西方绘画艺术对我国国画发展影响论文
西方绘画艺术对我国国画发展的影响
摘要：现代国画发展的历史过程，其实是一部对本民族的传统艺术文化进行批判、继承、改革以及不断创新，同时对西方艺术思潮加以参考、借鉴以及吸收的历史。文章阐述了西方艺术的主要内容以及特点，并且对中国画的选材、构思、造型、色彩、绘画内容与形式等各个方面的影响作进行深入的分析，综合分析西方艺术对于现代国画产生的影响，以及国画将怎样进一步发展与创新。
关键词：绘画艺术；国画；影响
西方艺术是世界艺术历史的一颗耀眼的明珠，不但对于西方绘画的发展发挥了积极正面的推动作用，并且影响到近、现代中国画的进一步发展。富于创新意识的国画家参考、借鉴并吸收了西方艺术中的技术长处，充分结合中国画的笔墨技巧，改变了中国画在很长的时期以来主要为仿古的作画习惯，使得中国画的面貌焕发了勃勃生机，进一步丰富了中国画的技艺以及审美领域。
一、西方绘画艺术对国画艺术风格产生的影响
我国画家一代名师徐悲鸿、刘海粟以及林风眠等在某种程度上都充分参考、借鉴并吸收了西方艺术的长处，使得自己的艺术水准得到提高，形成了独具特色艺术风格。
1.题材的选取。国画所选择的题材一般以自然山水为主。西方绘画艺术自从希腊时期开始，长期以来所选取的题材主要是人物。中世纪大部分的宗教画均选取群众为题材。比如米开朗基罗的壁画《最后的审判》中的人物非常众多。直到十九世纪，枫丹白露派的
兴盛，才开始出现独立的风景画。其后人物画也当仁不让，时至今日裸体画仍然为西方绘画所选择的主要题材。受到这种影响，国画也很快突破了主次之分，产生了山水、人物以及花鸟等各种特色的题材。
2.构图的特征。中国画构图的主要特征是注重平面化的效果，最终实现多种构图元素的协调统一，十分注重平面上各种元素相互之间的关系。比如宾主关系、开合对应、藏露虚实、动静结合、繁简相宜、疏密相间、纵横交错、奇正以及向背等是国画当中十分常见的构图手法，是调整画面当中不同构图元素之间关系的基本准则。后来由于受到西方绘画写实手法的直接影响，也开始注重空间效果。而其中山水画与人物画以及花鸟画相比较，山水画的空间感更强，人物画其次，花鸟画的空间感最差。国画中运用的三远法就能够有效的反映构图中空间的概念。比如徐悲鸿的《群马》正是巧妙运用了写实的手法，充分展现了三远的关系。
3.造型艺术。中国画非常重视神韵。善于运用线条造型，并且大部分的线条并非原有的物象，是画家用来表示两物象的一种境界。由于受到素描透视法在平面当中表达立体物的影响，此后人们在开始学习国画的时候也非常注重形似，然而才追求神似。运用西方绘画的技法使得中国人物画的表现技法得到了进一步的丰富与提高。这些新一代的中国人物画家，其主要的代表是二十世纪四十年代以“流民图”而闻名画坛的蒋兆和，其后继者比如黄胄、周思聪以及刘文西等人物画家使得这种技法得到进一步发扬光大。
4.色彩的运用。和西方艺术中的色彩相比较，中国画的色彩显得更加含蓄。比如国画中的水墨画。后来画家陈之佛在工笔花鸟画的创作中融入了装饰艺术中的色彩，画家张大千则吸取了西方抽象表现主义的部分技法，创造了泼彩画法，从而进一步丰富了国画的色彩。
二、西方绘画艺术对国画内容产生的影响
在现代国画一百多年的发展历史中，我们国家的部分美术家在美术的创作过程中不知不觉地将西方美术当作艺术创作的一种标准与参照物。特别对那些坚持从传统艺术自身来寻求创新的中国画家，在传承中国画的个性的同时，也充分借鉴、吸收现代西方美术的优点，使得自己的艺术语言更加丰富，具体而言主要包括了三个方面的内容。
1. 突出内心情感世界的表达。由于受到现代西方的非理性主义哲学直接影响，摒弃了古典艺术当中的完美主义色彩，而转变为对人类内心情感世界的表达。从而导致彻底抛弃古典主义，通过古拙而深沉的技艺来表达神圣的宗教理念，从实际生活着手，从各种不同的视角，如实地描绘客观世界以及现实生活，从而将自己的理性认识以及感性情感充分表达出来。
2.重视形式。以形式作为艺术创作的基本语言，运用全新的技巧以及形式体现了客观世界与人类的主观丰富的精神世界，进一步拓宽了审美领域。
3.与科技紧密结合。充分利用科技发展的优秀成果，主动吸收、
应用人体的解剖学、化学、光学、构图学、色彩学、透视学、心理学以及社会学等各个方面的知识，使得创作出来的艺术作品不仅具备独具特色的艺术个性，同时具有明显的时代精神特征。这些影响不仅对于西方现代艺术的快速发展发挥了积极正面的推动作用，并且对于近、现代中国画的快速发展也造成十分深刻的影响，从而使得中国画完成了从传统形态转变为现代形态。
三、结束语
现代中国画发展受到西方艺术思潮的深刻影响。中国画参考、借鉴以及吸收、西方艺术是必然的趋势。所以，我们在参考、借鉴以及吸收西方艺术的问题上，不能盲地照搬照抄，而应当扬长避短有所选择。唯有如此，中国画的进一步发展与创新才能获得重大突破，所创造出艺术作品不仅继承了中国画的民族特色，同时还能充分体现当今社会人们的共同审美情趣。使得现代中国画能够发扬光大，走向全球。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.《外国美术简史》[m].北京：高等教育出版社，1998.
[2]王春立. 挺直民族的脊梁———关于中国画现代化的思考[j].国画家，2002（2）.
（作者单位：瑞昌市文化馆）
浅谈中国画的“留白”艺术与西方画的“焦点”透视
浅谈中国画的“留白”艺术与西方画的“焦点”透视
【摘要】
本文探讨了中国画的“留白”艺术与西方画的“焦点”透视两种不同的艺术表现方式。首先介绍了中国画以留白为主要特色，注重画面的空白与余白，强调意、境、形的抽象与象征。而西方画则以焦点为核心，追求画面的明暗对比及细节表现。文章对比分析了两种艺术形式在画面构图与表现力上的差异，探讨了留白与焦点分别在艺术创作中的应用。最后总结留白与焦点各自的艺术魅力，展望了中国画与西方画在艺术交流和发展中的可能性。通过本文的讨论，读者能够更深入地了解留白与焦点在艺术创作中的独特意义与价值。
【关键词】
中国画、“留白”艺术、西方画、“焦点”透视、特点、对比分析、画面表现力、影响、艺术创作、应用、艺术魅力、艺术交流、发展。
1. 引言
1.1 介绍中国画的“留白”艺术
中国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，其独特的“留白”艺术在绘画界享有盛誉。留白，即在画面中有意留出空白的部分，不填满整个画面，通过留白去凸显出画面中的主题或情感。中国画的留白艺术追求意境的凝练和空灵之美，强调画面的氛围和情感表达，让观者在质朴中感受到深远的内涵。留白的特点在于含蓄、克制，通过留出一定的空间来引导观者的想象，使得画面更具有灵动和生气。
在中国画中，留白不仅是一种技巧，更是一种审美追求和哲学理念。艺术家们常常通过留白来表现生活中最真挚的情感和最深刻的思考，使作品更具有张力和韵味。留白的艺术不仅体现了中国人对内心世界的拷问和探索，也体现了中国画独特的审美观念和审美情趣。留白的魅力在于那些空白中的含义，观者在欣赏作品时需要通过留白去感受画家的意图和情感，这种交流方式是一种深邃而独特的体验。
1.2 介绍西方画的“焦点”透视
西方画的“焦点”透视是一种重要的创作技巧，它强调通过聚焦在画面上的特定区域来吸引观众的注意力。在西方绘画中，焦点通常是指画面中最重要或最引人注目的部分，通过对比、色彩、构图等手法让焦点更加突出。焦点透视可以引导观众的视线，使其更容易理解画面表达的内容和情感。在西方艺术传统中，焦点的运用被视为一种重要的艺术技巧，可以帮助艺术家更好地表达自己的创作意图，增强作品的艺术感染力。
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文
现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。
绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》
摘 要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。
关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用
一、中世纪绘画特征
欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。
总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。 至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。
国画毕业论文
国画毕业论文
国画毕业论文可以从多个方面展开研究，以下是一些可能的选题和内容。
1. 国画的发展历程：分析中国国画的起源和发展，探讨不同时期的国画特点，例如古代的工笔花鸟画、山水画和人物画，以及现代的写意山水和抽象国画。
2. 国画与社会文化背景的关系：探讨国画在不同历史时期的社会与文化背景下的表现和影响。例如，国画在封建社会中的宗教性，清代宫廷画院的影响，以及现代国画在社会主义建设时期的宣传功能。
3. 国画的技法与艺术表现：研究国画的基本技法，例如传统的笔墨运用、颜色运用和构图规律。同时，探讨不同艺术家的创新技法和个人风格，如张大千的壁画技法和溥心畲的花鸟画表现。
4. 国画与西方绘画的对比与交流：比较国画与西方绘画的不同特点和表现方式。探讨中国传统绘画对西方现代绘画的影响，同时也分析西方绘画对中国国画艺术的启示和影响。
5. 国画的当代发展与展望：分析当代国画的发展趋势和挑战，并提出相关的展望和建议。例如，国画在数字化时代的创新与变革，以及如何更好地传承和发展传统国画艺术。
在论文写作过程中，可以结合相关的艺术理论与分析方法，通过大量的案例分析和实证研究，支撑论点并提供具体的论据。此外，可以搜集相关的文献、展览和艺术作品进行参考和分析，使论文更具学术和实践价值。
中西方绘画美术的差异与融合
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中西方绘画美术的差异与融合
艺术的创作初衷是对艺术的感悟，基本点在于美，这一点与传统艺术(包括绘画)的出发点是一样的。无论什么形态的美，它必定是包括着人们美好的愿望。形态的多样性使工艺品更具广泛的市场与发展空间，艺术的创造来源于生活的各个角落，任何东西都有可能成为一件艺术品。用艺术的眼光来创造工艺品，是人们物质生活和精神生活提高的表现，也是人们喜爱艺术的愿望，艺术对于社会、对于人的成长起着非常重要的作用，体现了人们的精神面貌。
学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律
中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
浅谈对书画认识的心得体会——中国画与西方绘画的差异
艺术教育•
170 浅谈对书画认识的心得体会——中国画与西方绘画的差异内容摘要 书画这门艺术，给于让我学到、看到、了解到一些其他专业的机会。艺术的门类虽多，但它们在骨子里是相同相通的。关键词 书画;书画形式;研究一切的爱好学习都是兴趣使然，早先是对国画颇有兴趣，书法到时很晚才热爱上的。因为总觉得它没有丰富的颜色，没有所谓的形象的美与丑之分，没有像油画一样的空间感、透视感。但慢慢的，开始发掘书画是有它自身的趣味性的。我学习书画的粗浅感想和体会是：会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书画艺术创作高度。 学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。通过学习过程当中渐渐摸索，在学习方法上和认识上都有了更深的认识，特别是在学习史论上。无论是学习哪一个画种。想要了解它，必首要了解这门画种的历史。才明白这是学习的基本素质。通晓中外美术史，不仅仅是好像背几个单词，把对某个画家或画派的几句特征性的描述可以流利的说出来。意思是不只是停留在大脑单纯的记忆上，而没有全然“消化掉”。我们学习美术史的最终目的是学会要“贯通”。懂得和明白本行业的方法论。这里说的方法论事对“研究方法”进行研究的一种学问。是对于历史一代一代的，系统性的研究。对于我们当下研究的无论是理论还是实践，在学习史论上，都应当要从近古忘远古学。比如，对于国画的史论研究，最好是从清、明理论的研究再上述到元、宋的理论的研究。我们需要这样学习的原因就是哟中学习“古人学习古人”的研究方法。也就是对于古人或某一流派，他们的“研究方法”再进行研究。这是我最受益的。因为在以往学习史论的时候。自己对学习史论的目的性就是想着要了解从古至今的艺术的演变过程而已。并没有想到可以从中学习到更深一层面的东西。而且这种学习的秩序是完全颠覆了在学习史论的方法。记得老师打过一个比方，说好比在一本《月刊》上的一篇论文。其实这篇论文的最终目的是要说马蒂斯和毕加索。但整篇论文论述的则是他们的下一代人是如何把毕加索和马蒂斯有机的结合。那么，这个作者就是在论述这一代人对前人的方法论。我们学习过程中的第二个基本素质就是精通本专业的技法。无论是国画还是油画。都需如此。这其中就好比：国画中的笔墨能力；油画中的造型能力，色彩能力等等。以上说的基本素质也是我的一大收获，记得老师说着这几点的重要性。言：若是这三点都没有那么，当你要把自己的性情、感情给予投入的时候，会感到力不从心。所以，“感觉”是建议在“语言”之上的。对于“语言”的收集。国画中十分重视临摹古人。“度”的拿捏也很关键。临“神”而不临“型”。“活”临而不“死”临。临摹是一个对“对方”基本的认识。有了这个基本点之后，再在“别人的认识”上加以自己的“性情”就比较“靠谱”了。观摩了老师的一些示范，对中国画有了新的看法和兴趣。在这学习的过程中不禁让我会联系自己的专业油画来进行对比与反思。中国画和油画从形成到发展的历史文化背景都有很大的差异。就好比两粒不同的种子，一粒放在热带，另一例放在地极。很明显这两颗种子发芽后结的果子必定不同。内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。 绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。 油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。 文化信仰区别国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。 颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料） 画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸 画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别 装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带 中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。 艺术相通的原则，是即使这两种画种在背景上具有差异性。学习及研究的方法是可以互相借鉴的。这些收获能使我在各种方面的学习都更加看重对方法的研究。而相信这也是至关重要的。文/苏漫 龚志
中西方绘画艺术作品比较赏析论文5000字
中西方绘画艺术作品比较赏析
—对清明上河图与伏尔加河上的纤夫进行鉴赏
【内容摘要】 中西方绘画艺术是两个不同的话语系统，其审美意识、表现手法都有较大差异，其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。这幅已有800多年历史的古画，至今仍是举世瞩目的“国宝”。而在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。评论家斯塔索夫评价：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。他以勇敢，以我们无可比拟的勇敢一头扎进人民的生活、人民的利益、人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”这也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。本文以中西方绘画作为比较研究，包括这两幅作品的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节画面艺术进行赏析。通过对二者各方面的分析，探讨了中西方绘画艺术的差异，并分析展望中西绘画的发展趋势。寻找异同的规律性，这样有助于认识中西方绘画艺术的特点，建立我们自己的审美标准，坚持“和而不同”的正确观点，并努力使其理论落实到艺术实践中。
【关键词】 绘画；清明上河图；国宝；伏尔加河上的纤夫；纤夫；农奴制；审美；和而不同
一．《清明上河图》的介绍及赏析材料
⑴ 对《清明上河图》的介绍。此画画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。
浅谈中西方绘画技法的文化差异-绘画论文-艺术论文
浅谈中西方绘画技法的文化差异-绘画论文-艺术论文
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中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第七篇
摘要：中西方绘画作为世界艺术的两大体系, 是对人类精神世界的一种具体体现。但二者在绘画技法上呈现出很大的差异性, 究其原因, 主要在于中西方文化之间具有很大的差异。不同的文化和不同的人类精神世界融入绘画中, 就形成了不同的绘画风格。因此, 就导致中西方绘画在题材的选择、表现技巧、线条运用、点的运用等方面都各具特色。本文主要从文化的角度解读中西方绘画在选材、表现技巧、线条等方面的差异性。
关键词：中西方绘画,文化,天人合一,象征,明暗法
分别以中国水墨画和欧洲油画为代表的中、西绘画艺术是世界艺术史上的两大体系。所谓艺术都是人类精神世界外显的产物, 都是由人类最原始的感性主观意识产生的。所以, 在精神层面上, 中西方绘画具有一定相似性。但是随着人类社会的发展, 中西方文化之间存在的差异越来越大, 导致中西绘画艺术在绘画形式、图像、线条、色彩运用等方面都呈现出很大的区别。所以, 对中西方绘画艺术的正确认识必须从二者的差异性开始。
1 差异形成原因
导致中西方绘画存在很大差异的主要原因还是在于两者之间的文化不同。中华民族受地域环境的影响, 在几千年的历史积淀中普遍形成了一种自然和自我保护的意识, 以传统的农耕生活为基础, 以一种热爱自然热爱内心世界的心理状态立于宇宙之中。在人与自然的关系上, 强调相互之间的不可分离和契合状态, 崇尚传统的天人合一、天地与我并生而万物与我为一的思想。在这样的思想影响下, 中国的绘画艺术追求人与自然的整体和谐, 往往习惯于借助自然界的物种来表达内心的情感世界, 讲究情景交融, 由此形成了中国画的意象艺术思维。因此, 在绘画的整体风格上都是比较舒畅、委婉、安静的。
而西方的海岛文化决定了西方民族从骨子里散发出来的狂放气息。西方文化与中华文化相反, 它主张的是人与自然的对立, 在西方人的思维中:人是属于大自然的, 但是人也是大自然发展到一定阶段的高级产物, 所以人并不是自然的附庸物品, 不应该受到自然的约束。因此, 西方人普遍崇尚与大自然之间的 , 试图以自身的力量征服自然。西方的古典绘画深受基督教文化的影响, 所以其绘画主要以宣传宗教思想为主要目的, 借助光、色、空气造型来表现物我对立的思想, 在绘画的整体风格上一般呈现出壮美、崇高、狂放之感。
666西方现代艺术美学论文范文.doc
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西方现代艺术美学论文范文
在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。下面是我为大家整理的西方现代艺术论文，供大家参考。
西方现代艺术论文范文一：浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究
论文关键词：西方 现代美学 艺术独立 分析
论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0 引言
西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。通用
艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1 西方现代美学演变历史
西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。
洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社通用
清代至民国时期的中西绘画比较及其国人的美术史观文
论 坛
16中西绘画比较可以追溯到西方绘画传入中国的明代，然直至20世纪初期，都没有形成比较系统的研究方法与专门的研究学者。它散落于当时画家、理论家的画史画论著作中。这个时期的中西绘画比较，或在比较中贬低西方绘画，或在比较中否定中国画，这些比较方法与结果的偏颇都源自美术史观的错位。明代先后来到中国的传教士有罗明坚（1543—1607）、利玛窦（1552—1610）等人。他们通汉语，以传教为目的，带来了西方的绘画艺术。明代顾起元（1565—1628）《客座赘语》卷六对利玛窦有简单的记载，其云：“利玛窦，西洋欧逻巴国人也……所画天主，乃一小儿，一妇人抱之，曰‘天母’。画以铜板为帧，而涂五采于上，其貌如生。身与臂手，俨然隐起帧上，脸之凹凸处，正视与生人不殊。人问画何以致此？答曰：‘中国画但画阳不画阴，故看之人面躯正平，无凹凸相。吾国画兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆轮圆耳。凡人之面，正迎阳，则皆明而白；若侧立则向明一边者白，其不向明一边者眼耳，鼻口凹处皆有暗相。吾国之写像者解此法，用之故能使画像与生人亡异也。’”[1]顾氏对于利玛窦带来的西方绘画仅做了记载，并没有做高下与否的评论。这些西方绘画作品在当时并不是很多，而且主要是用于传教活动，因此也没有引起主流文人画家群体的过多关注，但还是对中国传统绘画产生了一定的影响，如曾鲸（1568—1650）的人物肖像画的画法与风格。此时的中西绘内容提要：清代至民国时期的中西绘画比较呈现出巨大的反差，清代对西方绘画几乎是一致的批评，民国时期对西方绘画则几乎是一致的崇拜。这一巨变背后是中西绘画比较标准的混乱，造成中西绘画标准混乱的原因是美术史观的错位。东西方绘画只存在差异，不存在优劣与高下，不能以衡量中国画的标准来评判西方绘画，亦不能运用衡量西方绘画的标准来对待中国画。只有树立正确的美术史观，方能对中西方绘画予以深刻的理解与认知。关键词：中西绘画比较；文化自信心；美术史观文_李永强《广西艺术学院学报·艺术探索》执行主编清代至民国时期的中西绘画比较及其国人的美术史观
中西方绘画的区别与融合
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中西方绘画的区别与融合
摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西方绘画存在的区别及融合艺术，我们要辩证地去认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。这里对中西方绘画的区别与融合进行分析简述，认识中西方的艺术追求。
关键字：中西；绘画；区别；融合
正文：
一、中西绘画理念的差异：
就我们所知，中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。
看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。
总之，两种画是两种理念在主导。
1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物。
2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。
3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。
4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。[1]
中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视，也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅2