好莱坞电影的特点
好莱坞电影类型代表特点
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范.人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种.在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等.类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式,这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以,类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果.正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面,去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。
一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节,如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网;科幻片里的怪物出世，为害一时等.二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的,所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的,但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。
而且，不同的类型影片反复交替出现，不断调剂着观众的口味，并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景,以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影风潮逐渐崭露头角，它以其独特的艺术特征，为电影界注入了新的活力。
本文将详细探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括其叙事手法、视觉风格、角色塑造以及文化内涵等方面。
二、叙事手法新好莱坞电影的叙事手法更加复杂和多样化。
首先，与传统的好莱坞叙事结构相比，新好莱坞电影不再完全遵循戏剧性故事线索和严格的三幕结构，而是尝试引入多线程、多层次的故事线。
同时，这种电影更加强调细节的描述和心理活动的呈现，让观众更深入地了解角色的内心世界。
其次，新好莱坞电影还非常注重场景转换的技巧。
这些电影在构建剧情的过程中，往往会使用剪辑和时空切换的手法，营造出不同的时空感。
例如，《出租车司机》、《致我们终将逝去的青春》等影片，通过场景转换的技巧，成功构建了一个独特的电影世界。
三、视觉风格新好莱坞电影的视觉风格独特而多元。
一方面，这些电影的摄影技术精湛，运用各种特殊的拍摄手法和摄影技术来捕捉镜头语言。
这些拍摄手法包括低角度拍摄、高对比度色彩、动态的镜头运动等，使画面更具冲击力和表现力。
另一方面，新好莱坞电影的视觉风格还体现在其视觉特效上。
这些电影通常采用先进的特效技术来呈现更加逼真的画面和特效效果，如《星际穿越》、《复仇者联盟》等科幻影片中的各种炫酷场景。
四、角色塑造新好莱坞电影的角色塑造更具现实主义特点。
它不仅注重角色形象的塑造和细节刻画，更深入地揭示了角色在现实生活中所面临的挑战和问题。
同时，这种电影更加关注社会底层人民的生活状态和心理变化，使角色更具人性化和共情力。
例如，《银翼杀手》、《黑白故事》等影片中的角色形象生动且富有深度。
五、文化内涵新好莱坞电影的文化内涵丰富多样，具有鲜明的时代特色和地域特色。
这些电影往往通过描绘现实生活中的各种社会现象和问题，表达对人类生存状态和未来的思考和关注。
同时，这些电影还借鉴了其他文化元素和艺术形式，如音乐、绘画等，为观众带来全新的观影体验。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，美国电影业经历了一次重大的变革，被称为“新好莱坞”电影。
这一时期的电影以其独特的艺术特征，在内容、形式和技巧上都有所创新，从而形成了具有时代特色的电影文化。
本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面，分析其成功背后的艺术原理和创作思维。
二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式，呈现出多元化的特点。
其剧情紧凑，节奏明快，通过巧妙的结构设计，将情节和情感巧妙地交织在一起。
此外，非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用，使得电影在讲述故事的同时，也呈现出一种艺术美感。
三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。
与传统电影中的人物形象相比，这一时期的人物形象更加丰富和立体。
通过细致的心理描绘和复杂的性格设置，观众可以更深入地理解角色的内心世界。
同时，这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。
四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破，包括摄影、剪辑、特效等方面。
高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力，而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。
此外，声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点，通过音效和配乐的巧妙运用，为电影营造了恰到好处的氛围。
五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点，既有现实主义的写实风格，也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。
这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时，也注重表达深层次的美学追求。
此外，色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色，通过色彩的对比和运用，为电影营造了独特的氛围和情感基调。
六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。
这一时期的美国社会经历了巨大的变革，人们的价值观、审美观都发生了变化。
新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生，它既反映了当时社会的热点问题，也满足了人们对于艺术和审美的需求。
新好莱坞电影的美学特征
描写人物的典型手法
• 影片中的主人公不再是善恶分明的类型化 人物，而是具有更加复杂的内心世界。新 好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加 了影片的层次与深度
新好莱坞电影的表现手法美学特征
• ③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言 在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不 追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧 使其产生一定的间离效果，也因此，在新 好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜 头、定格、跳接等十分丰富。新的影像语 言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺 术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另 一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也 使影片更具导演个人风格特征。
Байду номын сангаас
•
值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80 年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业 电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球 大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系 列。这些影片充分利用了电影高科技的成 果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代 情节的法宝。这些影片所带来的前所未有 的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经 验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺 激和震撼。
新好莱坞电影的叙事特点在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上将影片的故事纳入到广阔的社会背景中为影片融入真实性与社会性使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度
新好莱坞电影的美学特征
• 1.在影片主题与题材上：
• 电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度 和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新 好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》，故事发生在30年代的美 国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主 题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。 • 受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片， 这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人 民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。 • 20世纪70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好 莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗， 指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表 现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及 对传统的彻底反叛。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影创作群体和他们的作品逐渐崭露头角，为全球电影界带来了新的创作风格和艺术特征。
新好莱坞电影以其独特的叙事手法、多元化的题材选择、深邃的内涵以及精良的制作技术，成为了电影艺术史上的重要一环。
本文将围绕新好莱坞电影的艺术特征展开论述，分析其独特的创作手法和艺术魅力。
二、新好莱坞电影的叙事手法1. 多元化的叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上呈现出多元化的特点，打破了传统电影的线性叙事模式。
通过复杂的情节设置、多线索交织以及非线性叙事等手法，新好莱坞电影成功地营造出更为丰富的视觉冲击力。
这种多元化的叙事结构使得影片在展现情节的同时，更能突显出角色的心理活动和人物性格的发展变化。
2. 注重情感表达与以往的电影相比，新好莱坞电影更加注重情感表达。
通过细腻的情感描写、对白设计以及音乐烘托等手法，新好莱坞电影将观众的情感体验推向了新的高度。
这种情感表达不仅体现在爱情、亲情等传统主题上，还深入到人性、社会等更为复杂的层面。
三、新好莱坞电影的题材选择1. 类型化与反类型化新好莱坞电影在题材选择上呈现出类型化与反类型化的特点。
一方面，新好莱坞电影继承了传统类型片的元素，如动作片、科幻片、悬疑片等；另一方面，新好莱坞电影又对这些传统类型进行了颠覆和再创造，使得影片在保持类型特点的同时，更具创新性和艺术性。
2. 关注社会问题新好莱坞电影在题材选择上关注社会问题，尤其是对当代社会的深刻反思。
这些影片通过描绘社会现象、揭示社会问题以及探讨人性等角度，使得观众在欣赏影片的同时，也能对现实世界进行思考。
这种关注社会问题的题材选择使得新好莱坞电影具有了更为深远的社会意义和文化价值。
四、新好莱坞电影的内涵与制作技术1. 深邃的内涵新好莱坞电影在内涵上具有深邃性，能够从多个角度展现人性、生活、爱情等多个层面。
这种深邃的内涵不仅体现在情节的铺陈上，还体现在角色的塑造、音乐的运用等方面。
好莱坞电影发展及美学特征
好莱坞电影发展及美学特征好莱坞电影是指由美国好莱坞影业公司制作的电影，被广泛认为是世界上最具影响力的电影产业之一、自20世纪初以来，好莱坞电影产业一直处于主导地位，并对全球电影发展产生重要影响。
好莱坞电影的发展与其独特的美学特征密不可分，以下是关于好莱坞电影发展及其美学特征的详细讨论。
好莱坞电影的发展可以追溯到20世纪初的西部片和剧情片。
随着技术的进步和商业的发展，好莱坞电影开始采用更复杂的叙事结构和技术手段，使得影片在故事性和视觉效果方面更具吸引力。
20世纪30年代，好莱坞电影在音效、彩色摄影和广播技术方面取得了重大突破，这使得电影能够更好地展现故事情节和角色性格。
20世纪40年代和50年代是好莱坞黄金时期，好莱坞电影的影响进一步扩大，电影工业也达到了巅峰。
1.剧情驱动：好莱坞电影以强烈的故事性驱动剧情发展。
大多数好莱坞电影都遵循经典的三幕结构，包括引子、发展和高潮，并以冲突、紧张和高潮为主导。
剧情驱动使得观众可以更容易地理解和投入到影片中。
2.明星系统：好莱坞电影非常注重明星的作用，明星被认为是吸引观众和保证票房成功的重要因素。
好莱坞电影常常依赖于明星的知名度和吸引力来吸引观众的兴趣。
3.商业化制作：好莱坞电影是商业化制作的代表，追求利润最大化。
好莱坞电影制作成本高昂，因此需要通过广告、票房和其他收入途径来回收成本和赚取利润。
这导致好莱坞电影在创作、宣传和分销方面具有严格的商业目标。
4.视觉效果：好莱坞电影非常注重视觉效果的制作。
从早期的彩色摄影到现在的3D和特效技术，在好莱坞电影中，视觉效果被广泛运用以吸引观众的注意力和创造更加逼真的影像世界。
5.美国价值观：好莱坞电影通常反映和强调美国价值观。
在许多好莱坞电影中，英雄主义、自由、正义、家庭等主题是常见的。
这种传统的美国价值观成为好莱坞电影的一个重要特征。
总的来说，好莱坞电影的发展和美学特征使其成为全球电影产业的重要推动力量。
其剧情驱动、明星系统、商业化制作、视觉效果和美国价值观等方面的特点，塑造了好莱坞电影独特的风格，并使其成为广大观众喜爱的大众文化形式。
好莱坞电影的特点
好莱坞电影的特点1.商业化成功：好莱坞电影以商业化成功为目标，追求票房和利润的最大化。
制片方通常会采用大规模的推广、营销和宣传策略，以确保观众对电影的关注和购票。
2.大片制作：好莱坞电影常常注重制作质量和视觉效果，投入巨大的资金和资源用于特效、美术、服装和场景等方面。
如《复仇者联盟》系列电影以其超凡的特效和视觉效果而成为热门的商业大片。
3.故事情节的普遍性：好莱坞电影往往选择故事情节和人物角色能够普遍被观众理解和接受的主题。
这样可以最大程度地吸引观众的兴趣和情感参与，提升票房和观影体验。
4.明星效应：好莱坞电影通常会聘请知名的演员和导演，借助明星的号召力吸引观众。
明星的声誉和名气为电影带来了更高的关注度和票房保障。
例如，杰克·尼科尔森在《闪灵》中的表演大大提升了电影的吸引力和口碑。
5.多样化题材：好莱坞电影的题材涵盖了各种类型，包括动作、冒险、爱情、喜剧、科幻、惊悚等。
这种多样化的题材选择可以满足不同观众的需求和口味，扩大了电影的受众范围。
6.主流价值观和情绪共鸣：好莱坞电影往往传递主流价值观念，并试图与观众建立情绪共鸣。
电影常常以英雄主义、正义、家庭、友谊、爱情等核心价值为主题，并通过引人入胜的故事情节和情感元素引发观众情绪的波动和共鸣。
7.制片方的市场研究：好莱坞电影通常会通过市场研究了解观众的喜好和需求，从而调整故事情节、表现手法和宣传策略，以提高电影的成功率和市场竞争力。
这种市场导向的制片模式使得好莱坞电影更符合观众的口味，提升了商业化成功的概率。
8.批判与反思：尽管好莱坞电影一直以来追求商业成功和娱乐效果，但它并不缺少批判和反思力度的作品。
从《辛德勒的名单》到《疯狂麦克斯4》，许多好莱坞电影在商业化表象的背后探索和关注着社会问题和人性的复杂性。
总之，好莱坞电影以商业化成功为目标，注重大片制作、普遍的故事情节、明星效应和多样化的题材选择。
它通过传递主流价值观和建立情绪共鸣，满足观众的需求和期待。
好莱坞电影文化特点、价值观及中西文化差异
好莱坞电影文化特点、价值观及中西文化差异好莱坞电影的文化特点、价值观及中西文化差异电影是现代文明的重要组成部分，本身就是一种文化。
而好莱坞是美国电影的制造基地，乃至是国际商业电影的制造中心，它对全球电影业都有着非常重要的影响。
相比之下，中国电影由于地域、国情、历史、文化、经济等方面原因与之相比存在很大差异。
从上个世纪初美国喜剧大师卓别林开始，好莱坞电影就已经传播到世界各地，为美国电影票房带来不菲的收入，为美国经济注入了不少活力。
此外，好莱坞电影也将中西方文化价值观差异表现得淋漓尽致。
一、好莱坞电影的文化特点( 一) 注重“个人英雄主义”角色融入影片好莱坞电影针对每个人成长过程中几乎都怀抱的对于英雄形象的强烈幻想，而在影片中故意虚构个人英雄主义的故事来吸引、打动观众。
在这方面好莱坞电影做得完美至极。
这种英雄主义的精神表现在电影中，便是我们常在美国大片看到的个个充满顽强斗志的“孤胆英雄”。
比如从上个世纪50 年代起，《超人》《钢铁侠》《功夫熊猫》等影片中，不少主角就是具有“个人主义”精神的英雄人物。
( 二) 剧情注重以“人性化”作为主题叙事风格非常注重服务于剧情发展与主要人物的展现过程。
通常是利用主角的心理描述把人性中最好的、最完美的、最积极的方面表现给观众，使观众从主角身上受到鼓舞，受到振奋。
把主角看作学习的榜样，比如大家熟悉的《阿甘正传》就是这种表现“人性化”主题的代表影片之一。
( 三) 注重故事的完整以及人情世故的锤炼影片常常通过这种表现方式来勾起观众的情感，触动他们的神经，来达到使观众普遍认同的目的。
比如着名影片《乱世佳人》，整个故事体现女主角为了保护家园、照顾家人而表现出的勇敢独立、坚强、乐观等品质，赢得了广大观众的喜爱。
人性与人情仍是好莱坞电影进行不同价值观文化观传播的重要方法之一，也是保证好莱坞电影票房不衰的重要法宝之一。
( 四) 注重整合、利用他国电影资源好莱坞电影常采用他国故事或题材来进行翻拍、改编、重创等，这已不是什么新鲜的事了。
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一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。
鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。
虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。
鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。
剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。
好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。
这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。
在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。
格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。
经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。
并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。
用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。
格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。
到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。
30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。
60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。
出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。
高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。
弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂文.斯皮尔伯格《大白鲨》（1975）；马丁.斯科西斯《出租车司机》（1976）等等是这一时期的代表。
值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人，深受好莱坞电影文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。
首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。
斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。
但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。
与欧洲许多导演不同，他的电影仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。
他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代电影发展方向和经典好莱坞电影的未来走向。
美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的《电影史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。
这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。
通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。
其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。
对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。
其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
显然，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。
因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。
二、经典好莱坞电影叙事结构策略西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。
经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。
”（美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。
古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。
序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。
尾声的功能是让观众平静的回到现实。
六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。
中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。
尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。
早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。
这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。
中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。
这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。
开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。
典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。
这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。
观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因。
经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。
男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。
罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。
这些基本情景都不允许他们相爱。
罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。
罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。
一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。
这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。
发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。
不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。
影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。
认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。
另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的高潮。
《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。
由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。
这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。
困难点要越来越难才好看。
姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。
阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。
而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。
”经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴高潮。
它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。
大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。
最普通的一种就是——所知信息的变化。
经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。
此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。
时间与空间也提供情节发展的不同模式。
经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。
每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。
为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。
尤其是在早期经典好莱坞电影中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。