雷默与鲍曼音乐教育哲学思想之比较
论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:雷默是国际著名的音乐教育理论家,他的《音乐教育的哲学》一书中阐述了许多关于音乐教育的哲学观点,这些观点对于音乐教育的发展产生了积极的影响。
而在中国,音乐教育也有着自己的一套标准,即《音乐课程标准》,这些标准在很大程度上也融合了雷默的哲学观点。
本文将以《音乐教育的哲学》中的哲学观点为基础,探讨《音乐课程标准》中这些观点的体现。
雷默认为音乐教育的目的在于培养学生的音乐素养和审美情感。
他强调音乐教育的重要性,并认为音乐是培养整个人的一种最有效的手段。
在《音乐课程标准》中也明确规定了音乐教育的核心目标,即培养学生的音乐素养和审美情感。
标准中指出,音乐课程应当关注学生的音乐审美情感和音乐素养的培养,培养学生从音乐中感知美、表达美、欣赏美的能力。
可以看出,《音乐课程标准》中体现了雷默对于音乐教育目的的哲学观点。
雷默强调音乐教育应该注重学生的创造性和表现性。
他认为学生在音乐教育中应该通过创造性活动来表现自己,而不仅仅是机械地学习一些乐理知识。
《音乐课程标准》中也体现了这一观点,标准明确要求音乐教育应该关注学生的音乐表现能力和创造性。
标准中规定,学生应当通过参与音乐创作、演奏、表演等活动来培养自己的音乐表现能力和创造性。
《音乐课程标准》中也体现了雷默对于音乐教育中创造性和表现性的哲学观点。
雷默还强调音乐教育应该贯彻人本主义教育理念。
他认为音乐教育应该以学生的全面发展为目标,注重个体的差异性和多样性。
《音乐课程标准》中也体现了这一观点,标准明确规定音乐教育应当尊重学生的个体差异性,关注每个学生的发展特点,注重以学生为中心的教学理念。
可以看出,《音乐课程标准》中也体现了雷默对于音乐教育中人本主义教育理念的哲学观点。
第二篇示例:《音乐教育的哲学》是英国教育家雷默(Keith Swanwick)所著的一部音乐教育理论著作,他在书中探讨了音乐教育的哲学观点以及音乐教学的重要性。
关于音乐教育三种观点的介绍

关于音乐教育三种观点的介绍摘要:20世纪上半叶,美国的音乐教育得到长足发展,音乐教育理论研究得到越来越多的关注,也为音乐教育哲学的研究奠定了基础。
到20世纪中叶,审美音乐教育哲学开始发展起来,随后几十年里,实践音乐教育哲学批判审美音乐教育哲学的同时也逐渐发展,而在“后现代音乐教育哲学”的思潮下,一种新的偏向功能音乐教育的理论也逐渐起源。
本文就简单论述这三种音乐教育哲学各自的观点以及它们的异同。
关键词:审美音乐教育实践音乐教育后现代音乐教育发展实用主义音乐教育哲学一、审美音乐教育1、审美音乐教育哲学范式的建立在西方的哲学历史上,有着诸如康德、卡西尔等哲学家对于审美教育以及艺术哲学就有一定的偏向,“审美音乐教育”的观点成为了雷默教授建立审美音乐教育哲学范式的哲学理论基础。
在20世纪上半叶,美国社会大发展,社会矛盾凸显。
在音乐教育领域,一些学者表达不满并认为:我们要建立一种新的哲学形式,它必须是充分的、全面的,来统一整个音乐教育专业。
随后,一场审美教育运动展开,这为审美音乐教育哲学范式的建立奠定坚实的社会基础和学术理论支撑。
1970年,贝内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》一书出版,标志着审美音乐教学哲学体系的初步建立,书中提倡的,正是美国审美音乐教育哲学的核心思想。
雷默教授认为美国音乐教育中,对社会价值的关注远远大于关注它的内在意义,为了改变关于目标重要性的观点,必须以音乐审美价值的本质作为前提,音乐教育者才能与被教育者分享审美价值。
2、审美音乐教育的内涵在历史上,形式主义、参照主义、表现主义等哲学流派认为,分享人类的经验可以通过分享艺术品的内在审美品质,而审美音乐教育就是一种有效途径。
在此基础上,雷默提出:音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值作为前提。
雷默教授认为审美音乐教育的根本任务就是培养、提高被教育者的审美感受能力,获得审美经验。
要通过对音乐表现性内容的感知和对感知到内容的反应两种做法来让学生提高审美感受能力,主要途径有:让学生大量聆听作品、关注学生与审美客体(音乐作品)的互动质量、艺术生产、概念化的分析和评价。
读后感《音乐教育的哲学》

读后感《音乐教育的哲学》最近读了《音乐教育的哲学》(推进愿景)一书,它是由美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着,20XX年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。
这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。
作者贝内特·雷默是美国着名的音乐教育学家,是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去,我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。
第一,雷默的不断进取精神。
坚持自己的音乐教育理论的核心思想,不断的跟踪、消化,融会贯通,并运用到他对音乐教育的理论探索中。
第二,雷默对不同观点的包容态度。
面对音乐教育界内部外部的质疑,受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战,雷默并不是简单地加以肯定或否定,对持与他不同观点的学者,雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护,而是心平气和地从不同角度加以分析,将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者,同时提出一种求同存异的融合主义立场,主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。
第三,雷默对不同文化的理解和尊重。
以真心去探究不同民族文化的灵魂,“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。
第四,雷默的严谨治学的学风。
书中加入了其领域的研究成果,如心理学、神经学。
在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时,不是将这些观观点简单化到黑就是黑,白就是白的极端状态,而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另外,我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听来体验音乐,从而得到审美感受的一种活动。
在音乐欣赏过程中,聆听无疑是最主要的方式,语言只是一种辅助手段。
科普兰认为:“如果你要更好地理解音乐,没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。
”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容,教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。
教师恰当的讲解,可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议:理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人,以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标,将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。
论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现【摘要】本文围绕雷默的《音乐教育的哲学》和《音乐课程标准》展开讨论,探讨雷默的哲学观点在音乐课程标准中的体现。
首先介绍了雷默在《音乐教育的哲学》中的思想,然后分析了《音乐课程标准》对音乐教育的设计和理念。
接着对比了雷默的哲学观点和音乐课程标准的内容,通过具体案例分析展示了二者的关系。
最后总结了雷默《音乐教育的哲学》对音乐课程标准的影响,并提出了未来发展方向建议。
本文旨在探讨雷默哲学观点在音乐教育实践中的应用,为音乐教育工作者提供启示和参考。
【关键词】音乐教育的哲学、音乐课程标准、雷默、音乐教育设计、理念、哲学观点、具体案例分析、对比分析、影响、启示、未来发展方向建议1. 引言1.1 介绍《音乐教育的哲学》和《音乐课程标准》雷默的《音乐教育的哲学》是一部经典的音乐教育理论著作,其中探讨了音乐教育的本质、目的和方法。
这本书深入分析了音乐教育与音乐本身的关系,提出了许多深刻的哲学观点,对音乐教育的理论建构和实践指导起到了重要作用。
而《音乐课程标准》则是一份具体的指导文件,对各级各类音乐教育工作者提供了一套明确的教学目标、内容与要求。
这些标准包括了音乐教育的各个方面,如教学目标、教学内容、教学方法等,对于规范和提高音乐教育的质量起到了至关重要的作用。
本文旨在通过对雷默《音乐教育的哲学》和《音乐课程标准》的分析,探讨雷默的哲学观点在音乐课程标准中的体现,从而揭示雷默音乐教育理论对实践的启示,为音乐教育的未来发展提供借鉴和建议。
1.2 阐述本文目的和意义本文的目的是探讨雷默在《音乐教育的哲学》中阐述的音乐教育哲学观点在《音乐课程标准》中的体现情况。
通过对比雷默的哲学观点和实际音乐课程标准的设计和理念,分析其中的异同之处,并进一步探讨雷默对音乐教育的影响以及对未来音乐教育发展的启示。
本文意在通过深入研究,揭示雷默的音乐教育哲学观点对教育实践的指导作用,为音乐教育工作者和决策者提供有益启示,并推动音乐教育的不断发展与完善。
哲学,音乐教育的理论基石读雷默的《音乐教育的哲学》

01 引言
目录
02 音乐教育的目标
03 音乐教育的原则
04 音乐教育的路径
05 音乐教育的基石
06 参考内容
哲学与音乐教育的理论基石:雷 默的《音乐教育的哲学》解读
引言
音乐教育在人类文明的发展中一直占据着重要的地位。它是人们表达情感、传 承文化、塑造品格的重要途径。随着社会的进步和教育的发展,音乐教育的理 念和方法也在不断演变。在这篇文章中,我们将探讨音乐教育的重要性和哲学 基础,并结合雷默的《音乐教育的哲学》来深入理解音乐教育的目标、原则和 路径。
哲学文化和音乐教育之间有着紧密的。音乐作为一种非语义性的艺术形式,可 以通过其独特的表现手法,如旋律、节奏、和声等,来传达哲学文化的理念。 音乐教育作为一种传播和弘扬哲学文化的重要途径,有助于帮助学生了解不同 的哲学文化,进而提高他们的文化素养和审美水平。
学校音乐教育的重要性可以从多个方面来阐述。首先,学校音乐教育可以培养 学生的审美情趣和创造能力。通过学习和欣赏音乐,学生能够锻炼自己的审美 能力,理解美的本质和意义。此外,音乐创作也是一种创造力的体现,学生可 以通过创作音乐来激发自己的想象力和创造力。其次,学校音乐教育可以促进 学生大脑发育,提高记忆力等。
5、培养学生对多元文化的认识和理解,通过不同风格和时期的音乐作品拓宽 学生的文化视野。
音乐教育的原则
音乐教育应遵循以下原则:
1、兴趣主导:音乐教育应该以学生的兴趣为主导,充分尊重学生的个性差异 和兴趣爱好,让学生自愿参与并享受音乐学习的过程。
2、全面发展:音乐教育应该促进学生全面发展,包括知识技能、审美体验、 情感态度和价值观等多个方面。
总之以哲学文化为基础的学校音乐教育对于学生的全面发展具有重要意义。音 乐教育不仅仅是传授知识和技能,更是培养学生审美情趣、创造力、大脑发育 等多方面能力的重要途径。通过音乐,学生可以更好地了解世界各地的哲学文 化,拓展自己的视野。在未来的教育工作中,我们应该更加重视学校音乐教育, 为学生提供更多学习和欣赏音乐的机会,让他们在音乐的陪伴下茁壮成长。
浅谈音乐教育哲学观在我国声乐教学中的体现

浅谈音乐教育哲学观在我国声乐教学中的体现教育哲学是近代哲学进一步分化的产物,也是教育学科细化发展的必然结果。
而教育哲学在与传统音乐学科的进一步交融影响中不断发展和衍变,从而形成当今音乐教育研究方向崭新的一门学科——音乐教育哲学。
本文将通过音乐教育哲学视角来阐述音乐教育哲学观在我国声乐教学中的体现。
标签:音乐教育哲学观;声乐教学;体现一、三种音乐教育哲学观著名的美国音乐教育哲学家雷默(Bennett Reimer)在曾提出:音乐教育哲学是关于一个领域的本质和价值的一整套根本信仰。
一个专业领域需要一种哲学观念的支持与指导,在音乐教育的实践当中同样也需要正确的哲学观念的支持和指导。
在不同的音乐哲学观基础上有不同的音乐教育哲学观,下面将介绍与我国音乐教育实践密切相关的音乐教育哲学观。
1.审美论在20世纪50年代末,由于美国与苏联之间的空间竞赛,美国展开了大规模的教育改革。
在这种形势下,雷默、阿兰·布里顿等音乐教育理论家先后提出了音乐教育的审美范式,并要求扩大音乐教育的内涵。
音乐审美教育从70年代开始在美国成为扩大音乐教育的价值和效益的主导思想。
雷默等人所倡导的将“音乐教育作为审美教育”是审美论哲学观的主要内涵。
雷默将“感觉”与“思维”放在同一个高度来谈论,他认为“人类所有体验都充满了主管感应。
从生到死,人的每个行动,每个思想,都充满了感觉。
感觉对于人生,犹如空气对于人体:没有感觉的人生就想没有空气一样难以想象。
从根本上讲,“审美哲学”是“形式—自律论”的一种延伸。
它注重对音乐作品内在的、“艺术性”的审美体验,认为审美体验并不提供功利目标,体验仅仅源于它自身。
2.功能论随着对少数民族的关注、多元文化教育、环境问题、新经济形势等问题的出现,音乐的社会功能价值开始被重视关注。
“走向功能音乐教育”在20世纪80年代后又开始成为一种呼声。
保罗·哈克是现代西方功能论哲学观的代表人物,他认为:必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在期因素。
论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现
论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现《音乐教育的哲学》是美国音乐教育家雷默(Bennett Reimer)的经典之作,他在书中提出了一系列关于音乐教育哲学的观点和理论。
而中国的音乐教育体系也在一定程度上受到了雷默的影响,特别是在《音乐课程标准》中可以看到雷默哲学观点的体现。
本文将从雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点出发,探讨其在中国《音乐课程标准》中的体现。
雷默在《音乐教育的哲学》中提出了音乐教育的目标是要培养学生身心灵的全面发展。
他强调音乐教育不仅仅是为了培养学生的音乐才能,更重要的是通过音乐教育来促进学生的情感、认知、社交和身体的健康发展。
这一观点在《音乐课程标准》中得到了广泛的体现。
《音乐课程标准》强调音乐教育应该注重学生的情感体验和审美情感的培养,培养学生的审美情趣和艺术修养,通过音乐教育来提高学生的审美情感、情感表达和音乐情感体验能力。
音乐教育还应该培养学生的创造力和想象力,激发学生的学习兴趣和学习动机,帮助学生全面地发展身心灵。
雷默认为音乐教育的过程应该是积极参与的、探究性的。
他提出音乐教育不应该是一种被动的灌输式教育,而应该是一种积极参与、探究性的学习过程。
在音乐学习中,学生应该具有自主性、合作性和创造性,培养学生的学习主动性和参与性。
这一观点也在《音乐课程标准》中得到了体现。
《音乐课程标准》强调音乐教育应该是一种积极参与的学习过程,注重学生的参与性和活动性,引导学生通过音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等多种方式来主动参与音乐学习,培养学生的音乐情感和音乐技能。
雷默强调音乐教育应该是与生活紧密相连的。
他认为音乐教育不应该是一种与生活脱节的学科,而应该是与学生生活紧密相连的。
《音乐课程标准》中也充分体现了这一观点。
《音乐课程标准》强调音乐教育应该促进学生的全面发展和人文素养的提高,引导学生关注社会现实和文化传统,培养学生的音乐审美情趣和文化修养,培养学生的道德情操和社会责任感,通过音乐教育来提高学生的人文素养和社会责任感。
“音乐教育即审美教育”——贝内特·雷默音乐教育哲学思想述评
“音乐教育即审美教育”——贝内特雷默音乐教育哲学思想
述评
覃江梅
【期刊名称】《外国教育研究》
【年(卷),期】2007(34)11
【摘要】当代美国著名音乐教育哲学家贝内特.雷默提出的"音乐教育即审美教育"在20世纪70年代后的美国音乐教育哲学中具有纲领性意义。
审美音乐教育以音乐作为一门艺术的审美性特征为基础,在教育中以审美的方式注重对音乐的审美品质的感知与理解,并对其作出审美的回应,从而获得审美体验。
但它本身固有的特征和缺陷也使其面临着巨大挑战。
【总页数】5页(P23-27)
【关键词】贝内特·雷默;审美;音乐教育哲学;审美体验
【作者】覃江梅
【作者单位】南京师范大学教育科学学院
【正文语种】中文
【中图分类】G40-014
【相关文献】
1.谈贝内特·雷默《音乐教育的哲学》对音乐教学启示 [J], 蒋玲娟
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3.普通学校音乐课程及其实施——围绕贝内特·雷默《音乐教育的哲学》相关解读[J], 蔡梦
4.贝内特·雷默音乐教育思想研究综述 [J], 朱宣羽
5.贝内特·雷默音乐教育思想研究综述 [J], 朱宣羽
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谈雷默的音乐教育哲学观——以《音乐教育的哲学》一书为例
当代音乐2019年第1期MODERN MUSIC谈雷默的音乐教育哲学观以‘音乐教育的哲学“一书为例赵天夏[摘 要]贝内特㊃雷默,美国著名音乐教育家,当代审美哲学的代表人物㊂著有‘音乐教育的哲学“一书㊂该书将形式主义与思辨主义之争引入音乐教育的层面进行解决,分别论述了不同的理论在音乐教学实践中的诸多差异性㊂并对形式主义㊁思辨主义和实践主义的优点与弊端进行了详细整合,仔细地分析了不同理论的立论依据,将其中的观点作为构成音乐的基本尺度进行吸纳,进而申明了其绝对表现主义的立场,提出了一种 融合的”理论方法和 体验的”音乐教育哲学观㊂[关键词]贝内特㊃雷默;‘音乐教育的哲学“[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2019)01-0118-02[收稿日期]2018-09-27[作者简介]赵天夏(1996 ),女,沈阳音乐学院硕士研究生㊂(沈阳 110000) 1983年,霍德华㊃加德纳多元智能理论提出,将音乐定义为智力的一个范畴,打破了以语言和数理能力为核心的智力理论,以及包括三元智力理论在内的仍以理性和逻辑思考为中心的智力定义,传统的身心分离的二元论思想被认为是一种谬论㊂表达情感的音乐首次与智力联系在一起,音乐不再作为其他学科的附庸,人们开始更多地重视音乐并且关注到音乐教育的本质㊂20世纪下半叶,音乐教育哲学趋于被审美教育哲学统一,后现代主义的出现对现代主义的挑战波及哲学㊁教育㊁音乐等各个领域,使得哲学的发展有了种种不确定性㊂20世纪后期至21世纪初期,各种思想学派林立,雷默所持有的审美哲学也几经修正,有了更符合时代发展的内涵㊂一㊁形式主义与思辨主义的融合 绝对表现主义的哲学观娜迪亚㊃布朗热曾说: 对我来说,最伟大的目标就是,作曲家消失了,表演者消失了,而只有作品还活着㊂”[1]她的这句话体现出鲜明的形式主义立场㊂形式主义者认为,音乐的价值在于音乐作品本身,也就是构成音乐音响的所有要素㊂否认音乐的内在价值与外在参照之间的联系,割裂了音乐与情感的关系,坚持为音乐而音乐的观点㊂但是,即便把形式捧上神坛,形式主义者也不得不承认,音乐是作曲家反映社会生活和时代精神的创造性劳动,是表演者产生审美体验并将其外化为可行性行为,是聆听者从情感到感觉到意识最终捕捉到音乐的复杂心理运动,没有这些过程,音乐作品根本不会存在㊂形式主义的观点在实际的音乐教学中主要表现为注重学生基础知识与基本技能的掌握,而忽视其对音乐的情感体验的过程㊂其优点在于学生对知识和技能的掌握的确出类拔萃㊁炉火纯青,但是由于从根本上缺少对音乐的理解与体验,导致学生想象力的丧失与固化㊂而一旦没了想象力,完全掌握音乐内在要素之后的学生将何去何从?毫无疑问,他们的音乐之路已经走到尽头,思维的禁锢导致他们在达到技术的顶峰之后无路可走㊂思辨主义者认为,音乐的本质和价值是作为一种中介而存在的㊂也就是说,音乐的价值在于其代表的或者说指向的外在事物,每种音乐的存在都必然具有一定的社会意义,是为了使人能够更好地了解其他事物,从而完善自身㊂强调音乐的作用在于使人们在聆听的时候获得一种感觉,而组成这种感觉的音响则不具备任何意义,仅仅是作为一种产生情感的渠道而存在㊂毫无疑问,作为听觉的艺术,811音乐是由大量感性材料构成的,所以音乐教育必然也是一种感觉教育㊂但是,如果我们过分强调从音乐中获得了什么,而不是作为其中一个合理尺度的话,就丧失了音乐最宝贵的那个 特殊”㊂在每一首音乐作品的聆听中,听众都会获得体验 感觉,可每个人的感觉却不尽相同,但冥冥之中又有一切尽在不言中的默契在,音乐的非语义性在这里体现得淋漓尽致㊂思辨主义过于强调对音乐的体验而忽视对基本知识技能的学习㊂音乐只有通过曲式㊁和声㊁节拍㊁旋律等因素的建构才有形成音响的可能,如果仅仅把这些看作是一种可有可无的形式,那所谓情感的体验就是 无根之木,无源之水”㊂在教学中一味地去宣扬音乐所表现了什么㊁所代表了什么,又有什么样的意义,学生即使有所感受又能怎么样呢?缺乏对知识技能的学习,想象力自然也无从施展,就像空中楼阁一样,就只能止步于想想罢了㊂相较于形式主义与思辨主义两个极端的观点,绝对表现主义的适用性体现在既融合了形式主义中的 形式”作为音乐教育中的一个重要尺度,也赞同思辨主义中行为的必不可少㊂雷默在书中提到,形式与行为两者是兼容的,是密不可分的,没有无形式的内容,也没有无内容的形式㊂要承认形式是音乐和音乐体验中的重要组成部分,但是音乐首先是一种感觉体验,所以行为同样也是重中之重㊂也就是说,将绝对表现主义的观点用于教学实践中,其观点在于审美体验与基础知识和基本技能两手都要抓,两手都要硬,倡导在音乐教育实践中使学生获得审美体验㊂音乐中的审美体验为学生想象力的发展提供了广阔的空间, 双基”的学习则为创造力的实施造就了扎实的平台,只有掌握了音乐的基础知识与基本技能,才能通过审美体验去感受音乐㊁体验音乐,才能真正地弄懂音乐到底在表达什么,而自己又从中得到了什么,用基础学习所获得的知识与技巧来促使审美体验具象化,让音乐走上一条可持续发展的道路㊂二㊁形式主义与实践主义的融合 融合主义的哲学观戴维㊃埃里奥特说: 音乐,追根溯源,就是一种人的活动 音乐从根本上就是人们做的事㊂”[2]作为实践主义观点的代表人物,埃里奥特把音乐的重点放在人们是怎么做的㊁如何做的,专注于创造音乐的过程㊂从引语中可以看出,他,或者说以他为代表的实践主义者认为,音乐的本质与价值取决于创造音乐的人的全部活动㊂如果我们要了解音乐,也应按照作曲家在创造时的行为语境一般无二地进行㊂但是,这种强调 实践”的音乐教育观在执行时极易造成偏差㊂以作曲家为例,当他们创作音乐作品时,往往处于一个相对孤独而封闭的空间里,以其心理活动为主要内容㊂也许是一缕微风拂面,也许是一丝花香飘过,也许是一阵笑声传来,灵光一现,好的音乐作品就跃然纸上㊂我们不仅很难复刻作曲家当时的工作环境,而且最重要的在于我们无法通过直接观察来探究作曲家的心理路程㊂而且, 证明他们产品的,是他们生产了什么,而不是他们在制作产品时,经过了哪些思考”㊂[3]如果最终没有作品的产生,过程的意义何在?能给人们提供直观感受的永远都是音乐作品,我们了解音乐也必然以成品为切入点,而非主观存在于作曲家脑海里的行为实践㊂形式主义与实践主义两者的观点是完全相反的,形式主义注重音乐作品,即音乐最终的音响形式,实践主义则强调过程㊂但是,就像娜迪亚㊃布朗热那样狂热的形式主义者也不得不承认,没有过程的音乐作品必然不能成形㊂相应的,埃里奥特也是如此,无论他怎么强调实践的过程在音乐中的重要性,仍然无法否认过程产生产品,这是事物发展的必然结果㊂过程和结果,实际上是一个问题的两个方面,在形式主义与实践主义两者中找到一种平衡,使音乐教育不要陷入非此即彼㊁非黑即白的极端主义险境,雷默采取了一种融合的态度,他说: 所以,需要一个基于实践的,或者 实践的’哲学,作为治疗形式主义疾病的良药,而实践的音乐教育,则是对形式主义音乐教育的必要纠正㊂”雷默再次吸收了实践作为音乐教育的一个尺度,也作为他的融合主义哲学的一个组成部分,这种融合理论既承认了形式和实践的重要性,也令二者相辅相成,在音乐教育中有更好的体现㊂结 语雷默的融合主义很好地避免了针锋相对,不是非此即彼的对抗性思维,而是代表了一种合作精神和包容的态度㊂并囊括了形式主义中音乐音响的构成要素㊁思辨主义的审美体验㊁实践主义的创造过程等作为组成其音乐教育哲学观点的各个尺度㊂当然,并不是任何矛盾的观点都能用融合主义协调,其需要在两者立场完全对立且不受外在因素干扰的情况下进行㊂他广泛容纳各学派理论,不偏不倚,态度中肯,使得‘音乐教育的哲学“一书有重要的参考和借鉴价值㊂注释:[1]贝内特㊃雷默.音乐教育的哲学[M].熊蕾译.北京:人民音乐出版社,2003:64.[2]戴维㊃埃里奥特.关注音乐实践:新音乐教育哲学[M].上海:上海音乐出版社,2009:39.[3]贝内特㊃雷默.音乐教育的哲学[M].熊蕾译.北京:人民音乐出版社,2003:76.(责任编辑:张洪全)911赵天夏:谈雷默的音乐教育哲学观 以‘音乐教育的哲学“一书为例。
《音乐教育的哲学》读解
《音乐教育的哲学》读解作者:帅柳营来源:《艺海》2009年第04期贝内特·雷默先生在《音乐教育的哲学》(熊蕾译,人民音乐出版社2003年5月版)中很多次说到艺术、艺术教育的“本质、功能、价值、目的”等等,他认定艺术教育的“本质”源于艺术的“本质”。
他把两方面“本质”一类的说法放到一起可以分成三类:一类是单独把感觉与“本质”之类连起来,——所以容易被误认为他是“感觉”派;一类却把感觉与其它的概念并列,即用其它概念来解释“感觉”;第三类则不用“感觉”而用其它的概念单独来连接“本质”之类。
现在来看看这三类说法在我找到的总共大约115次中的数量分布:单独连接“感觉”的28次,占24.4%;“感觉”与其它概念并列或直截了当通过破折号或“就是”之类词汇表明它们是对“感觉”作解释的共23次,占20%;其中“主体意识”10次,“主体意识或感情”1次,“感情、感情体验、情操”之类的共4次,“表现力、表现性”之类的共5次,“感受力”、“体验”、“审美体验”各1次;不提“感觉”而只用其它概念连接的共64次,占55.6%;其中“主体意识”13次,“感情体验、情感、情趣、感情/感性”之类的共6次,“表现力、表现性、表现品质、表现功能、表现因素、表现价值”之类的共16次,“审美、审美体验”等以审美为核心概念的共12次,“感应、感受、感受力”共6次,“感官”之类的2次,“洞察力”3次,“生活感受”2次,“听赏能力”、“主观可能性”、“对人类生活重要意义的意识”、“生活条件”各1次。
雷默所说的“感觉”绝不是普通心理学里的“感觉”,即孤零零的听觉、视觉、味觉、嗅觉、触觉之类,也就是说,音乐或音乐教育的“本质”绝不是孤零零的对音响的“听觉”之感觉。
在雷默先生的心目中,纯听觉不过是起点或入口,对音乐的审美体验是极为丰富的:感官的快感、情感、生活感受、表现欲、人生价值观、对自我主体全部丰富内涵的意识等等等等,全都涵括在里面。
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基于对音乐教育审美哲学注重音乐作品和对音乐作品的欣 赏性感 悟的质疑 以及对音乐实践指导能力的怀疑 ,鲍曼认为审
美主义音乐教育 只是一种知识灌输的方式 ,不利 于人们对音乐 性质和价值 的思考 , 也不利 于音乐教育文化意义的彰 显。
3 . 主要 主张
对艺术的体验 就是艺术体验 , 亦 即“ 审美体验” 。 音乐教育审美观 的思想基础在 于认为艺术之所 以被看成艺术 ,是因为艺术首先 是表现性或艺术性 或审美性 的载体 ,这正是艺术通过教育对人
力, 把他们与歌唱 、 演奏 、 作 曲结合起来 。
雷默强调音乐描述的意义 ,并把他置人音乐 内在领域 的融 合能力 , 说 明音乐在人类生活中的独特性 , 因而具 有他强大和不
国的教育现状有 了新 的审视 , 发 现了 自己的不足与落后 , 并且对 音乐教育寄予 了更多地关 注 , 于是音乐教育 出现 了价值转 向 , 开
感教 育 的 观点 , 也正是因此 , 他 构 建 了 审 美 的 音乐 教育 哲 学 。
3 . 主要 主张
可或缺的价值 。
二、 鲍 曼 实 践 主 义 音 乐教 育 思想
1 . 产 生 的 时代 背 景
2 0世纪 8 0 、 9 0年代 , 音乐教育的审美信念开始动摇 。音乐 教育 以审美为核心 、 主流的时代走向终结 。 受到社会政治经济 的 影 响, 许 多学校为 了节省财政开支 , 不得不减少艺术课程在学校 教学 中的设 置 , 此时, 音乐 教育更多 的是 “ 为 了音乐 而音乐” , 并 没有考虑到社会性的因素。 越来越 多的人开始质疑 , 认 为音乐 已 经脱离 了大众 , 脱离 了大的社会背景 , 无法找到艺术与 日常生活 相 连接 的纽带 。 其次 , 当代思潮 以及后现代思潮的兴起 也对音乐 教育学科产生 了深远的影 响。 因此 , 实践主义音乐教育思想 开始
个 方 面 的 比较 分 析 。
一
的表现 内涵 。为此 , 教师必须关注培养学生的审美感受力 。 二雷 默认 为以下方式可 以提高学 生的审美感受力 :
① 给学 生 大 量 聆 听 音 乐 的 机会 。
、
雷默 审美 主 义 音 乐 教 育 思 想
②教师要关注学生与审美 客体之间互动 的质量 ,避免心不 在焉的聆 听行为 。
理论依据初涉音乐教育鲍曼在他的导师查尔斯雷昂哈德的指导的影响下也倾向于与审美主义音乐教育思想渐渐地他开始对审美主义音乐教育思想的不足与问题进行分析研究并有了自己的新理念成为音乐教育实践哲学思想的倡导者和发起人之一
N 2 0 1 4 年 第 3 6 期 ( 总 旁 第 2 论 6 4 坛 期 )
2 0世 纪 下 半 叶 , 美 国 出 现 了两 种 音 乐 教 育 哲 学 思 想 : 审 美 主 义 音 乐 教 育思 想 与 时 间主 义 音 乐 教 育 哲学 思想 。本 文选 取 两 ( 4 ) 教 师所 用 的语 言 应 当和 他 们 的 目的相 适 应 , 要 说 明 音 乐
位代表人物雷默与鲍 曼 ,依据两人的不同思想主张对审美主义 与实践主义音乐教育思想进行时代背景 、 理论依据 、 主要主张三
③通过艺术 的生产活动来 提高 审美感受力 。 ④通过概念化的分析活动和评价活动提高学生 的审美感受
1 . 产生 的时代背景
审美音乐教 育哲学 产生于美 国 2 0 世纪 5 0年代 , 在 此之 间 ,
实 用 主 义 哲 学 是 美 国音 乐 教 育 的主 流 。 “ 二战” 之后 , 美 国对 于 本
魏文婷
@窗 国 囤 @
雷默 与鲍曼音乐教育哲学思想之 比较
( 华 中师 范大学音 乐学院 , 湖北
摘
武汉
4 3 0 0 7 9 )
要 本文对雷默和鲍 曼的音 乐教育哲学思想进行 简析 。 分别介绍 了两者产 生的时代背景 , 音 乐教育思想的理论依据 以及主要
的主张 , 从不 同的视 角对音 乐的本质 与价值做 出解释 , 并对音 乐教育提 出了各 自不同的要求。 关 键 词 音 乐教 育 ; 审 美主 义 ; 实践 主 义 ; 哲 学 思 想
兴起 , 并被大多数人所接受 。鲍曼就是其中具有代表性 的一位 。
2 . 理 论 依 据
初涉音乐教育 ,鲍曼在他的导师查尔斯 ・ 雷昂哈德 的指导的 影 响下 , 也倾向于与审美 主义音乐教育思想 , 渐渐地 , 他开始对审 美 主义 音 乐教 育 思想 的不 足 与 问题 进 行 分 析研 究 , 并 有 了 自 己的
新理 念 , 成 为 音乐 教 育 实践 哲 学思 想 的倡 导者 和 发起 人 之一 。
雷 默 音乐 教育 哲 学 思 想 的核 心 : “ 音 乐 教 育 即 审 美教 育 ”
雷默认 为人 文艺术是人类得 以积极探索并体验人的主观可
能性 的 无 限丰 富 的途 径 , 是 提炼 和加 深 感 觉 体 验 最 有 力 的工 具 。
始强调对于音乐的感 知和体验 。音乐教育 由此开始进入一个审
美教育哲学的时代。贝内特 ・ 雷默作 为 2 0世纪下半叶美 国审美 音乐教育哲学的重要代表人物 , 他的音乐教育哲学思想在 6 0年 代到 8 0年代 成 了 主流 ,影 响 了美 国 乃 至北 美 的音 乐教 育 实 践 。 《 音 乐教育 的哲学》 是雷 默最重要 的著作 ,该 书与 1 9 8 9年 和 2 0 0 3年进行 了修订与补充 。 2 . 理 论 依 据 贝内特 ・ 雷默的审美主义音乐 教育哲学是 以艺术 哲学 为基 础并 且受到符号论 美学代表人物之一 的美 国学者苏珊 ・ 朗格 的 直接影响 , 而苏珊 ・ 朗格则秉承了她 的老师恩斯特 ・ 卡西 尔 的 思 想。 苏珊 ・ 朗格认为 , “ 音乐的音调结构 与人类的情感形式——增 强与减弱 、 流动与休止 、 冲突与解决 , 以及加速 、 抑制 、 极度兴奋 、 平缓 和微妙 的激发 ,梦 的消失等等形式—— 在逻辑上有着惊人 的一致 , 艺术教育也就是情感教育 ” 。雷默的音乐 教育思想正是 建立在苏珊 ・ 朗格的理论 之上 , 他认 同朗格关于艺 术教育就是情