女性主义在电影中的体现
从女性主义视角浅析电影《找到你》中的女性形象塑造
从女性主义视角浅析电影《找到你》中的女性形象塑造电影《找到你》讲述了一个女孩子李玩在最困难的时候失去了自己的父亲，踏上寻找父亲的路途，当她走到准确的位置时，却发现她需要寻找的已经不是她最想要找的人了。
从女性主义视角来看，电影中的女性形象塑造与性别平等的思想理念相违背，本文从三方面进行分析。
首先，电影中的女性角色缺乏独立性和自我意识。
电影中的李玩和她的母亲都没有明确的职业和经济来源，她们的生活和命运完全由男性掌控。
李玩的父亲和男友在电影中扮演了主导和支配角色，而女性角色则更多地以被动和接受的方式存在。
在电影的结尾，李玩选择了跟随男友的决定，这与女性主义的思想理念相违背，即女性应该有独立的思想和选择权。
其次，电影中的女性形象倾向于陈旧的性别角色刻板印象。
电影中的女性形象与传统的性别角色印象相似，母亲是一个体贴、善解人意的家庭主妇，而且她不惜一切代价为自己的家庭做出贡献。
而女主角李玩则更多地被画成一个柔弱、需要保护的女孩子。
她更多的时间是在等待和接受解救，而不是以自己的力量和行动来处理自己的困境。
电影中的女性形象局限于传统的性别角色，并未展现女性的多重、复杂性格，也未展现女性自我解放和追求自由的意识。
最后，电影中的女性形象与男性形象之间存在着不平等关系。
电影中的男性形象更具有统治性和支配性，而女性则更多地处于从属和被支配的位置。
电影中的李玩和她母亲都需要依靠男性来维持生计和生命。
据此，电影中的女性形象在性别关系中并不平等，她们缺乏自己的主动性和自我决策能力，而且容易被男性所操纵和支配。
总之，电影《找到你》中的女性形象塑造相对薄弱，存在着女性主义思想的缺陷。
电影中的女性形象缺乏独立性和自我意识，倾向于传统的性别角色刻板印象，并存在着与男性形象之间的不平等关系。
为了体现性别平等的思想理念，电影制作者需要更加关注女性角色的多重、复杂性格，并赋予她们更多的自我决策和主动性。
浅析女性主义在中国电影中的体现
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.06一、女性主义的概念(一)女性主义的定义与影响女性主义一词是Feminism 的翻译，又称“女权主义”，最早出现在19世纪90年代的法国。
早在1791年奥兰普德古热就因争取女性就业权和教育权发表了《女权宣言》，认为“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权利”①。
后传到欧洲和美国，并逐渐流行开来，主张实现男女平等。
五四时期传入中国，而中国作为一个拥有千年历史的封建社会，在农耕经济与儒家思想的双重作用下，女性解放比西方更加举步维艰。
此后经历了封建王朝的破灭，在中国特色社会主义建设及改革开放等外力作用下，女性主义也渐渐被人了解。
女性主义现今虽在中西方都得到了深刻的理解与践行，但在社会、思想、政治方面女性仍旧是得不到与男性完全平等的权利。
路漫漫其修远兮，女性依然坚持不懈地对自我权利上下而求索着。
(二)女性主义与电影的关系在电影行业极为发达的当今时代，电影作为一种传播媒介，在为大众带来视觉盛宴的同时，光影人像故事的背后还拥有对社会、思想、政治、经济以及文化传播的解读。
在此条件下，电影促进大众对女性主义的理解、增强女性对自身社会性别地位的认识、推动男女享有平等权利意识的觉醒，成为女性主义旗帜中一个重要的标杆。
同时剖析社会现象与矛盾，从而提高电影的质量，观众透过电影对女性主义产生思考，从而使女性主义更好地与时代结合。
美国电影学家尼克布朗曾经提出，影视是能够再现社会原貌的主要传播媒介，对建立社会性别成规具有极其重要的影响②。
印度电影《摔跤吧爸爸》因拥有抨击社会现实、为女性争取权利的事例而获得了票房和口碑的双赢。
由此看来，女性主义与电影之间的关系是相辅相承，具有双向价值的。
二、女性主义在中国电影中的体现(一)中国电影中女性主义的萌芽与发展中国电影中的女性主义早在20世纪二三十年代就有了萌芽，五四时期传入中国后，新文化运动时许多知识分子将国外女性主义著作进行了翻译传播，推动了中国第一次妇女运动的解放。
以女性主义视角解读电影《找到你》
以女性主义视角解读电影《找到你》《找到你》是一部结合了悬疑、传记和家庭关系等多个元素的电影。
电影中的主人公是一位家庭主妇，正在为自己的儿子和丈夫照顾家庭，但是她也有自己的梦想和才能。
这部电影从女性的角度出发，强调了女性的家庭角色和自我实现的关系。
首先，电影中的女性角色都有自己的个性和价值。
女主角女儿为了自己的梦想拼搏，母亲则支持她，尽管女儿的梦想可能并不符合社会对女性的期望。
另一位女性角色是一名探员，她独立自主，勇敢果敢，不怕面对险情和艰难。
这些女性角色在电影中都扮演着独立自主的角色，不只是家庭的一员，也展现自己的价值。
其次，电影中的女性角色的视野和观察力非常重要。
电影中的女主角非常细心，她发现更多的线索比她的丈夫多，尽管她不是警察。
这表明女性拥有独特的视角和观察力，即使在家庭中，她们也可以成为家庭的决策者和辅助者，不只是看管家庭的人。
第三，电影中表现了女性在职场上的努力。
电影中的女主角拥有良好的音乐才能，在家庭中却很少有机会展现。
后来，她终于有了成为音乐会计划员的机会，并且成功地完成了这个任务。
这表明女性可以在职场上有成功的机会，但是也需要更多的机会和资源来实现梦想。
最后，电影中的家庭角色问题与女性的自我实现有关。
电影中的女主角在家庭中扮演辅助者和照顾者的角色，这与她对于音乐事业的追求和自我实现有所冲突。
但是，在电影结尾，她成功地平衡了家庭和事业，这表明女性可以实现自我，在家庭和事业之间平衡，成为一个多角色的女性。
总的来说，《找到你》是一部尊重女性的电影，展现了女性的价值和潜力。
通过这部电影，观众可以了解到女性在家庭和职场中所面临的挑战以及需要克服的障碍，展现了女性主义的价值观。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析【摘要】《冰雪奇缘》是一部充满女性主题的迪士尼动画电影。
本文从女性主义视角出发，分析了电影中的女性形象。
在主要女性角色分析中，艾莎和安娜被认为是塑造女性力量和价值观的代表。
艾莎的解读显示了她不仅是一个强大的女性角色，还是一个深受伤害但最终找到力量的形象。
安娜则展示了女性的坚强和勇气。
在女性关系的探讨中，电影呈现了姐妹之间的深厚情感和支持。
女性主义元素的呈现让观众看到了女性在塑造自己命运的能力。
本文指出了《冰雪奇缘》中的女性形象对女性主义的重要意义，以及观众在观影时应该从女性形象中获得的启示。
通过对电影中女性形象的深入分析，可以更好地理解女性主义在影视作品中的表现和意义。
【关键词】女性主义，冰雪奇缘，女性形象，艾莎，安娜，女性关系，女性主义元素，重要意义，启示1. 引言1.1 介绍《冰雪奇缘》电影《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的经典动画电影，于2013年上映。
故事讲述了两位王国公主艾莎和安娜之间的姐妹情谊和冒险经历。
艾莎拥有冰雪神力，但因为无法控制而导致王国永远冰封，安娜则努力寻找解救王国和姐姐的方法。
在旅途中，她们遇到了一群有趣的角色，一起经历了许多挑战和成长。
《冰雪奇缘》以其引人入胜的故事情节和精美的动画画面赢得了全球观众的喜爱。
影片中塑造了多维度的女性角色，展现了她们的勇气、智慧和独立精神。
影片也探讨了女性之间的关系和互助，为女性主义主题提供了有力的表现平台。
通过对《冰雪奇缘》的分析，我们可以更深入地了解女性在当代社会中的地位和挑战，以及她们在面对困境时展现出的坚强与智慧。
1.2 女性主义视角下的重要性在女性主义视角下分析《冰雪奇缘》中的女性形象具有重要意义，这是因为这部电影展现了女性角色的复杂性和独立性，挑战了传统的女性角色刻板印象。
通过女性主义的角度去观察和理解这些角色，我们可以更深入地探讨关于女性力量、自我意识和自我救赎的议题。
女性主义视角也能帮助我们审视电影中的性别关系和权力结构，揭示其中存在的隐性偏见和不平等现象。
浅析电影中的女性主义
浅析电影中的女性主义
首先，女性主义在电影角色方面得到了广泛体现。
过去，女性在电影作品中常常充当男性情感的附属品。
然而，随着女性主义思潮的兴起，电影中的女性角色也开始呈现出强势、自主的特点。
例如在电影《千与千寻》中，女主角千寻在一个神奇的世界中成长，同时也表现出自己的坚持和勇气；在电影《狮子王》中，雌性角色娜娜成长为一位充满智慧和勇气的领袖，带领动物王国摆脱侵略者的威胁。
其次，女性主义在电影题材方面也得到了充分的体现。
女性主义电影往往讨论女性角色的性别、权力、歧视、压迫等问题，从而带领观众思考女性在社会中的地位和价值。
例如在电影《辣手维京人》中，女主角玛龙为了寻找自己的丈夫奋斗不止，也是对权力和压迫的抵抗；在电影《超体》中，女主角露西拥有强大的超能力，不仅能反击强敌，也表现出自己的坚韧和正义感。
最后，女性主义在电影制作方面也得到了一定的关注和影响。
女性在电影制作中的地位和角色日益重要，女性导演、编剧和制片人在电影创作中也发挥了一个重要的作用。
例如导演凯瑟琳•比格罗在电影《阿凡达》中通过视觉效果和剧情，刻画出了一个被压迫的族群抵抗的故事，充分表现了女性的洞见和创造力。
总之，女性主义在电影中的表现形式丰富多样，无论是电影角色还是电影制作，都体现了女性主义一直所追求的意义——走向平等、承担责任、具备自主性和价值。
浅析电影中的女性主义
浅析电影中的女性主义一、反抗男权文化男权文化长期存在于传统的社会里，这种文化认为男性的地位比女性高，男性更适合掌握社会的权利和资源，女性则需要被限制在家庭内部去履行家庭责任。
对于女性而言，这样的文化是一种枷锁，使得女性无法获得应有的尊重和社会地位。
女性主义意味着要反抗这种束缚和压迫，争取女性的平等权利和自主性。
电影《小妇人》就是属于这种类型的女性主义电影，它讲述了四个女孩在十九世纪美国的生活经历，四个人各有不同的志向和追求，但她们都受到了男权文化的限制和影响。
影片中的主人公乔伊是一个勇敢追求独立自主的女孩，她写作并且想要成为一个职业作家，但是她的家人却不同意她的想法。
影片通过乔伊的经历表现出女性要想在传统社会中脱颖而出就必须要付出更多的努力和勇气，她们需要不断接受社会的挑战和考验，并最终战胜社会对女性的负面看法和偏见。
二、塑造女性形象电影中对女性形象的塑造也是女性主义的一个重要方面，女性形象通常被描绘为某种特定的角色或者拥有某种特定的性格特征，并通过这些形象来表现女性应有的价值和权利。
有些电影通过讲述女性的生活经历和成长历程来表现女性的实际境遇，而有些电影则通过形象的塑造来突出女性的独立自主和敢于追求自己的价值观这一特点。
《猎艳行动》是一部充满女性主义元素的电影，它讲述了一位名叫维多利亚的女性间谍在执行任务中被困住后如何生存下来，并最终完成任务的故事。
影片中的维多利亚是一个独立自主、勇敢果敢的女性，她不畏惧危险和暴力，敢于和男性斗争，并通过自己的智慧和勇气解决了许多危机事件。
这种形象不仅强调了女性的自主性和独立性，同时也彰显了女性的智慧和勇气，使得女性形象更加充实和丰富。
三、女性友爱与合作女性友爱和合作作为女性主义的一个重要方面，在电影中得到充分的体现。
电影中经常出现一群女性一起为了共同的目标而战斗的场面，这些场景强调了女性之间的团结和互相支持的重要，此外，电影还通过这些场景来批判男性之间的封闭和不友好性格。
从女性主义视角浅析电影《找到你》中的女性形象塑造
从女性主义视角浅析电影《找到你》中的女性形象塑造电影《找到你》讲述的是一名年轻女子在挑战自我、寻找自我的过程中展示出坚韧、勇敢的精神面貌。
从女性主义视角来看，电影中的女性形象塑造揭示出了女性在现代社会中所经历的困境和挑战，以及她们的自我认知和努力。
首先，电影中的女主角李欣是一个富有野心和不屈不挠的女性形象。
她的职业是金融分析师，在工作中因其真实和勤奋而备受赞誉。
无论是工作上的挑战，还是生活中的不顺，她总是坚定地站起来，不屈不挠地追求自己的梦想。
她的成功充分展示了女性在职场上的实力和能力，促进了女性在社会各个领域中的地位和发展。
然而，李欣在工作之余却迷失了自己的方向，感到心灵空虚。
这说明，在追求职业成功的过程中，女性还需要时刻关注自己的内心需求和情感需求。
其次，在电影中，女人的家庭角色也得到了充分的展现。
李欣的母亲是一个全职主妇，照顾家中的孩子和家务。
尽管她曾经是一个职业女性，但在结婚生子之后，她选择放弃自己的工作，专注于家庭的生活与管理。
然而，在一个场景中，女儿问母亲，“你没有对自己有一点点的梦想吗？”这个问题显示出，许多对家庭的贡献往往受到忽略。
女性被传统社会所限制，被告知是要成为母亲、妻子、女儿、爱人，而忽视了自身的需求和梦想。
这种困境也是女性主义者努力抗争的问题。
最后，电影中的女性角色并没有被简单地刻画成某一种特定的形象，而是展示出了她们的复杂性和矛盾性。
比如，李欣的上司林院长看起来很弱势和温和，但实际上，她是一个精明而又应对得当的人。
即便是李欣在这个职场挑战中获得了胜利，林院长还是能够保全自己的职位，展示出了她的职场能力和智慧。
此外，李欣在生活中的细节中也展示出了自己的矛盾性，比如在对待自己的喜欢的男孩时，她展现出了脆弱的情感，同时也体现出自己的勇敢和决心。
总之，电影《找到你》中的女性形象塑造深刻地反映了女性在现代社会中所面临的挑战和困境，展示了她们的自我认知和努力。
通过展示这些形象，电影向观众们传达了女性的权利和意识形态的成果，揭示了女性主义的核心理念，促进了对女性问题的思考和探讨。
浅析电影中的女性主义
浅析电影中的女性主义电影中的女性主义常常体现在作品的题材和故事情节中。
一些以女性为主角的电影，往往着力讲述女性在社会中的身份认同、成长历程和性别歧视等问题。
比如《纳尼亚传奇》系列中的女主角露西、苏珊、露茜和艾莲娜，她们的成长与探险故事体现了女性在面对外部压力和内心挣扎时的坚毅和勇敢。
一些以真实历史为背景的影片也常常呈现女性的坚强和勇敢。
比如《铁娘子》中的撒切尔夫人，她在政治舞台上的表现和坚定的立场，体现了女性在男性主导的领域中的自信和坚韧。
女性主义在电影中的呈现也常常体现在影片的解构中。
一些电影通过解构传统的性别角色和价值观念，展现了女性的自我解放和个性追求。
比如《美国丽人》中的女主角莱斯利，她通过自身经历的成长和挣扎，挑战了传统的女性角色定位和社会对女性的期待，最终实现了自我的解放。
一些电影也通过对女性形象的重新塑造和创新，呈现了女性在不同社会背景和历史时期中的多样性和复杂性。
比如《一代宗师》中的宫二，她作为女性武术大师的形象，颠覆了传统的男性主导的功夫电影，展现了女性在武术领域中的特立独行和风采飘逸。
女性主义在电影中的呈现也常常体现在对性别话题的关注和探讨中。
一些电影通过对女性的性别认同和性别角色的探索，呈现了女性在不同社会环境和人际关系中面临的困境和挑战。
比如《爱乐之城》中的女主角米娅，她在追寻自我音乐梦想的过程中，面临了来自社会和个人内心的种种压力和挑战。
而她通过坚定自己的内心和自我价值，最终实现了梦想和自我解放。
一些电影也通过对女性的性别角色和性别关系的刻画，展现了女性在婚姻、家庭和职场中的矛盾和挣扎。
比如《小妇人》中的四个姐妹，她们在不同的生活阶段和环境中，都面临了性别角色和社会期待的挑战和调适，通过姐妹情谊和自我实现，最终找到了属于自己的生活和意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
女性主义在电影中的体现一、女性是什么《圣经》上说，上帝造人，而女人则是用亚当的一根肋骨制造的。
可以说，在这里面，我们看到了男女不平等的先兆。
在东方的古代文化中，同样给女性灌输了诸多的礼数来束缚他们的发展、他们的自由。
在我国，有所谓的三纲五常，“君为臣纲，父为子纲，妇为夫纲”的阐述。
孔子也曾经说过：“唯小人与女子难养也。
”在过去的社会中，女人被父权社会灌输了太多的礼数，他们的生命围绕周围的男性而生，并由他们赋予她们自身的意义。
社会习俗和观念通常把女性定位在家庭中，将她们定义为“男人的一半”。
笔者查阅了许多资料，发现并没有一个准确地对“现代女性”的定义。
笔者认为，现代女性应该拥有自己的自主性和独立性，独立性主要包括精神上的独立，而不仅仅是依靠父权话语的掌控，更主要的是现代女性不会受到文化、政治上的钳制。
反观《午夜巴塞罗那》影片中，女性主人公维基、克里斯蒂娜他们在形式上都符合现代女性的标准，但他们是否真正摆脱了父权的控制，下文将做出一一的阐释。
二、主动的女性这里所提到的主动，主要是指女性在思想上的主动权。
女性主义批评家舒拉米斯·费尔斯通在她撰写的《性的辩证法》中，这样写道：“妇女总能在生活的现实经验里、在她们自己的文化生产中找到反抗的空间。
”在这本著作中，费尔斯通对父权社会对女性的压制进行了早期的不屈反抗，她认为女性有自己的能力去实现她们自己的成就，而且女性不应该妥协于父权的压迫之下。
虽然她的激进遭到了很多人的反驳，也没有给女性提供什么建设性的意见，但她敲醒了沉睡多年的女性思维，告诉她们，她们的思维是自由的，她们应该有自己的方式和习惯，并不需要约束于男性的视角之下。
在《午夜巴塞罗那》中，克里斯蒂娜性格独立、勇敢，对待爱情有着自己的想法，她意识到了自己有自主的选择权，即使这些并不被当时的道德规范所接受，但她依然相信自己的选择，并大胆地作出了尝试性的实验。
同时，女性主义学者费尔斯通和梅里杰·罗森也都提出了女性拥有自身主观能动性的概念，这表现在她们观看电影时，会因为她们的喜好受到片中女性主人公，特别是女性明星的影响。
但她们的理论当中都缺乏对女性应该怎样做出自由选择和行动的方法。
就像影片中的朱莉，她知道她与丈夫马克之间的爱已经不存在，但是她无法做出选择，因为她说过：“我不能离开他，不能失去他。
”她们已经意识到了自己的独立思维，但在现实社会中，她们应该做出怎样的选择，依然是迷茫的。
三、被动的女性波伏娃是女性主义批评学兴起后的先锋者，她的理论也是当时社会所急需的。
在波伏娃的脑中，她承认女性的存在，并通过自己的行动证明她所指出的一切。
她承认女性具有自己的主观能动性，但同时又说道：“女性是人为建构的。
”在她的观点中，女性行为的形成受到社会文化和一切社会秩序的制约和影响，在男人的眼中，女性是“他者”的形象，她们的行动受到他们的影响，并起到了致命的作用。
波伏娃的理论深受她的爱人——萨特的影响。
萨特崇尚人们自身的自由，强调人们具有“自在存在”和“自为存在”的权利和能力。
在这些理论当中，波伏娃大胆地宣称女性的前进和解放，同时又看到了社会文化和男性视角对女性观点自由发挥的制约。
虽然她一生追求自由，但她始终无法摆脱男性话语权的压制。
影片中的维基仿佛就是波伏娃理论形象的化身，她拥有自己的主观能动性，非常有理想、有目标地计划着自己的未来，她与自己的未婚夫相爱，并且选择与性格迥异的好友克里斯汀娜来到了巴塞罗那。
这一切都是她自己的选择，而且也得到了选择中的愉悦。
但当她遇到了西班牙画家安东尼奥时，她的选择却变得被动，变得不能自已。
在被动的女性理论框架中，最有权力来说明这一切的也许就是劳拉·穆尔维。
他的《视觉快感与叙事性电影》解答了，女性在电影中的地位和身份，即使她也有着自己的缺陷和不足。
劳拉·穆尔维认为“女性是意义的承担者，而非创造者”。
穆尔维的这一观点承认了女性的他者形象，认为女性在父权社会中始终站在被动的一方。
同克莱尔·约翰斯顿一样，穆尔维指出，对于男人影像观来说，“女人”是一种符号，更重要的是女性形象，是作为“被阉割”的他者而存在的；反过来，这样的女性形象巩固了父权社会和父权秩序的存在。
在萨特的存在主义理论中，他者是地狱，是阻碍自己个性发展的绊脚石。
在这里，女性形象的存在，她们没有“被阉割”的恐惧感，让她们在生理和心理上，有了男性所没有的优越感。
同时，男人在这一方面的缺陷，让他们感到女性的威胁，他们视她们为他者，为敌人。
而这些不幸的存在，鼓舞了他们生存的勇气，让他们在受到威胁的同时，发展得更好、更完善。
就像电影中出现的安东尼奥，他总是扮演着“感情受伤者”的角色穿梭在每个女人之间，不论是理智的维基，还是浪漫、勇敢的克里斯汀娜甚至是神经质、富有才华的爱莲娜，他都轻松地得到了他们爱恋，并让她们为他而疯狂。
在这里安东尼奥的形象便是男权形象的象征，他的话语支配着片中的女性形象。
在劳拉·穆尔维的理论中，还有一点可以运用在“被动的女性”中，就是他著名的“看与被看”。
穆尔维认为，在观看电影的时候，电影建立了满足男性观众的三种看：（1）作为摄影机的看，主动权掌握在男性手中。
因为一般来说，掌握摄像机的往往是男人；（2）在电影文本中，即在电影运动画面的本身，女性角色的表演是为了男性角色的看；（3）对于观看的观众来说，通过认同心理结构的建设，实现了电影文本中女性角色的被看。
穆尔维的理论是在70年代提出的，当然有着当时年代的局限。
在他的看与被看中，女性永远处于被看的境遇，男性占主导地位。
但在这些观点中，穆尔维主观的将观众，定义为了男性观众，并没有把男性与女性放在同样的地位。
再者，穆尔维忽略了观众的主动性，没有给他们观看的机会，而是把自己的想法强加于他们。
再者，劳拉·穆尔维在进行女性批评时，过分强调对性别的研究，忽略了社会因素对女性主义的影响，如种族、文化等方面的存在。
但作为女性主义批评大师，穆尔维提出“看与被看”的理论，让女性在观看影片时，更加清楚自己的位置和电影中女性的角色与身份。
例如，在伍迪·艾伦的另一部影片《赛末点》中，诺拉的存在是克里斯所赋予的，如果没有男主角克里斯的出现，也许在与汤姆分手后，诺拉将淡出人生的舞台。
而电影中她激情的绽放都是克里斯所赋予的，即使这种绽放并不自在，也不是她出于自由选择的结果。
尼克·布朗在叙述女性主义电影批评理论时，这样说道：“大多数的美国影片是由男人和男人拍摄的，而女人则变成了一种景观。
从叙事角度讲，美国影片将男性表现为主动者，而把女性打发到了配角的位置上。
”布朗的这段叙述与穆尔维的论述形成了统一，并沿用了穆尔维“看与被看”的理论。
有人说：一部影片是主创人员意识形态的体现，同时这种意识形态是不断发展、前进着的。
就像伍迪·艾伦于2005年拍摄的《赛末点》和2008年拍摄的《午夜巴塞罗那》那样，片中都存在着重要的女性角色，但做出的选择形成的模式却不尽相同。
四、平衡状态下的女性戴锦华曾经说过：在社会的性别秩序中，“女人”是一系列的固定角色，如果你拒绝这些角色，你必须付出代价。
如果没有女性角色的上演，安东尼奥的个性将无处展现，他的魅力将无处释放。
在《午夜巴塞罗那》中，安东尼奥是花花公子，他勇敢、毫无约束地向喜欢的人表达着自己的爱意，假设没有维基、没有克里斯汀娜的存在。
可以大胆的相信，安东尼奥所赋予的男性角色将失去先有的光彩，变得被动、不被人们接受。
在波伏娃的理论中，她提出“女性是人为的产物”。
的确是这样的，女性作为社会的弱者，被社会赋予很多礼数的同时，受到了太多的约束与管制。
在“巴塞罗那”中，安东尼奥自由选择自己的恋情，即使他已经结婚并且感情混乱，他的行为不会受到旁人的指责，甚至会被加冕为“多情”“浪漫”的字眼。
但是，当维基面对婚姻的压力时，她变得缩手缩脚，她所做的一切将会受到社会的谴责，就连她自己也会大声地说：“我是在做什么，我有爱我的未婚夫，我真的是疯了！”随着经济、社会的发展，女性受教育程度的提高。
在当今社会中，男性与女性的社会地位实现了暂时的平衡，女性不再为她们受歧视而担心。
但是这种平衡并不等于平等，的确在某些方面，女性并没有受到应有的地位和身份。
在70年代的时候，女性主义批评家贝蒂·弗里丹提出了“发展全国性的教育计划”，提倡用教育提高女性的地位。
也许是话语权长期掌握在男性的手中，让女性意识到了自己在文化上的欠缺。
但是当人们努力提高自己文化的同时，却失去了本身意识中，最重要的理念——信心和勇气。
近一个世纪的时间，女性没有放弃对于自己权利的斗争，并积极地将自己脱离男权的困境。
在这个过程中，女性看清了男性对于自己谋求发展时所作出的阻碍，但是惟一没看清的却是自己的内心，内心中对于那些传统观念的把持。
如果维基放弃那些守旧的道德规范，选择自己的内心，选择自己的爱情，她将会品尝一段不一样的人生。
同时，克里斯汀娜的勇敢，让我们看到了她的成长，她勇敢地选择安东尼奥的诱惑，又勇敢地接受爱莲娜的情感，但是她并没有为此而迷茫。
就像影片独白中说道的那样：克里斯汀娜清楚哪些是自己不需要的。
她的这种冲破传统的勇气是现代女性身体里最缺乏的。
也许可以说，在社会现象中，女性形象与男性形象从数据的统计中，已经达到了平衡状态，因为她们的大部分已经不再受到不公正的对待。
但是在困境面前，她们的勇气还需要生活的历练，只因她们被保护的太久。
五、结语女性主义发展至今，已经有了许多的理论与观点。
从伍尔夫的自由运动到劳拉·穆尔维《视觉快感与叙事性电影》的发表，女性主义研究没有停下她的脚步，并且受到越来越多人的关注。
女性主义在文化分析中的地位是不容忽视的，也是不可替代的。
也许，女性主义是边缘的，但是她对于弱势群体的关爱却是伟大的。
就像伍迪·艾伦所创作的角色——克里斯汀娜那样，怀着冒犯常规道德规范的风险，也要去尝试不同的人生，只因女性同样具有自我选择的权利，即使困难重重，也要勇敢地付诸行动。