陶瓷文化资料
中国传统文化中国陶瓷

中国传统文化中国陶瓷中国传统文化中国陶瓷,是中国千百年来的传统工艺之一,以其独特的韵味和精湛的工艺技巧而闻名于世。
中国陶瓷的历史悠久,从商代早期的黑陶到秦代的青铜器形态仿制陶器,再到唐宋时期的青瓷、白瓷、黑瓷和五彩瓷等各种类型的陶瓷,每一种都有其独特的特点和特色。
中国陶瓷最早起源于红山文化时期,经过长期的发展和演变,形成了与中国传统美学相契合的独特风格。
中国陶瓷的风格在广义上可以分为北方和南方两大流派。
北方陶瓷以粗犷豪放、大气雄浑为特点,代表作有汉代陶俑和唐代三彩陶瓷。
南方陶瓷则更加细腻精致,以造型优美、釉面绚丽而闻名,代表作有南宋青瓷、白瓷和五彩瓷等。
中国陶瓷的工艺技巧与装饰手法非常丰富多样。
制作陶瓷的主要步骤包括挑选泥料、揉捏造型、晾干修整、上釉烧制等。
其中,选用的泥料和烧制工艺直接影响着陶瓷的质地和色泽。
中国陶瓷的装饰手法也非常多样,有刻画、镂空、绘画、烫金及彩绘等。
各个不同时代的陶瓷作品都融合了当时的文化和艺术思想,展现出丰富多彩的图案和纹饰,反映出中国古代文化的内涵和特点。
中国陶瓷的艺术价值在世界范围内备受推崇,也对世界陶瓷产业的发展产生了深远影响。
中国传统陶瓷的独特之处在于其追求自然、淡雅和含蓄的美感,不事夸张和浮华,注重形式与意境的融合。
这种独特的美学价值使得中国陶瓷成为独具特色的艺术表现形式。
中国陶瓷的影响力和吸引力不仅体现在艺术领域,还在经济和文化交流方面发挥了重要作用。
中国的陶瓷产品远销世界各地,成为中国对外文化交流的重要窗口。
同时,中国陶瓷的制作和鉴赏也受到了广大民众的喜爱,成为人们日常生活和文化娱乐的一部分。
然而,随着工业化和现代化的发展,中国传统陶瓷工艺逐渐面临着衰退的局面。
一方面,大量的机械化生产导致了传统手工陶瓷制作工艺的失传;另一方面,市场需求的变化也使得传统陶瓷市场受到冲击。
为了保护和传承中国传统陶瓷文化,需要提倡和支持手工陶瓷工艺的发展,加强对陶瓷文化的研究和推广,激发人们对传统陶瓷的兴趣和热爱。
古代中国的陶瓷文化与艺术

古代中国的陶瓷文化与艺术一、概述陶瓷是中国古代文化的瑰宝之一,代表着中国人民卓越的陶瓷技艺以及独特的审美观念。
从新石器时代起,中国就开始生产陶制品,经过长时间的发展和演变,中国的陶瓷文化逐渐形成,并达到了巅峰。
本文将重点探讨古代中国的陶瓷文化与艺术。
二、历史背景中国陶瓷文化的传统可以追溯到7000多年前的新石器时代,当时的陶器主要用于日常生活,具备简单实用的特点。
随着时间的推移,陶瓷的制作技术逐渐提高,从古陶文化到商代青铜时代的商盂、商彝,再到周代的青铜器和礼器,陶瓷制作逐渐成为一门重要的工艺。
三、发展演变1. 良渚文化在良渚文化时期(公元前3300年-公元前2300年),陶瓷开始在细腻的纹饰和创新的造型上有所突破。
出现了象征性的陶制器物,如面具和壶,这些器物既有实用的功能,又带有宗教和祭祀的意义。
2. 商代青铜时代商代青铜时代(公元前1600年-公元前1046年)是中国陶瓷文化的重要阶段。
这一时期的陶瓷器物主要以青铜器为主导,陶瓷器则多用于祭祀和殉葬。
商代青铜器中的铸造技术进一步推动了陶瓷制作的发展,使其纹饰更加复杂,形态更加丰富多样。
3. 周代礼器周代(公元前1046年-公元前256年)是中国陶瓷文化的鼎盛时期。
周代陶瓷器主要用于宗教和礼仪活动,如祭器、礼器等。
周代陶瓷器以其雄伟庄重的造型和精美瑰丽的纹饰而闻名,展示了中国古代艺术的辉煌。
四、代表作品1. 唐三彩唐三彩是中国古代陶瓷艺术的杰出代表之一。
这种陶瓷器以其丰富的色彩、传神的造型和细致的工艺而著称。
唐三彩主要包括动物像、宝塔、官员人像等,充满了生机和活力,成为了中国古代陶瓷艺术的瑰宝。
2. 官窑瓷器官窑瓷器是中国古代瓷器中的顶级品种。
官窑瓷器以其独特的釉色和精湛的制作工艺而著称。
其中,汝窑、定窑、哥窑等官窑成为了陶瓷艺术的代表。
这些瓷器不仅具备实用价值,更展现了中国陶瓷制作的高超技艺和独特韵味。
五、影响与传播中国的陶瓷文化与艺术不仅在国内产生了深远的影响,也传播到了世界各地。
关于陶瓷的资料

关于陶瓷的资料陶瓷,是一种古老而又神秘的工艺,其历史可以追溯到至少5000年前。
陶瓷因其多种多样的形态、色彩、质感和文化价值而备受人们的喜爱。
现在我们来了解一下关于陶瓷的一些基本知识。
一、陶瓷的分类1. 按制作工艺分类:手工陶瓷、半手工陶瓷、机器制陶瓷。
2. 按材质分类:粘土陶瓷、瓷质陶瓷、瓷器、瓷砖、陶砖等。
3. 按用途分类:艺术陶瓷、日用陶瓷、建筑陶瓷等。
二、陶瓷的制作工艺陶瓷的制作工艺包括以下步骤:1. 选料:选取适当的原料,粘土、石英、长石、瓷石等,按比例混合。
2. 搅拌:将原料混合后,加入适量的水,搅拌均匀。
3. 制坯:将搅拌好的泥料放入模具中,制成坯体。
4. 烘干:将制好的坯体放入烤箱中烤干。
5. 烧制:将烤干后的坯体放入窑中烧制,经过高温烧制,化学结构发生变化,成为坚硬的陶瓷。
6. 装饰:烧制后的陶瓷可进行装饰,如彩绘、雕刻等。
三、陶瓷的特点1. 质地细腻:陶瓷的质地非常细腻,表面光滑,手感温润。
2. 色彩多样:陶瓷可通过不同的烧制温度和添加不同的金属氧化物等来制作出各种色彩。
3. 耐热耐寒:陶瓷的高温烧制使其具有较好的耐热性和耐寒性,适合用于烤箱、微波炉等高温环境中。
4. 洁净卫生:陶瓷无毒无味,易于清洁,不易滋生细菌,适合用于食器等日常用品。
四、陶瓷的文化价值陶瓷作为一种文化艺术形式,具有丰富的文化内涵和历史价值。
1. 代表着人类文明发展的阶段:陶瓷的发展史是人类文明史的一个缩影,是人类智慧、技艺和审美的结晶。
2. 体现了不同地域的文化特色:不同地域的陶瓷制作具有独特的风格和特点,代表着不同地域的文化特色。
3. 传承了历史文化的精髓:许多古代文明的陶瓷器物,以其独特的造型和图案,传承了历史文化的精髓。
4. 反映了当代美学的发展:陶瓷在当代美学中也有着重要的地位,许多陶艺家通过对传统工艺的创新和发展,创作出了许多具有现代感的陶瓷作品。
五、陶瓷的发展趋势1. 智能化:随着科技的发展,陶瓷制作也将越来越智能化,例如3D打印技术的应用,将使陶瓷制作更加精准、高效。
陶瓷的历史资料

陶瓷的历史资料1. 介绍陶瓷是人类最早使用的一种材料,它的历史可以追溯到数千年前的新石器时代。
陶瓷是通过高温烧制陶土得到的,具有较高的硬度和耐热性,被广泛用于制作容器、餐具、装饰品等。
2. 新石器时代的陶器新石器时代是人类文明发展的重要阶段,同时也是陶瓷的起源时期。
在中国,新石器时代的陶器主要以几何纹饰为特征,制作工艺较为简单,多为手工捏制或打制。
这些陶器通常被用作储存食物和水的容器。
3. 先秦时期的陶瓷技术在中国的先秦时期,陶瓷技术得到了较大的发展。
陶器的形态变得更加多样化,加入了铜器的影响,采用了轮盘制陶的技术,制作工艺逐渐提高。
一些著名的陶器,如彩陶、黑陶等,在这个时期出现。
4. 唐宋时期的瓷器繁荣唐宋时期是中国陶瓷发展的巅峰时期,也是世界陶瓷史上的一个重要时期。
这个时期创造了许多具有独特魅力的瓷器种类,如青瓷、白瓷、黑瓷等。
在唐代,青瓷达到了极致,釉色青翠,胎体坚实,形态优美;而到了宋代,以钧窑、汝窑、官窑等为代表的窑炉兴起,制作了许多精美的瓷器。
5. 明清时期的陶瓷创新明代和清代是中国陶瓷发展的另一个高峰时期。
明代的瓷器以景德镇的青花瓷和各地的釉下彩瓷为代表,形成了独特的风格。
清代则以景德镇的粉彩瓷和景泰蓝瓷为典型,丰富了陶瓷的装饰形式和釉色。
明清时期的陶瓷制作工艺更加精细,技术更加成熟,成为中国陶瓷发展的重要阶段。
6. 现代陶瓷的发展随着工业化的推进和科技的进步,陶瓷的制作工艺也发生了革新。
现代陶瓷不仅包括传统的瓷器,还包括新型的陶瓷材料,如陶瓷砖、陶瓷芯片等。
这些陶瓷产品在建筑、电子、航空航天等领域发挥着重要作用。
7. 陶瓷艺术的精彩陶瓷艺术一直以来都是中国艺术的重要组成部分。
从古至今,艺术家们通过陶瓷创作出了许多精美的作品,展示了中国传统文化的独特魅力。
陶瓷艺术不仅包括器物的制作,还有雕塑、绘画等形式,丰富了中国的艺术创作。
8. 陶瓷的保护与传承陶瓷作为人类文化遗产的重要组成部分,需要得到保护与传承。
中国古代的陶瓷文化

中国古代的陶瓷文化中国古代的陶瓷文化源远流长,被誉为世界陶瓷史上的瑰宝。
从新石器时代晚期的彩陶到商代青铜器并用的青铜彩陶,再到汉代的瓷器制作和创作高度发展,中国陶瓷的历史可谓丰富多彩。
本文将从各个方面介绍中国古代的陶瓷文化,包括陶瓷的起源、制作工艺、纹饰图案以及对社会生活和经济发展的影响。
陶瓷的起源中国是陶瓷艺术的发源地之一,古代中国人民率先掌握了釉陶技术,开创了陶瓷文化的辉煌。
早在新石器时代晚期,陶器已经出现在中国文明的各个地区。
彩陶制作技术在这个时期逐渐发展,其特点是表面各种花纹和装饰。
这些古代的陶器不仅仅被用于生活,还充当了宗教和礼仪中重要的角色。
制作工艺的发展中国古代的陶瓷制作工艺经历了漫长的发展过程。
从原始的手工塑造,采用胎土,至少烧制三次才能成型的环炉,再到商代的青铜彩陶器,每一代陶瓷工艺都有其独特的风格和技巧。
而制作陶瓷的工艺主要有以下几个步骤:制泥(挖土、揉泥、醋浆)、筑胎(推拿、拉坯、修坯)、施彩(刷涂、划花、描线)、烧制(晒干、烘干、烧成)、装饰(上彩、执彩、烧上饰)和上釉(浸釉、满釉、挂草)等。
这些繁琐而复杂的过程确保了陶瓷制品的质量以及其与众不同的外观。
纹饰图案的独特之处中国古代的陶瓷文化以其独特的纹饰图案而闻名于世。
这些纹饰图案多样而精美,直观地展示了当时社会的风貌和生活方式。
例如,商代的青铜彩陶器上镶嵌有太阳、月亮、星星等天体纹饰,以及人物、动物等吉祥纹样。
这些图案既是对自然界万物的崇拜和尊敬,也是人们自古以来的美好愿望和欣喜。
此外,中国陶瓷的纹饰图案还包括植物纹样,如莲花、葡萄、梅花等,以及几何构图和抽象纹样。
这些图案丰富了中国陶瓷的艺术形式,为后代的陶瓷艺术创作奠定了基础。
对社会和经济的影响中国古代的陶瓷文化不仅仅是一种艺术表达形式,更是对社会和经济的积极影响。
首先,陶瓷制品的出现改变了人们的生活方式。
陶器的问世使人们能够更加方便地储存和烹饪食物,提高了生活的质量。
中国陶瓷发展历史的文化

中国陶瓷发展历史的文化中国陶瓷是世界上最古老、最独特的陶瓷之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
自远古时期开始,中国陶瓷就扮演着重要的角色,不仅仅是实用品,更是一种艺术形式和文化象征。
本文将详细介绍中国陶瓷发展的历史和相关的文化背景。
一、远古时期的陶瓷文化追溯到远古时期,中国已经开始制作陶器。
考古学家在中国各地发现了大量的原始陶器,如红陶、黑陶等。
这些陶器的制作技术相对简单,主要用于储存食物和水等基本需求。
然而,即使在这个早期阶段,中国陶瓷已经展现出了独特的审美和艺术价值。
二、商代的青铜器与陶瓷的结合商代是中国陶瓷发展的重要时期。
在商代,陶瓷的制作技术得到了进一步的发展,特别是与青铜器的结合。
商代青铜器的纹饰和造型对陶瓷的装饰产生了深远的影响。
同时,商代陶瓷的制作工艺也逐渐完善,出现了瓷器的雏形。
三、秦汉时期的陶瓷艺术繁荣秦汉时期是中国陶瓷艺术的高峰时期。
在这个时期,陶瓷的种类和装饰技法大大丰富。
其中最具代表性的是汉代的绿釉陶和三彩陶。
绿釉陶以其独特的绿色釉面和精美的雕刻而闻名,三彩陶则以其丰富多彩的色彩和精湛的绘画技巧而著称。
这些作品不仅在艺术上取得了巨大的成就,还反映了当时社会的文化和审美趣味。
四、唐宋时期的瓷器革命唐宋时期是中国陶瓷发展的重要阶段,也是瓷器的革命时期。
在唐代,白瓷的制作技术达到了一个新的高度,成为当时最具代表性的瓷器。
宋代则进一步发展了青瓷和黑瓷等不同类型的瓷器。
这些瓷器以其精湛的技艺、纤细的质地和独特的装饰风格而闻名于世。
此外,唐宋时期的陶瓷还在制作工艺、烧制技术和装饰技法上进行了重要的创新,为后世的瓷器制作奠定了基础。
五、明清时期的精细瓷器制作明清时期是中国陶瓷制作的黄金时期。
在这个时期,瓷器的制作技术进一步提高,瓷器的种类和装饰风格也更加多样化。
明代的青花瓷和景德镇瓷以其精美的绘画和烧制技术成为当时的代表作品。
清代的粉彩瓷和釉里红瓷则以其独特的色彩和精细的装饰而受到广泛赞赏。
古代陶瓷的文化内涵与象征意义

古代陶瓷的文化内涵与象征意义陶瓷作为中国传统工艺品的代表,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
自古以来,陶瓷不仅被用来作为生活工具和装饰品,更是承载了丰富的象征意义,传达着人们对美好生活和美好愿望的追求。
本文将以古代陶瓷的文化内涵与象征意义为话题,探讨其在中国古代文化中的重要地位以及其所传递的价值观念。
一、古代陶瓷的文化内涵古代陶瓷的文化内涵十分丰富多样,主要体现在以下几个方面:1. 家国情怀:陶瓷作为经久不衰的文化遗产,承载了人们对家园和祖国的深情厚意。
无论是古代文人墨客或普通百姓,他们通过陶瓷的造型、图案或文字表达了对故土的怀念和热爱。
2. 宗教信仰:在古代,宗教信仰对陶瓷的制作和装饰方式起到了重要的影响。
例如,佛教陶瓷常常以佛陀形象或佛教故事为题材,传递着虔诚信仰和超凡脱俗的精神追求。
3. 社会风气:古代陶瓷制品往往反映了当时社会风气和价值观念。
例如,宫廷陶瓷常以贵族生活和宴会场景为题材,体现了尊贵和奢华的社会阶层差异。
4. 自然至美:陶瓷艺术中常以自然景物和动植物为题材,表达了对大自然的崇敬和赞美。
这种以自然至美为主题的陶瓷作品给人们带来了心灵的宁静和欣慰。
二、古代陶瓷的象征意义古代陶瓷作为一种媒介,承载了许多象征意义,具有丰富的文化内涵。
以下是几个常见的象征意义:1. 福寿安康:陶瓷制品中常常出现如福、寿、康等吉祥寓意的图案和纹饰,代表着人们对幸福、长寿和健康的美好愿望。
2. 春夏秋冬:陶瓷作品往往以四季变化为主题,通过描绘四季景色的变幻和农事生活的进行,象征着岁月的轮回和生命的变迁。
3. 阴阳平衡:中国古代哲学对阴阳概念的重视也在陶瓷中得到了体现。
通过黑白相间、阴阳对比的装饰手法,表达了生命的平衡和和谐之道。
4. 道德品质:陶瓷制品中经常出现以孝、仁、义、智等为主题的图案或文字,传达了古代文化中的道德观念和品质要求。
三、古代陶瓷的重要地位古代陶瓷在中国文化中占据了重要地位,无论是从制作工艺还是文化内涵上都十分独特。
《中国陶瓷文化》课件

烧制技术
烧成温度
根据不同陶瓷种类和用途,控制 烧成温度在800℃-1300℃之间,
确保陶瓷的硬度和稳定性。
烧成气氛
根据需要,调节烧成气氛,如氧化 气氛、还原气氛等,以获得不同的 陶瓷效果。
烧成时间
控制烧成时间,确保陶瓷充分烧结 ,避免出现裂纹、变形等问题。
装饰技术
彩绘装饰
利用彩绘技术,在陶瓷表面绘制各种 图案和花纹,增加艺术美感。
文化价值挖掘
深入研究中国陶瓷文化的历史渊源和艺术特色,提升对陶瓷文化的 认识和认同感。
保护知识产权
加强知识产权保护,打击仿冒和侵权行为,维护陶瓷产业的合法权 益。
THANKS
感谢观看
REPORTING
装饰美
总结词
中国陶瓷的装饰美是其重要特色之一,通过各种装饰手法展现出独特的艺术风格和民族 特色。
详细描述
中国陶瓷的装饰美表现在其丰富多彩的纹样和图案上。如青花瓷的蓝白相间、五彩瓷的 艳丽夺目、粉彩瓷的温婉柔美等,这些装饰手法都充分展现了中国陶瓷的装饰美。此外 ,陶瓷上的图案和纹样也富含文化内涵,如吉祥图案、山水风光、花鸟鱼虫等,都体现
中国陶瓷的国际影响
中国陶瓷在历史上曾经对世界陶瓷艺术产生过深远的影响, 如欧洲的“中国热”和日本的“陶艺革命”。
中国陶瓷的工艺技术、艺术风格和装饰手法等也对其他国家 的陶瓷发展产生了影响,如韩国、越南、泰国等国家的陶瓷 艺术都受到中国陶瓷的影响。
PART 06
中国陶瓷的未来发展
REPORTING
彩瓷
总结词
彩瓷是指在白瓷的基础上施以彩绘,再进行烧制的陶瓷艺术品。
详细描述
彩瓷以其色彩丰富、图案精美而著称。常见的彩瓷有五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩等。彩瓷的起源可追 溯至唐代长沙窑的釉下彩绘瓷器,但真正意义上的彩瓷是在元代景德镇发展起来的。彩瓷融合了绘画 、书法等多种艺术形式,具有极高的艺术价值和收藏价值。
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1、为什么陶不上彩?首先,陶的概念,跟上不上釉,没有必然关系。
宜兴紫砂壶绝大多数情况下不上釉,但,这属于紫砂自身材料工艺特征的问题,因为紫砂泥的颗粒细腻,而且有很好看的云母光泽,肌理非常滋润,加上紫砂的烧成温度比较低,不上釉反而更美,造就了紫砂今天的独特工艺。
明清的紫砂器也有上釉的,但是效果远不如素胎美观,后人也就不去研究了。
2、关于陶和瓷的区别从硅酸盐化学的角度,可以说,陶瓷没有绝对的界限,都是硅铝化合物。
纯度越高,越具备瓷的特性,而所谓的陶,就是因为硅酸盐里含有各种杂质,如:铁,锰,钛,等等的金属化合物和硫化物等。
降低了泥料的白度和温度,以及物理强度,密度,等,就被称作陶了。
自然界有各种状态的陶瓷泥料,所含的杂质,以及化学构成不同,有多样的物理化学特性,也被分为各种名称,更有意思的是,由于杂质的含量多少不同,事实上无法绝对的划分谁是陶,谁是瓷!所谓的陶瓷的区别,多数情况下,是一种人文传承前提下的习惯称谓。
我们生活中使用的除了景德镇的瓷器和一些粗陶,事实上,多数情况下的产品,应该称作"炻器"!所谓炻器,就是我说的非陶亦非瓷的东西,由于它也很白,干脆就"冒充"瓷器。
釉:釉,很有趣,其实它还是硅酸盐,本质上还跟瓷是一样的,跟玻璃也是亲戚,(但由于比玻璃复杂,不可以简单理解成玻璃,)只要釉和泥胎在收缩率上一致,无论陶或者瓷,都可以和釉结合烧成。
(关于为什么本质一样以及陶瓷材料的收缩率,这里省略了吧,再扯就成论文了!)最后,我想强调一个貌似题外话的概念,关于陶,瓷,没必要用材料本身,去区别贵贱。
各种材料都有各自的特点,瓷,适合细腻抒情的表现,而陶,适合粗犷厚重和趣味,如同我们看中国画,你不能用工笔画和写意画的种类来判断其品格的高下吧。
希望更多的人能够慢慢认识真实的陶瓷,领会由陶艺给我们带来的美好生活情趣!陶瓷是人类的伟大发明,在漫长的历史长河中,我们的祖先以强烈的生命热望和极大的创造力,为我们留下了灿烂的陶瓷艺术精品,这些陶瓷艺术品记载了中华民族成长的历程,包容了中国人深沉婉约、融于自然,却又慷慨激昂、粗犷豪迈的情怀。
从平民百姓到皇室贵族,从物质生活到意识形态,中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。
你也许也知道,英语中,大写“China”是中国,而小写“china”则指的则是陶瓷。
中国人发明了瓷器这一事实举世公认,陶瓷与中国人有着特殊的联系,中国人对陶瓷也有着特殊的情感。
陶瓷艺术品以自身独特的“泥”的精神,“玉”的品质而成为中华民族文明的见证景德镇陶瓷文化瓷器是中国古代劳动人民的一项重大发明,也是中国对世界文明所做出的一大贡献。
景德镇是中国著名瓷都,它是陶瓷艺术之城,也是陶瓷文化之城。
千年的窑火,烧出了精美无比的瓷器,也烧出了灿烂辉煌的陶瓷文化,为中国乃至世界的文化艺术做出了不可磨灭的贡献据文献记载,景德镇的制瓷始于汉代,从发掘的五代、宋、兀、明、清等封建王朝的胜衰、兴亡,经历了若干历史上的重大变化。
发展到明、清(前中期)时期,不仅成为全国的制瓷中心,也成为举世闻名的瓷都,其当时的瓷业生产处于世界的领先地位。
正因为此,伴随景德镇而生的陶瓷文化也应是其独特的魅力,成为景德镇经济中的特色产业。
陶瓷文化和民间传说作为瓷文化的重要组成部分,逐步引起世人的关注。
1.太平窑的传说太平窑”是一种类似圆筒的象征窑。
它用一只只烧瓷器时用作垫底的圆瓷渣饼搭成,这种窑大的一丈多高,小的也有三尺左右。
相传太平天国期间,太平军曾几次到过景德镇。
清兵的头目为了死守住景德镇,堵住江西通往安徽的通道,下令将镇上所有的烟囱和瓷窑拆掉,以便用它的砖头筑起一座座工事,抵抗太平军的攻打。
当辅王杨辅清率领的太平军已逼近景德镇。
清军知大势已去,只好撤退逃命。
逃走前,将瓷窑烟囱,予以破坏,炸毁。
而当太平军开进景德镇时,却是下令打开官府的粮仓和金库,并要富户拿出钱粮,然后将米和钱分发给穷苦百姓。
中秋节到了,大家准备与太平军一起欢庆,但此时的景德镇已是一片萧条景象。
一位老窑工说:到处都是渣饼,何不用这些渣饼垒成窑的样子,内用松柴燃烧,用窑火来庆祝。
于是当晚,只见各处火光闪闪,火焰冲天,大家欢乐到深夜。
后来人们为纪念这一盛况,也寄托自己的向往,就语义双关地把它叫做“太平窑”,每到中秋节烧“太平窑”。
成了景德镇的传统风俗习惯。
2.风火神童宾传说在督窑官唐英专门撰写《火神传》中:“神姓童名宾,字定新,饶之浮梁县人。
性刚直,业儒,父母早丧,遂就艺浮地利陶。
万历间,内监潘相奉御董造……时造大器,累不完工,或受鞭棰,或苦饥荒,神恻然伤之,愿以骨作薪乞器之成。
”后人为纪念童宾舍身就瓷工,便将其作为风火神供奉,童宾烧造的就是著名的青龙3.“知四”肉景德镇的陶瓷民间传说中除了节日、祭神方面的内容,还有一部分是与地方饮食风俗相关的民间传说,这也是极富景德镇地方特色的。
早先,镇上有个姓郑的窑户老板,为人尖钻,吝啬,把坯房佬折磨得个个像皮猴子。
一次,瓷工中领头的蒋知四师傅,劳累了一天,肚子里没进一粒米。
到断黑时分,好容易才端上碗。
一扒饭,满嘴是沙,再看菜,是五里外都闻到臭味的毒豆腐。
一气之下,他把碗砸了。
蒋知四是条好汉,为人豪爽,爱打抱不平,于是冲到老板面前质问他。
蒋知四见老板爱理不理的样子,气愤地说:“我再哇一遍,伙计们三个月不知肉味了,再不给,我们就歇工。
”“敢!”郑老板恶狠狠地说。
说停工就停工,当晚果然停了工。
不久,郑老板勾通了官府,把蒋知四抓进衙门。
在里面经过几番折磨,蒋知肉给弄得死去活来。
而蒋知四的顽强不屈使得最终被剁了头,可坯房佬还是不复工。
“要肉”的风潮越闹越大,窑户老板见杀鸡给猴看不顶用,只好答应瓷工每月十二两肉。
瓷工斗争赢得了胜利,高兴地将这种肉做成味道鲜美的佳肴。
先将肉洗清切细,配上大菜,豆豉,便放到锅里爆炒,然后放进豆腐清煮。
肉煮好了,先还要行一套规矩:在坯架上,摆上三块坯板,搭成一个烧香的台子。
接着放爆竹,供肉祭奠,行完这套简朴的仪式,才能享用一个月唯一的一餐肉食。
镇上的瓷工们为纪念这位英雄,把这餐肉食叫“知四肉’,而“知四” 肉现在也已经成为景德镇的一道名菜。
4.各类窑变传说《玉杂俎》卷十二谢本:“景德镇所造,常有窑变之。
不依造式,忽为变成,或现鱼形,或浮果影。
传闻初开窑时,必用童男童女各一人,活取其血祭之。
故精气所结,凝为怪耳。
近来禁不用人祭,故无复窑变。
一云:恐禁中得知,不时宣索,人多碎之。
” 窑变观音:朱彝尊《日下旧闻》戴:“明神宗时,李太后欲得一瓷像奉之。
举念间、景德镇瓷窑中器化一庄严法像,绿衣披体,晏坐支颐,两膝低昂,左偃右植,手轮梵字,篆法宛然。
献之阙下、懿旨命供于报国寺内、俾都人咸知敬礼、今京师所谓窑变观音是也。
”清乾隆曾题诗以记。
相传此观音为清宗室庆宽据为已有,辗转归于张翼,也有的说已经流落到国外。
窑变龙船:梁同书《古窑器考》:“万历十六年诏烧方筋屏风不成,变而为床,又变为船,其中什物,无一不具。
” 窑变异畜:宋应星《天工开物·陶埏》:“正德中,内使监造御器。
时宣红失传不成,身家俱丧。
一人跃人自焚,托梦他人造出,竟传窑变。
好异者,遂妄传烧出鹿、象诸异物也”。
景德镇自古以来是瓷业生产城市,是开放的工商业码头。
正因为此,商贾往来的很多,镇上的居民也比较混杂,各地的人都集中在此地,所以有“窑户与铺户当十之七八,土著十之二三”之说。
而来自各地的人们都有其本地的风俗习惯,经陶瓷的文化性的特殊之处,不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念,而且在于它所反映的方式。
它是一种立体的民族文化载体,或者说是一种静止的民族文化舞蹈。
这是由陶瓷的特性决定的。
一件件作品,无论题材如何,风格如何,都像一个个音符,在跳动着,在弹奏着,合成陶瓷文化的旋律。
这些旋律,有的激越,有的深沉,有的热情,有的理智,有的色彩缤纷,有的本色自然,构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!作为中华民族文化之一的陶瓷文化,在民族母体中孕育、成长与发展,它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象,表现着民族文化,叙述着一个个动听的故事,展现着广阔的社会生活画卷,记录着芸芸众生的悲欢离合,描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化,伴随着民族的喜与悲而前行。
新石器时期彩陶中的陶塑作品,记录着先民生存的愿望。
那陶塑的猪、牛、狗,模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象,演示着与大自然搏斗的酷烈,表达着文明的演化与发展。
摩娑这些与实物逼真无二的作品,想象着先民的困惑、喜悦和奋争,那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象,撼人心魄。
陶塑奇迹秦兵马俑,那刚毅肃然的将军,那牵缰提弓、凝神待命的骑士,那披坚执锐、横眉怒目的步兵,那持弓待发、目光正视前方的射手,以及那风神骁骏、横空出世的战马,共同组成的方阵,张扬着力量,张扬着神勇,令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代,想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。
它尽管是一个军阵,但它却反映了那个时代的主旋律,形象地记录着那个时期的历史。
汉代经济得到恢复,社会各方面都得到发展,呈现出与秦代不同的时代特征。
陶塑的内容和艺术风格,也随之发生变化,无论是人物还是动物,其场景的塑造,都不像秦代陶塑那样注重写实,力求形态的逼真和细节的刻划,而是注重从总体上把握对象的精神内涵,注重传神之处的刻划,不拘细节的真实,强调动势和表情语汇在形象塑造中的作用,表现出一种豪放雄迈、飞扬流动的美学格调,而这正是汉代的时代审美特征。
"唐三彩"所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调,正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现,宋代陶瓷艺术的俊丽清新,正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映,明清时期的斑斓与柔丽,是社会生活与审美观念使然(熊廖《陶瓷美学与中国民族的审美特征》),改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。
所以说,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史。
景德镇陶瓷是中国陶瓷的杰出代表,它本身是一部中华民族与民族心理的缩影,是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映!。