音乐赏析
100首古典音乐赏析
耳熟不能详音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧 *^__^* ）不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。）如果你也一样，常常会有这些“ 困惑” 的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“ 困惑” 你的那首曲子对应上，所以我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共 100 多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看看究竟是那些东东，经常困扰我们 ^_^ ）说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。
一级（入门 1 级）
（ 1 ）《蓝色多瑙河》—约翰? 斯特劳斯【 J 】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有朋友没听过吧）
（ 2 ）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。（序曲的“ 斗牛士进行曲” 已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）
（ 3 ）《四季》（“ 春” 乐章、“ 冬” 乐章）—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据说有 6000 多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了）
（ 4 ）《拉德斯基进行曲》—约翰? 斯特劳斯【 S 】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）
（ 5 ）《第五交响曲“ 命运” 》（第一乐章）—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）
（ 6 ）《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯问：他一共谱写了 21 首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀）
（ 7 ）《小步舞曲》—巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆 ~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了 ( 很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“ 开天辟地学电脑”)
（ 8 ）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了 N 遍。（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢？）（ 9 ）《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐—柴可夫斯基估计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧（不过准确的出处可不是那么容易哦）
（ 10 ）《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第 10 首—门德尔松这首曲子想必结过婚的人都听过吧（这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）
（ 11 ）《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔啊，哈里路亚，哈里路亚 ~~~ 小时候可能谁都这么唱过吧（反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了）（ 12 ）《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“ 合唱”—贝多芬偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏“ 欢乐颂” 的内容了（不愧是乐圣啊）
（ 13 ）《小夜曲》—舒伯特没有什么好说的，都听过的
（ 14 ）《土耳其进行曲》选自《 A 大调钢琴奏鸣曲》（ OP.531 ）第三乐章—莫扎特估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动（知道“ 土耳其进行曲” 的不少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了）（ 15 ）《 g 小调四十号交响曲》（第一乐章）—莫扎特对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧（去听听 SHE 的“ 不想长大” 吧）（ 16 ）《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲—贝多芬如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了（早已无从考证贝多芬指的那个“ 爱丽丝” 是谁了…… ）
（ 17 ）《圣母颂》—巴赫 & 古诺可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《 C 大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的（再配上上天主教的圣母祷文词， Perfect ！！）
（ 18 ）《＃ c 小调钢琴奏鸣曲OP.14“ 月光” 》—贝多芬乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊（记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“ 月光” ，每天都能听一遍）
（ 19 ）《 E 大调练习曲“ 离别曲”OP.10 》第三首—肖邦听到次数也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深（传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出现这首， Hitthepoint! ）（ 20 ）《 f 小调音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首—舒伯特即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的（幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱）
（ 21 ）《降 D 大调圆舞曲“ 小狗”OP.64 》第三首—肖邦最充满活力的小品，肖邦最为世人熟知的作品（听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）
（ 22 ）《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首—柴可夫斯基曲目一响起就知道了，不过名字叫“ 四小天鹅”
二级（入门 2 级）
（ 1 ）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段—比才《卡门》绝对是比才的最高水准了，全剧平均 14 分钟就能出现脍炙人口的片段（听过这首的不比“ 序曲” 少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛）
（ 2 ）《降 E 大调夜曲 OP.9 》第二首—肖邦作为“ 钢琴诗人” ，最浪漫的“ 夜曲” 是肯定少不的了。但是一共 21 首夜曲，哪首最有名呢？( 呵呵，我敢说周董在“ 十一月的肖邦” 里主打歌中唱到的‘ 弹着肖邦的夜曲’ 就是指的这首 )
（ 3 ）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段—威尔第对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱会，几乎少不了这首小曲的）
（ 4 ）《 G 大调弦乐小夜曲》（第一、四乐章）—莫扎特实际上我最喜欢的是第二乐章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o… ）
（ 5 ）《博伊伦之歌》—卡尔? 奥尔夫从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本 13 世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部（很多电视台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其 CCTV-5 ）（ 6 ）《谐谑曲》—巴赫可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧（难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了）
（ 7 ）《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才比才就是牛啊，只写了一部经典，但却是经典中的经典（这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧）（ 8 ）《爱之梦第三首》钢琴独奏曲—李斯特作为钢琴之王，被世人演奏得最多的曲目了
（ 9 ）《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱的歌曲吧 ( 被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢 )
（ 10 ）《梦幻曲》选自《童年情景》第七首—舒曼是不是一听上这首曲子，就会忍不住闭上双眼，回忆起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、细致的东西）（ 11 ）《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之第二部《女武神》第三幕音乐—瓦格纳男孩子们小时后只要打过 8 位机的话，那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了（现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）
（ 12 ）《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段—威尔第可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧（反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了）
（ 13 ）《降 A 大调波罗乃兹舞曲“ 英雄”OP.53 》—肖邦演奏得最多的波罗乃兹舞曲了，肖邦的“ 英雄”
（ 14 ）《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手（ 15 ）《春之声圆舞曲》—约翰? 斯特劳斯【 J 】仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生吧
三级（初级）
（ 1 ）《 D 大调卡农与吉格》—帕赫贝尔一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的作品
（ 2 ）《 e 小调第九交响曲“ 自新世界” 》（第二、四乐章）—德沃夏克如此细腻，感人的巨作，怎么能忘记呢？（歌曲“ 恋故乡” 的原曲就是第二乐章的主题）
（ 3 ）《圣母颂》—舒伯特相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度要低一些，可也还是很熟悉的（总共有三首名叫“ 圣母颂” 的歌曲，已经介绍了两首了）
（ 4 ）《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧（明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）
（ 5 ）《波莱罗》—拉威尔作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦，反而耐人寻味（喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（ 6 ）《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼绝对算是播放频率高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美（因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海的情怀在里面）
（ 7 ）《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼? 斯基基》—普契尼歌剧已经不演了，但就留下了这么一首咏叹调（所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）
（ 8 ）《 d 小调托卡塔与赋格》—巴赫最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦乐版、钢琴版，还被理查德? 克莱德曼广为传播（只要听到厚重的管风琴，就知道了…… ）
（ 9 ）《摇篮曲》—勃拉姆斯也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
（ 10 ）《皇帝圆舞曲》—约翰? 斯特劳斯【 J 】又一首脍炙人口的圆舞曲（圆舞曲听多了会上瘾的）
（ 11 ）《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首—舒伯特不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了（几乎所有军乐团排练的第一只曲子）
（ 12 ）《降 b 小调第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基开头的部分，在很多节目，系列片中以屡试不爽了（最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）
（ 13 ）《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐—威尔第现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用音乐了
（ 14 ）《行星》组曲第四乐章木星—霍尔斯特同上面一样，“ 木星” 的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分
（ 15 ）《Diva’sDance 》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头—唐尼采蒂大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段（该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首“ 第五元素” 版的在各种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演 BGM 中）
（ 16 ）《闲聊波尔卡》—约翰? 斯特劳斯【 J 】再来首著名的波尔卡吧（国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫“ 叽叽喳喳波尔卡” ）
（ 17 ）《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼 13 亿国人皆知的民歌，为什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方（还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐）
（ 18 ）《降 G 大调幽默曲》（第七首） -- 德沃夏克多么美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家（爱玩“ 劲乐团” 的朋友，必定弹过）
四级（中级）
（ 1 ）《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣 - 桑该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了（记录片，讲述类节目 BGM 的“ 常客” ）
（ 2 ）《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈至今该曲已有 8 个版本了，足以说明其受欢迎的程度（也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概率极高，十分符合原剧的剧情）
（ 3 ）《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松难得的一首入围的艺术歌曲，还要感谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作（看看 CCTV 音乐频道的推广广告吧，用的就是它）
（ 4 ）《 G 弦上的咏叹调》—巴赫这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
（ 5 ）《 c 小调钢琴奏鸣曲OP.8“ 悲怆” 》第二、三乐章—贝多芬第二乐章的主题已经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
（ 6 ）《钟》钢琴独奏曲—李斯特本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章，可是此改编的钢琴曲却比“ 原版” 更为人熟知（模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢）
（ 7 ）《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕混声大合唱—瓦格纳这就是另外一首婚礼进行曲了（一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起）（ 8 ）《鸽子》—伊拉迪埃尔你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的吗？（编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人）
（ 9 ）《春之歌》选自《无歌词钢琴曲集》—门德尔松不仅是钢琴独奏曲，也被改编得“ 面目全非” 了，深受世人喜爱
（ 10 ）《＃ c 小调即兴曲“ 幻想” 》—肖邦唉，大师的遗作，都是传世经典呐（难度极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作）
（ 11 ）《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕—普契尼全剧最著名的一个选段，女高音必唱的
（ 12 ）《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章—罗德里戈出名的就是第二乐章的主题旋律，各种版本的演奏不计其数（阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜）
五级（高级）
（ 1 ）《 JazzSuit 》第二号—肖斯塔科维奇此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五级的第一位吧（不到四分钟的音乐，出现在许多电影、电视里，已经不计其数了）
（ 2 ）《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章—斯美塔那爱国情怀如此之浓，怎能不令人陶醉（某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一组歌曲呢）
（ 3 ）《加沃特舞曲》—戈塞克唉，这首曲子没有人没听过（ 99.99% 的人听过），可戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了（在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了 60 几部交响曲， 20 几部歌剧，牛啊！可为什么他没有“ 火” 呢？）
（ 4 ）《 F 大调第二小提琴浪漫曲》—贝多芬短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有阳刚不屈的斗争精神呢？（第一主题最为我们所熟知了）
（ 5 ）《 C 大调大提琴协奏曲 OP.1 》第三乐章—海顿老实说，该协奏曲还是算海顿有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章
（ 6 ）《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段—威尔第作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦（本部歌剧也是威尔第的成名之作）
（ 7 ）《降 E 大调华丽大圆舞曲 OP.18 》—肖邦
（ 8 ）《阿尔罕布拉宫的回忆》—泰雷加可能要数最经典的古典吉他曲了（此人被誉为吉他史上的“ 肖邦” ，可见其浪漫派曲风的浓郁）
（ 9 ）《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕—普契尼
六级（初等爱乐）
（ 1 ）《溜冰圆舞曲》—瓦尔德退费尔小时候打过 8 位机的游戏，这个只能看见背影的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的，背景音乐就是它了（不觉得很贴切的配乐吗？小企鹅也是在溜冰嘛）
（ 2 ）《第一交响曲》（序曲）选自歌剧《悲怆的黎明》—关峡好容易来了个国人的作品，确实不错，气势恢宏（“ 激情燃烧的岁月” 连续剧配乐，各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐）
（ 3 ）《塞维利亚理发师》（序曲）主题开始时音乐选自歌剧《塞维利亚理发师》—罗西尼就这么十几秒的音乐主题，却能深深印在我们的脑海里
（ 4 ）《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲—比才没听过吗？马上找来听吧，马上你就会爱上它。（都被《卡门》的光环掩盖了，终于来了首别的）（
5 ）《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》—哈恰图良可能很多人都听说过哈恰图良这个名子，这首曲子就是出自他之手。（典型的舞曲）（
6 ）《彼得与狼》交响童话—普罗科菲耶夫其中用弦乐描写彼得神情的部分最为出名
七级（中等爱乐）
（ 1 ）《天堂与地狱》序曲选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》—奥芬巴赫名字听起来很陌生的，但是我敢说几乎都看过“ 汇源” 果汁的这个广告，几年前广告打疯了。（来来，我们都是水果，果果 ~ 果果 ~ 果果…… ）
（ 2 ）《众望吾生》选自《康塔塔第 147 号》—巴赫背景音乐已被许多跨界歌手采用，翻唱、演奏过 N 多回了。（巴赫少有的较为通俗的宗教音乐，你是教徒的话，就肯定“ 能详” 啦 ^_^ ）
（ 3 ）《培尔? 金特》诗剧配乐（第一组曲 1 、 4 段）—格里格不要说没有听过，只是不知道叫什么。
八级（高等爱乐）
（ 1 ）《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》—普契尼一直在想，为什么空拍的“ 鸟瞰新XXX” 等节目中，要选用这首二重唱的作品呢？（搞也懂不懂，反正就是它了）
（ 2 ）《春节序曲》选自《春节组曲》—李焕之听到这首，应该能够猜到名字，因为总在每年的春节放的 ( 可是作曲者，出处就不知道咯 )
（ 3 ）《贼鹊》（序曲）第二主题选自歌剧《贼鹊》—罗西尼确实相对来说难了点，不过音乐一点不陌生啊（很多表演哑剧的背景音乐就是它了，反复的放，因为歌剧本身也是一部喜歌剧啊）
（ 4 ）《 b 小调大提琴协奏曲》（第三乐章）—德沃夏克能有一首大提琴的曲目实属不易，感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧（第三乐章的主题肯定听过，但是就是想不起在哪儿了）
（ 5 ）《威风凛凛进行曲》第一首—埃尔加
（ 6 ）《为艺术，为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》—普契尼
（ 7 ）《柔板》—巴伯原为弦乐四重奏的慢乐章，后被改编为管弦乐，由托斯卡尼尼指挥首演一举成名，如今很多电视、电影中的配乐都能找到它（十分浪漫的曲子，柔美得足以让人沉醉）
九级（乐迷）
（ 1 ）《威廉? 退尔》（序曲）第四乐章选自歌剧《威廉? 退尔》—罗西尼一首十分典型的，能哼崱，??4不能说出名字的曲子（古典爱好者也要想一下的）
（ 2 ）《帕凡舞曲》—加布里埃尔? 弗雷仅仅是该曲区区不到 50 秒钟的动听部分，就能入围，不简单呐
（ 3 ）《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时伊戈尔王被俘—鲍罗丁这首曲子相信很多人不但听过，而且其出现的场合也颇为多样的（喜欢日本动漫的朋友九成也都听过，好好想想是哪部大作里使用了该曲呢？）（ 4 ）《 A 大调小步舞曲》选自《 E 大调弦乐五重奏曲》第三乐章—波凯里尼听到曲子就能说出曲名的已经不错了，能知道作家名和出处，不是乐迷是什么？（开头部分的乐句真是传世的经典呐）
（ 5 ）《巡逻兵进行曲》—米查姆不用怀疑了，绝对听过，而且还能准确的哼出来，就是不知到姓谁名谁（惭愧 , 我也不知道）
（ 6 ）《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部第一乐章—普罗科菲耶夫
十级（发烧乐迷）
（ 1 ）《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》第一幕中的著名唱段—卡塔拉尼在一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话，大多都会选它了（现在也频频出现在很多电影配乐中）
（ 2 ）《轻骑兵》（序曲）选自轻歌剧《轻骑兵》—苏佩名字很陌生，知道出处人，实属乐迷哦（不过该曲还是很熟悉的，乐曲中段部分一处，大多听众便豁然开朗，现在已被改编为管乐合奏曲了）
（ 3 ）《少女的祈祷》—芭达捷芙斯卡如果能很快的知道该曲，那么你一定是一个对音乐感兴趣的人，很有心的善于学习的人（终于来了个女的，留下这
么个极其简单却又“ 不朽” 的东东，只是不明白她为什么 24 岁就挂了哇）（ 4 ）《 e 小调第五交响曲》（第三乐章）—柴可夫斯基绝对想不起这首曲子出自这里面：往往是谐谑曲的第三乐章，在这里变成了圆舞曲（许多爱情电影，尤其是好莱坞黄金十年期间的，可能都用过，不经意间听了 N 次）
（ 5 ）《蓝色狂想曲》—格什温有乐迷可能会说，怎么把这首曲子放在这里呀？对乐迷来说太简单了嘛。对，但是不要忘了，这首曲子不是整首都经常听见呀。（只是其中一个段落而已，但是就那段最“ 值钱” 了，仔细听听看吧，找出是哪一段）
（ 6 ）《查拉图斯特拉如是说》—理查? 斯特劳斯难倒不是很难，关键是它这个极像绕口令的名字（都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的，进行到高潮时，表达一种雄伟的壮丽场面，开启了一个新纪元等感情）
（ 7 ）《小夜曲》（又名“ 飞吧，小夜曲” ）—托斯蒂不是很出名的人写的一首流传甚广的歌曲
（ 8 ）博基上校进行曲—奥尔福德听了就知道的，都叫不出名，哑剧最爱使用它的吹口哨部分
（ 9 ）《哦，苏珊娜》—福斯特这首歌曲，我相信都听过，也都跟着唱过（ 10 ）《杜鹃圆舞曲》—约纳森同样的，几乎都听过现代改编版的乐曲，可原始版本和作者似乎无人记住了
写在后面
本人作为一位忠实的古典乐迷，深知那些从未接触过但又想接近和欣赏古典音乐的朋友的困惑：面对如此众多的伟大作曲家，瀚如大海的经典作品，该从哪首作品开始呢？这就好比一个人面对着一座大山，有很多人告诉过他山里埋藏着丰富的宝藏，叫他赶快去挖。可惜这个人没有任何的经验，甚至连工具都没有选对，怎么还能指望他从中找到自己喜欢的宝藏呢？
有上述困惑的朋友肯定不在少数，而且大数人可能问过别人该如何“ 挖这座大矿山” ，可得到的答案要么是贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特等等大师的名字，要么就是交响曲、钢琴曲等等音乐的体裁，根本没有任何指导性的意义，反而又将很多人拒之高雅艺术的大门外。这样一来，所得到的结果便是很多人都知道贝多芬、莫扎特等空洞、虚无的名字，但对其作品有那些，或是为什么伟大之处一无所知，更不用说完整的听过大师们的作品了。这正是“ 耳熟不能详” 的来历：不经意间从生活中某处听到些主题旋律或者乐思片段，似曾相识，但是更往下就不知道了。
兴趣是最好的老师。我想，从大家都熟悉的东西入手应该是最容易接受的了，于是就萌发了撰写此文的念头。上面列举的这一百多首古典作品，规模从大到交响曲、歌剧，小到艺术歌曲、音乐片段；时间从长达半小时，短仅十几秒钟；年代从上可追溯到巴洛克时期，下可至今二十世纪四五十年代，均有所涉猎。
本人作为古典乐迷，深知此拙文不能将古典音乐的所有精彩火花一一概括，这里所收集、列出的曲目只是小小的冰山一角罢了，愿能对那些初涉古典音乐的朋友起到抛砖引玉的作用。这样的一些朋友不妨“ 按图索骥” ，先听听这一百多首“ 古典里的流行” ，想必定能勾起你会心的一笑，唤起对古典音乐的热爱。
最后，愿古典音乐作为我们一生共同的财富，让我们一起去寻找属于自己所心爱的宝藏。
音乐之声音乐赏析
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无
《音乐之声》音乐赏析.
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲
浅谈流行音乐的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
电影音乐赏析论文范文2篇
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格
赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格 【关键词】竹笛独奏；《喜相逢》；音乐风格 一、《喜相逢》的地方音乐风格 《喜相逢》是冯子存先生根据二人台曲牌《碰梆子》改编而成的。该曲的的音乐素材是内蒙古的一首民间乐曲，后来融入了二人台和山西梆子的戏曲元素。二人台音乐的风格粗犷、豪爽、奔放、热情，这种风格在《喜相逢》开始的乐段显现出来。第一段以一种二人台音乐常用的下历音起音，用带有浓郁地方音乐风格的戏曲元素来表达亲人之间即将分别的压抑情绪，二人台音乐粗犷豪放的特点为这首乐曲增色不少。曲子中长音的下滑、历音的使用以及垛音花舌的润色，从二人台的方法着手，无论是一开始诉说亲人离愁的压抑还是中间表达相聚的喜悦抑或是最后的情感表达，二人台奔放热情、粗犷豪放的风格无处不在。该曲在地方音乐风格上面还吸收了具有浓郁的民间风味的音乐——山西梆子。 二、《喜相逢》的创作性风格 《喜相逢》的乐曲结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，总共分四段，后三段是第一段的变奏。曲子一开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用加上前六小节比较自由的慢板以及长音的下滑表现了主人公对亲人的难舍难分。 该乐曲第一段共三十个小节，分为七个乐句，表达了亲人之间惜别时的场景，充满了无奈、哀怨的表情特征。其中第一乐句、第二乐句、第三乐句由do到la的两拍下滑音要用以浑厚的腹震音，而指法上用半孔加上气息的帮助，来表现亲人离别的情绪。其中，第五乐句中运用了扩展小节，扩展小节长度和变宫音si的使用，给此处带来了极不稳定的音乐效果。 第二段表现的是久别重逢的情绪，在音乐长度上与第一乐段相当，也是保持了三十个小节，但是由于速度的加快，乐句上与前段有所不
中国古典音乐赏析
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
经典音乐赏析
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
常见流行音乐风格解析
常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
流行音乐赏析
中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那
谭盾的音乐作品风格分析
谭盾的音乐作品风格分析 谭盾的生平简介 谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。 谭盾的音乐风格特点
音乐赏析
音乐语言要素及表现手段 音的性质 音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流 动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色 1．音高 音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。 振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来 计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。 每个乐音都有一个固定的音调高度（频率） 一般在16～7000Hz的范围内。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。 在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音 级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系 中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的 C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。 两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这 种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量 度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是 纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。 第二节音乐语言要素及表现手段 音的性质 音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流 动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色 1．音高 音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。 振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来 计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。 每个乐音都有一个固定的音调高度（频率） 般在16～7000Hz的范围内。在 音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率) 的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下 行音列。 在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音 级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系 中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的 C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。 两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这 种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量 度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是 纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。 2．音量 音乐中声音的强弱程度称为“力度”。声音的强弱与物体振动的幅度有关。当乐 器演奏得更轻柔或更激昂、演奏的乐器数量改变时，力度也会随之发生变化。在演奏
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，