电影文化论文
电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板
电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板电影文学鉴赏论文3600字(一)：电影改编的文学性鉴赏研究摘要：中国的电影从其根本的归属上来说，应该是大众文化，大众文化的产生与发展与社会文明的进步存在十分密切的关系，这是因为社会文明的发展最为直接的结果就是传播技术的革新，信息传播技术的发展足以支撑起商品经济中个体的多元化的需求，从而使得大众文化就具有了诸如蕴含内容的通俗、思想艺术的流行、艺术形式的娱乐性等特点，中国文学电影改编基于此而获得良好的发展契机，基于文学作品基础上的电影改编不仅会得到大量文学作品粉丝的支持，而且还会造成审美期待，产生较好的市场效应，本文是立足于大众文化的视角出发，从理论基础、艺术创新，以及前瞻性展望等方面来对本课题予以研究。
关键词：大众文化；文学作品；电影改编从实质上而言，大众文化就是一种借助于现代传播技术支撑起来的文化，因此将电影等艺术涵盖在内，这就使得电影艺术的发展受到大众文化的直接性的引导与决定。
作为大众文化的载体之一的文学作品据此而与电影艺术的发展呈现出互动性的关系，电影的发展一方面会受到文学创作的决定，但是，也会对文学创作起反作用，二者是在互动中趋向于进步。
一、电影改编的文学性鉴赏的理论基础（一）接受美学理论接受美学理论产生于二十世纪60到70年代的德国，其主要的代表者是H.R.姚斯和W.伊泽尔，接受美学理论认为：读者的主观性的感受是艺术作品成功关键，读者在阅读的过程中必须要经历浅层次的阅读、深层次的审美体验、对作品社会价值探究等阶段，这就构成了阅读的接受效果，在接受美学理论看来，阅读就是一个互动化的过程，所谓的互动就是指作品的创作者、作品的读者、作品内的主人公等方面的互动与交流，由此形成接受美学“三要素”理论，即文学的创作、文学的流通、文学的接受，这意味着，接受美学下的文学审美的视角着眼于社会大众，从而使之具有更为广阔的社会价值。
（二）审美公众理论审美公众理论的代表人物是杜夫海纳，来源于其著作《审美经验现象学》，因此审美公众理论又可以被称为审美经验现象学理论。
电影视域下中西文化论文
电影视域下中西文化论文电影一直被视为一个重要的文化媒介，它不仅娱乐观众，也反映一国文化的特色和精神。
中西方电影的差异在形式和主题方面非常显著。
中西文化对电影制作和表现方式存在一些共性和差异，本文将进行讨论。
首先，中西文化在电影语言、表现形式上有一些相似之处。
例如都采用镜头语言、剪辑语言、音效语言等技术手段。
这些技术手段能够使影片的故事情节更容易被理解和接受，同时提升影片的艺术效果，让观众获得更好的视觉和听觉体验。
此外，在文化表达方面，中西都是通过人物、场景、情节等手段，来反映文化和社会的状态。
但是，中西文化在电影制作和表现方面总体呈现出较大的差异。
西方电影注重言简意赅，注重故事情节，善于使用视觉、音效来表现故事内涵，同时突出个体主义和人性思考。
相对而言，中国电影对社会和历史的关注更加深刻，同时强调团体主义和人与人之间的关系。
因此，中国电影在表现方式和结构上较为复杂，更强调文化内涵和道德。
从表现手法上看，中西方电影所运用的表现手法不同，主要体现在拍摄镜头，西方电影特点是突出剧情和人物独立性，并采用大量的特写镜头，以展示人物心理活动与情感溢出；而中国电影则更注重人物的角色与组合，场景的周围与叙事的环节，而非仅依靠人物独立的表现，视角多考虑到整体，体现出比较分散而渗透的特点。
从电影主题的区别来看，中西方电影主题不同，这主要是两种文化价值观不同所致。
西方电影更多是探讨个人自由和人性险恶的主题，而中国电影则强调家庭、群体、家族等集体意识的塑造。
这一点表现也非常明显，在西方电影中，影片多展现个人对外部环境的反抗，如《云图》中的群体反抗、《速度与激情》中的车手反抗；而在中国电影中，影片多表现人们对社会、文化、历史等的关注，如《活着》中反抗生活压力的传奇故事、《霸王别姬》中展现传统文化与自我追求的矛盾。
总的来说，中西方的文化差异在电影上也是非常显著的。
西方电影注重个体主义和人性特质，而中国电影则更关注家庭、社会、历史等集体意识。
中国电影论文相关范文
中国电影论文相关范文近年来，中国电影业发展迅猛,就像膨胀起来的焦糖爆米花,散发出诱人的香气。
下文是店铺为大家搜集整理的关于中国电影论文相关范文的内容，欢迎大家阅读参考!中国电影论文相关范文篇1浅析中国当代西部电影摘要西部电影是在“”结束之后产生并发展起来的，在那时，上山下乡的城市知青和农村的回乡知青既构成了新一代的电影导演群体和新一代的文学创作群体，也构成了中国当代电影的新一代接受群体，从而实现了中国电影从城市小市民文化视角向现当代农民文化视角的转移。
浓郁的宗教文化气息和较为本真的民族文化心理的中国西部电影，体现出中国电影特别是西部电影较为罕见的文化多样性。
关键词中国西部电影;农民文化;民族文化;文化多样性中国当代西部电影，这是一个乡村文化和城镇文化交汇融合的阵地，也是民族文化与近现代文化交流促进的阵地，从思想上来说也好，从艺术上论述也罢，我们的西部电影都可以给与民族特色和时代特色更加突出的表现。
一、中国当代西部电影新时期以来，中国电影在世界电影舞台上受到越来越广泛的关注，可以说与西部电影不无关系。
(一)中国当代西部电影的形成纵观中国电影发展史，我们看到，相对于其他城市，上海在人才的聚集和技术的发展上都占有绝对优势，这些优势为电影的发展提供了最坚实的保障，上海成为了解放前名符其实的制片中心，在题材上也集中表现上海市民文化生活。
和上海的繁荣相比，西部地区在电影的发展上就显得那么力不从心。
到了解放后，由于政治要求的局限，西部影片，除了外在的服饰与环境，其主题和构思与其他地区的影片可以说是大同小异。
因此，在新时期之前，中国西部的地域特征和传统文化在影片中并没有得到充分的表现。
[1]改革开放为电影发展带来了新的契机，上世纪80年代初期，地处西部最繁华之处的西安电影制片厂最早有了以地域文化为轴心的类型片的雏形――中国西部片。
随后，其他各厂也相继拍出了一系列好片，中国电影的“西部片”创作在国内外掀起了一个空前的高潮。
文化电影论文范文2篇
文化电影论文范文2篇文化电影论文范文一：美国电影文化论文美国是当今世界最有生命力的国家之一，她没有悠久的历时与根深蒂固的传统，作为一个如此年轻又强盛的国家，正是因为没有了厚重的历史的羁绊，融合了多民族的智慧与特色，才使得她在创造一途上，走的比别人更远。
在这个日渐数字化得年代，电影已经成为现代都市一项不可或缺的休闲方式，并在某种程度上为人们提供着重要的精神食粮。
美国电影所具有的独特生命力与创造性，使其在世界电影中获得了不可替代的地位。
美国人强烈的自我中心观使得个人主义在美国电影中的表现显得尤为突出，这种个人追求与奋斗的精神，创造了大量诸如《蜘蛛侠》《钢铁侠》《绿巨人》一类的冒险性质的电影。
影片中的主人公大多是具有特异功能的普通人，他们利用这些能力惩恶扬善、拯救社会，同时他们有着普通人的各种生活、感情方面的问题，也承受着一个普通人不应承受的种种压力。
虽然也有烦恼，也会失败，但他们从不放弃。
主人公坚定的意志与责任感，体现了大多数平凡公民的内心世界，他们渴望正义，渴望被关注，渴望成为英雄。
这些电影把人类个体的力量神化，呼吁每一个普通人在社会中找到自己的责任，并完成自己的使命，将每一个人的个体价值诠释得淋漓尽致。
孤独的英雄并不完整，爱情是电影永恒的话题。
无论是哪部电影中，或多或少都有爱情的影子。
完美的爱情与家庭更是美国电影中不可替代的重要一笔。
诸多经典如《泰坦尼克号》《当幸福来敲门》《拜见岳父大人》都充分向人们展示了爱情的永恒与伟大。
尤其在911事件以后，美国人彻底改变了生活人生观念，他们相信：爱与亲情是生命中最重要的部分，家庭是最温暖的所在。
所以，讲述爱情与亲情的电影无疑有着拉近人与人距离的神奇力量，这类型的电影往往更有亲切感。
随着信息爆炸的逐渐加剧，美国电影利用其独特的生命力，逐渐吸取了大量来自世界各国的传统元素与演艺界人才。
有如同《花木兰》式的中国传统故事，也有类似《功夫熊猫》等经典中国元素的形象塑造，美国电影将这些小众元素加以包装推广，让来自各方的民族特色全球化，从而达到自身经济利益的提升。
电影文化意义分析论文
电影文化意义分析论文电影作为一种现代文化形式，它具有着深远的影响力。
从视觉、听觉、故事情节等方面，电影直接或间接地影响大众的生活以及社会文化发展，被广泛地应用于各个领域。
本文将对电影文化意义进行分析。
首先，电影作为娱乐产业，其最基本的作用是娱乐观众，缓解人们压力。
各种类型的电影以其独特的风格和特点，吸引着不同的观众群体。
同时，电影也是家庭娱乐时光中不可或缺的组成部分，人们可以通过电影共同欣赏，讲述自己的故事，增进情感交流。
其次，电影也是一种文化载体，它承载了人类的思想、价值观和历史记忆。
一部好的电影能够引发大众的共鸣，探讨深层次的社会问题，表达人们的情感和思考。
电影还可以树立榜样，激励人们成长和奋斗。
例如，《肖申克的救赎》中的主人公安迪、《摔倒的女孩》中的哈莉都是勇敢坚强、乐观向上的形象，赢得了观众的喜爱和尊敬，成为后人的榜样。
再次，电影作为一种具有文化生产力的产业，其不仅仅是追求商业利益，更要负起推动文化创新发展的责任。
当代电影不断地探索新的表现手法，挖掘新的题材和元素，不断拓宽电影的制作、传播和观赏方式。
如今，科技的发展让电影制作更加精细，人工智能技术更是为电影创作提供了更多探索的可能性。
同时，电影艺术也逐渐向多元化、个性化的方向发展，不同民族、文化类型以及电影题材等都在电影市场中得到了充分表现。
最后，电影文化的意义不仅存在于单部电影中，也反映在了现代社会的日常中。
电影概念和元素已经深深融入人们的生活，影响着他们的思想、情感和行为。
电影元素已进入餐饮、酒店、教育等领域中，打造出了一种全新的消费模式，可以创造更多的社会价值和就业机会。
此外，电影展映和电影节等活动也成为多样化的社交、文化、学术交流平台。
总之，电影文化意义的分析一方面在于探讨其娱乐、文化、商业等不同方面的作用，另一方面也在于考虑其面向未来的价值与发展方向。
随着电影技术的不断发展与社会需求的不断变化，电影将持续发挥其广泛的社会价值。
关于电影文学教育的优质论文整理(共4篇)
关于电影文学教育的优质论文整理（共4篇）电影作为一种艺术形式和文化现象，已经成为当今社会不可或缺的一部分。
它不仅具有强大的娱乐和文化价值，还可以为教育提供更广泛的机会和资源。
以下是四篇关于电影文学教育的优质论文，探讨了电影文学在教育中的重要性和影响。
1.电影与文学的互动：电影文学教育的新视角电影作为一种视觉文化，具有强大的娱乐和文化价值。
同时，电影作为一种艺术形式，也能够传达深刻的思想和文化价值。
与此同时，文学作为传统的文化载体，也有着深刻的思想和文化内涵。
因此，电影和文学之间的互动关系成为电影文学教育的重要话题。
首先，电影展现出相对更为生动形象的特点，而文学作为一种书面的文字表达方式，则更依赖于读者的思考和想象。
电影文学教育可以通过这种互补关系，使学生更好地理解文学作品。
另外，电影的叙事方式也能够让学生更加深入地了解文学经典，在此基础上，更加深入思考并注重文学作品的思想内涵。
其次，电影也可以通过不同的表现形式，如题材、视角等不同的表现手法，给学生提供更具有多样性和广度的视野。
电影文学教育可以使学生对不同的主题和风格有更加深入的了解，并能够将学生的思考和感受转化为对文学作品的深刻理解和解读。
最后，电影文学教育还可以在面向大众的教育背景下，更好地推动文化的传承和传播。
通过电影文学教育的实践，可以有效地提高人们对电影文学及其重要价值的认知和理解。
2.电影文学教育在英语教育中的应用电影文学教育在英语教育中的应用越来越受到重视。
在英语教学中，电影文学既可以作为一种语言学习资源，也可以作为一种文化学习资源。
一方面，电影作为一种视觉媒介，可以很好地传达英语语言。
通过观看英语电影，学生可以更加生动地了解英语语音、语法和词汇的运用。
而且，电影还提供了一个活生生的语境，比单纯地学习语法更能提高学生的语言实践能力。
同时，通过采用电影文学教育的方式，学生还可以掌握不同的英语口音和不同讲话方式，这种多样性可以有效地提高学生的交际能力。
电影《泰坦尼克号》的文化解读论文
电影《泰坦尼克号》的文化解读论文在许多人看来,“大众文化”是与大众性、娱乐性、商品性、消费性等联系在一起的。
但如果我们以哲学反思的视界和文化视野的身份观照大众文化,便会给予大众文化产品以全新的阐释。
为世人所熟悉的美国影片《泰坦尼克号》,除了具备熟知的“大众”功能外,还是一部追求与幻灭的交响,体现了永恒与短暂的二律悖反,对生命本体意义作出了整体观照。
以下是店铺今天为大家精心准备的：电影《泰坦尼克号》的文化解读相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!电影《泰坦尼克号》的文化解读全文如下：[摘要]《泰坦尼克号》缔造了爱情电影的巅峰，创造了票房神话。
2012年3D版的《泰坦尼克号》重回银幕，仍然有大批的观众前去观影。
恢宏壮阔的场景，缠绵悱恻的爱情，史无前例的灾难，矛盾纠结的人性，《泰坦尼克号》是永不磨灭的经典。
本文介绍了《泰坦尼克号》的叙事策略，并对《泰坦尼克号》至高无上的爱情、人性中的真善美、壮丽的艺术表现力进行了解读，阐述了《泰坦尼克号》中的历史情景与现代价值。
[关键词]《泰坦尼克号》;一、引言“You jump，I jump!”杰克和露丝在电影中的对白成就了至高无上的爱情，多少人把眼泪都送给了《泰坦尼克号》。
泰坦尼克号的灾难是真实发生的悲情故事，泰坦尼克号是由英国制造的一艘世界上最大的豪华游轮，号称“永远不会沉没”，然而最终灾难还是发生了――1912年4月15 日泰坦尼克号从南安普顿开往纽约的第一次航行中，在北大西洋与冰山相撞而沉没。
这场海难造成1521人葬身海底，被认为是20世纪人间十大灾难之一。
1997年由詹姆斯?卡梅隆执导的电影《泰坦尼克号》再现了当年的真实历史。
二、电影《泰坦尼克号》的叙事策略《泰坦尼克号》采用的是叙述的叙事策略，电影播放的画面都是由年老后的露丝叙述的。
露丝把和杰克的相识、相知到泰坦尼克号发生事故和两人的生离死别细细道来。
这种回忆讲述的方式在当时的好莱坞电影中十分新颖，吸引了很多人的眼球。
电影影视文化管理论文
电影影视文化管理论文在当今互联网时代，电影和影视文化已经成为了人们娱乐和文化消费的主要方式。
电影和影视文化不仅具有艺术性和娱乐性，同时也是一种重要的文化创造和媒介。
针对电影和影视文化的管理，我们需要掌握一些基本的理论知识，以便更好地开展管理和创作工作。
下面，本文将从电影和影视文化的管理、文化策略等几个方面探讨影视文化管理的理论和实践。
电影和影视文化的管理电影和影视文化是一个复杂的系统，涉及到创作、制作、演播、营销、发行等多个环节，每个环节都需要管理和协调。
电影和影视文化的管理有其独特性和复杂性，需要对其进行整体管理和综合考虑。
在电影和影视文化的管理中，我们需要掌握以下理论知识：1. 影视文化策略影视文化策略是指在电影和影视文化创作和管理中，制定和执行的具体策略和方案。
影视文化策略的制定需要综合考虑文化、经济、社会、技术等多个方面因素，目的是推动电影和影视文化的发展，促进文化创意产业的繁荣。
2. 影视文化市场分析影视文化市场分析是指对电影和影视文化市场进行调查、研究和分析的过程。
市场分析的目的是研究消费者的需求和心理，寻找有利的市场环境，为影视文化的创作和营销提供决策依据。
3. 影视文化产品创新影视文化产品创新是指在电影和影视文化创作中不断推陈出新、整合创意资源和技术手段，推出更具有创新性和竞争力的电影和影视文化产品。
创新是影视文化制作和盈利的重要保证。
4. 影视文化营销管理影视文化营销管理是指影视文化企业对市场进行推广和宣传，促进电影和影视文化产品销售的过程。
影视文化营销涉及到广告策划、渠道管理、公关活动等多个方面。
影视文化策略影视文化策略是指在电影和影视文化的创作和管理中，制定和实施的具体策略和方案。
影视文化策略需要考虑到影视文化的文化价值、产业经济效益、社会意义等多个方面因素。
在制定影视文化策略时，我们需要注重以下几个方面的内容：1. 文化价值影视文化作为一种文化产品，具有独特的文化价值，这也是影视文化得以生存和发展的重要条件。
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电
影
文
化
学院：青海大学机械工程学院
班级：10级冶金（钢铁）
摘要:
电影是导演把对某种感受寄托在电影之上，给予它新的生命，让它伴随着自己的梦而转动。
而演员则是给自己赋予了新的身份新的生命，用另一种情感去对待一些的事物，一些感情，一些人。
而作为观众的我们则像是一个聆听者，去感觉，去虚构地体会一些自己无法触及的情感，去填补自己内心的某种空缺。
所以当我们看到一些丧失人格的人或者事时，会气愤，会咬牙。
而面对那些刻骨铭心的爱或者事，我们会像发生化学反应一样，心中的某处被触动，这大概便是电影最大的魅力，它能让人去站在另一个角度去看待，去抚平自一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。
电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
己的情感。
电影，也称映画。
是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。
是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段！
关键字
艺术丰富感官特效
正文
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。
尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。
我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。
这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。
就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。
主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。
从国家长远的文化发展战略考虑，主流电影的创作、制作,包括宣传必须整合在既定的价值体系之内，而不是使它置之于外。
主流电影应当在不同的叙事形态中建立一种共通、共享的文化核心价值观，不同的艺术表现方式、不同的
电影类型、不同的故事题材、不同的叙事风格，不应当成为不同的文化价值取向的准入证
不论是世界电影的历史发展还是中国电影的现实境遇都证明，我们不宜在电影文化的层面上过多地强调所谓民族的差异性。
电影本身就是一种世界性的语言。
在全球化的历史境遇中，特别是在中国电影越来越依靠海外市场来支撑其国际化生存发展的格局下，一味地强调不同文化之间的相互差异，会强化不同文化之间的分歧，乃至抗衡、冲突，起码会加剧不同文化之间原本存在的隔阂与对立，这样不利于中国电影产业的市场延展，不利于在一个更广阔的国际空间里弘扬与传播中国文化。
所以，信守中国文化的核心价值观，并不仅仅意味着重新确认我们传统文化的经典内容，把中国文化的价值观进行广泛传播，同时也意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接，使我们的电影体现出一种古今合一、中西融汇的文化取向。
影片《我的长征》在表现红军转危为安的历史进程中，不仅再现了血火交汇的湘江之战等重大战役，而且把红军进入彝族区从阴森的铁牢拯救奴隶的情节置放在红军的万里征途中，这样红军既是威武之师、正义之师，同时也是仁义之师、拯救之师。
他们所进行的革命就不只是一种针对国民党反动派的行动，而成为一种真正的为天下人民求解放、为所有百姓求平等的崇高的人道主义行为。
这种叙事情节对于扩展中国电影的文化心理空间具有重要意义。
我们确认电影是一种艺术商品、一种文化产业并不困难，困难的是在电影生产的各个环节，都能够按照市场化的规律来进行电影的创
作。
其实，不论是探讨两代人的感情隔膜，还是表现同代人的情感裂变，主流电影中所表述的叙事主题，都应当具备一种能够让观众所喜爱、所认同的文化母题。
相对于电影艺术的个性化表达，电影对于文化核心价值观的建构是一个更为复杂和久远的事，因为它包括了对大众情感、道德、精神诸方面的无形因素的引导与重构。
要改变人的文化态度，特别是要改变群体的文化态度，提升群体的精神文化指数，有些时候要比改变他们的物质生活更为艰巨、更为长久。
从这个意义上讲，构建核心文化价值观的历史使命确实任重道远。
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。
尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。
目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。
而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。
过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。
基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所
谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。
相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。
而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。
这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。
在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与
国家的主流意识形态之间产生隔阂。
总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。
我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。
这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。
就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。
主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。
从国家长远的文化发展战略考虑，主流电影的创作、制作,包括宣传必须整合在既定的价值体系之内，而不是使它置之于外。
参考文献：《世界电影美学思潮史纲》罗慧生著
《影视艺术新论》张凤铸著
《电影是什么？》巴赞著。