非物质文化遗产博物馆展示设计研究——以传统手工技艺类为例
传统手工技艺类非遗博物馆展示设计方式与特征研究——以金陵老字号博览馆为例
视觉设计摘要：非遗博物馆是展示、传承中国非遗文化的重要场所和载体,是让公众体验与欣赏非遗文化的空间。
该文作者通过查阅资料与实地调研，梳理了现有非遗博览馆的常见展示形式,从地域性、活态性、无形性与传承性等方面提出手工技艺类非遗对展示设计的影响，以期通过研究展示环境、模式、内容与主体，实现非遗文化的现代化传承。
关键词：非遗博物馆展示设计金陵老字号如今，在民族复兴的浪潮下，中国的非遗文化走进人们的视野，逐渐受到重视。
非遗博物馆是继承与发扬非遗文化的重要空间，其中，传统展示形式与现代展示形式并存。
一、传统手工技艺类非遗常见展示形式分析1.图文平面展示传统技艺类非遗最常用的展示形式是图文结合的平面展示，主要是对非遗文化的简介等。
观者通过视觉获取信息，透过概括性的文字与图像了解对象的基本信息、形成过程、演变形态、传承现状、发展情况等。
但是，部分平面展示只考虑了视觉传达信息，无论是展品、展板还是展示墙，大多以文字为载体，导致观者必须像阅读文章一样理解这些文字，其欣赏过程枯燥乏味，展示效果不佳。
2.实物陈列展示传统手工技艺类非遗的展示与历史文物藏品的展示有所不同，传统手工技艺类非遗展示是对其流程和成果的综合展示，因此需要一定的载体（如工具、技术以及成品等）以实现这一展示。
传统手工技艺类非遗以室内展馆中常见的展柜、展台、展架等陈列方式展出，配合相应的图文内容,使观者对其形成一定的认知（图1）。
实物展示是博物馆展示形式中应用最广泛的类型之一，但往往只展示具有较高历史文化价值的文物，通常需要安静的氛围，让观者能够与展品面对面交流。
对于传统手工技艺类非遗的展示，则需要仔细推敲，作为载体的工具和传统手工技艺类非遗完成品并非是孤立的存在，而是在技术活动的范围内才有生命力。
虽然传统手工技艺类非遗完成品拥有传递审美和文化内涵的职能，但是仅凭传统手工技艺类非遗完成品难以完整地传递非遗文化。
如果将这些传统手工技艺类非遗完成品孤立地放在一个封闭的空间里进行展示,就会失去手工技艺最重要的精髓。
非遗文化与视觉设计相结合——以梁平二元纸造纸为例
非遗文化与视觉设计相结合——以梁平二元纸造纸为例摘要：“片纸来之难，过手七十二”。
梁平土法造纸工艺历史悠久，制作工序繁复。
本文通过对梁平二元纸的发展状况及其存在的问题等方面的分析，进而探讨梁平二元纸未来的发展状况，通过现代设计与古法造纸相结合，让二元纸重新焕发新的生机，让更多的人了解到梁平二元纸。
关键词：古法造纸；非物质文化遗产；传承与保护；创新一幅字画，一本书籍和一件作品。
大部分人都在意它们的内容、含义。
很少有人欣赏它们的载体:纸张。
一张纸，重可如泰山，轻可若鸿毛。
纸张包含了时代的更迭，容纳了造纸匠人的情感，如今的一张土法造纸更是体现出非遗文化传承的艰辛。
梁平二元纸在造纸领域有着悠久的历史。
一望无际的竹林盛产百夹竹，为二元纸的生产提供了丰富的原料支持。
《天工开物》中记载“斩竹飘塘，煮徨足火，落料入帘，覆帘压纸，透火焙干”这一造纸工艺与梁平二元纸的土法造纸技术相符由此可见，梁平二元纸千年的造纸生产能力是活跃的，也是可以检验的。
一、二元纸的发展状况与存在的不足（一）发展状况——辉煌历史梁平有悠久的造纸历史，由家族和同姓族人组成的造纸村寨分散在周围，发展成各种大小的造纸作坊。
在解放战争时期二元纸规模发展到最大，仅一个镇就有上百家的造纸作坊。
当时的品种多样，主要有二元纸、稻草纸、粉末纸等，主要应用在国画作品和传统书法年画等文化领域中。
在抗战期间，战争继续蔓延，硝烟遍布全国各地。
此时的重庆作为陪都需要大量的资料、信息，梁平二元纸的需求也跟随其他政府机构和大量媒体的迁入，到达时代的顶峰。
当时梁平二元纸还成为《新华日报》的印刷用纸并远销东南亚。
因此二元纸也曾用它的独特方式游历四方。
（二）发展现状——艰难延续土法造纸的工艺复杂，强度极高，新手学习时间长并且要求严格。
也是这个原因让年轻人不想在山里学习这种技能，而是选择在外面工作。
加之由于社会的发展，印刷产品逐渐占据市场,和国家提倡的环境保护概念，使得梁平传统的造纸作坊纷纷关闭。
非物质文化遗产在博物馆的活态展示——以广西民族博物馆为例
智库时代 ·153·智库观察非物质文化遗产在博物馆的活态展示——以广西民族博物馆为例姚艳燕1,2（1.广西民族大学，广西南宁 530000；2.广西民族博物馆，广西南宁 530000）摘要：近年来，关于非物质文化遗产的保护和传承逐渐成了热门话题，对于博物馆而言，如何完善博物馆的功能和职能，如何突破传统博物馆的思路，寻找与非物质文化遗产契合的展示模式，使博物馆在非物质文化遗产的展示、保护、传承的过程中发挥出更大的作用。
本文通过广西民族博物馆“非遗天天见”活态展演的个案研究，阐述博物馆如何将非物质文化遗产项目用活态展演的方式向公众进行宣传和教育，以达到保护和传承的目的。
关键词：博物馆；非物质文化遗产；活态展示中图分类号：C28文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）08-0153-002“非物质文化遗产”的概念，早在20世纪50年代诞生于日本，然后逐步扩散到世界各地，事实上，这个概念流传至中国也仅仅十余年。
从2001年昆曲得以入选“人类口述和非物质遗产杰作”起，“非物质文化遗产”一词开始频繁的出现在国人的视野中。
联合国在2013年颁布了《保护非物质文化遗产公约》，得到了各级文化主管部门的认可。
直到2011年，我国公布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，国内对非物质文化遗产有了前所未有的重视。
《非物质文化遗产法》中对“非遗”的定义为“非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
”可以理解为在人类活动过程中所创造的文化，并依托人类为载体世代流传下来。
这与历史遗物不同，这是活着的遗产，在传承的过程中也在演变。
这些文化可以是方言、戏曲、技艺或民俗等。
它有极强的地域性，首先不同的地区客观的自然条件就存在一定的差异，不同民族的人们在不同区域生产生活，必然产生不同的地域文化，俗话说“十里不同音，百里不同俗”。
“困局”中的传统手工艺----以非遗竹编为例
“困局”中的传统手工艺----以非遗竹编为例摘要：作为传统手工艺的重要组成部分，竹编几乎成为濒危艺术。
在当前工业生产背景下，竹编工艺处于相对矛盾和边缘的状态，竹编从业人员老龄化、竹编无法实现智能化生产、大众对竹编产品文化认同感不高等问题同时存在。
本文主要分析当下竹编手工艺面临的现实困境，并为竹编脱困提供可能的思路。
关键词：竹编工艺；困局；破局一、研究背景提到竹编工艺，不得不提到这项工艺的原材料——竹子。
自古以来，竹就是文人墨客歌咏的对象，嗜竹咏竹者众多。
苏东坡在《於潜僧绿筠轩》中提到“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。
”郑燮的提画诗中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”歌颂的对象也是竹。
在中国的传统文化中，竹被赋予坚韧顽强、执着无畏的含义，中国人对于竹似乎有着天然的好感。
以竹为原材料，依托匠人手艺编织而成的竹编因其色泽、编织纹样、图案造型的特点具有很强的审美价值，另外，传统竹编虽然算不上鬼斧神工，但是却能体现中国传统造物观念“天人合一”所强调的人与自然和谐统一的思想和文化内涵，从这一点上看，竹编又具备了一定的文化价值。
在过去很长一段时间里，竹编曾经是家家户户几乎都有的生活用品，然而随着社会的发展，信息化、工业化不断推进，形形色色的工业产品如雨后春笋般浮现，塑料制品及金属制品的出现，使得越来越多的传统竹编制品渐渐地淡出人们的视野。
二、竹编工艺的困境显然，在工业发展如火如荼的背景下，传统手工艺竹编陷入一定程度的“无所适从”，面临着诸多困境。
（一）从业者老龄化对竹编工艺进行保护，已刻不容缓。
嵊州和东阳竹编是浙江竹编的代表，以浙江东阳的东白竹编厂为例，厂里的从业者几乎都是50岁以上的老人，出现了青黄不接的尴尬局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。
究其传承困难原因，其一在于编织方法，常见竹编的编织方法有一挑一压、两挑两压、三挑三压、万字编、回形纹、孔雀纹等，方法复杂多变，掌握困难，很少有年轻人学习，导致竹编产业后继乏人。
以非遗为主题的视觉传达设计案例
非遗（非物质文化遗产）作为我国传统文化的重要组成部分，一直以其独特的历史和文化价值备受关注。
随着时代的变迁，如何将非遗传统元素以视觉传达设计的方式呈现出来，成为了当下设计领域的一个热门话题。
本篇文章将围绕以非遗为主题的视觉传达设计案例展开探讨，通过深度和广度的分析，呈现出非遗文化在设计领域的魅力和影响。
一、非遗传统元素在设计中的运用1. 刺绣非遗中的刺绣是我国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
在视觉传达设计中，设计师可以运用刺绣的图案和工艺，结合现代设计语言，创作出富有传统气息和时尚感的作品。
将刺绣元素运用在服装设计中，不仅可以提升设计感，更能传承和弘扬非遗文化。
2. 传统建筑我国的传统建筑是非遗中的重要组成部分，具有丰富的历史和文化价值。
在视觉传达设计中，设计师可以通过对传统建筑的解构和再造，打造出具有当代美学和文化内涵的设计作品。
将传统建筑的雕花艺术运用在家居用品设计中，可以为产品赋予独特的民族风情和文化底蕴。
3. 饮食文化我国的饮食文化是非遗中不可或缺的一部分，它包含了丰富的烹饪技艺和饮食习俗。
在视觉传达设计中，设计师可以以传统美食为灵感，创作出具有文化特色和创意价值的设计作品。
将传统美食的元素运用在包装设计中，不仅可以吸引消费者的眼球，更能传达出对非遗文化的尊重和传承。
二、非遗视觉传达设计案例解析1. 唐顿刺绣服饰设计唐顿刺绣是我国传统刺绣工艺的代表之一，它融合了唐代文化和东方审美，具有独特的艺术魅力。
在唐顿刺绣服饰设计中，设计师将传统刺绣工艺与现代时尚元素相融合，设计出具有时代感和文化底蕴的服装作品。
通过对唐顿刺绣的运用，设计师成功地将非遗文化与时尚设计相结合，为传统艺术赋予了新的时代意义。
2. 我国传统建筑家居用品设计我国的传统建筑具有独特的建筑结构和装饰风格，它植根于我国传统文化，承载着丰富的历史和文化内涵。
在家居用品设计中，设计师可以借鉴传统建筑的造型和图案，创作出具有传统美学和现代审美的家居产品。
非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计探究
非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计探究
非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计旨在通过各种展示方式，吸引观众的注意力，并让他们亲身参与和体验非物质文化遗产的魅力。
以下将探究一种可能的展示设计。
展示设计将以非物质文化遗产的核心元素为切入点，通过模拟和互动方式展示，让观
众能够更好地了解和感受非物质文化遗产的内涵。
1. 声音体验区：在该区域，观众可以亲身参与非物质文化遗产中的音乐、歌唱或其
他声音表演。
设置一个演唱过程的互动设备，让观众可以选择一首他们喜欢的歌曲，然后
通过设备模拟演唱的过程。
观众可以在屏幕上看到自己的声音波形变化，并与之前录制的
专业歌手的声音进行对比。
这样的互动体验可以帮助观众更好地理解非物质文化遗产中的
声音表演技巧。
3. 互动展示区：在该区域，观众可以通过触摸屏幕、投影或其他互动方式与非物质
文化遗产进行互动。
设置一个传统游戏展示区，观众可以通过触摸屏幕参与传统游戏的玩法，如象棋、围棋等。
观众还可以通过触摸屏幕了解游戏的规则和历史背景。
这样的互动
体验可以帮助观众更好地了解非物质文化遗产中的传统游戏的乐趣和重要性。
通过以上的展示设计，观众可以亲身参与和体验非物质文化遗产的魅力，更好地了解
和感受非物质文化遗产的内涵。
这样的设计能够带给观众一种亲近和参与感，提升观众的
参观体验，同时也有助于传承和弘扬非物质文化遗产的价值。
非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计探究
非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计探究1. 引言1.1 研究背景非物质文化遗产博物馆的展示设计一直是备受关注的话题。
随着社会经济的发展和文化多样性的增加，人们对非物质文化遗产的保护和传承也越来越重视。
博物馆作为非物质文化遗产的重要承载者和传播者，在展示设计方面扮演着至关重要的角色。
展示设计不仅是展示非物质文化遗产内容的手段，更是传达文化精神、引导观众思考的重要途径。
目前在非物质文化遗产博物馆展示设计中存在着一些问题和挑战。
传统的静态展示方式已经不能满足观众的需求，他们希望通过更加丰富多样的展示方式与非物质文化遗产进行互动，增强参与感和体验感。
如何有效地运用互动体验技术，设计出符合非物质文化遗产特点和观众需求的展示方式，成为当前亟需解决的问题。
为了探讨非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计的相关问题，本文将对非物质文化遗产的定义和特点、博物馆展示设计的重要性、互动体验在非物质文化遗产展示中的应用、非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计的要素以及一些案例进行详细分析和探讨。
希望通过对这些内容的深入研究，可以为非物质文化遗产博物馆展示设计提供一定的借鉴和参考。
1.2 研究意义非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计探究的研究意义在于深入挖掘非物质文化遗产的传承和展示方式，提高观众对非物质文化遗产的认知和理解。
通过研究互动体验展示设计，可以增加观众参与感和互动性，使展览更加生动有趣，引起观众的兴趣和共鸣，从而促进非物质文化遗产的传承和保护。
研究非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计也有助于拓展博物馆展示方式的创新，提高博物馆的吸引力和影响力，推动博物馆事业的发展和进步。
对非物质文化遗产博物馆互动体验展示设计进行探究具有重要的理论和实践价值，对于推动我国非物质文化遗产的传承和发展具有积极的意义。
1.3 研究现状当前，随着国家对非物质文化遗产保护的日益重视，非物质文化遗产博物馆在我国各地如雨后春笋般涌现。
这些博物馆旨在展示和传承当地的非物质文化遗产，让更多的人了解和体验传统文化的魅力。
非遗文化创意产品设计 第五章 非遗文创产品设计案例解析
3.“融”主题系列作品——云(花器)
在真实的自然界，没有两片叶子是完全相同的，这是自 然造物的哲学。设计师采用了余杭地区传统造纸方式制成的 纸张，这种纸可以帮助我们制作独一无二的花器，捞纸过程 中的随机性创造了完美自然的艺术形态和丰富的色彩，没有 了工业制造的气味，带来的是更多自然而然的感动。
“融”主题系列 作品：云(花器)
设计的灵感来自云南香格里拉尼西藏族村 村民堆叠柴薪的方式与噶丹·松赞林寺屋顶的 排水系统。将当地村民摆放柴薪的造型应用于 茶盘中央的滤水处，象征柴薪的三角柱过滤茶 水，并防止阻塞，视觉上呈现错落有致、返璞 归真的美感，为使用者带来沉静、优雅的品茗 气氛。
看见·黑陶茶盘
二、榫卯设计案例
“看见造物”品牌主要以传统木铜工艺进行制作，其作品 “看见·听园提盒”由设计师沈宝宏设计，以厚实箱体为基，以 空旷木枝为展，于收放之间，秉承写意手法，接纳生活之美，带 来优雅从容的江南风情。
非遗文化创意产品设计
第五章 非遗文创产品设计案例解析
非遗文化创意产品设计
第五章 第一节 “品物流形”产品设计案例解析
“品物流形”产品设计案例解 析
一、纸品设计案例 二、珠品设计案例
一、纸品设计案例
1.“融”主题系列作品——飘椅I、飘椅II
设计师在油纸伞的糊伞工艺中找到了灵感，尝试利用 糊纸的工艺做成可以支撑一个人重量的椅子，最后作品功 能成功实现。
1.“旋”灯
在制作纸伞的过程中，设计师发现了一种工艺，即利用 竹子长纤维的特性 , 配以特殊的竹子进行制作，达到利于造 型的极致细丝。“旋”，在生命的热流中绽放、舞蹈，自由 不羁，坚韧的外在下散发着温柔和优雅的情怀。
“旋"灯
2.“AIR”椅
这是对中国传统竹编的特殊阐述，这个概念椅 揭示了竹子的重量和强度的极限，其结果呈现出了 一个轻质的、耐用的椅子。
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绘術烈谒右究非物质文化遗产博物馆展示设计研究——以传统手工技艺类为例□张俊竹摘要:该文以非物质文化遗产博物馆展示设计为研究对象，分析传统手工技艺类非物质文化遗产的特点、展示现状，进而提出非物质文化遗产博物馆以“观众取向”为中心的展示设计理念与多元组合的展示方式，旨在一方面探寻非物质文化遗产的博物馆陈展之道，另一方面探索保护、传承非物质文化遗产的方式，同时增强参观者的趣味性和参与性，真正实现非物质文化遗产在当代的传承与发展。
关键词:非物质文化遗产博物馆展示设计传统手工技艺博物馆肩负着收藏、保存、展示和保护非物质文化遗产的重任，其展示方式以图文说明展板和实物展示等静态方式为主。
随着体验时代的到来，这种展示方式已难以满足参观者的需求,也不利于非物质文化的传承与发展。
尤其对于传统手工技艺类非物质文化遗产而言，博物馆静态展示方式难以将其背后蕴藏的民族文化、工艺流程与技术精髓展示出来。
基于此，文章以非物质文化遗产博物馆展示设计为研究对象，在分析传统手工技艺类非物质文化遗产特点与展示现状的基础上，提出以“观众取向”为中心的展示设计理念与多元组合的展示方式，旨在探寻非物质文化遗产的博物馆陈展之道，保护、传承非物质文化遗产，同时增加参观者的趣味性和参与性。
一、传统手工技艺类非物质文化遗产的特点2005年，我国结合联合国教科文组织的有关规定与国内的具体情况，明确界定了非物质文化遗产的定义。
非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。
这就决定了传统手工技艺类非物质文化遗产的特点，其既是一种物体，又是一种精神文化；既是一种技术，又是一个综合体系，因而具有明显的非物质性、传承性、地域性、活态性、综合性特征。
此外,每一种传统手工技艺都是手工艺人借助特定的工具、特定材料才能呈现、制作出来的，这就决定了传统手工技艺还具有依附性特征。
因此，传统手工技艺非物质文化遗产的展示不能仅仅局限于“有形”的物，更要展示出“无形”的内蕴与文化。
具体来说,就是要展示技艺的制作过程、运用到的物质载体，以及技艺与载体在发展过程中社会环境、人文环境、宗教信仰、风俗习惯等对其的影响。
当代,人们要真正肩负起保护传承、创新发展传统手工技艺类非物质文化遗产的历史使命。
二、传统手工技艺类非物质文化遗产博物馆展示设计的现状随着国家对非物质文化遗产的重视，博物馆对非物质文化遗产的展示服务日益重视。
在各大博物馆中，人们都能看到传统手工技艺类作品，并且其原材料、技艺以及技艺发展演变的整个过程都被陈列出来。
有的综合博物馆还慢慢分离出单个的非物质文化遗产馆。
此外，传统手工技艺类专题博物馆开始出现,如中国伞博物馆、中国扇博物馆、中国刀剪剑博物馆等。
这确实在一定程度上保护、传承了传统手工技艺类非物质文化遗产，也让当代的观众了解了传统手工技艺。
但从整体看，目前博物馆的展示方式对传统手工技艺类非物质文化遗产的传承与传播还存在局限。
一是静态实物陈列的展示方式。
其虽可以保护文物，传承文化，却可能抹杀了非物质文化遗产的精髓。
实物是构成陈列语言的核心，这是由博物馆陈列的性质和特征决定的。
也正因为如此，人们在博物馆看到的文物多是静态实物的展示，在实物或者材料、工具等文物旁边，配上简短的文字介绍。
这种方式一方面有助于保护、收藏传统手工艺品，展现其艺术价值,节约博物馆的成本;另一方面，有助于人们参观、了解传统手工技艺的历史、技艺形态、文化、精神价值等内涵。
但从传统手工技艺的76视觉设计ART EDUCATION RESEARCH特点看，实物静态展示方式仅仅展示了手工艺成品、工具等有形的“物”，且这些“物”也仅仅是对阶段性历史的定格，而更重要的是“非物”承载的价值内涵，以及对其活态性、原生态、流变性等的展示。
因此,这在一定程度上抹杀了非物质文化遗产的精髓。
二是现场表演展示方式。
现场表演展示方式契合体验时代交流互动的需求，传承人现场表演传统手工艺已成为博物馆一种新的展示方式。
如，有博物馆在进行瓷器、书画展览时，会组织简单的手工制陶活动或手工造纸技艺学习活动，让参观者自己动手制作一张书画用纸。
这种方式能够将“技术”动态过程展现出来，既丰富了展览内容，加深参观者对艺术作品的理解，又能让参观者更加深入地了解传统手工技艺。
但是该方式成本较高，也容易流于形式。
不少手工技艺较为复杂、工序较多，难以在博物馆方寸之间全部展现，因而一些博物馆选择的现场表演只是简单的、几分钟之内就能完成的工艺,且参观者基本处于观看表演的层面，真正互动交流、参与工艺过程的机会较少。
此外，部分博物馆为了节省成本，并不是每天都有表演。
在这样的状况下，当代博物馆应思考如何能让参观者真正领略传统手工技艺类非物质文化遗产,使其能够主动、积极地参与工艺制作。
笔者认为，博物馆首先要转变理念,树立以“受众取向”为中心的展示设计理念;其次采用多元组合的展示设计，注重表达传统手工艺有形与无形的信息。
三、博物馆树立“受众取向"为中心体验式设计理念传统博物馆实物静态陈展方式，是典型以“物”为中心的展示方式，参观者只能被动接受而非主动参与传统手工艺非物质文化遗产展示的过程，难以与非物质文化遗产产生交流、互动。
现场表演所展示的，也仅仅是简单的工艺与程序,难以满足参观者的行为体验与审美感受。
随着体验经济时代的到来,大众越发注重精神上的需求和情感上的交流，体验至上是这个时代的重要特征，满足人们的精神需求和情感需要自然也就成为设计的主要目的，其本质就在于研究人与产品的交流和对话,而其也适用于博物馆的展示设计。
因此,笔者提出当代博物馆应树立以“受众取向”为中心的体验式设计理念，在传统手工艺与人的心理、精神之间建立交流、沟通的桥梁。
这有利于参观者对传统手工技艺的全面理解与把握，也有助于传统手工技艺在当代的传播与传承。
以“受众取向”为中心的体验式设计理念旨在突破传统展示设计的局限，以人的需求为出发点，将丰富人的行为体验和审美感受作为设计的核心，将人的参与行为作为整个展示设计的重要环节，通过人与展示物的充分交流、互动完成展示设计。
如，对于传统手工技艺类非物质文化遗产的展示设计，重点在于还原相关技术、技能和实践过程。
以“受众取向”为中心体验式设计理念还在于借助先进的科学技术、媒介、艺术形式等传递信息，激发参观者的兴趣，促使其将内心体验转变为行为体验，从而全面把握展示物的情感性、文化性、审美性等。
可以说，这种体验展示设计是一种强大的无形刺激，其源自对参观者需求与情感的分析，强调了参观者对体验对象的理解与感知，提升了参观者的参与度，满足了参观者在感官、情感等多方面的需求，是博物馆未来发展的必然趋势。
四、基于体验式设计理念指导下的展示设计方式在以“受众取向”为中心体验式设计理念指导下，博物馆展示方式应突破单一化的局限，构建多层次、多角度、多手法组合的展示方式，全面展示传统手工技艺类非物质文化遗产的“有形”与“无形”的文化信息。
1.“活动+实物”展示静态实物展示虽然存在一些问题，但其仍然是博物馆最基本的展示方式之一。
传统手工技艺类非物质文化遗产的依附性特点决定了其有很多的载体需要展示，这些载体大多是有形的物体或物件,如工具、材料以及最终的成品。
同时，传统手工技艺类非物质文化遗产的活态性决定了博物馆必须将技艺整个的动态过程展现出来。
因此，在新的体验式设计理念指导下，笔者认为可以用“实物+活动”的组合方式进行展示，增加参观者的亲身体验，促使其参与互动。
以某一种传统手工艺品的主题活动展示为例，在展示实物的同时，博物馆邀请传承人等进行现场演示、展示，并对愿意参与的人教授手艺。
如，中国丝绸博物馆将原料加工、工艺、成品全部展示出来，全方位展示了丝绸制作的整个工艺过程，并且有专人指导讲解，使参观者可以参与、尝试、体验，并通过现场模特秀展示丝绸的独特审美，将娱乐与教育完美交融。
在体验式设计理念指导下，实物的展示必须借助一些辅助工具进行详细介绍,如影像、展板等。
其中，影像的运用十分重要,是当代博物馆实物展示的重要手段之一，能够发挥视频、动漫、投影等现代技术带来的视听结合的感官体验优势，为参观者营造一个固定的展示空间，以展示手工艺全面的信息。
如,博物馆以刺绣的历史演变和发展为线索，向参观者介绍了刺绣的形状、织造、颜色、纹饰等发展过程。
目前，我国出现了一批以传统手工技艺为主题的博物馆。
如：中国伞博物馆打造了绸伞放映室；中国扇博物馆建立了扇剧场、180度半景环幕剧场，参观者可以自行控制剧目的播放，集中展示精彩纷呈的扇舞画面。
由此可见，对于综合性的博物馆来说，“活动+实物”展示要想真正促进与参观者的交流与互动，全方位地刺激参观者的感官，存在较大的难度。
尤其是传统手工技艺形态特征、工艺流程不尽相同，有的较为简单，如剪纸、泥塑;有的看似简单但工艺十分复杂，如刺绣;有的工艺复杂且制作周期较长。
这就需要博物馆根据展示主题的内容进行合理的活动展示。
如，针对较为复杂的技艺，博物馆可以分阶段展示,这样既可以有效地激发参观者的兴趣,又可以更加全面地展示技艺的文化内涵。
2.“信息技术+工作坊”展示信息时代的迅速发展为博物馆的展示方式带来了巨大改变。
新媒体信息技术与互联网的发展，打破了博物馆静态实物展示方式的局限，其带来的人机互动式体验形式，能够更加有效地调动参观者的视觉、听觉、触觉等感官体验，极大地满足了参观者的好奇心与求知欲。
从功能上看，人机互动体验模式主要77有教育娱乐型与操作型两种。
教育娱乐型可以通过设置人机互动游戏展开互动交流，如提问回答等各种有趣的游戏形式，易于激发参观者主动地了解、学习非物质文化遗产的相关信息。
如，杭州工艺美术博物馆中设置了一款刀剪剑连连看小游戏。
在相对严肃和沉闷的参观过程中设置类似的互动小游戏，不仅增强了交流的体验性，而且提升了参观过程的趣味性。
操作型是让参观者通过操作机械装置加深对展品文化信息的理解和认识。
如，在杭州工艺美术博物馆中放置了多台人机互动设备,参观者通过屏幕上的图案提示，点击相应的地方就可以看到伞的各种材料、设计工艺、制作流程等；同时,参观者还可以进行个性化伞面设计创作。
通过这一方式，参观者可以通过亲自动手体验，了解传统手工艺品背后的文化内涵等信息。
除上述展示方式外,博物馆还可以结合工作坊的形式。
如前文所述，博物馆虽然会邀请传承人现场展示手工技艺,但其存在一些问题。
如果将工作坊作为传承人的工作室，不仅可以为博物馆创造一个更加灵活的展示平台，而且可以为传承人带来更多的市场机遇，同时为大众提供零距离了解传统手工艺的途径。
目前,杭州工艺美术博物馆成立了以手工创作为中心的ACM 工艺坊，为儿童提供创意乐园。