摩登舞中段腰部力量技巧教学

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摩登舞中段腰部力量技巧教学

摩登舞中段腰部力量技巧教学

摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧。腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立。那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容,将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面,把足尖踮起来,也就是把足后跟提起来,尽量提高,越高越好。足背尽量绷高,越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

在跳舞中体重和地板之间的相互作用,导致地板对脚下的反作用力,沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节,这样一条线,传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶,配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”,因而腿变长了。或者说,“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心,关键之关键。一定要找到这种感觉并且

始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来,上述“顶髋”状态就会消失。

臀部处理不好,它就是包袱,是累赘,处理得好,它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

坚持做这种练习,不仅把腹部的脂肪消灭掉,而且把臀部的脂肪也消灭掉,使屁股变得紧绷绷的,而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提,感觉有人提着你的耳根向上拉你,用头顶去够天花板。

脊柱(中轴线)向上的同时,两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆,因而背部并不是严格的几何学意义上的平面,而是有一点微弱的向外凸,就象西瓜皮的外表面,当然不要凸得那样多。正是由于这一点,保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下,而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉,包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。

北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下:

北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为:

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少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级,包括:少儿芭蕾舞

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北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习(示范+趣味教学训练)、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习,通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧,充满自信和舞台表现力,使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。

北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程适合人群:3-12岁少儿,零基础学舞蹈、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。

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摩登舞快舞步教学

摩登舞快舞步教学 怎样跳好快步? 首先讲一下如何去跳快步舞的基本步伐。当我们在跳快步舞之时,一定要掌握主力腿与动力腿的区分,让我们的重心始终保持在主力腿上。男女舞伴均是如此,而不要让重心超前,不要只去追求动作花样和套路组合。让我们舞蹈中的每一个过程,都通过腿的发力去连接下一步伐; 第二点.快步舞的舞步多数是在脚掌上的运动,这就要求我们的舞者要多练习脚踝,让脚踝更加有力,这样在跳快步舞之时脚对地板的压力和反弹力就会成正比; 第三点.当我们在跳快步舞时,要让我们的两条腿之间产生一个特殊的关系,让大腿与大腿内侧之间永远保持一个收缩的力量,就仿佛有一根皮筋连接在我们的两腿之上,当一腿移动之时,牵动另一条腿的移动,使两腿之间相互牵挂,紧密相连; 第四点.就是我们的身体要气沉丹田,将气含住,在舞蹈中始终把一口气凝聚在腰腹之间,挺拔我们的后背,使头、肩、胯在同一中心线上,创造一个长的中心线,长的脊椎骨,并在移动中保持,这样就能让我们的舞者在快步舞的运行中,伴以快速的身体运动。

综上所述,笔者谈了摩登舞快步舞的从脚到头各个部位的训练方法,供舞者们参考。相信如果加以时日的练习,必能使我们广大的舞者在跳快步舞时有一个新的感受,进入一个新的世界,让我们的舞者可以在快步舞的音乐中~轻松的弹跳,欢快的奔跑。 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下: 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为: 少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介: 少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级,包括:少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍: 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习(示范+趣味教学训练)、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习,通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧,充满自信和舞台表现力,使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。

学习摩登舞的方法

学习摩登舞的方法 学习摩登舞的方法 一、首备条件 舞步变化多,花样多,并不一定是舞跳的最好的人,要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自 我满足,急于求成,沉迷于不上档次的东西,学习的知识面狭窄, 表演看的太少,缺乏研究,更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识 的熏陶,是学舞的大敌。 选择良好的环境去学舞是最重要的,要选择在哪里学?向哪位老 师学?跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始,懂得正确规范的练习,还要有三个目标的完成,才有可能把摩登舞 跳得好(即:舞姿、舞感、舞韵)。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的, 自己本身就挺胸凸肚,僵硬的身板没有一点灵动性,也根本不懂优 美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映,是 舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美,是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下,运用杠杆原理,促 进双方相互对应的抗衡力,完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、 奔放的优美舞姿,是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全 面性的力量运用,必须符合人体结构肌体的美观性,符合人体气血 通畅的运用性,符合肢体舒适要求的开展性,符合心理感官需要的 情感性,符合他人视觉享受的感观性,符合自然动态规律的力学性,是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合, 利用杠杆和惯性原理,调控力量的运用,展现有情节、有涵义、有 姿态,有韵律人间最完美的舞姿动态。

三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了,练来练去还是那两条老套路,整天划了来划了去的练方块步,就像犁地似的,一点舞感都没有,看 的人们心里那个烦哪,影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩 登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。 摩登舞讲究舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏 清晰,舞蹈富于技巧性,主要表现是外柔内刚的'力量。全面性力量 的运用,就是风格,和舞伴之间的联系是接触,力量运用中均匀稳 定的接触力,双人舞蹈中的韵道,就是接触中的力量感,舞者的灵 魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势,获得舞蹈皇后的称号。摩登 舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈,是符合自然生机规律,是人类文 明发展的需要,是人类感观上和肉体上的需要,又是艺术美和动态 美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的,随着音乐节奏决定跳什么舞步,身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态, 作为初学者,基本功还不扎实,舞蹈动作或套路还跳的不熟练,当 你在跳舞之前,必须多看,多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作 姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候,你的心理语言就会告 诉你的肢体,这个动作应该怎样跳,什么感觉,那么你学起舞蹈来,一定进步神速,随着美妙的旋律,在舞池中翩翩起舞的。 四、怎样跳得轻松流畅 1、不练气,不懂气,无气循环,更谈不上循环之大小,里与外,方向有多少,是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导 骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少,气循环只要几分钟就能搞定,但是没遇上懂的人,就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法 教舞,编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异 优美的动作是格格不入的,是误人子弟的。没有执着的追求,不懂 方法的苦练,舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧,而轻则是感悟的核心,全身28个部位,包括各部位的肌肉,统统都 要松弛,不能有半点僵硬。不求新难高,但求轻飘高。这是舞者进

摩登舞的基本功及形体训练

摩登舞的基本功及形体训练 一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。 音乐节奏非常的缓慢,旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始,需要的是把身体活动开,快速进入状态,要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。 二、前进后退。 音乐华尔兹,第二阶段主要训练的是平衡和稳定,采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚,用脚外侧探寻地板,重心在后脚,下降踩住重心后前推上伸身体延伸,包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆,也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉,然后用背部推,形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。 三、脊椎直立。 华尔兹音乐,脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力,其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化,导致重心对脚感觉的变化,以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块,脚下踩住地板,在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎,形成序列下降,难度在于在下降颈椎的时候,保证其他三大块直立,同理,下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立,把整个部分分块成机器,分别控制,当到达骶椎时,尽量的踩跨,拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高),同时手掌接受地面。起来的时候一样,总共用四拍起来,最后起来的是颈椎,到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。 四、踩跨向上延伸。 华尔兹音乐,良好shape和线条,都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙,让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压,背部后靠,使身体在单腿上彻底直立,像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变,不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸,要领在于保持一边身体位置不变,另外一边尽量的去做延伸,手臂放松,找到音乐的旋律舞动。 五、身体的流动性训练。 音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏,练习出脚,左脚经紧挨右脚擦地板滑出,右脚寻找对地板的压力,才能方便左脚出腿,左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推,推到身体极限,转换为脚掌脚跟,重心在两腿中间,夹住大腿,用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板

阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞 教你学好摩登舞的方法

阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞教你学好摩登舞的方法 阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞每个舞种分三部分来掌握:1.了解音乐特点2.掌握基本步伐3.分解练习技术舞步。 1.狐步舞音乐特点:(音乐优雅,节奏为4/4拍,每分钟约30小节,节奏分为快和慢,快占1拍慢占2拍。)基本步伐:(羽步+三直步)技术舞步:(波浪步+. 织步+升降和倾斜等) 2.华尔兹音乐特点:(三拍子舞步,第一拍“蓬“时身体应处最低位,第二拍“嚓“时身体应处次高位,第三拍“嚓“时身体应处最高位)基本步伐:(方步+之字步+反身,摆荡,倾斜,升降)技术舞步:(盘旋交叉步+斯并吞右疾转+推牛络克转锁步法+外侧疾转+翼步+飞翔步+开式电纹步等) 3.快步舞音乐特点:(波尔卡旋律:节拍为4/4,速度为每分钟52小节,基本节奏(同布鲁斯)是:(强)(弱)(次强)(弱)。一般舞步是SSQQ*SQQS.慢步占两拍,快步占一拍)基本步伐:(四常步+变位行进沿步+四快跑)技术舞步:(六快跑步+盘旋截步+伦巴交叉步+踉跄追步等) 4.探戈音乐特点:(有停顿的舞蹈+“蟹行猫步,配上头型“闪式)以一小节四拍,慢为两拍,快为一拍,1234为普遍的教法)基本步伐:(走连步,分身SSQQ+ 侧行并合步SQQS )技术舞步:(追逐步扫步SQQQQ Q&QS+ 维也那左转Q Q&Q Q&Q QQS+

弓箭步SSS&S等)5.维也纳华尔兹音乐特点:华丽明快(为3/4拍节奏,每分钟56~60小节,每小节为三拍,第一拍为重拍,)基本步伐:(左右快速旋转步+完成反身+倾斜、摆荡、升降)技术舞步:(左旋转前进舞步+右旋转前进舞步+反截步+斑点步原地左右旋特等等)以上是5种摩登舞的主要学习模块,这样一看,就清晰很多。平时,在舞厅就练习基本步伐,技术舞步要单独分解来练,犹如一颗颗葡萄,用“基本步”来连接,就是完整的“一串葡萄”。只要你拥有国标舞的气质+美丽的舞裙+迷人的微笑,你就是舞蹈中的女神和王子了。这才叫“精辟”。学舞应是有三阶段:一是跳动作,二是跳套路,三是跳音乐。随着年龄增长,最后,跳音乐,在音乐上行走,任何时候都可随心起舞,出神入化,融入生活的快乐境界。

学习摩登舞的十种方法

学习摩登舞的十种方法 再谈一下练好摩登舞的方式方法,希望你,在研习国际标准舞的艺术生涯中,有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中,流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧,使你的精神与生活,不断得到充实和提高! 一、首备条件 舞步变化多,花样多,并不一定是舞跳的最好的人,要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足,急于求成,沉迷于不上档次的东西,学习的知识面狭窄,表演看的太少,缺乏研究,更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶,是学舞的大敌。 选择良好的环境去学舞是最重要的,要选择在哪里学?向哪位老师学?跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始,懂得正确规范的练习,还要有三个目标的完成,才有可能把摩登舞跳得好(即:舞姿、舞感、舞韵)。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的,自己本身就挺胸凸肚,僵硬的身板没有一点灵动性,也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映,是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美,是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下,运用杠杆原理,促进双方相互对应的抗衡力,完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿,是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用,必须符合人体结构肌体的美观性,符合人体气血通畅的运用性,符合肢体舒适要求的开展性,符合心理感官需要的情感性,符合他人视觉享受的感观性,符合自然动态规律的力学性,是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合,利用杠杆和惯性原理,调控力量的运用,展现有情节、有涵义、有姿态,有韵律人间最完美的舞姿动态。 三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了,练来练去还是那两条老套路,整天划了来划了去的练方块步,就像犁地似的,一点舞感都没有,看的人们心里那个烦哪,影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏清晰,舞蹈富于技巧性,主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用,就是风格,和舞伴之间的联系是接触,力量运用中均匀稳定的接触力,双人舞蹈中的韵道,就是接触中的力量感,舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势,获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈,是符合自然生机规律,是人类文明发展的需要,是人类感观上和肉体上的需要,又是艺术美和动态美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的,随着音乐节奏决定跳什么舞步,身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态,作为初学者,基本功还不扎实,舞蹈动作或套路还跳的不熟练,当你在跳舞之前,必须多看,多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候,你的心理语言就会告诉你的肢体,这个动作应该怎样

交谊舞的基本步法

交谊舞种类 第一大类是摩登舞,也称现代舞,或称体育舞蹈,有以下舞种: 华尔兹(Waltz) (俗称慢三步) 维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步) 布鲁斯(Blues)(俗称慢四步) 狐步(Fox trot)(俗称中四步) 快步(Quick step)(俗称快四步) 探戈(Tango) 吉特巴(Jitterbug) (俗称水兵舞)水兵舞又叫拉手,六步,又叫吉特巴 第二大类是拉丁舞,有以下舞种: 伦巴舞 恰恰舞 牛仔舞 桑巴舞 国标舞是规范化、系列化的舞蹈,它脱离了纯粹的自娱性,增强了艺术性,此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点,它动作规范,学习难度大。 交谊舞的基本步法 交谊舞,不管是哪一个舞种,不管跳的怎么复杂,它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中,都包含着速度、距离和方向。归纳成“步速、步距、出步方向”。这就是:步法三要素。 步速:这是指运步的速度,交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。 常步――这是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速。跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍,确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。平常所说的“有没有踩准拍子?”就是指的舞者的常步确定的是否准确? 快步――快步就是比常步快的步速,一个常步占一个时间段为一个“常步时”,一个快步就是1/2个常步时。 慢步――慢步就是比常步慢的步速,一个常步时为1,慢步时就是1+1。 超快步――比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时,甚至更小。 加长步――既不是常步,也不是慢步,它是比常步要长一点的舞步,约是1.5个常步时。特别要说明的是:只要有加长步,那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。加长步+不完全常步=2个标准常步。 “静止”步――这也是一种特殊处理的步速,交谊舞中没有绝对的静止,看似不动而又感觉在动的舞步。这种舞步通常占2~3个常步时。需要说明一点:“静止”步和造型还不是一回事。

跳摩登舞倾斜时需注意的技巧

跳摩登舞倾斜时需注意的技巧 摩登舞是一种移动性很强的舞蹈,在前进、后退、转动、升降、摆荡等这些动作中就会产生倾斜,所以倾斜的重要性不言而喻,倾斜不断能使舞蹈动作优美,而且起到防止失去平衡与转度超过。倾斜动作是和转动的动作有关联,我们都知道转弯时所产生的离心力,转弯的速度越快,产生的离心力就越大,所以转动改变方向时必须向圈的内侧倾斜以保持平衡。那么向左转就要向左倾斜,向右转同样向右倾斜,这是自然原理,因此在没有转动之前或转动结束后是不要倾斜。但是为了舞蹈的优美,在没有转动也产生倾斜。 直线式倾斜:是由足到头身体形成一条直线向左或向右的倾斜,切不可用肩膀一边高一边低的缩肩动作来做倾斜或用手臂来做倾斜,这样会破坏身体的平衡,动作又难看。 断裂式(断层式)倾斜:是由腰胯部以上的身体做倾斜,也就是腰部一侧延展伸直,如华尔兹的犹豫换步和狐步弯羽步中的第三步。 象征性倾斜:也就是说没有转动的动作所产生的倾——如狐步的三直步,华尔兹的扫步,这些动作是轻微的倾斜只是象征性。 过渡倾斜:为了使舞者产生美好的形态和线条在一些静止的动作中出现,如华尔兹的重倾斜动作。 摆荡的倾斜:在舞蹈中是常用的。 斜侧的倾斜:就是向左稍前或向右稍前的倾斜,这种倾斜很难发现,我们只知道前后和左右的倾斜,但事实上有这种倾斜,如羽毛步的倾斜,它是没有转动的倾斜,我们都知道狐步舞的摆动是与华尔兹的摆动是不同的,华尔兹的摆动是侧身的摆动,而狐步舞的摆动是斜侧的摆动,所产生的倾斜也来自于斜侧。

跳摩登舞要注重心 摩登舞是移动性很强的舞蹈,整体形体在惯性中移动,形体移动惯性流量的大小,是习舞者综合技术的集中反映,值得认真探索体验,不仅做到形体移动垂直稳定,更重要的是要做到轻快流畅。摩登舞其中华尔兹最显著的特点是形体起伏不定,摆荡倾斜,深波浪式的流动。因此做好降升动作格外重要。除探戈外都有降升的,充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素,用行话说要会用身体来跳舞。其实就是用上身重心的移动来引导头、颈、眼视、左足右足、左肩右肩的移动,即以上身为中心,带动上下左右。换句话说:头、颈、眼视、手势舞架、支撑足和移动足,都是跟随上身重心的移动而移动,不能先动足后动身。 上身重心的移动引导:1、前进步,上身重心首先前移超过去撑足的足尖;2、后退步:上身重心首先后移超过支撑足的足跟;3、从降的低位到升的高位,要先用上身重心去移动摆荡;4、凡有转度的步伐都要先转动身体;5、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜,以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。 真正的舞蹈,身体要利用“反身动作”“作为动力”“欲前先后”“欲右先左”。

学跳国标舞——摩登舞之漫谈

学跳国标舞——摩登舞之漫谈 学跳国标舞——摩登舞之漫谈 作者:陈游、孙景华 注:该文为陈游、孙景华老师专为中华舞蹈网编写整理,转载时请署明作者姓名,违者必究。 两位老师将自己多年的学习经验毫无保留的奉献给了大家,希望更多的舞友能这样做,大家互相交流,互相学习,共同提高和进步。 摩登舞爱好者大家好!我们是现役摩登舞职业选手、ABDF 国际标准舞亚洲锦标赛职业组冠军、国际级教师和评审陈游、孙景华。今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。自2009年6月我们俩开办摩登舞培训班以来,我们结合教学内容,为学生写下了一些关于摩登舞技巧技法的文章,陆续发表在自己的网名为舞灵和舞林游子的空间,受到学生和广大摩登舞爱好者的好评和喜爱。今天我们将结合这些内容,整理出这篇集—摩登舞爱好者如何进入摩登舞学习,包括:如何选择舞伴和教师、舞伴的相处哲学;选手们如何将摩登舞演绎和诠释的更好,包括:摩登舞五种舞的跳法、技巧,学习方法等为一体的摩登舞随想文章,希望对大家有所帮助。 国标舞是一种无声的语言,它音乐优美动听,舞之美妙动人,是人们在交流思想,抒发感情时最好的方式之一。随着时代

的发展和社会的进步,在我国国标舞已日益成为时尚。越来越多的人们把学跳国标舞作为娱乐和运动的一种方式。但是如何去跳好国标舞?特别是如何跳好摩登舞?今天我们将结合20年的学跳经历,就学好跳好摩登舞谈下自己的体会和意见,供舞友们借鉴。 一、跳好摩登舞应具备的几个条件 由于摩登舞是双人共舞的舞蹈,是肢体语言的艺术,因此它对习舞者的要求相对较严格: 1.要具备非常好的综合素质; 2.具有较强的模仿能力; 3.要会用气息来控制舞蹈的全过程; 4.在跳舞之时千万不要想脚,脚是为肢体服务的;5.要明确舞蹈的方位和半身引导舞蹈的全部动作; 6.要知道音乐是为我服务而并非我们被动的跟随音乐起舞; 7.从心理上要跨越东方人西方舞的界限; 8.女士的最高境界是如影附著,能良好跟随并且还能借题发挥,以使舞蹈表现的淋漓尽致。 二、如何去寻找舞伴

学好跳好摩登舞的关键所在

学好跳好摩登舞的关键所在 学好跳好摩登舞的关键所在(上)?来源: 网络文章原文作者:舞灵发布时间: 2017-08-25 12:56 本博文累计阅读: 290 次?编者注:该文为舞灵老师专为中华舞蹈网撰写,转载请务必注明作者和出处。 https://www.360docs.net/doc/8312439244.html,国际标准舞是集体育、音乐和艺术于一身的一个综合性项目,是“健”与“美”的最好体现,是既有娱乐健身的作用,又有表演和竞技的体育运动。它磨练人的意志、提升人的气质,增加修养,是老百姓强身健体、塑身健型的最佳运动方式。学习摩登舞,会对你在社交、礼仪等方面,特别是在职场上都会有很大的帮助。所以深受全世界人们的喜爱……。但是现在一些人都在说:摩登舞难学不好跳,因此目前学跳摩登舞的人,较之学跳拉丁舞的人少。殊不知如果你学习的目的明确、学习的方法正确,再认真的注意一些细节,摩登舞就没有那么难学了。下面我们就22年学跳摩登舞的经历,特别是近2年的教学经历,谈些感受,供广大的爱舞者借鉴。上篇内容为:进入学习初期应该注意的一些环节,因为细节决定成败;下篇为:摩登舞的技术学习和练习方法,相信一定会对你学会跳好摩登舞有所帮助。上篇一,学跳的目标要明确大凡进入摩登舞学习的不外乎两种人群:1、交谊舞出身

这些人不乏舞厅舞会中的骄子,他们跳了多年的交谊舞,已经不满足于随便跳着玩了,希望进步和提高。特别是看到有些一起跳交谊舞的朋友学了摩登舞后,身形、气质、舞姿都发生了很大的变化,萌发了自己也要学跳摩登舞的意念,加入到摩登舞的学习行列。这些人开始学习时,由于有交谊舞基础的铺垫,在学习摩登舞上进入的会相对容易和快些。但随之而来的是,由于交谊舞和摩登舞跳法的不一,伴随这些人的是:在学跳摩登舞同时,要先改变跳舞厅舞时养成的习惯,因此往往改毛病比学习的任务更加艰巨...2、一张白纸这一部分人,不会跳交谊舞,基本没有进过舞场,或懵懵懂懂、或被朋友带入摩登舞的教室。这些人在一开始学习时,会比那一些会跳交谊舞的人群,进入的慢一些。开始的3~5节课可以说是晕头转向,但是一旦他们走过迷茫,如果再有些文化底蕴、音乐素养,他们进步会很快的。所以当你一旦进入了摩登舞的学习时,无论你是哪种人群,只要你想学跳摩登舞,开始学习时,不妨低调一些:把它当做自己的一项强身健体的休闲运动、或把它作为扩大社交范围结交朋友的方式,慢慢的将自己融入锻炼学习的过程中。随着学习的深入,你再逐步的定位自己的学习目的,你会在摩登舞学习上有所收益的。二、学习的方法要正确随着社会的进步和发展,以及人们对业余文化生活提高的渴望。大家开始由欣赏他人的表演转化到一种跃跃欲试也想积极

摩登舞摆荡技巧

摩登舞摆荡技巧 摩登舞四大技巧训练教学(四):《摆荡》 摩登舞技巧训练教学前面我们讲过了:升降,倾斜,反身我们在讲讲《摆荡》,摩登舞技巧训练教学在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一摆荡的作用:1在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆动2也可以说是爆发力产生的开始,属于摩登舞蹈套路的小节与小节之间的衔接技巧,一气克成中间不得有停顿,如在华尔兹基本方步时:1-2-3-每一小节三拍音乐中,第一拍(强拍)时,应以最快速度跨出一大步,摩登舞技巧训练教学身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢,犹如当秋千时的摆荡(如:秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程)。 摩登舞技巧训练教学《摆荡》:也称作(秋千荡步)功用好暸,非常美的上升飘逸感觉,摩登舞技巧训练教学力量的惯力行程的自然美在华尔兹舞蹈中运用摆荡技巧,使舞蹈变得优美飘荡,增强暸舞蹈的风格再现。 以上是国标舞蹈的四大技巧的要领,也是每个国标舞学者必须学习掌握暸解和深造实践的理论学习科目内容,摩登舞技巧训练教学更是国标舞学员必须要做到的基础练习之一。小编希望这可以给喜欢摩登舞的朋友带来帮助喔。

北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下: 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为: 少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介: 少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级,包括:少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍: 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习(示范+趣味教学训练)、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习,通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧,充满自信和舞台表现力,使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程适合人群:3-12岁少儿,零基础学舞蹈、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程班型设置与开课信息:

摩登舞教程:摩登舞的标准舞姿

摩登舞教程:摩登舞的标准舞姿 1、握抱姿态:是摩登舞独一无二的组合方式和阴阳结合的优美 姿态,其他一切行为和动态都在握抱接触中,有序地交流、传递和展示。握抱姿态要求:①、男女双方相对偏右而立,收腹守丹,相互右 腰肋前倾实行帖合,②、双方双手平举双肩微沉,男士左上臂向上与 耳相平与女士左手相握,右手上臂向下手掌平整舒适搭在女士右脊背上。女士右上臂舒适搭在男士右上臂上。③、挺胸微含,打开上臂, 内气下沉,男士上体微向左后打开15度,女士上体向右后打开25度,双方形成错位相对的形态。④、形成上体挺拔、高挑、亮丽、舒展的 合抱姿态,促动双腿灵活宽敞稳健的活动力,增强了舞姿合抱的坚固 稳定性和灵活运转性 2、合抱倾注;是握抱舞姿的力量体现,是整体清晰、开阔舒展、 连贯流畅、激烈奔放、缠绵柔情、轻盈飘逸优美舞姿的保证。摩登舞 姿最关键的技能问题,就是合抱倾注,全身心力量的使用。合抱倾注 是在握抱接触过程中,经过力与力的撞击、交流和传递,达成共同一 致的倾注合力,是双方内心世界的反映和使用,通过合力实行情感的 传递和展示优美的体态。合抱倾注必须先有合,后有注,倾注力量的 来源,是以“牵、靠”相互对应力为基础,是靠向内产生合进力,牵 向外起到扩张力,靠牵起到了相互牵制、稳定和推动步伐的作用。从 牵靠--倾靠--倾注的整个用力过程。形成上体挺拔、高挑、亮丽、舒 展的合抱姿态,促动双腿灵活宽敞稳健的活动力,增强了舞姿合抱的 坚固稳定性和灵活运转性。 3、步伐稳健:开阔稳健的步幅是任何项目运动的基点;摩登舞是 在平整光滑的场地上起舞,按这个有利的设置条件和人体独特的活动(双腿交替跨越推动的原理)方式,采取双足交替与地面实行翻滚式 磨擦滑行推动步伐的前进或后退,使双足力点始终与地面实行磨擦, 并源源持续地产生均匀稳定的力度,保证舞姿动态所需力量的供给。 主要作用是:下部各关节活动的灵敏性,有序地调节上体产生的体重,利用体重向滑行足方向倾压推动步幅的滑行。直步滑行,前足:足掌-

摩登舞中段腰部力量技巧教学

摩登舞中段腰部力量技巧教学 摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧。腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立。那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容,将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面,把足尖踮起来,也就是把足后跟提起来,尽量提高,越高越好。足背尽量绷高,越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。 在跳舞中体重和地板之间的相互作用,导致地板对脚下的反作用力,沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节,这样一条线,传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶,配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”,因而腿变长了。或者说,“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心,关键之关键。一定要找到这种感觉并且

始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来,上述“顶髋”状态就会消失。 臀部处理不好,它就是包袱,是累赘,处理得好,它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。 坚持做这种练习,不仅把腹部的脂肪消灭掉,而且把臀部的脂肪也消灭掉,使屁股变得紧绷绷的,而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提,感觉有人提着你的耳根向上拉你,用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时,两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆,因而背部并不是严格的几何学意义上的平面,而是有一点微弱的向外凸,就象西瓜皮的外表面,当然不要凸得那样多。正是由于这一点,保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下,而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉,包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。

摩登舞的倾斜升降摆荡技巧

摩登舞的倾斜升降摆荡技巧 “摩登舞的倾斜、升降、摆荡技巧”的更多相关文章- 摩登舞升降技巧wjl841 如果没有使用旋转﹙或线条动作﹚,则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。快步舞也是4/4拍的舞蹈,舞步基础大部分为狐步舞式的升降,但有些基础动作如四分之一转﹙Quarter Turn﹚、前进追步﹙Progressive Chasse﹚与锁步﹙Lock Step﹚,则是以华尔滋式的舞步为基础,即在第一拍结束时开始上升,持续至第二与第三拍,到第四拍时保持在第三拍的高度。维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色,与「英国」华尔滋相似。 摆荡、倾斜、升降三者的关系个人图书馆5... 摆荡、倾斜、升降三者的关系。摆荡、倾斜、升降三者的关系:1."摆荡"针对胯部(底盘)而言;2."摆荡"是指为实现重心流动的胯部角位移转动。动作原理是:借助摆荡和反身,并使上身滞后于胯部。动作原理:上升是摆荡的开始,下降是

摆荡的结束。升降为摆荡而存在,倾斜由摆荡而生成。不为摆荡而存在的,故意出现的升降,是错误的升降,丑陋的升降。 如何掌握华尔滋的精髓——旋转和转动wjl841 如何掌握华尔滋的精髓——旋转和转动为了达到这种舞蹈中高水平的动作,第一个观念,要了解「华尔滋」此字的定义,就是旋转和转动,旋转是华尔滋的精髓,它是最根本的动作。这唯有以C.B.M.(反身动作)来带动所有基本转动的第一步,续以同样柔顺的、渐进的双脚和身体的转动,直到双脚到达"结束"的位置("结束"意即当双脚内缘接触时,无任何一只脚在另一只脚的前面) 而达到转动的完成。 摩登舞秘笈个人图书馆5... 从大腿->到膝盖->到小腿->到脚踝->到脚趾->到脚跟->以及到脚掌的运用,会因舞蹈种类步子的不同而产生时间上、结合上、肌肉上的配合而不同。摆荡型Swing的舞蹈脚底要清楚经过滚动,上升、下降脚趾、脚跟要做清楚而且要用到脚踝的力量升起来、或下降,清楚的交给另一只脚。 怎样跳出狐步舞的风格特点?个人图书馆5... 怎样跳出狐步舞的风格特点?狐步舞几乎没有升降,而只是

交谊舞慢三基本步伐

交谊舞慢三步基本步伐 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点,应该是完全相同的,但表现形式不同。交谊舞是国标的下级,国标是高级别的,交谊舞是低级别的。所以,不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢?舞蹈家们的看法,我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。 但是,华尔兹是旋转的。因此,我认为应该是五大特点:起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同,但是表现形式不能相同,二人转和法国歌剧不能相同。 所以,看交谊舞慢三步应该有啥玩法,应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行,一条没有的,就不应该玩。 慢三的节奏 国标慢三是两低一高,俗称“降平升”,而交谊舞慢三要一低两高,俗称“降升升”。为什么呢? 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲,你可以听听看,唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高,你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的:情切切,意惶惶--------,看看,是不是一低两高的降升升!呵呵!

2、玩法区别。国标没有中三,而交谊舞有中三。慢三走基本步,中三玩花样,交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样,两低一高就不能了。降升升,你的手在空中有两拍时间,能拉花;降平升,你的手在空中只有一拍时间,就不能拉花了。 所以,交谊舞慢三、中三要降升升的节奏,不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢? 1、舞蹈家不了解交谊舞。 2、平常舞厅基本都是交谊舞曲,玩国标的人并没有在国标舞曲中玩,所以导致他们很少有人关注音乐。 3、玩交谊舞的人水平差,没有识别能力,更没有编创能力。 交谊舞慢三步的降升升怎么走1-----脚 我们前边说过脚的关键性。 交谊舞慢三步的脚:1、脚跟;2、脚尖;3、脚尖。一个脚跟两个脚尖,这就是交谊舞慢三脚的走法。 会玩国标的也可以试试难度如何。一点不含糊,一个脚跟出去后,二、三时候两个脚尖一点不含糊地像芭蕾舞演员一样地戳在地上,纹丝不动,你试试?看看是不是玩国标的基本功就好?也试试自己的基本功到底有没有。

于老师教摩登舞基本功练习

于老师教摩登舞基本功练习 在这段视频里老师将反身顺拐升降摆荡上玄张力脚随身动等技术细节演绎的很清晰!于老师您辛苦了! 舞蹈动作姿态万千,变化无穷,不可能逐步介绍。在国标舞中,特别是摩登舞中,要分析的是男士的动作要领,下面我选择的这一动作的技术分析,是普遍适用于男女的,只是女士做的动作更典型一些。通过这个分析,以求举一反三,达到掌握舞蹈解剖学分析方法,并运用于实践的目的。舞蹈技术技巧种类繁多,如转和翻类技巧,不仅需要关节运动和肌肉用力,还需要大脑神经中枢的综合调配,身体平衡器官、本体感知器的敏感等等,此类技术技巧问题不是通过解剖学分析就能全部解决的,还应有相应的学科支持才能解释清楚。 下面就解剖学的动作作解剖分析: 1、“胸腰”的动作要领 预备姿势:舞者身体直立,手臂自然下垂。以女性为例,胸腰动作自头部,先向上方拎上去,好似有人在上面牵者,将颈椎、胸椎一节一节拉开,而后向远、向后方延伸,两肩胛骨向内夹,胸椎向上顶,最终面部及胸口朝向上方,呈现女性极富表现力的胸腰姿态。 2、脊柱的运动 脊柱的两个椎体之间连接较稳固,运动范围亦较小,但

各个椎骨之间微小的运动综合起来,就使脊柱的运动范围扩大很多了。 脊柱的运动产生在关节的突关节面之间的滑动以及椎间盘的被动挤压,椎间盘的存在,大大加大了脊椎的运动幅度,脊椎的运动在颈、腰部较为灵活,故损伤也多易见于颈腰部。 脊柱可做屈伸、侧屈及旋转运动,通过对脊柱前屈、后身、侧屈及旋转等全面的训练,整个脊椎的活动度会明显地超过一般人。 舞蹈演员在实际训练中,应根据脊柱的结构特点,做到科学合理,以避免或减少损伤的发生。 3、“胸腰”动作中的有关骨骼运动 脊柱胸段因棘突长且斜向下方,其后伸的幅度极小。而舞蹈中“胸腰”动作要做得优美、舒展,不是以胸段后伸为主,胸腰主要依赖开肩——肩关节外旋,胸锁关节打开——肩胛骨后缩,同时要注意头颈部后伸的配合,这样才能使动作更加完美。训练时要求学生体会脊柱一节节地拉开,然后一节节向后弯曲,胸部上挑,如此增加胸腰的运动幅度。胸腰好的演员并不见得其胸部的活动幅度大,而是会使用其他相关部位的补偿运动。在胸腰的训练中,不可盲目,一味准求胸部后伸,这不符合人体运动规律,只会给颈段、胸腰段脊椎带来损伤,第7节颈椎与第1节胸椎,第12节胸椎与

摩登舞升降技巧

摩登舞升降技巧 摩登舞四大技巧之一:升降 摩登舞四大技巧训练升降:在摩登舞套路中有着自然的套路编排和发展规律,有升必有降,有降必有升在舞蹈中如(华尔兹狐步快步维也纳华尔兹),都有者不同风格的升降关系,摩登舞技巧训练在舞蹈套路中每一个小节几乎都有升降的编排运动过程,所以称为(升降)在摩登舞中是非常重要的技巧之一 运用:犹如练习芭蕾舞蹈的高位脚掌尖颠者步在地面逐慢逐快的反复运动行走,练习小腿的肌肉及配合漆盖的灵活运用,脚踝关节与地面产生的压力和支撑,两脚的左右轴心与重心交磋,但上身要保持平稳过渡,轻松自如切记一点:还要配合吸气的调节去完成头顶天窗,男士是高位气质绅士庄重的飘逸感觉女士是高位豪华娇美舒展表现感觉(在原地也可以做练习) 摩登舞技巧训练练习上升时:如不会游泳掉在水里,两只脚和手不停的用力往上浮动挣扎感,去寻找上升的飘逸感觉 摩登舞四大技巧训练练习下降时:如脚掌尖在一个台阶的边堰支撑者,全身不动,慢慢的用脚踝下降(出气),再用脚踝升起(吸气),不停的练习(上升时;漆盖先升再升脚踝下降时:脚踝先降再降漆盖)

反复练习,要求自然不得突升突降,更不得憋气练习要有一定的控制力 摩登舞四大技巧训练练习升与降时,配合音乐的音值长短小节,各用音乐的一小节1-2-3-上升吸气下降出气,自然的呼吸与音乐配合去完成升降功的练习一定会出功的。 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下: 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为: 少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介: 少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级,包括:少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍: 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习(示范+趣味教学训练)、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习,通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧,充满自信和舞台表现力,使孩子

赵萍 王涛 老师摩登舞基本功教学视频

赵萍王涛老师摩登舞基本功教学视频 赵萍老师摩登舞基本功教学视频,初学者千万不要错过,超详细!!!王涛老师基本功训练课(讲解演示)摩登舞】敢舞感悟用心去舞很重要 《初学者怎么练好摩登舞》 一、首备条件舞步变化多,花样多,并不一定就是舞跳的最好的人,要懂得怎么去练。选择良好的环境去学舞是最重要的,要选择在哪里学?向哪位老师学?跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始,懂得正确规范的练习,还要有三个目标的完成,才有可能把摩登舞跳得好(即:舞姿、舞感、舞韵)。二、舞姿最重要舞姿动态美必定是全面性的力量运用,必须符合人体结构肌体的美观性,符合人体气血通畅的运用性,符合肢体舒适要求的开展性。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合,利用杠杆和惯性原理,调控力量的运用,展现有情节、有涵义、有姿态,有韵律人间最完美的舞姿动态。三、要懂舞、感悟用心去舞摩登舞讲究舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏清晰,舞蹈富于技巧性,主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用,就是风格,和舞伴之间的联系是接触,力量运用中均匀稳定的接触力,双人舞蹈中的韵道,就是接触中的力量感,舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一

体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势,获得舞蹈皇后的称号。四、怎样跳得轻松流畅想把舞跳好,两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿,才有可能舞出最优美的舞技,良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来,而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧,身体的中心是所有移动的焦点,由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形,良好的姿势,优美的技巧,要展示出两人身体位置变化的完满,才会有艺术性音乐舞蹈。

摩登舞十大技巧

摩登舞十大技巧 一、纵向牵引技巧 亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整收缩,腰胯上拉,肩部松沉,膝盖向内,垂直地面,对摩登舞而言,还有两点特殊要求:一是手臂握持,环绕的构架永不变形;二是头部略向左,上身略后倾。 二、平面牵引技巧 这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到。即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果,只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年,为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”,就是因为身随脚动。 三、不露痕迹技巧 这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力,避免双脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,看不出单脚到双脚,双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的。 四、全脚滚动技巧 所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程,无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态,这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语 五、反身技巧 所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动,作用在于保持漂亮的舞姿不变形,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中,反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡,没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花。 六、倾斜技巧

学跳国标舞

摩登舞爱好者大家好!我们是现役摩登舞职业选手、ABDF国际标准舞亚洲锦标赛职业组冠军、国际级教师和评审陈游、孙景华。今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。自2009年6月我们俩开办摩登舞培训班以来,我们结合教学内容,为学生写下了一些关于摩登舞技巧技法的文章,陆续发表在自己的网名为舞灵和舞林游子的空间,受到学生和广大摩登舞爱好者的好评和喜爱。今天我们将结合这些内容,整理出这篇集—摩登舞爱好者如何进入摩登舞学习,包括:如何选择舞伴和教师、舞伴的相处哲学;选手们如何将摩登舞演绎和诠释的更好,包括:摩登舞五种舞的跳法、技巧,学习方法等为一体的摩登舞随想文章,希望对大家有所协助。 国标舞是一种无声的语言,它音乐优美动听,舞之美妙动人,是人们在交流思想,抒发感情时最好的方式之一。随着时代的发展和社会的进步,在我国国标舞已日益成为时尚。越来越多的人们把学跳国标舞作为娱乐和运动的一种方式。但是如何去跳好国标舞?特别是如何跳好摩登舞?今天我们将结合20年的学跳经历,就学好跳好摩登舞谈下自己的体会和意见,供舞友们借鉴。 一、跳好摩登舞应具备的几个条件

因为摩登舞是双人共舞的舞蹈,是肢体语言的艺术,所以它对习舞者的要求相对较严格: 1.要具备非常好的综合素质; 2.具有较强的模仿水平; 3.要会用气息来控制舞蹈的全过程; 4.在跳舞之时千万不要想脚,脚是为肢体服务的; 5.要明确舞蹈的方位和半身引导舞蹈的全部动作; 6.要知道音乐是为我服务而并非我们被动的跟随音乐起舞; 7.从心理上要跨越东方人西方舞的界限; 8.女士的最高境界是如影附著,能良好跟随并且还能借题发挥,以使舞蹈表现的淋漓尽致。 二、如何去寻找舞伴 摩登舞是一种门槛低,提升较难的舞蹈;是一种我中有你,你中有我,双人合作的舞蹈;它需要男女舞伴双方的密切配合,所以舞伴的挑选尤为重要。现在习舞者中流传着一句话:“找舞伴比找对象还难。”这句话从一个侧面反映了舞伴的可遇而不可求,加之我们这个年龄段的人,从小没有形体、音乐等的专业训练,凭着后天的爱好,男女比例失调……男士就尤为珍贵。由此摩登舞市场上就出现了一种带舞现象:即女士(多些)花钱请男士陪练,陪比赛。造成一些摩登舞爱好者花了大量的时间和金钱,却还不明白摩登舞的基本跳法,最后只好放弃……。

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