新，以呈现各种民族文化的独特韵味；三是在音乐作品中，通过表达个人情感和体验，传达了中国人独特的生活、情感和精神境界。
在民族性的发展过程中，中国钢琴音乐与其他艺术形式相互影响和交流。
20世纪以来，中国民族主义在文化和艺术领域的崛起和发展，为创造和发展中国钢琴音乐提供了重要的背景和条件。
许多作曲家受到中国哲学、文学、美术和戏剧等方面的启发，用钢琴这种西方乐器表现出中国文化中的民族精神和文化内涵，形成了自己独特的音乐特色。
在中国钢琴音乐中，国外作品的演奏和传统音乐的改编远远不如创作来得重要和独特。
中国钢琴作品中大多数是由中国作曲家创作的。
在创作上，钢琴作品大量使用了中国诗词的文学语言和中国传统乐器的声音特色，体现了中国作曲家对自己民族音乐和钢琴音乐的理解和创造。
中国钢琴音乐特点主要表现在以下几方面：一是半音阶和律动式音乐更具中国气息；二是音乐韵律控制方面更加强调乐曲韵律特点的展现；三是在工笔画的精确性和干净利落的表达方面表现出独有的中国特色；四是在情感表达方面，一般更具有中国意识形态的主题和意思。
在目前，随着音乐审美的不断更新和钢琴技术的不断进步，中国钢琴音乐也在不断地变革和发展。
从技术角度来看，现代钢琴演奏技巧更加成熟和完善，有更多创新的演奏方式和技巧在使用，例如捆绑音、跳键和音爆等演奏技巧。
从音乐作品角度来看，一些作曲家对于中国传统文化、社会现实和时代主题的描绘越来越深入，做出了更为深刻的创作。
总之，中国钢琴音乐的民族性在发展中不断地得到了体现和强化，其独特的音乐特点和创新性的演奏技巧也不断得到了世界的认可和赞誉。
随着中国音乐文化的发展和全球文化交流的加强，中国钢琴音乐将会有更加广阔的发展前景和更加丰富的创新空间。
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点中国钢琴音乐作为中国音乐的一个重要组成部分，其中融合了丰富的民族元素，展现出了浓厚的民族特色。
通过对中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点的浅析，可以更好地了解中国音乐的独特魅力和丰富内涵。
要论述中国钢琴音乐中民族性的发展，不得不提及中国古典音乐的传统。
中国古典音乐自古至今一直贯穿着浓厚的民族特色，其在音乐表现形式、乐器使用、曲调结构等方面都深受中国传统文化的影响。
在古典音乐的基础上，中国钢琴音乐的发展始于20世纪初，当时中国正值国家风云变幻，文化思潮涌动，各种音乐形式被引入中国并融合了大量外来元素。
这一时期涌现出了大量的具有浓厚中国民族特色的钢琴作品，其中最为著名的代表作品包括鲁迅的《古乐》，蒋雯丽的《黄河钢琴协奏曲》等。
这些作品不仅在曲调、节奏上融合了中国古典音乐的特色，更是在音乐情感的表现上体现了中国文化的内在精神。
中国钢琴音乐中民族性的特点主要表现在四个方面：曲调、节奏、乐器、题材。
在曲调方面，中国钢琴音乐往往采用了中国传统音乐的曲调，如五声音阶、六声音阶等，这些曲调不仅在音乐上具有明显的民族特色，更是在情感表达上展现了中国音乐的内在魅力。
中国钢琴音乐也吸收了西方音乐的旋律特点，使得曲调更加丰富多彩。
在节奏方面，中国钢琴音乐也体现出了浓厚的民族特色。
中国传统音乐的节奏往往较为复杂，采用了多变的韵律和鼓点，这些元素被融入中国钢琴音乐之中，使得音乐更加富有层次感和节奏感。
在乐器方面，中国钢琴音乐中常常运用了中国传统器乐的音色和演奏技巧，如古筝、琵琶、二胡等，这些乐器的音色与钢琴结合在一起，丰富了音乐的表现形式，使得音乐更加丰富多彩。
在题材方面，中国钢琴音乐也常常取材于中国古代的文学作品、传统故事和历史传说，如《黄河钢琴协奏曲》以黄河为题材，展现了黄河的浩荡和壮美；《梁祝钢琴协奏曲》则以中国传统爱情故事“梁山伯与祝英台”为题材，展现了中国古代爱情的坚贞和伟大。
钢琴教育中的民族性意识略论
知识文库 第07期28 钢琴教育中的民族性意识略论贾义红民族性是民族文化的特色，也是艺术存在及表演形式的民族文化基础。
我国钢琴教育中的民族性意识淡薄，对民族性教学曲目的选择、融入滞后。
为此，着重从钢琴教育民族性意识提升上展开探析，并提出积极的改进建议。
我国是一个多民族国家，各民族文化交流与融合，丰富和促进了本民族文化的创新与发展。
钢琴教育的民族性意识淡薄问题，制约了钢琴教育 与本土性、地域性民族文化的融合。
作为外来乐器，钢琴对于发展我国民族音乐，促进民族音乐的创新发展意义重大。
自古以来“古为今用、洋为中用”都是从吸收、借鉴、融合、创新中来促进本民族文化的传承与发展。
事实上，钢琴教育中的民族性音乐作品与文化，也是实现中国钢琴民族化发展的重要力量。
一、当前我国钢琴教育中民族性意识缺失的表现 教育是对文化的传承与发展，民族传统音乐与钢琴教育的融合，也是推进中国特色钢琴教育民族化发展的重要途径。
然而，在钢琴教育实践中，民族性意识不足，主要表现在：一是民族化教育政策不明朗，对于钢琴教育与民族性音乐的融合缺乏政策引导，特别是在钢琴教育机制、考评体系上，未能与民族性音乐文化相关联。
二是民族性教学意识淡薄，很多钢琴教育工作者多是前些年学习钢琴，而当时因钢琴教育处于萌芽状态，对民族性钢琴教材缺失，使其无法认识到钢琴教育与民族音乐的融合。
相反，在国外的钢琴教育，很多民族性作品教材成为国际钢琴演奏的精华，也对我国钢琴教育民族化事业带来影响。
三是民族性教学曲目偏少，尽管中国作曲家也在不断挖掘优秀传统民族钢琴作品，但相比国外还有较大差距，无形中都制约了中国钢琴民族化发展进程。
四是对民族化技法的学习、研究、应用缺失，从技巧技术训练上，西方钢琴教学多形成成熟、规范、精准的衡量编制。
要想融入中国民族化技法，必然需要从中国民族性钢琴音乐作品创编中来突出民族技法特色，来获得优秀的弹奏质量和音色处理效果。
五是民族化钢琴课程建设滞后，很多院校在钢琴教育中多沿袭西方钢琴教学模式，未能从民族音乐教学实践与理论中来渗透民族意识，导致民族化钢琴课程建设不尽人意。
高校钢琴教育民族化问题探讨
高校钢琴教育民族化问题探讨1. 引言1.1 背景介绍高校钢琴教育一直以来都是我国音乐教育中的重要组成部分，但在长期的发展过程中，却存在着一定的民族化问题。
随着国家经济的不断发展和文化自信的崛起，越来越多的人开始关注高校钢琴教育是否符合我国的国情和文化传统，是否能够真正培养出符合国家需要的优秀音乐人才。
针对高校钢琴教育的民族化问题进行深入探讨，对于提升我国音乐教育水平，培养更多具有国际竞争力的音乐人才具有重要的意义。
1.2 研究意义在全球化的背景下，高校钢琴教育的民族化可以促进各国音乐文化的多样性和交流。
通过在教育中融入本土文化元素，可以激发学生的民族自豪感和文化认同感，促进文化的传承和创新。
高校钢琴教育的民族化有助于培养具有本国文化底蕴和国际竞争力的音乐人才，增强其在国际舞台上的影响力和竞争力。
民族化教育还可以推动音乐教育的创新和发展，为钢琴教育注入新的活力和动力。
对高校钢琴教育进行民族化探讨具有重要的研究意义，可以促进音乐文化的传承和发展，培养具有本土特色和国际竞争力的音乐人才，推动音乐教育的创新和进步。
开展这一研究具有重要的实践意义和意义。
1.3 研究目的本文旨在探讨高校钢琴教育民族化问题，通过深入分析现状、必要性、方式方法、存在的问题以及应用前景，旨在揭示民族化教育的重要性和未来发展方向。
在当前全球化的背景下，传统的钢琴教育已经无法满足社会的需求，民族化教育成为一个重要的议题。
研究针对高校钢琴教育民族化问题的目的在于探讨如何将民族文化融入钢琴教育，促进钢琴教育的升级和发展。
通过本文的研究，可以为高校钢琴教育提供一些建议和展望，引领其走向更加民族化、多元化的发展道路，同时也可以为其他相关领域的教育提供一定的借鉴和启发。
2. 正文2.1 高校钢琴教育现状分析高校钢琴教育在我国已经有很长的历史，随着社会的发展和经济的繁荣，钢琴教育也逐渐成为人们关注的焦点之一。
目前，我国的高校钢琴教育取得了一些进步，但也存在着一些不足之处。
高校钢琴教育民族化问题探讨
高校钢琴教育民族化问题探讨钢琴教育作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养和综合能力具有至关重要的作用。
而随着社会的不断发展和进步，高校钢琴教育也面临着新的挑战和问题。
其中之一就是如何在钢琴教育中实现民族化，融入中国传统文化元素。
本文将对高校钢琴教育民族化问题进行探讨。
高校钢琴教育民族化的出发点是为了培养有中国特色的音乐人才。
中国拥有悠久的音乐传统和丰富的文化底蕴，这为钢琴教育的民族化提供了宝贵的资源。
通过将中国传统音乐元素纳入钢琴教育中，可以培养学生的民族自豪感和文化认同感，提高他们对中国传统文化的理解和认知。
高校钢琴教育民族化需要关注教学内容的选择和创新。
传统的钢琴教育大多以西方音乐作品为主，忽视了中国传统音乐的重要性。
我们需要在教学内容中加入一些中国民族音乐的经典作品，如《茉莉花》、《二泉映月》等，让学生在弹奏西方音乐的同时也能接触和理解中国传统音乐的美妙。
还可以通过编排一些结合中国传统乐器的钢琴曲目，如与二胡、琵琶、笛子等乐器合奏，既丰富了音乐形式，又加深了对中国传统音乐的理解和体验。
高校钢琴教育民族化需要重视教师的培养和发展。
教师是高校钢琴教育的中坚力量，只有拥有深厚的音乐素养和对中国传统音乐的热爱，才能有效地传授给学生。
高校应该为钢琴教育专业培养一批具有中国传统音乐专业知识和技能的教师，同时鼓励教师参与到中国传统音乐的创作和演奏中去，提高他们对中国传统音乐的理解和感受。
高校钢琴教育民族化需要增加学生的参与和体验机会。
学生通过亲身参与中国传统音乐的演奏和表演，将更加深入地理解和体验到中国传统音乐的魅力。
高校可以组织各类音乐比赛和演出，鼓励学生使用钢琴演奏中国传统音乐作品，展示他们对中国传统音乐的理解和创造能力。
还可以开设一些选修课程，如中国音乐史、中国民族音乐欣赏等，让学生更全面地了解和学习中国传统音乐。
在高校钢琴教育民族化的过程中，我们需要充分认识到中国传统音乐的独特魅力和意义，通过各种形式和途径将其融入到钢琴教育中，培养具有中国特色的音乐人才。
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点1. 引言1.1 中国钢琴音乐的发展背景中国钢琴音乐作为中国传统音乐文化的新生代，经历了漫长的历史变迁和不断的发展壮大。
中国钢琴音乐的发展背景可以追溯到19世纪末20世纪初，随着西方音乐的传入，中国的音乐界逐渐开始涌现出一批钢琴演奏家和作曲家。
在那个时代，中国人对西方音乐的接受程度逐渐提高，钢琴音乐逐渐成为中国音乐家和音乐爱好者之间交流的重要媒介。
随着时间的推移，中国钢琴音乐界逐渐形成了自己独特的风格和特点。
中国传统音乐文化和民族音乐元素逐渐融入到钢琴音乐创作之中，打破了西方音乐的束缚，创造出了属于中国自己的音乐风格。
随着中国经济的快速崛起和文化软实力的提升，中国钢琴音乐在国际舞台上也逐渐展露出自己的魅力。
中国钢琴音乐的发展背景是多元的，既有对西方音乐的借鉴和吸收，又有对中国传统音乐文化的传承和发扬。
这种多元化的发展背景为中国钢琴音乐的发展奠定了坚实的基础，也为其后续的创新和发展提供了丰富的资源和素材。
在这样一个多元文化共融的背景下，中国钢琴音乐蓬勃发展，展现出了独特的魅力和韵味。
1.2 民族性对中国钢琴音乐的影响通过民族性的深刻影响，中国钢琴音乐在创作中常常融入了许多传统民间乐器的效果模仿，如二胡、琵琶、笛子等。
这种融合不仅使中国钢琴音乐更具浓厚的民族色彩，也为音乐增添了独特的韵味。
中国钢琴音乐中的民族主题创作也是不可或缺的部分。
作曲家们常常利用中国传统音乐的旋律和主题来进行创作，让听众在音乐中感受到深厚的中国文化底蕴。
民族节奏和韵律也是中国钢琴音乐中的重要元素之一。
这种独特的节奏和韵律常常可以让人感受到中国传统音乐的魅力，让音乐更具活力和韵味。
民族性对中国钢琴音乐的影响还体现在情感表达上。
中国传统音乐中有着丰富的情感体现方式，这些情感在中国钢琴音乐中得到了充分的传承和发挥，让音乐更具有温暖、感人的力量。
民族性对中国钢琴音乐的影响是全方位的，从音乐元素到情感表达都得到了充分的体现，使中国钢琴音乐在世界舞台上展现出独特的魅力。
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
中国钢琴音乐作为中国音乐文化的一部分，具有深厚的民族性和独特的特点。
中国钢
琴音乐中的民族性是指在音乐创作和演奏中融入了中国传统音乐元素和民族风情，表现出
浓厚的中国特色。
在中国钢琴音乐中，民族性的发展和特点主要体现在以下几个方面。
中国钢琴音乐中民族性的发展源于中国传统音乐的积淀。
中国自古以来就有悠久的音
乐传统，包括古代的宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等。
这些传统音乐在演奏技法、音乐
结构、音乐风格等方面都对中国钢琴音乐的发展产生了深远的影响。
许多中国古典音乐作
品都曾经或者现在仍然成为中国钢琴音乐家创作和演奏的重要素材，这些音乐作品不仅为
中国钢琴音乐增添了丰富的民族色彩，同时也将中国传统音乐的魅力传承下来。
中国钢琴音乐中民族性的特点还表现在演奏技法和表现手法上。
中国钢琴音乐家在演
奏民族性作品时，往往会运用中国传统音乐的演奏技法，比如一些中国音乐特有的琶音、
滑音、颤音等演奏手法，以及一些中国传统音乐的节奏和韵律。
他们还会通过演奏时的音色、表情和情感等方面来体现中国音乐的独特气质，使音乐更具有中国风情和民族特色。
中国钢琴音乐中的民族性是中国音乐文化的一个重要特点，它体现了中国音乐家对中
国传统音乐的热爱和传承，也表现了他们对中国音乐的独特理解和创新。
在全球化的今天，中国钢琴音乐中的民族性不仅是中国音乐文化的瑰宝，也是中国文化传统与世界文化交流
的重要窗口。
希望未来中国钢琴音乐中的民族性能够继续得到传承和发展，为世界音乐文
化的多样性做出更大的贡献。
高校钢琴教育民族化问题探讨
高校钢琴教育民族化问题探讨随着中国经济的不断发展，文化教育也得到了越来越多的关注。
在这个背景下，高校钢琴教育的民族化问题备受关注。
钢琴作为西方最具代表性的乐器之一，是世界范围内广泛传播和受到重视的音乐艺术形式。
在中国，由于历史、文化和教育体制等方面的原因，钢琴教育一直以来受到西方文化的较大影响，难以实现本土化和民族化。
高校钢琴教育如何实现民族化成为了一个亟待解决的问题。
本文将从以下几个方面对高校钢琴教育民族化问题进行探讨。
一、传统民族音乐与钢琴教育的结合中国拥有悠久的文化历史，传统民族音乐丰富多彩，具有独特的魅力和表现力。
由于长期以来受到西方音乐的影响，中国的音乐教育在一定程度上忽视了传统民族音乐的挖掘和传承。
在高校钢琴教育中，传统民族音乐与西方音乐并重，钢琴曲目更多地倾向于西方古典音乐，而忽视了中国传统民族音乐的开发和教学。
要实现高校钢琴教育的民族化，就需要将中国传统民族音乐与钢琴教育有机结合起来，让学生在学习钢琴的同时也能够接触和了解中国传统音乐文化。
可以通过编写钢琴曲目、改编传统民族乐曲、开设民族音乐课程等形式，让学生在学习西方音乐的同时也能够深入了解中国传统音乐文化，从而对钢琴教育产生更加深刻和全面的认识。
二、培养民族钢琴演奏家的意识和能力高校钢琴教育应该培养学生对本土文化的认识和热爱，促使学生具备对民族音乐的演奏和表现能力。
中国的传统民族音乐有着独特的风格和表现形式，要求演奏者具备较高的技巧和对音乐内涵的理解。
高校钢琴教育应该注重培养学生对民族音乐的专业演奏技能和深刻理解，提高学生对本土文化的认同感和保护意识。
通过开设民族音乐课程、组织民族音乐比赛、邀请民族音乐大师授课等形式，培养学生对民族音乐的乐器演奏和表现能力，促进高校钢琴教育向民族化的方向发展。
三、鼓励钢琴作曲创作和演奏高校钢琴教育应该鼓励学生进行钢琴作曲创作和演奏，培养学生对中国传统音乐的理解和创新能力。
传统民族音乐有着丰富而独特的内涵，但是在钢琴音乐作品中，对中国传统音乐的创作和改编还存在一定的欠缺。
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钢琴教育中的民族性意识略论
民族性是民族文化的特色，也是艺术存在及表演形式的民族文化基础。
我国钢琴教育中的民族性意识淡薄，对民族性教学曲目的选择、融入滞后。
为此，着重从钢琴教育民族性意识提升上展开探析，并提出积极的改进建议。
我国是一个多民族国家，各民族文化交流与融合，丰富和促进了本民族文化的创新与发展。
钢琴教育的民族性意识淡薄问题，制约了钢琴教育与本土性、地域性民族文化的融合。
作为外来乐器，钢琴对于发展我国民族音乐，促进民族音乐的创新发展意义重大。
自古以来“古为今用、洋为中用”都是从吸收、借鉴、融合、创新中来促进本民族文化的传承与发展。
事实上，钢琴教育中的民族性音乐作品与文化，也是实现中国钢琴民族化发展的重要力量。
一、当前我国钢琴教育中民族性意识缺失的表现
教育是对文化的传承与发展，民族传统音乐与钢琴教育的融合，也是推进中国特色钢琴教育民族化发展的重要途径。
然而，在钢琴教育实践中，民族性意识不足，主要表现在：一是民族化教育政策不明朗，对于钢琴教育与民族性音乐的融合缺乏政策引导，特别是在钢琴教育机制、考评体系上，未能与民族性音乐文化相关联。
二是民族性教学意识淡薄，很多钢琴教育工作者多是前些年学习钢琴，而当时因钢琴教育处于萌芽状态，对民族性钢琴教材缺失，使其无法认识到钢琴教育与民族音乐的融合。
相反，在国外的钢琴教育，很多民族性作品教材成为国际钢琴演奏的精华，也对我国钢琴教育民族化事业带来影响。
三是民族性教学曲目偏少，尽管中国作曲家也在不断挖掘优秀传统民族钢琴作品，但相比国外还有较大差距，无形中都制约了中国钢琴民族化发展进程。
四是对民族化技法的学习、研究、应用缺失，从技巧技术训练上，西方钢琴教学多形成成熟、规范、精准的衡量编制。
要想融入中国民族化技法，必然需要从中国民族性钢琴音乐作品创编中来突出民族技法特色，来获得优秀的弹奏质量和音色处理效果。
五是民族化钢琴课程建设滞后，很多院校在钢琴教育中多沿袭西方钢琴教学模式，未能从民族音乐教学实践与理论中来渗透民族意识，导致民族化钢琴课程建设不尽人意。
二、构建钢琴教育民族性意识的有效途径和对策
（1）注重民族性钢琴教育政策导向
针对钢琴教育民族性意识不足问题，国家要从政策制定上，来指导钢琴教育的民族化工作，特别是对于“社会音乐水平考级”作品曲目，中国钢琴作品比例明显不足，要适当增加优秀的中国民族钢琴曲目，并从评价体系上进行调整，来规范和促进钢琴教育民族化的发展。
（2）强化鋼琴教育民族化意识观念的引导
中国钢琴教育民族化意识的培养，其职责要落实到广大钢琴教育工作者身
上，特别是对于承担钢琴教学的工作者，要从自身出发，强化民族意识培养，从行为准则、意识观念、民族修养等方面，来提升自我的钢琴民族化意识。
同时，在教学中，一方面对西方优秀钢琴曲目进行学习、吸收和借鉴，另一方面从自身民族音乐文化、民族音乐作品的赏析中，来挖掘民族性审美意识。
各音乐院校、高校音乐教育专业，也应该不断拓宽钢琴教育民族性意识的引导，增加民众作品的教学密度、演奏意识，对初学者进行启蒙教育时，也应该从中国钢琴作品的练习中来培养民族音乐兴趣。
（3）加强对钢琴教育民族化教材的建设
教材是开展钢琴教育民族化建设的基础，要从当前钢琴教学现状入手，综合、分类各类钢琴教材体系，广泛吸收和应用优秀的民族钢琴作品，编写钢琴教育者、学习者相对准确、统一的民族化教材。
鼓励作曲家积极创编优秀中国民族音乐钢琴作品，来弥补当前钢琴教材不足的问题。
当然，在创编“中国式”优秀民族钢琴作品时，还应该突出对中国民族音乐特色的展现，要让民族化教材更具完善性。
（4）完善钢琴教育民族化课程体系
开展中国钢琴教育民族化音乐教学，需要从课程体系建设上，完善相应的课程标准，特别是在技法教学上，对于节奏、速度、指法、踏板、装饰音、触键技巧等内容，要制定明确、细致的规范要求，让初学者能够从中获得科学指导。
同时，在构建钢琴技能训练民族化课程上，结合当前各音乐院校现有的钢琴辅助性课程内容，多为复调、视唱练耳、钢琴伴奏等，学生在学习中对创作理念、钢琴演奏过于西方化。
因此，可以从一些民族乐器的伴奏课程开设上，来融入民族性音乐赏析及演奏内容，特别是一些原生态性的民族音乐、优秀民间歌舞曲目，将之引入课堂，让学生从中来了解民族音乐、感受民族音乐风情。
（5）注重对钢琴教育民族化意识的社会引导
钢琴教育的民族性意识培养是长期工程，不仅需要从高校进行全面渗透和展开，还需要立足社会实际，来给予积极引导。
比如在中国民族钢琴作品的出版宣传上，从媒体引导、社会舆论导向来推进优秀民族钢琴音乐作品的面市，让广大钢琴音乐爱好者能够从中获得学习。
加强对民族优秀钢琴曲目的演奏与推介，特别是在钢琴日益普及的今天，有意识的开办中国风钢琴作品演奏比赛、民族音乐钢琴演奏会等，来弘扬民族音乐文化。
积极开展钢琴音乐国际学术交流，特别是对中国优秀钢琴作品的推介宣传，要给予高度重视，促进中国民族钢琴作品走出国门，在世界舞台进行展示中国民族钢琴音乐魅力。
三、结语
钢琴教育民族性意识是推进中国钢琴教育健康发展的重要内容，也需要一代代钢琴创作家、演奏家、教育家、理论家的不懈努力和积极实践。
钢琴教育的民族化发展作为时代课题，要树立正确的民族文化价值观，肩负起弘扬民族音乐艺术的历史使命，来促进中国钢琴音乐走向世界。