高二【美术(人美版)】画中有诗——“闻歌始觉有人来”工笔花鸟画创作(一)-教学设计
浅谈高中美术“诗中有画 画中有诗”
浅谈高中美术“诗中有画画中有诗”【摘要】在美术教育中以飞速发展的现代信息技术为突破口，“中国山水画”教学，在美术教学中真正实现与生共舞、与美交融、与时俱进，让学生在万水千山、诗情画意中完成学习任务。
诗情画意导新课作为学生，他对社会生活的一些现象和物体，感觉都是生活状态的。
美术学科需要学生通过眼睛来观察生活的千姿百态，通过感悟，运用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的乐趣；【Abstract】In the fine arts education take swift development’s pre sent information technology as the breach, “the Chinese landscape painting” the teaching, realizes truly in the fine arts teaching with lives altogether dances, blends with US, keeps pace with the times, lets the student in the long and trying journey, rich in poetic and artistic flavor complete the study task. Leads the new class to take the student richly in poetic and artistic flavor, he to social life’s some phenomena and the object, the feeling is the life condition. The fine arts discipline needs the student to observe the life through the eye differ in thousands of ways, becomes aware through the feeling, utilization art language performance life miniature, enlargement life pleasure.【Keywords】Sensational; Keeping pace with the times; Thick falling; Differ in thousands of ways; Artistic language在美术教育中以飞速发展的现代信息技术为突破口，寻找美术与信息技术之间的连结点，结合网络音乐，诗词文学的艺术品质，实现不同学科之间的切换、融合，将美术教学区别于过去单一的绘画范畴，引导学生同时接受视听两种艺术，进行综合性的教学活动，让学生在抒情的音乐背景、动情的山水画面，煽情的诗词文学中品味山水画“画中有诗，诗中有画”的意境，从而培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画传统，真正成为全面发展的新一代。
高中美术教案《工笔花鸟画》逐字稿
《工笔花鸟画》逐字稿一、教学目标【知识与技能目标】通过本堂课的学习，了解什么是什么是工笔花鸟画，掌握工笔花鸟画的绘画步骤以及用线和用色的方法，并且能够自己创作一幅工笔花鸟画作品。
【过程与方法目标】通过思考与讨论，让学生能够从用线和用色对工笔花鸟画作品进行赏析和创作，提高学生对的欣赏能力和绘画能力。
【情感态度价值观目标】激发学生学习工笔花鸟画的兴趣，通过对艺术作品的创作，了解我国的传统的绘画文化，培养学生的爱国之情。
二、教学重难点【重点】通过对题本的内容部分的分析，以及题本的图片来看，这节课的重点是练习掌握工笔花鸟画的画法。
【难点】本节课是一节实践课，实践课要求学生能够掌握作品的创作方法，所以，结合本节课的内容，本节课的难点可以设为学会通过不同的用线方法和赋色方法，能够借物抒情创作出一幅富有创意的工笔花鸟画。
三、教学方法互动法、讨论法、讲解法、示范法和练习法。
四、教学过程环节一、导入：师：同学们，在正式上课之前，老师先请大家来欣赏一段花鸟的视频以及配乐工笔花鸟画作品，请同学们仔细地欣赏和观察。
好，同学们，视频和画作都看完了，那么，老师请大家来思考一个问题：“你看到的真实的花鸟视频和画家笔下的花鸟造型有何不同呢？”有哪位同学来回答一下呢？来，这位同学，你来说一下。
生：视频里的花鸟，感觉很真实，而作品中的花鸟不仅真实，还体现了画家的思想情感。
师：这位同学说的非常好。
同学们，中国工笔花鸟画以写生为基础，通过拟像寓意来借物抒情，托物言志，今天，老师就带领大家一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。
板书课题——《工笔花鸟画》。
环节二、新授（一）什么是工笔花鸟画师：同学们，我们来看大屏幕，屏幕中这幅工笔画作品的名字叫做《牡丹》。
首先，我们先来体会一下，画家通过画笔所要表达的思想情感，有流畅的线条，精致的形状，还有一些细节的刻画...好，同学们，现在大家来说说，这幅工笔花鸟画都有哪些特点呢？生：线条很流畅。
生：花蕊刻画的仔细。
高二中国工笔花鸟画课件
画面调整与完善
总结词
在正稿制作完成后，需要进行画面的调整与完善，以提高作品的艺术效果。
详细描述
对画面进行整体审视，检查构图、色彩、线条和技法等方面是否存在不足之处。根据需要，使用毛笔 、墨汁和颜色等工具进行适当的调整和完善，使作品更加完美。同时，可以在画面上题字、盖章等， 增加作品的艺术价值。
04
THANKS
感谢观看
创新题材的拓展
探索新的绘画题材，如现代城市景观、自然环境等， 将工笔花鸟画与现代生活相结合。
新时期工笔花鸟画的发展趋势
多元化发展
工笔花鸟画在保持传统精髓的基础上，呈现出多元化 的发展趋势，与其他艺术形式相互融合，形成新的艺 术风格。
国际化交流
加强与国际艺术界的交流与合作，推动工笔花鸟画走向 世界舞台，展现中国艺术的魅力。
手段，丰富画面语言和视觉效果。
在设计中的应用
要点一
图案设计
工笔花鸟画精致细腻的线条和丰富的色彩为图案设计提供 了丰富的素材。设计师可以将工笔花鸟画元素进行提炼、 重组，应用到服装、家居用品、包装等领域的图案设计中 。
要点二
品牌形象设计
工笔花鸟画独特的艺术风格可以成为品牌形象设计的灵感 来源。通过将工笔花鸟画元素与品牌理念相结合，可以塑 造出具有文化内涵和独特视觉风格的品牌形象。
详细描述
根据构思，用轻薄的纸张或毛笔绘制出作品的草图，标明花 鸟的位置、大小和形态，以及画面的构图和层次感。草图可 以帮助画家发现和解决构思中的问题，为正稿制作提供依据 。
正稿制作
总结词
正稿制作是工笔花鸟画创作的关键环节，需要注重细节和技法的表现。
详细描述
在草图的基础上，使用宣纸、毛笔和墨汁等材料，按照构思逐步绘制出花鸟的形态、色彩和纹理等。注意线条的 流畅性和精细度，以及色彩的搭配和过渡，以表现出花鸟的特点和美感。
中国古代的艺术————画中有诗教案
普通高中课程标准实验教科书人教版历史必修第三册专题二古代中国的科学技术与文化二、中国的古代艺术——画中有诗教案（一）、教学目标1、知识目标（1）通过对本小节的学习，学生能够了解中国绘画的起源和演变过程。
（2）通过对本小节的学习，学生能够充分了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
2、能力目标：通过文字、图片以及有关资料的展示，学生能得到有关古代中国文化艺术的基础知识，提高学生的艺术鉴赏能力。
3德育目标（1）、通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美、发现美、鉴赏美、创造美的能力，丰富生活内容，培养艺术情操。
（2）、通过对本课的学习、观察和体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
（二）、重点、难点1、重点：通过学习本课，了解绘画的起源、演变过程和绘画的基本特征。
2、难点：通过对本课的学习，学生能清晰地分析出中国古代绘画艺术的发展脉络，并通过学习，提高自己的艺术鉴赏能力。
（三）、教学过程1、导入：同学们，在上一次课我们已经学过了我们中国古代艺术当中的书法艺术，那在同学们的了解范围内，还有什么是属于我们的艺术范围呢？（音乐、绘画等），同学们了解的很多，那我们今天就要来学习我们中国古代另一种艺术，绘画艺术。
2、课程讲授、：（1）中国绘画艺术的起源中国绘画艺术历史悠久，装早了具有鲜明的民族风格、丰富多彩的形式和方法，形成独具特色的中国传统绘画，即中国画。
中国绘画的最早遗迹课追溯到远古的岩画和繁荣与新石器时代彩陶器上的非常丰富的装饰纹样，如在西安半坡村遗址发掘出的人面鱼纹盆。
早在石器时代，制陶工匠已经开始在陶器上绘制绚丽的图形。
而刻在岩壁上、描绘在地面上的画作，有可能比陶器上的绘画更早，所以我们把这一阶段作为我国古代绘画艺术的起源阶段。
（2）中国绘画艺术的发展①、夏、商、西周及春秋战国时期。
绘画已有了相当的进步。
湖南长沙楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作。
2.1程式与意蕴中国传统绘画(花鸟)课件-高中美术人美版美术鉴赏【01】
P42
五牛图 中国画 （手卷）纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、 五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
人美版花鸟画教案：发掘创意灵感,展现个性风采
人美版花鸟画教案：发掘创意灵感，展现个性风采当我们谈起中国画，第一时间想到的往往是山水画和花鸟画。
作为典型的中华文化艺术形式，花鸟画自唐代以来便成为了人们热爱的绘画题材。
如何绘制一幅富有个性化特点和独立思考能力的花鸟画，却需要我们不断地去发掘创意灵感和发挥我们的想象力。
今天，我们来一起探讨人美版花鸟画教案，掌握如何展现个性风采的技巧。
一、花鸟画的基本构图要素想要画出一幅漂亮的花鸟画，要掌握基本构图要素，如树、花、石、鸟、草等。
对于初学者来说，建议先从简单的构图开始练习，例如一只静止的鸟或一株开放的花。
但是，如果想要画出更具创意和个性的作品，尝试融合不同的元素，创造出自己独特的花鸟画风格。
二、挑选合适的颜色搭配花鸟画中颜色的运用非常重要，不同的颜色组合可以营造出不同的氛围和表达出不同的情感。
挑选合适的颜色搭配十分重要。
在选择颜色时，既可以参考自然界中的真实颜色，也可以运用我们的想象力进行组合。
一些比较出挑的颜色搭配可以增加画作的艺术感和视觉效果。
三、准确把握人体比例和鸟体比例花鸟画同人体画一样，需要掌握正确的比例关系才能画得栩栩如生。
在画鸟时，要准确把握鸟的体型和比例，不同品种的鸟身体比例是不同的。
而在画人物时，也需要掌握正确的人体比例，并注意细节，例如眼睛、嘴巴等。
四、加入创意元素传统的花鸟画题材比较局限，如果想要展现个性和创意，可以考虑添加一些新的元素。
例如，可以将人物融入到花鸟画中，创造出别具一格的作品；或者可以将日常生活中的元素加入到画作中，营造出富有生活情趣的作品。
五、勇于尝试不同的画法和材料尝试不同的画法和材料，可以帮助我们发掘更多的绘画灵感和技巧。
例如，水墨画、彩墨画、写意画等，每种画法都有其特色。
同时，不同的画材也会对作品产生影响，铜版纸、宣纸、麻纸等不同纸张的质感也可以为画作增添独特的魅力。
六、注重细节细节是画作气质的重要体现。
例如在画花卉时，花的质感和线条的细节要画得清晰准确，才能展现出花朵的美感；而在画鸟时，也需要注重鸟的羽毛和眼睛等细节描绘，才能表现出鸟的生动形象。
高中美术中国花鸟画教案
题：中国花鸟画课时：二课时目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。
教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。
教学方法：课堂讲授，结合电化教学。
第一课时教学过程：〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。
同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
课教案诗中有画画中有诗-中国山水画欣赏
一、教案名称：诗中有画画中有诗-中国山水画欣赏二、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及特点。
2. 培养学生对中国山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界，提升学生的艺术素养。
三、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展历程。
2. 中国山水画的基本技法和表现手法。
3. 欣赏中国古代著名山水画家的作品。
4. 理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：中国山水画的起源、发展历程、基本技法和表现手法。
2. 教学难点：理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
五、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括中国山水画的起源、发展历程、基本技法和表现手法，以及著名山水画家的作品。
2. 学生准备笔记本和笔，用于记录学习内容。
教案内容待补充六、教学过程：1. 导入：教师通过展示中国古代山水画作品，引导学生关注中国山水画，激发学生学习兴趣。
2. 新课导入：教师简要介绍中国山水画的起源和发展历程，引导学生了解中国山水画的基本情况。
3. 技法讲解：教师讲解中国山水画的基本技法和表现手法，如线条、墨色、构图等，并通过示范让学生初步感受山水画的绘制过程。
4. 作品欣赏：教师展示中国古代著名山水画家的作品，引导学生欣赏并分析作品的艺术特点和风格。
5. 艺术探讨：教师引导学生理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界，让学生结合具体作品进行探讨和分析。
6. 课堂练习：教师布置练习题目，引导学生动手绘制山水画，培养学生的实践能力和创新能力。
七、课后作业：1. 学生课后绘制一幅中国山水画，要求结合所学技法和表现手法，体现“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
八、教学反思：教师在课后对自己的课堂教学进行反思，分析教学效果、学生的学习情况以及存在的问题，为下一节课的教学提供改进方向。
九、拓展延伸：1. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多中国山水画作品，加深学生对山水画艺术的理解和欣赏能力。