法国超现实主义
法国超现实主义电影概论
法国超现实主义电影概论法国超现实主义电影是电影史上的一股独特力量，它以其独特的视觉风格和富有想象力的内容给观众带来了深刻的震撼。
这种电影形式起源于20世纪30年代，与文学领域的超现实主义运动有着紧密的。
在这篇文章中，我们将探讨法国超现实主义电影的概况、特点、代表作品、导演及其重要影响。
概况法国超现实主义电影起源于20世纪30年代，是超现实主义运动的一部分。
这一运动旨在通过艺术表达出人类潜意识中的真实和梦幻。
法国超现实主义电影在技术和制作方面不断创新，成为全球电影的瑰宝。
其代表人物包括导演让-吕克·戈达尔、阿伦·雷乃等。
特点法国超现实主义电影的特点在于它着重表现梦幻、想象和非理性。
影片中的情节和画面常常游离于现实和幻觉之间，通过荒诞的叙事和视觉效果来激发观众对内心世界的思考。
法国超现实主义电影还心理状态和情感表达，通常以独特的视角剖析人类存在的意义和困境。
代表作品法国超现实主义电影的代表作品有《一条安达鲁狗》（1929）、《黄金列车》（1931）、《早晨的四重奏》（1952）等。
这些作品以其独特的视觉风格和富有想象力的内容给观众留下了深刻的印象。
《一条安达鲁狗》通过荒诞的情节和惊人的视觉效果展现了超现实主义的魅力，成为这一流派的经典之作。
导演法国超现实主义电影的重要导演包括让-吕克·戈达尔、阿伦·雷乃等。
让-吕克·戈达尔是法国电影新浪潮运动的代表人物之一，他的作品《狂人皮埃罗》和《周末》等都展现了超现实主义元素，通过荒诞的情节和颠覆性的视角挑战了传统电影的界限。
阿伦·雷乃则以其对时间和空间的独特处理方式，以及细致入微的心理描绘，成为了法国超现实主义电影的代表人物之一。
他的经典作品《去年在马里昂巴德》巧妙地运用了回忆和现实的穿插，给观众带来了深刻的思考。
影响法国超现实主义电影对电影语言和形式的探索产生了深远的影响。
它突破了传统电影的叙事手法，以非线性、非逻辑性的方式展现故事，为后来的实验电影和独立电影提供了宝贵的借鉴。
超现实主义
米罗
杰安· 米罗 Joan Miró 1893-1983 ，西班牙画 家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义 的代表人物。米罗的艺术是自由而抒情的。 他的画中往往没有什么明确具体的形，而只 有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿 童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、 黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一 个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、 无拘无束。
玛格利特
和内· 马格利特(MAGRITTE)1898年生于比 利时的莱西纳.他既把画作为解放的方法,又 把它作为知识的工具.从1925至1936年,他努力 通过各种不同物品的冲突来创新,通过改变 我们已经熟悉的东西来惊人.他还以交换、 对立的手法,使我们看清这样一些奇特的事 情,便如石头在燃烧,已经出现了裂缝的木质 天空,马身上的铃铛变成危险的花朵……
达利
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali) 超现实主义绘画大师级人物。.西 班牙超现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称.与毕加索, 马蒂斯一起被认为是二十世纪最有 代表性的三个画家.
他惯用不合逻辑地并列事物的 方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、 怪异加入外在的客观世界，将人们 熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 写真技术加以肯定，使幻想具有真 实性。
他艺术的卓越之处，并不在 于他的肖像画或绘画结构，而是他 的作品有幻想的幽默——这是其中 一个要素。另一个卓越之处就是， 米罗的空想世界非常生动。他的有 机物和野兽，甚至他那无生命的物 体，都有一种热情的活力，使我们 觉得比我们日常所见更为真实。
米罗的超现实主义绘 画具有鲜明的个人风格： 简略的形状、强调笔触的 点法、精心安排的背景环 境，奇思遐想、幽默趣味 和清新的感觉 。
超现实主义
超现实主义-现代艺术的一项运动与流派。
超现实主义脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。
法国诗人阿波利内尔于1917年在其自传小说《断头诗人》中首先使用超现实主义一词。
1924年与1929年，法国作家布列东在巴黎先后两次发表《超现实主义者宣言》，之后逐渐产生了超现实主义画派。
超现实主义者(Surrealists )认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界so-called other side of the world，即无意识 unconscious或潜意识subconscious的世界。
超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。
例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境reproduce the dream，并将逻辑logical上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。
超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。
超现实主义画派的共同之处，在于其观念的一致性。
但从视觉意义上来划分，可分为两个极端：一是被称作绝对的或表象的超现实主义，是画家通过形式美的手段，揭示他们个人、无意识或下意识的幻想，这类作品具有抽象的性质。
另一个被称作逼真的超现实主义，是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。
(First surrealism is called absolute or representation, a painter by means of formal beauty, reveal their personal, unconscious or subconscious fantasies, these works are abstract in nature.Another is called realistic surrealism, a painter in the creation of the symbolic dream-like objects in amazing, ambiguous structure back together, to figurative way to describe the images to get rid of the mind the usual sense, forcing the audience to accept the kind of irrational logic can not explain "reality.") 超现实主义画派代表画家有马格利特、达利、米罗、马宋、恩斯特等语言与形象，马格利特“形象的叛逆”《形象的叛逆》(The Treachery of Images)在《形象的叛逆》(The Treachery of Images)这幅画中，你一定注意到存在着一个明显的矛盾 clear contradiction，那就是画面形象陈述与画面文字陈述之间的否定关系。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展1. 引言1.1 超现实主义的定义超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术运动，旨在挑战传统艺术观念和现实世界的表现方式。
超现实主义强调梦境、幻觉和无意识的探索，试图表达人类内在的深层情感和欲望。
超现实主义艺术家们常常将不可思议的场景和形象描绘在作品中，通过离奇的符号和象征来传达超越现实的情感和意义。
超现实主义作品常常具有超乎理性和常识的表现形式，引导观众进入一种超越现实的体验之中。
超现实主义的核心理念是对现实世界的批判和重新解读，通过超越现实的手法来揭示人类内心深处的不可言说之事。
在超现实主义的诞生之初，代表性作品如安德烈·布勒东的《大头人物的野餐》和萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》等，成为了超现实主义艺术的经典之作。
这些作品通过荒诞和超验的表现形式，引发了人们对现实与幻想、理性与非理性之间的思考与探索。
超现实主义的定义不仅体现在艺术领域，也延伸到文学、电影、音乐、建筑、时尚等各个领域，对人类的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
1.2 超现实主义艺术家的代表性作品1. 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《记忆的永存》（The Persistence of Memory），这幅作品描绘了软融的钟表，体现了时间的相对性和不确定性。
2. 雅克-安德烈·布列松（Jacques-André Boiffard）的《眼镜和银匙》（The Spectacles and the Silver Spoon），这幅作品结合了不同元素，呈现出超现实主义对日常物品重新赋予意义的特点。
3. 玛格里特（René Magritte）的《这不是一支烟》（The Treachery of Images），这幅作品挑战了观者对现实和表象的认知，引发人们对事物本质的思考。
4. 马克斯·恩斯特（Max Ernst）的《沙发海布吕》（The Robing of the Bride），这幅作品运用了拼贴和梦境般的图像，展现了超现实主义对潜意识和幻想的探索。
超现实主义
超现实主义surrealism 简介超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
现实主义文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。
它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。
在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。
但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。
也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。
对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。
亚里士多德在《诗学》中就已指出存在3种不同的摹仿现实的方式,第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。
亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实须具有必然性和普遍性，即揭示它的内在本质和规律。
这是对于现实主义文艺的基本特征的朴素而有力的论证。
文艺复兴时期的人文主义文艺家（阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等）坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。
他们一方面要求艺术忠实地摹仿自然，“拿一面镜子去照自然”，另一方面不满足于被动地摹仿自然，要求按照自然规律来进行创造，对生活素材进行理想化或典型化，所以把文艺作品称为“第二自然”。
20世纪外国文学史课件：超现实主义文学
一、超现实主义的产生与发展
• 从1930年开始，进入后期超现实主义阶段。
这一时期，运动初创时期的主将阿拉贡、艾吕 雅等先后脱离超现实主义，超现实主义步入低 潮，几乎只剩下布勒东依然坚持孤军奋战。
• 1935年在英国出现超现实主义组织，主要人物有理论家、诗人 大卫· 加斯可尼，诗人休·赛·戴维斯和狄兰·托马斯等人。其中， 成就和影响较大者是托马斯。
一、超现实主义的产生与发展
• 在20世纪20年代末，超现实主义内部产生分化。
精神解放是可以单独进行，还是必须首先消灭资产阶级 物质生活条件？
纳维尔：首先必须投身革命，运动要为革命服务。 布勒东：运动本身就包含着革命，它应保持绝对自由，不受
任何外界力量，包括马克思主义的约束。
2024/10/6
1928年纳维尔脱离超现实主义运动。
2024/10/6
三、超现实主义小说的实践者
• 《磁场》：
• 小说没有什么引人的故事情节，也不讲什么逻辑结构。它主要通 过对一连串梦境、幻觉走马灯式的展示，表现法国青年“黑暗的 绝望”心理。
“我们是水滴的囚徒，我们永远 都只是动物。我们在无声的城市 里奔跑，令人喜悦的海报和我们 再也没有关系。……我们从此只 知道死去的明星；我们彼此相望； 我们高兴地叹息。我们的嘴巴比 干涸了的河滩还要干燥；我们的 目光毫无目的、毫无希望地转动 着。只剩下这些咖啡馆，我们在 这里聚首，喝清凉饮料和掺水的 白酒。”
2024/10/6
一、超现实主义Biblioteka 产生与发展• 超现实主义是从达达主义脱胎而出的，达达主义是超现实主义的 直系母亲。
❖ 达达主义是第一次世界大战期间在欧美出现的一个现代主义文艺 流派。
✓ 1916年法国诗人查拉在瑞士苏黎世组织了一个主要由青年诗人艺术家组 成的文艺团体，他们以一个随意在词典中翻到的词汇“DaDa”作为他们 团体及其推行的文艺运动的名称。
法国超现实主义
西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的 影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的 作品中隐现· 在实验电影和地下电影中，超现宴主 义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格 尔· 在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对 变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写 归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象 希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945 年)、《眩晕》 （1958年)、《西北偏北》(1959 年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 （1963 年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富 勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了 阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。
超现实主义电影(surrealist film) 把文学 上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的 电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德 烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、 梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力 量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年 代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美 国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业 发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的 流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。 阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行 这种研究的典型论著。
有的评论者认为，影片的画面是对梦幻的模仿， 具有象征意义，都可以用弗洛依德主义进行分析、解释， 如表现了性压抑和反抗等。也有的电影史论家反对对本片 作这种简单附会，他们认为编导是在超现实主义绘画的影 响下，利用电影形式追求无缘故的荒诞效果和对富于诗意 的新比喻技巧的迷恋。但是，透过狂乱、刺激性的画面， 人们不难感受到影片表达的时代的苦闷和压抑感。编导对 此有极深的体验，因而用残酷的意象和触目惊心的画面效 果，如一把锋利的剃刀将人的眼球剖开、巨钟下挂着一颗 人头等等，来传达绝望的痛苦情绪和无政府主义式的反抗。 因此，影片成了“盲目反抗的青年知识分子的写照”， “这种无力的愤怒呼声所表现的真实情感，使这部影片具 有一种人间悲剧的气氛。”
超现实主义画派是1924年产生于法国
超现实主义画派是1924年产生于法国。
由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗，恩斯特，代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。
超现实主义的种类：1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。
”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
霍安·米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。
他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽，甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。
他的作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又有人把他的画称为梦幻绘画。
他一生90个春秋，一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。
他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。
文学中的超现实主义与后现代主义
文学中的超现实主义与后现代主义超现实主义和后现代主义是两种重要的文学流派，它们在文学界产生了深远的影响。
超现实主义强调梦幻、超越现实的创作方式，后现代主义则更注重对现实的反思和批判。
本文将探讨这两种文学流派的特点、发展以及对后世文学的影响。
一、超现实主义的特点与发展超现实主义起源于20世纪初的法国，其代表人物为安德烈·布雷顿。
超现实主义文学作品追求超越现实的表达，通过梦幻、幻想、意象等手法来揭示人类内心深处的真实。
超现实主义作品常常具有离奇的情节、荒诞的形象和不可思议的事件，以此来突破现实世界的束缚。
超现实主义的发展可以分为两个阶段。
第一个阶段是早期超现实主义，以安德烈·布雷顿为代表，他在《超现实主义宣言》中提出了超现实主义的基本原则和目标。
早期超现实主义的作品充满了反叛和激情，对现实社会的束缚进行了强烈的抗争。
第二个阶段是后期超现实主义，以保罗·艾吕亚尔为代表，他在《超现实主义的复兴》中提出了超现实主义的新方向。
后期超现实主义更加注重内心的探索和个体的自由，作品更加深入人心，引发读者对生命和存在的思考。
二、后现代主义的特点与发展后现代主义是20世纪后半叶兴起的文学流派，其代表人物包括托马斯·品钦、伊塔洛·卡尔维诺等。
后现代主义文学作品强调对现实的反思和批判，揭示现代社会中的虚构和矛盾。
后现代主义的作品常常以碎片化的叙事、多重视角的描写和模糊边界的人物形象为特点，通过这些手法来反映现代社会的混乱和不确定性。
后现代主义的发展可以分为两个阶段。
第一个阶段是早期后现代主义，作品着重揭示现代社会的虚构和矛盾，对现实进行了强烈的批判。
第二个阶段是后期后现代主义，作品更加注重对语言和叙事的反思，强调语言的能动性和叙事的自由性。
后期后现代主义的作品常常以游戏性和迷幻性为特点，通过打破传统的叙事规则来探索新的叙事方式。
三、超现实主义与后现代主义的影响超现实主义和后现代主义对后世文学产生了深远的影响。
超级现实主义名词解释
超级现实主义名词解释
超现实主义，第一次世界大战后在法国文化领域兴起的对资本主义传统文化思想的反叛运动。
“超现实主义”是一种现代西方文艺流派。
两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。
致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。
打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
作为一种思潮得到确立，是此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”以后。
在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义，名词。
纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。
它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。
他认为，超现实主义就是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”。
其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。
精神分析学说中的潜意识学说、梦的解释以及自由联想法最受其青睐。
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超现实主义
谢尔曼· 杜拉克 （Germaine Dulac）是电 影史上第一个超现实主义导演。《贝壳与僧侣》 的上映，拉开了杜拉克掀起的超现实主义运动 的序幕。超现实主义电影所追求的最高美学境 界是把艺术创作视为一种偶然的启示或悲剧式 的预言。并利用弗洛依德的精神分析学说，认 为人只有在非理性状态下才能显出他的真实自 我。在《贝壳与僧侣》中，杜拉克为了表现僧 侣的性压抑下的狂乱变态心理，运用了一些超 常的摄影方法，如软焦距、晃动镜头、叠印等， 将人物内心突显。
《一条安达鲁狗》（Un chien andalou ）法国先锋派电影运动 中出现的超现实主义电影的一部 代表作。 影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理 性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合： 男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的 长绳绊住；一只死驴血淋淋地堆在钢琴上；一 个衣冠楚楚男人沿街无聊地踢着小提琴…
超现实主义电影(surrealist film) 把文学 上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的 电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德 烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、 梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力 量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年 代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美 国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业 发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的 流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。 阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行 这种研究的典型论著。
超现实
西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的 影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的 作品中隐现· 在实验电影和地下电影中，超现宴主 义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格 尔· 在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对 变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写 归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象 希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945 年)、《眩晕》 （1958年)、《西北偏北》(1959 年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 （1963 年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富 勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了 阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。
我来Hale Waihona Puke 考你们影片中最经典的超现实镜头
是哪个？？？
从这个超现实镜头中，
你能感受到该影片的什么主题？？？
你答对了吗？ 其实是这样的。。。
请看我们的答案......
Ladies
And
同学们
创造特色
一 条 安 达 鲁 狗
本片原为无声片，目前流传的版本有三种不同 的配乐，一种是以瓦格纳的歌剧音乐加上一段探戈， 另外两种是专门编配的。影片画面有迷幻的效果， 有些颇有诗意，有些隐含着情色和幽默。片内还充 斥了大量视觉隐喻，有现实和幻想的丰富对比，尽 管内容荒诞怪异，但其实影片表达了知识分子对宗 教、阶级、社会给人类造成束缚的一种抗争和呐喊， 明显带有上世纪初时欧洲无政府主义的自由思潮。 切割眼球的超现实镜头已经成为脍炙人口的影史经 典画... 这部作品被《电影元素》的作者波布克 引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先 运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。
影片的主人公是一个性无能的僧侣；他渴望 得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人，此人 不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。 导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一 系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并 设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为， 如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球， 或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛。全 片没有情节，也无人物性格塑造，充满弗洛依德 主义的潜意识迷狂的幻觉场面。被认为是世界上 第一部超现实主义的故事片。
通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是 第一部超现实主义影片，但更受到重视的则 是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》， 前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境， 后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义 的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪 异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影 形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用 自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深 处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》 是“向谋杀热情地呼唤”。
有的评论者认为，影片的画面是对梦幻的模仿， 具有象征意义，都可以用弗洛依德主义进行分析、解释， 如表现了性压抑和反抗等。也有的电影史论家反对对本片 作这种简单附会，他们认为编导是在超现实主义绘画的影 响下，利用电影形式追求无缘故的荒诞效果和对富于诗意 的新比喻技巧的迷恋。但是，透过狂乱、刺激性的画面， 人们不难感受到影片表达的时代的苦闷和压抑感。编导对 此有极深的体验，因而用残酷的意象和触目惊心的画面效 果，如一把锋利的剃刀将人的眼球剖开、巨钟下挂着一颗 人头等等，来传达绝望的痛苦情绪和无政府主义式的反抗。 因此，影片成了“盲目反抗的青年知识分子的写照”， “这种无力的愤怒呼声所表现的真实情感，使这部影片具 有一种人间悲剧的气氛。”
法国
超现实主义
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源 于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于 1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。 探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神 分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张 放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈 现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本 能、潜意识与梦的经验相融合。 它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理 智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有 这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚， 最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统 对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主 义运动。或简称为超现实。