从马尔库塞“审美之维”看文牧野长片电影中的现实主义美学品格
现实主义电影的美学特征
现实主义电影的美学特征作者：张瑞亭来源：《艺术研究》2021年第06期摘要：戚健导演的电影《天狗》以农村为蓝本，构建出一幅真实而残酷的农村图景，呈现出对乡村现实的关注和对未来命运的思考。
作为现实主义电影的回归之作，其美学特征表现为：现实生活的客观性再现;人物形象的典型性刻画;视听语言的真实性表达;社会问题的批判性反思。
《天狗》对于现实主义电影创作的探索与实践，是中国电影现实批判精神的延续，但亦存在着局限性，束缚于对现实主义的既定理解。
关键词：现实主义《天狗》美学特征自上世纪90年代，随着中国经济的发展和电影市场的选择，以及城市文化对青年观众的吸引和影响，都市逐渐取代乡村成为新价值观念的发生地和集散地，并成为艺术想象和电影表现的中心。
乡村电影的创作从“中心”被挤到了“边缘”，而旦自身也缺乏创新和突破，这导致了“农村题材”电影日益衰微，甚至逐渐被很多人遗忘。
然而，有一部分电影人仍以严谨的创作态度和严肃的艺术目光关注着农村，关注着其间农村底层小人物的生存状态。
这类作品具有现实主义电影的美学特质或者创作风格，引发了观众共鸣和深思。
2006年由戚健执导的电影《天狗》便是其中具有代表性的一部。
“现实主义”这一概念起源于文艺复兴时期，它是一种文学艺术的创作方法、流派和思潮，被广泛地应用于戏剧、电影、绘画等艺术门类中。
作为现实主义电影的典型作品，《天狗》表现出分明的客观性、典型性、真实性和批判性美学特征，其美学特征的艺术探究，能够给农村题材电影的发展提供新的思路，为中国现实主义电影的创作带来有益的启示。
一、现实生活的客观性再现现实主义电影的客观性特征是指电影创作主体必须追踪现实流动性，能够真实客观地再现社会现实，强调电影故事的真实性。
作为一种创作方法，现实主义并非如一面镜子去做直观的描摹、反映现实，而是“已在相当程度上融进了主体对原始生活的剪裁、筛选、剔除与整合，并且寄寓着主体的价值评判或思想感情”，从而客观地再现了现实生活，引发观众的思考。
《中外电影史论》题库(答案完成版)要点
《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)绪论一、填空1. 从<1895年> 至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了<雕塑>，文学，<音乐>，绘画，<舞蹈> ，<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>，非叙事影片包括<纪录片>，<科学实验纪录>，<广告片> 等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ，<印刷文化> ，<电子文化>三个发展阶段。
4. 电子文化具有具像性，<直观性>，<质感性>，<整和性>的特点。
5. 无声电影时期，经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>，前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法，如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. <1895> 年<12> 月<28> 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。
电影《我不是药神》的人文情怀与现实关照分析
电影《我不是药神》的人文情怀与现实关照分析作者：闫萍来源：《传播力研究》2018年第22期摘要：文牧野导演的电影《我不是药神》，一鸣惊人，题材大胆新颖，镜头聚焦慢性颗粒白血病群体展现了人文关怀，并提出了现实社会的民生问题，有深度也有温度；电影细腻的人物刻画，真实深刻，透出无限的人性光辉。
本文将从电影的人物塑造、凸显的社会问题以及电影所带来的群体思考展开分析。
关键词：平凡人物；人文关怀；现实反映；思考2018年7月15日上映的《我不是药神》是由文牧野指导，电影故事根据陆勇的真人真事改编。
影片不煽情不博取同情，凭借可圈可点的人物塑造以及对当下社会问题大胆深入的刻画，产生了巨大的社会影响，引发人们对白血病群体的关注，促进医疗体制的改革。
一、平凡人物的不平凡《我不是药神》以边缘小人物为塑造对象，程勇中年离异、生活混沌以卖“印度神油”度日；慢性颗粒白血病年轻患者黄毛，有家不能归；拯救女儿进入夜场跳舞的刘思慧，电影中虽然没对他们过去苦难的生活进行介绍，但导演用细节向观众交代人物不堪的过往，如思慧酒吧里高喊经理跳舞，微笑的脸上却饱含泪水，可见以往的日子几多辛酸。
从程勇、吕受益、黄毛到思慧，每一个人物都真实而立体，他们是现实生活真实存在的人物写照。
程勇塑造尤为成功，程勇第一次走私“印度格列宁”是因生活所迫，此次售药程勇只是开始了解颗粒白血病患者群体，但他目的只是解决自我之需，给父亲做手术，给儿子好生活。
但程勇是真实的，他胆小怕事，他怕犯法，他赚的盆满钵满时坚决把“印度格列宁”的中国代理权拱手出卖给药贩子张长林。
程勇的退出，对于部分白血病患者而言是致命的，药贩子张长林轰然抬价，没有特价药，很多白血病患者无经济能力，药物不能及时补给，而此断命。
吕受益也因此走上人生终点，他在金钱不充裕下断了特效药后，绝尘而去。
故事开始给程勇施加越来越大的压力，要他做出越来越困难的选择，逼迫着程勇焕发出灵魂深处的人性，随后小有成就的工厂主程勇再次走上“卖药”之路，而这一次是程勇的自我重建的过程，伟人形象逐渐凸显，曾经平庸而胆小怕事的程勇，选择了救赎自己并拯救更多的患者。
文牧野现实主义题材长短片的主题表达路径
文牧野现实主义题材长短片的主题表达路径望海军刘景港一、美学路径：缺憾美与当下感一部好电影需要具有独特的美学价值，而美学价值的产生则需经由美学路径，即美学路径是直抵故事深层主题的重要通道。
不同导演会在自己的创作经历中总结最具特色亦最有效的美学表达路径。
综观文牧野的一系列作品，其作品中的人物往往是不够完美的边缘群体，故事结局总是余留一股淡淡的哀伤气息。
人物与情节的不完满并未削弱作品的艺术价值，反而为其制造出独有的缺憾美。
这种缺憾美学导向的是对现代人生存危机的思考，是对活在当下之生存观的强调。
（一）人物之缺憾文牧野电影中的人物在人性方面几乎无可指摘，他们虽不是伟大的英雄，却都具有令人赞叹的人性美;同时，这些角色往往具有某种性格缺陷，这便使其具有真实性，且能引起观众共鸣。
不完满人物的塑造从正面或反面揭示了生活之真谛：于当下存留，则于当下生产意义。
《石头》是文牧野初次执导的一部剧情短片，无业青年与狗的相依为命、人和狗对土地的归属感在故事中一一展现。
毫无疑问，这则故事中的主人公具有人性闪光点，他身无长物，却愿意花大价钱为狗治病，其善良、单纯的品质可见一斑。
尤其应该注意的是，在人物为数不多的台词中，有一句话交代了这只名为“石头”的狗的由来——“我也不知道什么品种，捡来的”，看似毫无感情的冷漠叙述凸显主人公人性之善良。
按照这一思路走下去，这似乎应该是一部人带着狗走出困境的励志故事，但导演显然意不在此，主人公近乎完美的品质需要被打破、需要缺陷。
于是在短片开头，主人公的出场并无任何光辉可言，他居住在破旧的土坯房子里，周遭的老式物件显露其窘迫，房子外围墙壁上大大的“拆”字预示着生活的某种变故，一人一狗只能进入城市谋生。
这时出现了一个新的空间，即城市中的租房。
这个空间依然破旧，画面里墙壁上的石灰掉落在地板上，简单到近乎简陋的陈设在主人公的注视下渐次展现，而人与狗席地而睡的场景似乎与前一空间的脏乱差形成了某种呼应关系。
从两个空间的相似之处可看出主人公对生活的消极态度，这种随意甚至让他懒怠于为自己打造一个稍显舒适的床铺。
关于喜欢文牧野导演作文
关于喜欢文牧野导演作文
俗话说得好——最好的东西要留到最后，所以呢，今年，我选择把自己期待最高的电影留到了春节档的尾巴——那就是文牧野导演的《奇迹》。
我最喜欢文牧野导演的电影了。
在国内新锐导演中，我最喜欢的青年导演便是文牧野，从他拍摄《斗争》、《石头》、《安魂曲》等短片时期开始，文牧野的镜头就扎根于现实，聚焦在社会的边缘人士，他用自己独有的敏锐视角去洞悉这个世界，解构这个世界。
当有消息传出文牧野将要拍摄自己第一部长片电影时，我就坚信，他的镜头，一定会给当下的国内电影带来不一样的色彩。
而现实远超我的预料，《我不是药神》成为了一部口碑、票房双丰收的现象级作品。
所以，当一部电影拥有文牧野导演，再加上顶流易烊千玺和一群实力配角的时候，哪怕这是应试下的命题电影，也很难不让人产生期待。
但当我看完《奇迹》之后，我的内心里充满了失落。
《奇迹》作为现实题材下的商业类型片，其实从整体来看，质量并不差，但是对于文牧野导演来讲，他的起点和其他新人导演太不一样——这就像老师不可能用同样的标准去要求优等生和普通生的成绩。
走出影院后，我看着宣传海报上写着的：
“十八大以来年轻人与深圳这座城市共同成长”这个宏大命题，不由得感叹，如此锋芒毕露的导演，当他的创作手脚被戴上了镣铐时，最后的结局，也逃不过泯然众人。
“现实主义电影美学”再认识
“现实主义电影美学”再认识“现实主义电影美学”再认识导语：现实主义电影是一种以真实生活为素材、反映社会现实和人民生活的电影艺术形式。
然而，对于现实主义电影美学的认识与解读一直以来都颇为多样化。
本文将对“现实主义电影美学”进行再认识，通过探讨其起源、特点和影响等方面，以期加深对现实主义电影美学的理解。
一、现实主义电影美学的起源现实主义电影美学作为一种电影审美理论，早在20世纪初就已经形成，并且在全世界范围内广泛传播。
20世纪初，现实主义运动在文学、艺术等领域兴起，对于电影产生了深远的影响。
俄国电影导演谢尔盖·爱森斯坦、德国导演派欧·萨克、法国导演让·鲁甫洛以及中国导演许多文化大革命时期的电影创作都对现实主义电影美学产生了重大影响。
二、现实主义电影美学的特点1.真实性与客观性：现实主义电影的特点之一是强调真实性和客观性。
它力图以真实的镜头、真实的故事和真实的人物来展示社会的宏观与微观现象，使观众在观影过程中感受到生活的真实与客观。
2.社会批判与思想探讨：现实主义电影具有深刻的社会批判意义，常常通过揭示社会问题，让观众对社会现实产生思考，激发对社会问题的关注与思考。
3.风格极简与镜头真实：现实主义电影追求风格极简，注重镜头真实感，力图通过过滤繁杂的画面元素，凸显真实生活的细节和情感。
4.对话、实景与自然光：现实主义电影注重对话的真实性，多采用实景拍摄，力求创造真实的场景，并常常使用自然光来增加冷峻的气氛以及更好地再现真实世界的光影。
三、现实主义电影美学的影响现实主义电影美学作为一种独特的电影表现形式，对于电影艺术以及观众产生了深远的影响。
1.推动电影艺术的发展：现实主义电影的兴起推动了电影艺术的发展，使之摆脱了仅仅是一种娱乐形式的局限，成为一种具有表现力和思想性的艺术形式。
2.拓展观众的审美视野：现实主义电影呈现了真实生活的多样性，拓展了观众的审美视野，增加了观众对人类生活和社会问题的认知。
我不是药神的影评,从艺术鉴赏和审美特征的角度来进行评析
我不是药神的影评,从艺术鉴赏和审美特征的角度来进行评
析
《我不是药神》是一部由文牧野导演,徐峥、王传君、周一围等人主演的电影。
该电影以药品流通领域为背景,讲述了主人公程勇在为药品代理公司提供药品代购服务的同时,也面临着道德和法律的抉择。
本文将从艺术鉴赏和审美特征的角度来对这部电影进行评析。
从艺术鉴赏的角度来看,该电影呈现出了现实主义的风格。
整部电影围绕着药品流通领域的故事展开,通过对现实生活中药品流通行业的描写,反映了社会现实中的一些问题,如药品质量问题、药品销售渠道的混乱等。
同时,电影中还运用了大量的口语化叙事,使得电影更加真实可信。
从审美特征的角度来看,该电影呈现出了情感共鸣的效果。
电影中的故事情节和人物性格都非常鲜明,观众可以很容易地投入到故事情节中,感受到人物的情感变化。
此外,电影还运用了大量的情感描写和细节,使得观众更容易产生情感共鸣。
从社会意义的角度来看,该电影对于当今社会具有深刻的启示意义。
该电影反映了现实生活中存在的一些问题,提醒我们关注药品质量问题、关注药品销售渠道的混乱等问题。
同时,该电影也呼吁观众关注他人的情感和命运,乐于助人,关注社会公益事业。
《我不是药神》是一部非常优秀的电影,从艺术鉴赏和审美特征的角度来看,都非常出色。
该电影通过现实主义的故事情节和人物形象,引起了观众的情感共鸣和社会关注。
同时,电影还呼吁观众关注他人的情感和命运,具有重要的社会意义。
电影《我不是药神》的构图叙事分析
电影的核心是剧本和视听语言，镜头语言是摄影机讲述电影的方式，优秀的影片可以通过构图来讲述一个故事，引导观众跟随故事发展的方向。
“构图为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及各造型元素有机地组织、分布在画面中，以形成特定的画面形式。
”①而构图不仅是单纯为了增加视觉的美感，更是为了服务好影片本身，让观众感知故事或人物的脉络和情绪。
在影片《我不是药神》的叙事过程中，文牧野导演运用不同的构图形式与电影故事本身交相呼应。
一、《我不是药神》影片简介电影《我不是药神》是一部具有社会意义的现实主义电影，以真实事件为背景，揭示了社会的现状。
影片把故事焦点放在慢粒白血病群体的生存现状上，极大展现了对底层特殊人群的温情关怀与悲悯的人文价值。
《我不是药神》中，没钱给父亲治病、离异后供养不起儿子、交不起房租的性保健药店老板程勇由于种种矛盾的激化，接受了白血病患者吕受益的提议，通过走私印度仿制抗癌药“格列宁”，拯救了千万白血病患者，从而发家致富。
但他因胆小、怕坐牢停止了贩卖仿制药，好友吕受益因买不起正版药最终离世，程勇的内心由此感到亏欠与不安，生活发生剧变。
他为了赎罪，以倒贴钱的方式给白血病患者走私仿制药，但最终难逃法网。
在影片的最后，程勇案件受到了国家有关部门的高度重视，程勇减刑释放，国家也因此把“格列宁”纳入医保，价格也下调到正常水平，同时取消了进口药品的关税。
电影的叙述过程中弱化了沉重的社会话题，没有过多的细节设计，只是通过一系列的画面造型元素，平叙地诉说着真实发生过的故事，直指人们从未言说的现实，在几处含有深意的画面构图中将最打动人心的部分凸显出来，塑造了画面构图的意象和隐喻，也留给观众无限遐想的空间，引发人们更深入地思考。
二、构图的叙事功能影视画面构图首先应该考虑的是将主体对象安排在画面何处，才最为符合构图审美规律。
当然，构图形式上的美观只是客观的，最主要的还是配合电影故事内容的发展曲线，传达出叙事意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从马尔库塞“审美之维”看文牧野长片电影中的现实主
义美学品格
从马尔库塞“审美之维”看文牧野长片电影中的现实主义美学品格
马尔库塞是20世纪西方著名的德国哲学家和社会学家，他提出了“审美之维”这一概念，强调艺术作品中所呈现的美学要真实地揭示社会现实的问题，而非美化或逃避社会。
文牧野是中国电影导演中的代表人物，他的长片电影作品也常常展现出现实主义的美学品格。
本文将从马尔库塞的角度出发，以文牧野长片电影为例，探讨他的作品中所体现的现实主义美学品格。
首先，文牧野的长片电影呈现出真实的社会生活场景和人物形象。
他的作品常常以真实的故事为基础，通过细腻的叙事和真实的情感展现社会中普通人的生活状态。
例如，他的电影《白日焰火》以小城市中的炮竹厂工人为背景，展现了他们在现实生活中的奋斗与困境。
电影中的场景和人物形象并不华丽或夸张，而是向观众展示了一个真实而贴近生活的社会场景。
其次，文牧野的作品主张表现社会的问题和矛盾。
马尔库塞提到：“美学之维最终归结为现实之维。
”文牧野的作品中揭示了社会中的问题和矛盾，如工人阶级的困境、底层人民的苦难、社会公正的缺失等。
他通过电影中的故事情节和人物塑造，呈现出中国社会中存在的普遍问题，引发观众的思考和共鸣。
他的电影作品并非仅仅是娱乐，更是对社会问题的一种关注和批判。
此外，文牧野的作品展现出对现实的关切和呈现力。
他的电影以细腻的镜头语言和精细的剪辑方式展现社会中的现实情
境。
他注重细节的捕捉和环境的重现，通过这种方式使得观众感受到电影中的真实感和现场感。
他通过镜头的运用和剪辑的技巧，将现实生活中的碎片化场景有机地串联起来，使观众身临其境，感受到作品中所呈现的情感和冲击力。
最后，文牧野的作品追求审美与现实的统一。
他的电影既具有现实主义的呈现，又注重艺术的美感和观赏性。
虽然作品中的场景和人物形象都是普通而平凡的，但他的镜头运用和剪辑方式使得这些普通的元素呈现出别样的美感。
他的电影中使用的音乐、色彩和画面构图等元素，都在呈现现实的基础上追求审美的表达，使得电影既成为了一种艺术的表现形式，又能引起观众对社会现实的关注和思考。
总之，文牧野的长片电影作品体现了马尔库塞所强调的“审美之维”，即通过艺术作品真实地展现社会现实的问题，而非美化或逃避社会。
他的作品以真实的社会生活场景和人物形象为基础，通过细腻的叙事和真实的情感展现社会中普通人的生活状态。
他的作品揭示了社会中的问题和矛盾，并通过电影中的故事情节和人物塑造引发观众的思考和共鸣。
他注重细节的捕捉和环境的重现，通过镜头的运用和剪辑的技巧使观众身临其境，感受到作品中所呈现的情感和冲击力。
最重要的是，他的作品追求审美与现实的统一，在呈现现实的基础上追求审美的表达，使得电影既成为了一种艺术的表现形式，又能引起观众对社会现实的关注和思考。
文牧野长片电影中体现的这种现实主义美学品格，不仅展现了社会问题和现实境遇，还通过艺术的表现方式传递了深刻的情感和思考
综上所述，文牧野的长片电影作品体现了现实主义美学的品格。
他通过真实的场景和人物形象展现社会的问题和矛盾，
而不是美化或逃避社会现实。
他运用细腻的叙事和真实的情感揭示了普通人的生活状态，引发观众的思考和共鸣。
他的作品追求审美与现实的统一，通过艺术的表现方式使电影成为了一种艺术形式，同时引起观众对社会现实的关注。
文牧野的电影作品展现了深刻的情感和思考，具有重要的艺术价值和现实意义。