试论我国艺术设计与工艺美术的关系
探究艺术设计与工艺美术的关系
探究艺术设计与工艺美术的关系作者：张灵钊来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第01期摘 ; 要：本文主要揭示了我国目前艺术设计和以往工艺美术之间的关系，说明以往工艺美术史论存在的局限性，目的就是深入加强对于古代艺术设计思想方面的探索，重视对于传统工艺美术传承和保护。
关键词：艺术设计;工艺美术;关系中图分类号：J50-05 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2017）02-0049-01工艺美术和艺术设计二者关系以及观点改变的研究有着重要的意义，观察多年来，我国工艺美术行业对于装饰和装饰艺术以及工艺和使用美术，还有艺术设计这些概念的慢慢过渡以及界定。
凸显了时代改革以及社会对于艺术和设计方面的认知持续深化发展的一个流程。
在当前，不断重视并且再次确定工艺美术和艺术设计之间的关系与观点改变，对于确定新世纪艺术和设计教育系统以及设计行业化和产业化均有着重要意义。
一、工艺美术和艺术设计的区别（一）服务的对象不同在以往时代器物文化构成以及发展改变速度较慢，在十几年可以说是几百年的时间当中，器物形式才受到定型以及改进，针对自身模式的构成属于自发实施的。
封建的自然经济以及以往的计划经济时代，比较而言处于封闭的情况，并且不具备较高的商业化程度，造成工艺美术专业范围狭隘，生产方法大部分是采取作坊式或者是手工工艺工厂，主要是将政治服务当作核心的。
艺术设计属于大工业时代和较强商业化社会得到的产物，其构建在工业文明以及产品随意流通的前提条件下。
经过几十年的社会发展进程，促使产品以及功能的升级需求成为了主动的追求。
由产品研究开发到生产流通，设计条件和功能十分重要，属于人们物质和精神方面需求高度质量化的结果，其主要给大众提供服务。
（二）艺术设计和工艺美术折射的美学思想存在差别传统的工艺美术和现代艺术设计二者在美学方面，其实就是手工技术所具有的装饰美和机械技术所具有的功能美二者的对比，手工技术所具有的美存在个人情感，贯穿个人精神，并且一直保持经验和感性这个特点，将装饰当作美。
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系中国传统工艺美术与现代设计是两种不同的艺术形式，它们之间存在一种相互融合和互补的关系。
传统工艺美术是中国几千年来积淀的宝贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要组成部分，而现代设计则是随着工业化和科技进步而崛起的艺术形式。
通过对两者进行分析和比较，可以发现它们在创作理念、表现方式和价值取向上存在一些共同之处，并且现代设计可以借鉴传统工艺美术的精髓，让传统工艺美术焕发出新的活力。
首先，传统工艺美术和现代设计都包含创作理念上的共通之处。
传统工艺美术注重的是设计师对传统文化的深入理解和传承，追求的是沿袭和复兴中国传统文化的精神和价值观。
同样，现代设计也要求设计师对当代社会和文化的深入洞察，以及对未来发展趋势的预判。
虽然两者的创作理念时间跨度不同，但都要求设计师在设计中注入自己的思考和情感，赋予作品更深层次的内涵。
其次，传统工艺美术和现代设计在表现方式上有一定的相似之处。
传统工艺美术注重的是手工技艺和传统工艺的运用，注重的是对材料和工艺的熟悉和娴熟，从而实现对细腻、精致和华丽的表现。
而现代设计则更加注重科技的运用和创新的手段，通过数字化和电子化的方式实现形式的创造，突破了传统工艺的限制。
然而，现代设计仍然可以从传统工艺美术中借鉴技艺和手工工艺的精髓，使得作品更加丰富多样。
最后，传统工艺美术和现代设计在价值取向上也有一些共同点。
传统工艺美术强调的是文化熏陶和人文精神的培养，追求的是艺术的内涵和精神的升华。
现代设计则更加注重实用性和功能性，强调的是设计的功能和用户体验。
然而，在当代审美观念日益多元化的时代背景下，现代设计也开始逐渐关注文化的传承和独特性的追求。
因此，两者在价值取向上有交汇之处，都追求设计的美感和文化内涵。
综上所述，中国传统工艺美术与现代设计虽然存在着一些不同之处，但它们之间也存在着相互融合和互补的关系。
传统工艺美术可以为现代设计提供灵感和创作素材，而现代设计则可以为传统工艺美术注入新的创意和活力。
关于工艺美术与艺术设计的探讨
关于工艺美术与艺术设计的探讨关于工艺美术与艺术设计的关系，在长久以来深受广大的教学研究者的重视。
那么究竟我们应该如何看待工艺美术与艺术设计呢？笔者从两者的内涵出发，对两者之间的差异以及各自特点进行相关研究，从而为我国工艺美术与艺术设计的研究贡献一丝微薄之力。
从工艺美术到艺术设计，在时间的催化下，工艺美术最终向着艺术设计方面进行着转变，可以说，这是社会发展的必然。
就当前的发展状况来看，工艺美术与艺术设计两者之间存在着很多相同点，但是他们又有不同的侧重点。
所以，为了进一步掌握工艺美术与艺术设计未来的发展状况和趋势，笔者对两者进行进一步探讨。
1.工艺美术与艺术设计的内涵（1）工艺美术的内涵。
关于工艺美术的历史，可谓在我国源远流长。
早在封建王朝时期，陶器就在人们的生活中无时无刻体现着工艺美术的魅力。
工匠将美学与我们生活实际相结合，制造出了具有美感并且十分实用的器具。
和现在的市场经济一样，封建时期的交易市场也存在竞争关系，这就促进着手工艺者不断突破色彩限制、器形限制等等，所以工艺美术也借此契机进行着飞速的发展。
工艺美术的技术性进步，其本质还是顺应了人们生产生活要求，在生活中孕育。
（2）艺术设计的内涵。
艺术设计的出现要比工艺美术晚上十几个世纪。
关于艺术设计概念的提出，其要追溯到十九世纪初，在当时的一段时期，欧洲展开了轰轰烈烈的“工艺美术”运动。
受这场运动的影响，包豪斯学院成立。
这所院校的成立正式确立了艺术设计的概念。
十九世纪，欧洲出于工业化迅速发展的阶段，也出现了质量低劣的工业产品。
正是这种对产品的不认真导致一些艺术家开始为解决这一问题寻找方法，从而成为欧洲“工艺美术”运动爆发的成因。
这场运动为工艺美术灌输了新的理念：反对大量制造工艺品，反对工艺品设计过于浮华；在艺术品的设计上，注重欧洲的古典风格和东方美学风范。
包豪斯学院的成立正式沿袭这种艺术设计而正式建立，充分适应当时工业化市场，满足人们的生活需求。
2.工艺美术与艺术设计的区别（1）不同的美学价值。
从工艺美术到艺术设计
从工艺美术到艺术设计摘要：现阶段的艺术设计是由工艺美术转变而来的，从工艺美术到艺术设计经历了一个比较长的演变过程。
在这个过程中，已经不仅仅是简单的变化概念，相关的审美价值和生产方式也发生了一定的变化。
这种变化是整个社会的重要进步。
笔者针对工艺美术和艺术设计的特点，对这一演变和发展进行了有效的论述。
关键词：工艺美术；艺术设计；演变；发展；关系近些年来，工艺美术正在朝着艺术设计的方向发展，这种发展和变化已经不是简单的名词的改变，而是呈现出了一种社会内在发展趋势。
在这个过程中，我们不难发现，工艺美术与艺术设计之间是存在着必要的关联的，想要将二者从根本上进行区分是由一定的难度的。
因此，应该将二者统一分析，分析由工艺美术到艺术设计的重要演变过程。
一、工艺美术与艺术设计早在我国的封建社会，“工艺美术”这个词就出现了。
工艺美术指的是工匠利用美学概念将实际生活进行联系，进而设计出大量的手工制品。
这些手工制品能够占据一定的市场。
在这个工程中，工匠为了让自己制作的手工制品更具有市场价值，就会不断寻求精湛的记忆水平，并利用鲜明华丽的色彩,提高艺术产品的艺术价值。
因此,工艺美术产品,实际上与人们的日常生活联系密切。
艺术设计的出现，是由于19世纪的欧洲市场上出现粗糙的工业产品导致的。
当时，很多做工粗糙的产品占据了市场，这些产品往往价格又比较便宜。
很多艺术家看到这一现象，意识到了艺术设计方面的缺陷，于是需求方法进行解决。
在这个过程中，“工艺美术”这一概念在艺术家的推动下，逐渐发展成为“装饰艺术”，进而又演变成为“现代设计”。
随着人们认知能力的不断提升，“艺术设计”的观点成立。
二、工艺美术与艺术设计之间的不同（一）概念上存在差异工艺美术与艺术设计是在不同的时代背景下产生的。
尽管艺术设计是由工艺美术发展而来。
但是二者之间还是存在着一定的差异的。
其中，最为重要的就是二者概念上的区别。
工艺美术这个概念顾名思义包含的方面分为“工艺”和“美术”两个重要的组成部分。
工艺美术与艺术设计的关系
工艺美术与艺术设计的关系作者：杨伟张启亮来源：《艺术科技》2013年第03期摘要：工艺美术是随着时代的变化而产生的，艺术设计也是如此。
后者取代了前者，是人类社会进步发展的必然过程。
关键词：工艺美术；艺术设计从上个世纪70 年代末开始，我国的工艺美术领域经历了一场历时二十多年的观念变革，其余波一直延续至今。
这场变革自始至终保持着对设计概念的争论，是中国艺术设计从工艺美术向艺术设计转变的重要时期，是设计观念发生革命的时期。
这场变革首先波及到了工艺美术院校的相关教学模式，然后广泛地影响到全社会，主要表现在了中国人衣、食、住、行、及日常生活的方方面面。
与此同时，也体现在了随之而来的各种教育改革。
使我们更加深刻的了解到了东西方文化结合的重要性，并使之更好的融合。
1 工艺美术和/艺术设计的概念“工艺美术”一词最早出现在1920年蔡元培先生的《美术的起源》。
其所译的“工艺美术”中的“工艺”是指手工艺，是传统意义上的中国词汇，而“美术”则是西方泊来的词汇。
因此，“工艺美术”在20 世纪初是一个合成的概念，是当时的艺术家面对东方与西方、传统与现代的文化交流和碰撞中形成的。
艺术设计这一概念在19 世纪初欧洲的工艺美术运动中萌芽，到包豪斯的建立使其得到确立。
19世纪初，在欧洲工业迅速发展，相应而生的在市场上出现了大量价格便宜但质量差的工业产品，当时的艺术家们发现了这一问题的存在及其发展下去的严重性，努力地去改变这一现象。
这也成为了后来促使英国工艺美术运动的产生因素之一。
这场工艺美术运动主要表现为：反对质量差，做工不细致的工艺以及亲近自然的设计风格。
反对大批量生产工艺产品，在设计上多参考欧洲的古典风格和东方艺术风格。
工艺美术运动由英国迅速转向整个欧洲，在欧洲进一步发展为新艺术运动，进而发展为装饰艺术运动，直到20 世纪初，现代设计的产生艺术设计这一概念才得到确立。
其标志性的事件是德国包豪斯的建立。
包豪斯是1919 年在德国成立的一所设计学院，其核心体系为：利用先进的生产力和科学技术，探索新的艺术形式，顺应工业化发展的需求，强调工业产品和大众的联系，使设计人性化。
关于工艺美术与艺术设计的探讨
关于工艺美术与艺术设计的探讨摘要：文章分析了我国工业美术与艺术设计的内涵，并对两者之间所存在的差异从服务对象、美学价值、研究范围及教育模式与专业设置四个方面进行了阐述，旨在丰富工艺美术与艺术设计研究体系，重视对传统工艺美术的承继和保护。
关键词：艺术设计；工艺美术；关系一、工艺美术与艺术设计的内涵1、工艺美术。
“工艺美术”这一概念最早可以追溯到封建时代。
在封建社会，工匠通过将美学与生活实际相结合所制作的手工制品极大地丰富了当时的市场，这些制品在市场竞争中为了占有更大的市场，这促使工匠不断追求技艺的提高，色彩的华丽，这也促使了工艺美术发展的技术性与艺术性的不断提高，其实质是在应实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
二、工艺美术与艺术设计的区别1、服务对象不同。
在旧石器时代，器物文化的发展是十分漫长的。
有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。
各种器物的发展有自己本身的发展形式。
相比较而言，处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期，由于商业活动发展水平不高，因此工艺美术的面相对狭窄，而生产出来的手工艺美术作品，多是供给宫廷使用。
而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。
随着社会发展的进程，产品的功用性不断地提升，从产品的设计方面来看，产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求，由此可见，其面向的是市场与大众。
2、美学价值不同。
传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。
工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。
而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。
宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。
”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。
3、研究的范围不同。
从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。
浅谈工艺美术与艺术设计
浅谈工艺美术与艺术设计作者：李丰莲来源：《科学与财富》2017年第07期摘要：随着人民生活意识的提高，工艺美术的建设越来越受到社会的关注。
美化生活用品和生活环境的造型艺术称之为工艺美术，艺术设计服务于工艺美术，是以丰富的知识文化指导工艺美术的实施。
文章就两者之间从服务对象、美学价值和研究范围的联系与差别进行简要探讨，旨在丰富工艺美术与艺术设计研究体系，重视对传统工艺美术的传承和保护。
关键词：工艺美术；艺术设计；技术探讨工艺美术与艺术设计是艺术的两种不同表现形式，两者均有一定的艺术成分与艺术意义所在，具备一定的审美意义。
近年来，各大高校也相应的开设此类专业，如平面设计、环境艺术设计和包装设计等。
工艺美术与艺术设计是对立统一且一脉相承的关系，要想彻底区分两者之间存在的共性与个性，掌握各自的发展规律与趋势，则需对工艺美术与艺术设计的本质与内涵进行深刻研究。
1.概念及其表现形式和发展1.1工艺美术和艺术设计在我国的古代便有工艺的说法。
但，那时的工艺与现在的工艺还是有一定的区别。
古代的工艺是“工”与“艺”二者合成的。
工是指能工巧匠，有技术的人，而艺则是指才艺才能。
发展到五四运动时期，工艺美术又被其他的名称所代替。
如：图案美术工艺。
直到发展到二十世纪五十年代，我国的各大院校纷纷设立工艺美术的相关专业，并且相关的工艺美术的服务也开始兴起，在我国工艺美术算是真正的确定了下来。
在工艺美术的命名方面，后来也经历了几次变更，最终将工艺美术的名字确定下来。
艺术设计在我国的发展只有短短的二十年的时间，他的名字的来由是英文的 design.艺术设计的范围更加偏向于工业的生产。
艺术设计是指产品生产的过程中，按照产品本身的特性，考虑产品的使用性能，添加相关的艺术的成分，使得产品更加的人性化与艺术化。
从艺术设计本身来看，艺术设计具有艺术性，这是他本身的特性，但是它也具有科学性，因为艺术设计要根据产品的特性合理的进行设计。
艺术设计来源于美术，使得艺术设计更加偏向于艺术性，也使得它的科学性受到一定的限制。
思想应先行——关于“工艺美术”与“艺术设计”的一点看法
面 ，如从明代起便声誉 卓著的 “ 嘉定三朱 ”的竹 刻 ，如今已无传 人 ，同样起源于 明代 的露香园顾绣也失传 多年 ，上海的黄杨木雕
亦是面临断代 的危险 。看了这样Ａ Ｎ． ，让 人非常得揪心 。社会 ９ 道 各界也在积极地 进行 “ 非物质文化遗产 ”的保 护工作 。但是 ，积
极为此奔波 的人们是否思考过为什么传统 手工艺会变得这么没 落 呢７ 如果你 去 颐和 园 ，故 宫 ，长 城等 旅游景 点看 一看那 些代 表 “ 中国传 统特 色”的旅游纪念 品 ，你也 许会明 白其中 的原 因 。在
ａ ｅ ｌ ｎ － ｉｃ ｓ ｅ ｐｃ ｄ ｃ ｔ ｎ ｌ ｉ ｌｓ Ｈｅ ｅ ． ｗａ ｔ ｏ ｔ ｌ ｏ ｔ ｈ ｃ ａ ｔ ” ｒ ” ｎ ” ｔ ａ ｄ ｄ ｓｇ ”ｎ ａ ｓ ｕ ｅ ｔ ｒ ｇ ｄ ｓ ｕ ｓ ｄ ｔ ｉｓ ｉ ｅ ｕ ａ ｉ ａ ｒ ｅ ． ｒ １ ｎ ｋａｂ ｕ ｅ” ｒ ｆ ． ａ ｔ ａ ｄ ａｒ ｎ ｅ ｉ ｎ ｉ ｔ ｄ ｎ ｏ ｏ ｎ ｏ ｃｃ ｔ ａ ｔ ” ｓ Ｓ
和 陶瓷相关 的人 ，事 ，物 。所 以 ，当我 ２ ０ 年在 《 ０８ 装饰 》杂志
成 立５ 周 年 的大 会上 ，听到 前 辈和 学 长们 阐 述 关于 “ Ｏ 工艺 美 术 ”和 “ 艺术设 计”的新旧交融与过渡时 ， 我发现 “ 陶瓷”是个 再好不过的例子 。
如今 ，工业化还没有完 全侵 入这个千年古镇 ，景德镇静谧安逸 地
对 自然 的敬畏 ， 自己人生意义等更深层次的思 考 。而这种思考 对 所产生的社会意 义是深远的 。于是 ，人们就 已不再把 “ 工艺 ”看 作是 可望 不可及 的 ，只 有很 专业 的手工艺 人才 能做的 事情 。相 反 ，他们觉得 “ 工艺 ”是 人人都可以做的 ，是可 以通过 材料 随心
中国工艺美术与现代设计的关系
中国工艺美术与现代设计的关系导语：中国工艺美术是中国传统文化瑰宝之一，而现代设计则代表着时代的潮流和发展。
中国工艺美术与现代设计之间存在着密切的关系，相互借鉴、融合发展，共同推动了中国文化艺术的繁荣。
一、中国工艺美术的传统与特色中国工艺美术源远流长，丰富多样。
它融合了中国传统文化的精髓，包括传统绘画、雕塑、陶瓷、漆器、丝绸等多个领域。
中国工艺美术注重形式与功能的结合，强调工艺技艺的熟练与精湛，同时也注重对自然与人文的表达和追求。
中国工艺美术作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为世界艺术宝库中的瑰宝。
二、现代设计的兴起与发展现代设计是随着工业化和城市化的进程而兴起的。
它以满足人们生活需求和审美追求为目标，注重实用性、创新性和审美性的结合。
现代设计涵盖了建筑、家居、服装、图形、产品等多个领域，打破了传统的界限，注重与科技、时尚、环境等因素的结合，具备了更广阔的表现空间和创造力。
三、中国工艺美术与现代设计的融合中国工艺美术与现代设计之间的融合，既是传统与现代的交汇，也是文化与时尚的碰撞。
在当代中国，越来越多的设计师将中国传统工艺美术元素融入到现代设计中，使其更具有独特的审美魅力和文化底蕴。
例如，在建筑设计中，传统的屋檐、雕花、窗棂等元素被赋予了现代的表达方式，使建筑具有了更深厚的历史感和文化认同。
四、中国工艺美术的启示与影响中国工艺美术对现代设计产生了深远的影响。
中国传统文化中的哲学思想、审美观念、艺术技巧等都为现代设计提供了宝贵的启示。
例如，中国传统绘画中的“意境”概念，启发了现代平面设计追求简洁而富有内涵的风格；中国传统陶瓷的瓷器釉色技法，影响了现代陶瓷工艺的发展。
中国工艺美术的瑰宝不仅是一种历史和文化的传承，更是现代设计的源泉和灵感之源。
五、中国工艺美术与现代设计的互补发展中国工艺美术与现代设计之间的关系是相辅相成的。
传统工艺美术注重工艺技巧和文化内涵，而现代设计注重创新和实用性。
两者的结合可以使设计作品既具有传统的文化底蕴，又能满足现代人的审美需求和生活方式。
艺术设计与工艺美术的关系
艺术设计与工艺美术的关系发布时间：2021-06-18T06:31:58.076Z 来源：《中国科技人才》2021年第9期作者：赵姗[导读] “工艺美术”一词的产生可以追溯到19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”，也被译为工艺美术运动。
20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。
哈尔滨品源科技有限公司摘要：随着人民生活意识的提高，工艺美术的建设越来越受到社会的关注。
美化生活用品和生活环境的造型艺术称之为工艺美术，艺术设计服务于工艺美术，是以丰富的知识文化指导工艺美术的实施。
本文就两者之间从服务对象、美学价值和研究范围的联系与差别进行简要探讨，旨在丰富工艺美术与艺术设计研究体系，重视对传统工艺美术的传承和保护。
关键词：艺术设计；工艺美术；关系一、对中国传统工艺美术内涵“工艺美术”一词的产生可以追溯到19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”，也被译为工艺美术运动。
20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。
通过观察中国历史上各个时期出现的工艺美术作品，我们可以出工艺美术具备的两大本质属性：精神性和功能性，所以我们可以说工艺美术既指实用美术，也指欣赏美术，还包括既有使用价值，又有审美情趣的双重产品。
随着社会的发展，中国从纯手工的生产模式发展到大批量、机械化的生产模式，再加上政治、经济等各方面的因素影响，改变了“工艺美术”概念的原始含义。
现在工艺美术逐步被狭义化并逐步被“艺术设计”的概念所替代，其自身所带有的一些设计中的情感化因素也一起被否定了。
在工艺美术的童年时代，技术上的不完善，往往能够使作者直接表现艺术本质的东西，不加雕饰的造型和色彩，简洁强烈，更贴近绘画或者雕塑的本质；瓶子的漂亮的形状可能只是为了放得更稳一点或者倒水更加方便；花纹丰富，可能预示着丰收的年景，也可能是作者的即兴发挥；还有类似图腾崇拜的宗教的功能，往往表现的器物的精神性很高。
而这种造物的动机和理念事实上一直在延续。
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吴卫（清华大学美术学院，北京，100020）摘要: 通过回顾中国工艺美术和西方近现代设计的演变历程，揭示了我国当代艺术设计与传统工艺美术的辩证关系；看清了传统工艺美术史论的局限后，目的在于进一步去挖掘中国古代艺术设计思想的研究；但在弘扬古代设计文化的同时，不能忽视传统工艺美术的承继和保护。
关键词: 艺术设计工艺美术关系背景出于博士论文选题中有关中国古代相关器具设计思想研究的需要，加之当下设计理论界对于工艺美术与艺术设计在概念上出现交叉模糊的现象，因此，必须探讨一下工艺美术与艺术设计的辩证关系，以便于为所研究的课题内容扫清认识上的障碍，为从传统工艺美术器道研究转为中国古代设计思想的探讨，找到合理的转向的理论依据。
如果将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。
恰在包豪斯成立的那一年中国爆发了"五四"运动,这之后随着新文化运动的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。
中国的设计教育经历了从"图案"、"美术工艺"、"实用艺术"、"工业艺术"、"工艺美术"再到"艺术设计"的过程。
在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，这种反复和历练与其悲观地叹息，不如认为它对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。
从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道"器"还是器"道"上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替，有人以1999年11月20日中国唯一的、也是最早的工艺美术最高学府--中央工艺美术学院，不但并入了清华大学、还更名为美术学院作为在中国的高等专业教育中，工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志，笔者以为这也不是没有道理的。
正如张道一先生所言"工艺美术……现在改称'设计艺术'了"(1)。
我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为"国定"科目基本上划上了句号，艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐、悄无声息地退出了设计类院校的主战场。
1、中国工艺美术这里，笔者想简要回顾一下我国工艺美术的发展历程。
1840年以前鸦片战争被西方列强打开国门的同时，也开启了中国近代史的篇章，这之前中国一直处于农业时代。
我国古代就有"工艺"的叫法，当时的"工艺"是"工"（工匠、制作）和"艺"（才能、技艺）等多重词义的复合。
早在北宋李昉（925－996）等编纂四大部书之一、百科全书性质的类书《太平御览》中就设有"工艺部"、"器物部"、"舟部"、"车部"、"珍宝部"等部类相从，无疑属技艺门类。
(2) "工艺"一词在北宋欧阳修（1007－1072）《新唐书·阁立德传》中也有记载："父毗，为隋殿内少监，本以工艺进"，显而易见，此"工艺"一词，与中国近现代的工艺美术的概念尚有区别。
(3)1840-1911年清末，废科举，兴学堂，1902年（清光绪28年）洋务派代表人物之一张之洞（1837-1909）奏设"三江师范学堂"（现东南大学前身），1905年"三江师范"被清廷改名为"两江优级师范学堂"，1906年"两江师范"正式设立图画手工科。
由此，"两江师范"成为中国最早的设立师范美术专科的高等学堂。
(4)当时的洋画、器画（如同今天的素描、色彩和画法几何等专业基础课程）专业教育主要由日本人传授，在一定程度上受日本早期美术教育的影响（关于日本的这段历史请参看笔者发表在《装饰》2002年第6期的译文《二战期间的日本设计简史》，在此不多赘述）。
1911-1949年随着辛亥革命的胜利、封建帝制的覆灭以及这之后连年的内战，中国的传统手工艺品随之进入了发展的低谷，但美术教育并没有像人们想象的那样驻足不前。
特别是"五四"以后中国知识分子提出了以美育救国的口号(5)，如著名美术史论家俞剑华（1887-1936）先生在其1920年出版的图案专著《最新图案法》总论中写道："图案（Design）一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。
国人既欲发展工业，改良制造品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲究，刻不容缓！上至美术工艺，下迨日用什器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。
"事隔9年美术教育家陈之佛（1896-1962）在《东方杂志》上撰文认为："就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品决不是和古董品同类的。
……工业品是间接的或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。
工艺品是艺术和工业两者要素的一部的结合，以人类生活的向上为目的，所以工艺是适应人类日常生活的要素--'实用'之中，同时又和'艺术'的作用融合的一种工业活动。
"(6)这一时期当今概念中的工艺美术被称为"图案"、"美术工艺"、"实用艺术"。
1949-1956年1949年7月10日《文汇报》刊登了由梁思成执笔的"清华大学营建系学制及学程计划草案"中有："工业艺术学系--体形环境中无数的用品，从一把刀子，一个水壶，一块纺织物，一张椅子，一张桌子……乃至一辆汽车，一列火车，一艘轮船……关于其美观方面的设计。
……在另一方面，我国尚有许多值得提倡鼓励的手工艺，但同时须将其艺术水准提高。
"(7) 这一时期出现了"工业艺术"的称谓。
1956-1978年1956年中央工艺美术学院从中央美术学院的图案系中独立出来，这标志着我国第一所自己的工艺美术最高学府的成立，并成为全国第一所综合性、多专业的工艺美术本科院校。
随后，全国地方性艺术院校纷纷相继设立了工艺美术系科或专业，如浙江美院、四川美院、广州美院、南京艺术学院等高等艺术学院也开设了工艺美术系。
同时我国还相继建立了一批中等工艺美术专科和技工学校，形成了高等美术院校教育、中等工艺美术学校教育和多种形式的职工专业教育和职业教育相结合的教学体系。
具体专业方向有陶瓷、染织、漆艺、装潢等等。
到了五十年代以后，还出现了遍布全国的工艺美术服务部的红火开张。
当今学术界公认的"工艺美术"概念就是在这一时期被正式确立下来的。
(8)1978年至今粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。
1987年成立了中国工业设计协会。
之后，1995年冬在广州召开了"全国设计艺术理论研讨会"，1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。
也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。
这个转变悄无声息地进行着，于是，对于二者关系的各种理解也就相继出现了。
在讨论二者关系之前我们不妨回顾一下西方近现代设计的历程，这是因为在学科组织结构和专业设置上，我们当下的艺术设计学科与西方高校的设计学科几乎是一致的。
2、回顾西方近现代设计的简要历程1851年，"水晶宫"国际工业博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900）和威廉·莫里斯（William Morris 1834-1896）为首的一部分英国艺术家们的极度反感，他们通过批判机械化大生产所带来的早期工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。
(3)以莫里斯为代表的"工艺美术运动（Arts and Crafts）"开始在民众中倡导"手工与艺术结合"的理念，提出工艺产品要"美观与实用"的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。
此后，又相继出现了以法国、比利时为中心的将英国"工艺美术运动"引入欧洲大陆的"新艺术运动（Art Nouveau）"和以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的"德国工艺联盟（Deutscher Werkbund）"(9)。
直到1919年现代设计教育的创始人、建筑大师格罗披乌斯（Walter Gropius，1883-1969）在德国的魏玛创建了"包豪斯设计学校"（Bauhaus）使设计教育真正从设计运动的外部效应第一次转入正规内在的学校教育，也标志着现代设计教育体系的确立和"设计（Design）"作为一门学科的兴起。
包豪斯集中了20世纪以前欧洲各国先进的设计思想和经验，如荷兰风格派运动（De Stijl）和俄罗斯构成主义运动（Constructivism）的影响，它提倡艺术与技术结合的新统一，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，其中还融进了对经济内容的重视和能力的培养，奠定了现代设计在20世纪独领风骚的先锋地位，标志着旧有手工艺装饰思想在未来一百年的彻底转型。
特别是二战期间这股思潮与美国芝加哥学派的融合，导致了50年代国际主义现代派风格的流行，引导了推崇功能至上的现代派设计思想不断延伸，以至于设计教育中心从德国转移到了美国。
现代设计是建立在民主思想基础之上，通过标准化、大批量的机器生产方式来实现的。
从此西方的设计文明彻底脱离了手工艺装饰的思想束缚，进入到现代工业文明的母体之中，并影响着现代西方的衣食住行用及其生活方式。