浅析唐代人物画的艺术特色

浅析唐代人物画的艺术特色

张必然

摘要：唐代是我国人物画历史上的一个繁盛时代，以吴道子、阎立本、张萱、周昉为代表的人物画画家，技法纯熟，影响深远，其人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点。

关键词：唐代人物画张萱周昉阎立本

唐朝自公元618年建立以来，历经289年，前后共有21位皇帝，曾先后出现政治清明、经济发达、文化繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”，是中国封建社会继隋朝之后的强盛王朝，亦是继秦汉以来唯一未修建长城的大一统中原王朝。唐朝与阿拉伯帝国并列为当时世界上最先进的文明及强大帝国，声誉远扬全球，与亚洲、欧洲许多国家均有来往。

唐朝的经济相当发达，曲辕犁、筒车等新工具的出现，极大地促进了农业生产力的发展。手工业分官营和私营两种，相对前朝有很大进步，商业也比前朝发达，手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业的进步，也加强着各地区的经济联系。军事力量强大，是唐朝的一个鲜明特点，唐朝统一了隋末割据混乱的中国，后来还进行了一系列的征讨。由于经济的发达，文化繁荣，与世界许多国家的文化交流十分频繁，朝鲜、日本经常派遣留学生到长安学习。唐朝文化兼收并蓄，接纳海内外各个民族宗教文化进行交流学习，形成开放的文化氛围，科技、文化、经济、艺术及其繁盛，具有多元化的特点。唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐李白、杜甫、王维、岑参，中唐的李贺、韩愈、白居易，晚唐的李商隐、杜牧便是其中的几个代表。此外，唐朝书法家辈出，欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家，颜真卿、柳公权则是唐朝中后期著名书法家，世人称“颜筋柳骨”，张旭和怀素则是草书大家。

在艺术方面，唐朝也有很大的成就。唐代绘画在前代基础之上得到了全面发展，山水画进入成熟发展时期，继青绿山水风格之后，水墨山水异军突起，后又有泼墨山水出现，其中有以画山水而著名的李思训、李昭道，王维则被视为文人画的鼻祖，山水画成就突出；花鸟走兽也发展为独立画科，以画花鸟而著称的薛稷和边鸾等；人物鞍马画作为当时主要的画科成就非凡，曹霸、韩幹以画马而著称，人物画方面则以阎立本、张萱、周昉为代表。存世阎立本的《步辇图》（宋摹本），张萱的《虢国夫人游春图》（宋摹本）、《捣练图》（宋摹本），周昉的《挥扇仕女图》，韩幹的《照夜白图》、《牧马图》等都是了解唐朝绘画艺术的珍贵作品。除此之外，盛唐时期的吴道子，被后人誉为“画圣”，他兼善人物、山水，并吸收了西域画派技法，画面富有立体感，有“吴带当风”之说，享有崇高声誉。

唐朝是人物画非常繁盛的时代。其中，吴道子擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。存世阎立本的《步辇图》（宋摹本），张萱的《虢国夫人游春图》（宋摹本）、《捣练图》（宋摹本），周昉的《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》，都是唐朝人物画的代表作品，是我们探究唐代人物画艺术风格的入口。

一、吴道子

吴道子大约生于唐高宗时期（约685年左右），唐朝著名画家，汉族，阳翟（今河南禹州）人，早年孤贫，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画，未及弱冠便能“穷丹青之妙”。画史尊称吴生，因其深信黄老道学，后改名为“道玄”。被后世尊称为“百代画圣”，被民间画工尊为祖师。所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等93件入《宣和画谱》，《孔子行教像》，传世作品有《送子天王图》伪本，遗存的是宋人李公麟的临摹本。

在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是张僧繇“张家样”以后的一种新的更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”加以概括。吴道子注重线条的运用，他的线条一向富有运动感和强烈的节奏感，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。有着“天衣飞扬，满壁风动”的效果。这正是所谓“吴带当风”。

《送子天王图》为纸本手卷，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。该图是全画中最精彩的两部分，第一幅图为原画第一段，描写天王召见送子之神。天王端坐中间，庄严肃穆；第二图为原画的最后一段，表现净饭王抱子谒神，摩耶夫人及其侍从紧随其后，迎面则是仓皇跪迎的天神。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合：画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。

《送子天王图》反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之陆探微“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。

《钟馗捉鬼图》利用幻想方式，成功塑造了外貌不扬而心地正直、嫉恶如仇捉鬼的神祗形象。

吴道子创作的人物很有特色，与东晋顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的"铁线描"，善于有节奏的"兰叶描"。突破南北朝时期的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。吴道子在艺术上不断创新，表现出时代的精神面貌，并从某种程度上曲折的反映了民众的思想愿望，其艺术形式和娴熟的技巧为群众乐见，从而获得了百代画圣的称誉。吴道子对中古以后的人物画有着巨大而深远的影响。

二、阎立本

阎立本（约601年～673年），唐代画家，官至宰相，汉族，雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，出身贵族。其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画闻名于世。代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等。

《步辇图》以文成公主入藏与松赞干布联姻为背景，图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。画中对不同人物的身份与民族气质有鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法。

《历代帝王图》画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13 位帝王的形象，这13 位帝王按历史顺序依次是：新帝王莽、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。通过对他们的动作、精神、生理特征等细致刻画，比较鲜明地展现了各个帝王的特点，画卷还注意通过侍从

的排列以及步辇、坐榻等环境描写烘托人物的性格。

阎立本的绘画艺术，先承家学，后师张僧繇、郑法士。据传他在荆州见到张僧繇壁画，在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。后人说他师法僧繇，人物、车马、台阁都达到很高水平。初唐时像阎立本那样以人物画表彰功臣，以绘画为"存乎借鉴"的政治性创作，已不显得多么需要，但阎立本的作品却还是代表唐朝的一个新水平，虽然从思想内容、艺术表现形式不能摆脱历史条件的限制，塑造形象各具特点，但也存在着当时人物画类型化的缺陷。从传为他的作品所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，人物的精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋的水平，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。

三、张萱

张萱是唐代大画家，汉族长安人，以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提，画风提炼简劲而流动，赋色艳丽而不俗。对我国绘画影响极为深远。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。

《捣练图》画贵族妇女捣练缝衣。作者不停留于图解劳动程序，而是抓住劳动中流露情绪的细节动作，入捣练间歇中挽袖、缝衣中灵巧理线、娇美的小女孩扇火时以袖遮脸以及另一更小的女孩好奇的看熨练等，突出劳动中愉快的情态。画中的妇女身姿端庄丰厚，色彩柔和鲜艳，捣练用力、熨练的细心、缝衣的聚精会神等特点也都刻画得较为生动。

张萱活动于盛唐开元年间，他画的贵族妇女“以朱色晕染耳根”，说明他对赋色和补景都很注意。当李隆基取得帝位，并宠信杨贵妃，不理朝政，国家大事交由奸相、宦官掌握，杨家姐妹煊赫一时，炙手可热。当时的宰相的人选以老奸臣滑、贪婪无餍的李林甫、杨国忠之流代替敢于直言谏诤，勤于国事的韩休、张九龄等人。国家由鼎盛时期衰败下来，统治集团过着极度奢侈腐朽的生活。唐代画家张萱对朝政一切耳闻目睹，《虢国夫人游春图》就是这种情景的真实写照。《虢国夫人游春图》以大宝年间虢国夫人游春为主题，一个中年太监浅黄色骏马前行，戴乌纱冠，衣着的驾凤团花，刺绣极为精微。紧接在从监之后而来的是一位乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个发髻，着胭脂红窄袖衫下衬红花白锦裙，动作栩栩如生。在少女左略后又一乘黑色骏马的中年从监随行。以上三骑是整个行列的前卫，马的蹄脚似在疾驰。虢国夫人姐妹并辔而行，都乘着雄健骅骝。虢国一骑在前进行列的右边，也正是全画的中心，双手握缰，她的脸庞非常丰润，是淡扫娥月不施脂粉的本来面目，表情凝重而有些蕴藉的意味。鬓发浓黑如漆，身着淡青窄袖上衣，下着胭脂描金花团裙。在虢国右面并骑而行的为虢国夫人。她的装束一如虢国，侧面迎向虢国，似有所语。虢国姐妹之后，

横列为后卫三骑，居中的为年老待姆，神态矜持，小心谨慎；幼女态度安详。整幅画中人物丰姿绰约而又豪华耀眼。张萱在服饰的描绘上颇下功夫，意在以服饰点明春光时节，人物穿的轻薄都丽春服，告诉人们正是风和日丽，春光明媚季节。作者在人物马匹的着色上，手法独到，虽是花团锦簇，却又层次井然，有变化而又调和。画面色彩衬托得鲜明夺目。马匹描绘尤具匠心，体态丰满而有骨有肉，结实生动。画面不设背景，利用虚实关系，在突出主题同时又给观者以想象余地。张萱的《虢国夫人游春图》原作早已散失了，现存的极为精工的北宋摹本，足可以看出作者非凡才能和高超艺术修养以及极其敏锐的观察力。画幅不仅刻画了人物外部特征，内在的性格和情绪也得到很好的揭示，特别是虢国夫人的奢侈放荡生活表现得入微细腻。

四、周昉

中国唐代画家，字仲朗(公元8世纪-9世纪初)，一字景玄，京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。初年学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”现存《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等几幅传为其作。

《簪花仕女图》绢本设色（手卷），重彩，用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。本卷工笔重彩描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人，点缀在人物中间有猧儿狗两只，白鹤一只，画左以湖石、辛夷花树一株结束。仕女发式都梳作高耸云髻，蓬松博髻。前额发髻上簪步摇首饰花十一至六树不等，鬤（下部为哀）髻之间各簪牡丹、芍药、荷花、绣球等花，花时不同的折枝花一朵。眉间都贴金花子。着袒领服，下配石榴红色或晕缬团花曳地长裙。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。

《挥扇仕女图》通过描写一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活。此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。图中色彩丰富，以红色

为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。

周昉的“初效张萱，后则小异”，在仕女画上继承和发展了张萱画风。周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。“画仕女，为古今冠绝”。周昉生活的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。

中国画中的的人物画，是我国历史上出现最早的画种。唐代的人物画“多见贵而美者”，有许多画家善画“贵族人物”，他们笔下的侍女丰姿绰约，肌理细腻，反映了当时的社会风尚。从艺术表现上看，唐代仕女画以其独特优美的造型、富于意境的构图，以及劲健流畅的线描、富丽和谐的设色成功地展示了婀娜多姿的唐代妇女形象，其成就超越了画种和时代，充分体现了民族绘画艺术的形式特点。总的说来，唐代的人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点，是我国人物画历史上的一个繁盛时代。

参考文献：

[1]美术基础—钱初熹高等教育出版社2012

[2]中国古代画家——吴道子．新华网．2013-05-14

[3]中国十大传世名画欣赏．

[4]唐周昉《簪花仕女图》．艺术品中国