浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣
江苏陶瓷•陶艺园地2017年04月第50卷第2期53浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣
吴国春
(宜兴 214221)
摘要宜兴紫砂壶是一种特殊的陶艺品，它的文化性、工艺性、技巧性都十分强烈，
需要陶艺工作者具有良好的文化修养，并长期深入生活观察，这样创作的作品才有
内涵、有深度。
只有娴熟的工艺技巧，才能把作品的内涵表达出来。
紫砂“和合壶”以
写实的手法、精妙的工艺，将自然界的莲叶刻画得生动活泼、栩栩如生，令人爱不释
手。
关键词紫砂；和合壶；自然意趣
紫砂壶的创作始于宋代，在明清时期发展至顶 峰。
紫砂壶艺术发展繁荣的原因，是得到了历代许多 文人雅士的支持,文人们在紫砂壶上题铭刻画，并参 与壶型设计，从而将博大精深的中国传统文化延展 至壶器的内涵中,这是紫砂壶制作的一个重大飞跃。
由于有了文人雅士的参与设计，紫砂壶也就带有文 人的审美情趣。
历代的中国人尤其重视意趣，于是将 山水、花鸟、人物、博古等图案融入壶器的创作中。
历 代文人在参与设计的过程中，还发挥了陶刻、泥绘的 优势,将诗词、山水画等运用在壶器的装饰中，借以 言志、得以抒情,不仅抒发了自己对大自然的热爱，还表达积极的人生态度。
书法、诗词、绘画等多种艺 术形式集中在紫砂壶器上相映成趣，艺术的完美结 合常使茶客
们爱慕不已。
现以这款紫
砂“和合壶”
(见图1)为
例，分析陶
刻、泥绘在紫
砂壶器上的
应用。
图1和合壶
1紫砂“和合壶”的造型
紫砂“和合壶”的造型古朴端庄，韵味清明洗练。
壶身如一片倒置的荷叶，壶体上的荷叶纹理疏密有 致;壶钮的造型捏塑成了荷梗的形状，与壶身的造型 呼应;壶嘴曲环有度，仿佛卷起的小荷叶；壶把也捏 塑成了荷梗的形状，也与壶器的整体造型呼应。
壶嘴、壶钮与壶把三点一线，比例协调。
远观此壶，身如 一片倒置的荷叶，叶脉的纹理清晰，线条舒展流畅、匀称柔和，风格清和
恬淡、宁静祥和，给人
以清静气爽的感觉。
统观此壶，荷塘的景
色如在眼前，令人回
味。
将紫砂“和合壶”
倒置过来，观察壶器
底部(见图2)，只见寥
寥数笔便将荷叶的形
状清晰地显示出来。
图2和合壶底部
2紫砂“和合壶”的装饰艺术
紫砂泥绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之 一，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁 原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣 赏趣味。
这款紫砂“和合壶”尤为出色的地方是对泥 绘技艺的运用。
此壶的壶腹非平整的表面，具有较大 的弧度与倾斜度，多线条等复杂的造型刻绘起来有 一定难度。
为了充分表现荷叶在紫砂壶泥坯上的质 感，不求雕琢的多么工整，但求能够突出线条的流畅 自如，使刻绘的荷叶气韵生动、摇曳生姿。
3紫砂“和合壶”的自然意趣
紫砂“和合壶”以荷叶入题，体现了大自然的意 趣。
从唐代大诗人王维始，书印同画。
自宋代发端，中国文人画与诗同源，元、明、清三朝尤盛。
由于中国书 法的理论与实践几乎包含着中国画用笔的全部美学
收稿日期:2017-03-04
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价值和形式美的内容，许多大画家同时还是大书法 家，自唐人王维以来，宋有苏东坡，元有赵孟頫，明有 文征明与董其昌，清有郑板桥、八大山人、吴昌硕;现 代有齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅……他们均为 诗、书、画、印兼修之人。
紫砂“和合壶”也秉承中国传 统文化的基因序列,将陶刻、泥绘和紫砂工艺结合为 一体，兼而修之，以荷叶折射生命的意趣。
4结语
人对美的追求没有尽头，中国画需要小桥流水，紫砂壶艺更需要将中国文化的精髓融入其中。
紫砂 “和合壶”就是以文人喜爱的荷叶为主题而创作的，体现了中国文人的审美与意趣。
参考文献
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(上接第50页）
3结语
一件紫砂壶的生命力如何，能否成为传世之作，造型设计很重要。
好的紫砂壶作品能够使人眼前一 亮，是因为制作者在构思设计中能掌握变化中求统 一的艺术表现手段。
造型美就是指形体设计的完美，各部分的比例协调勻称，给人有一种“人眼”的感觉，小巧的造型有玲珑之感，稳重的作品有敦厚韵味。
大 处着眼要有气势,小处着眼要一丝不苟，制作工艺要 精细到位。
就像此款“斛进提梁壶”,从视觉方面讲，线条的组合产生了强烈的节奏感，也产生了美感，但 是线的运用必须恰当协调，而不是繁琐的垒叠，它如 音乐中的旋律一样，由强弱高低等音阶有机组合产 生节奏，谱写出优美动听的音乐，也产生了一种令人 爱不释手的感觉。
参考文献
[1] 张伟军.浅谈紫砂“牡丹壶”的艺术设计[J].江苏陶瓷.2014 (B12):12
[2]梅任智.谈紫砂“山水禅韵壶”的创作设计[J].江苏陶瓷.2015 (06):35
(上接第51页）
紫砂“如意壶”的显著特征是素面无华，没有过 于繁琐的装饰。
这种裸胎的表现形式除了能够体现 出紫砂泥的简朴、素静、洁净和深沉以外，也反映了 中国人的精神向往与追求。
随着我国经济的日益发 展与繁荣，人们在劳累的生活中，更倾向于一种简单 而大美的精神享受。
这种对简单大美的追求，既是中华民族传统精神的一种继承，又是紫砂的审美价值 与本质精神所在。
参考文献
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[2]盛鸣鸣.有感紫砂传统造型——光货裸胎艺术[J].江苏陶瓷, 2007(02):21
(上接第52页）
壶，持一把精妙的“梅竹清风壶”，欣赏其优美的器 型、独特的梅、竹装饰，高雅的神韵，人的情思就会被 带入一种崇高超脱的境界，心灵也由此得到陶冶。
参考文献[1] 赵一萍.浅谈紫砂壶造型艺术的审美特征[J].陶瓷科学与艺 术,2010(11):40
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日出江花红胜火——浅谈紫砂“永结同心壶”的寓意
在手，吟诗作赋，自泡自饮，还可以在对月当歌之际 尽情地发挥对紫砂壶的想象力，领悟紫砂自然的生 命气息给人带来的静穆、平淡、闲雅的精神启迪。紫 砂器是中国茶文化的骄傲，它永远是中华民族茶文 化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
参考文献
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紫砂壶始于北宋，是江苏宜兴地区所产的一种 陶质茶具，使用这种壶具泡茶不走味、贮茶不变色。 即使是在盛暑时节紫砂壶所泡的茶仍不易变傻。由 于泡茶日久，茶渍慢慢渗入紫砂陶质中，如果以清水 泡紫砂壶，也有一股清清的茶香飘出。从紫砂壶选泥 到制作成壶坯，都是紫砂从业者手工操作的，因而所 制的壶器工艺十分精细。紫砂壶以其自然色泽取胜， 一般不上袖，有时也会在壶体上刻绘诗文、图画等图 案，这种坯体的自然本色和陶刻装饰，是紫砂壶的一 个显著特点。而紫砂壶的价值体现主要是其造型、审 美以及寓意。这款紫砂“永结同心壶”（见图 1 ）以火花 为壶钮的造型，作品的传神反映了“日出江花红胜 火”的寓意。
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2018 年 04 月第 51 卷第 2 期 ： ~泪Em国民画自圄矗圄Ir•
日出江花红胜火
一一浅谈紫砂“永结同心壶”的寓意
未群
（宜兴 214221) 摘 要紫砂壶不仅作为一种实用性很强的器皿存在着，还具有独特的寓意。这款紫 砂“永结同心壶”的造型营造出了“日出江花红胜火”的景象是紫砂壶艺中的一朵奇 施。 关键词永结同心壶；紫砂；寓意
“永结同心壶”，壶体形似一个心形，壶钮也似心形， 使得整个壶犹如“心”上有“心”，寓指“永结同心”。
2 紫砂“永结同心壶”的寓意
这款紫砂“永结同心壶”的独特之处在于壶钮的 火花造型，寓指“日出江花红胜火”，与壶腹处刻绘的 诗句呼应。这句诗出自唐代诗人白居易的一首《忆江 南·江南好》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜 火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”意思是：江南的 风景多么美好，如画的风景久已熟悉。春天到来时， 太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的 江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？诗人白居 易曾经在杭州担任刺史，后来又去了苏州担任刺史。 青年时期的白居易曾经漫游江南，旅居苏杭，他对江 南相当的了解，故江南在他的心目中留有深刻的印 象。当他卸任苏州刺史，回到洛阳后的十余年，写下 了三首《忆江南》，这句“日出江花红胜火”表达了他 对江南美景的思念。
自然情态在紫砂花器中的塑造——紫砂“平安壶”创作感悟
自然情态在紫砂花器中的塑造*紫砂 平安壶 创作感悟赵曦鹏(江苏省宜兴紫砂工艺厂江苏宜兴214221)摘要紫砂花器带有一种独特的自然之美,其表现出的自然情态能够模拟出自然界中生动的情景互动,在人与自然的交互上,提供了一种基于中国文化的艺术感受㊂从紫砂艺术的发展来看,对于自然的解读以及自然情态的表达,在紫砂花器创造中占据越来越多的比例,笔者从作品 平安壶 的创作,浅谈自然情态在紫砂花器塑造中所产生的影响㊂关键词紫砂花器自然文化中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)06-0093-02紫砂陶艺的历史至今只有数百年,相对于中国数千年的陶瓷烧造历史,显然是比较年轻的,紫砂壶作为紫砂陶中的明星,从诞生起就与中国的茶文化相融合,伴随着饮茶文化的发展逐渐衍变㊂紫砂壶有光器和花器之分,光器的造型多偏向抽象的几何形态,花器的造型则更多的偏向自然形态㊂光器给人的感觉是简洁㊁古朴;花器给人的感觉则是多变㊁丰富;可以说两者都代表了人们对于世界的认识㊂这种认识衍生出文化艺术方面的扩张,人们崇尚科学,以至于进化出用纯粹的数字来诠释世界;同时也崇尚自然,认为人与自然应当和谐共处,这两种思想看似矛盾实则是精神世界的一体两面,深入思考这些问题,就很容易明白,这些都将影响人的创造力㊂在现实的日常生活中,人们更乐于接受偏向自然的元素而非冰冷的数字,这在紫砂壶的创作上体现的尤为明显㊂明明有更加精准的测量工具,以及各种辅助成形设备,数百年传承下来的紫砂壶却依然采用全手工的方式来进行制作,这是因为人本身亦属于自然的一部分,自然并不要求绝对的精准,代表自然的美应该是一种情感的流露,即茶壶的情态㊂1紫砂壶作品自然情态的构建当代紫砂壶不断发展衍变,紫砂壶的造型早已经跳脱出了单纯的形体设计,而是依托于文化的自然衍生㊂在以表现自然形态为主的紫砂花器当中,纯粹的自然形态复现主要体现在工艺的进步上,逼真的形体感受是工艺进步到极致的表现,这在当代紫砂壶的创作中属于极少数㊂更多的花器创作则需要的是一种情态的构建,以紫砂 平安壶 (见图1)为例,它的壶流㊁壶钮㊁壶把以及壶上的贴塑装饰都采用了自然仿生的塑造形式,但也仅限于此㊂局部的仿生造型是作为茶壶主体的额外视觉装饰而存在的,它们之间彼此联系,就如同中国传统美术中的构图一样,越是宏大的构图越是不会将景物画全,而是将画面中的事物延伸到画布之外,用基于现有的图像元素合理的衍生想象,从而塑造出更全面且更美好的精神图景㊂图1平安壶紫砂 平安壶 通过不同泥料所带来的不同色彩,尽可能的营造出丰富的环境,将壶流和壶把塑造成树枝的形态,用镂雕的手法塑造出树木表面的肌理,瘤节㊁树纹,这些附属于枝干上的装饰看似随意,但却是需要遵循自然生长的逻辑,例如树木越靠近根部就越坚实㊁粗壮,越靠近树梢就越纤细,且这种大小粗细的㊃39㊃(紫砂艺术)2023年06月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:赵曦鹏(1975 ),本科,正高级工艺美术师;主要从事紫砂制壶工作㊂变化还遵循着基本的上下关系,越往下质量越多,越往上质量越小,所以即便是树木的纹理㊁瘤节,亦需要遵循这种规律㊂上部的瘤节要小于下部,上部的树纹要更细更密,只有这样的情景塑造才能贴近真实的世界,才能够在精神层面引发人们的共鸣㊂2用夸张与对比来构建自然情态单纯的从物理层面来进行设计形体和装饰是有限的,在紫砂壶的创作上也是如此,紫砂花器自身的大小极为有限,除去追求工艺表现的全仿生设计,从文化层面出发的花器作品其装饰部位则相对更小,以紫砂 平安壶 为例,这把壶的形态装饰部分主要集中在流㊁把㊁钮这三个部分,整个壶身及壶盖是如同光器一样素润的,其带来视觉冲击的形体和装饰部分在整个茶壶中所占的比例很小,所以要想这些局部的造型设计能够取得充分的效果,就需要善用夸张和对比的艺术创作手法㊂紫砂 平安壶 中最为夸张的部分在于壶面的贴塑,从现实的比例来分析,贴塑的天牛㊁甲虫都太大了,但这个大是相对于茶壶本身所塑造的形态而言的,贴塑本身其实是符合现实的,所以真正夸张的部分是茶壶本身所塑造的果实,它相对于现实太小了,在这里小 反而是一种夸张,而贴塑的 大 则更贴近自然㊂但从实际的欣赏角度来看,贴塑的甲虫是被夸张后的装饰,这就涉及到精神层面的引导,正是作品整体的形态引导了人在精神层面的对比,才会形成了造型和装饰之间彼此大小的关系㊂3色彩的自然紫砂花器的塑造需要色彩,优良的五色土以及现代的紫砂工艺已经可以为作品提供丰富的色彩选择㊂在过去紫砂花器单一的色彩往往是因为最终烧制时不得已的妥协,为了提高烧造的成功率,越是造型复杂的花器作品就越难以加入多重色彩㊂而当代紫砂工艺的进步已经极大地改善了这一问题,紫砂 平安壶 就加入了三种不同的色彩㊂在自然环境中,色彩是十分丰富的,人的眼睛可以较为轻易的分辨出其中对比强烈的部分,而对一些差异并不明显的或是局部细节的色彩往往会忽略,这就成为了美术创作中的一大技巧,即色彩的简洁,将原本庞杂的色彩浓缩成几种对比较为强烈的色彩,从而突出画面的对比度,这一技巧甚至应用到了现代工业制造中,例如很多低端的液晶显示屏就会以牺牲色域对比的方式,来降低成本和提升良品率㊂所以色彩的自然,实际是色彩对比的自然,在紫砂平安壶 中,紫砂壶主体的色彩成为了整体色彩的背景,壶流和壶把的色彩一致,延伸成了背景色的拓展,而绿色的壶钮瓜叶装饰,与背景色形成极高的对比,转化为整件作品的色彩中心,这样的设计符合实际的瓜果,同样也减少了其他色彩的干扰,提高了整体色彩的对比度㊂从花货色彩的运用中不难发现,颜色的装饰效果,其本质就是在相互对比中凸显某一部分的技巧,在人们观察自然色彩中,由于色彩本身是杂乱的,所以很难从中找出哪些是主体,而在优秀的摄影作品中,由于光影色彩的运用,人为的提高了图像的对比度,主体自然就一览无遗,紫砂花器制作中对于色彩的运用,实质便是利用色彩提升对比的技巧,而自然的色彩,必然具有高对比的特性㊂4结语自然情态反映的是人对整个世界的认识,这是基于现实的一种情感反馈,在欣赏事物的时候,人往往会习惯性的将自然作为基准点来判断事物的大小轮廓,从而得出一种和谐与否的结论,这在艺术创作中便是美与丑的边界,善于塑造自然情态就等于把握住了塑造美的钥匙,就可以用最简单的塑造化腐朽为神奇㊂参考文献[1]薛晓源.博物之美畅游在自然与艺术之间[M].北京:商务印书馆,2019.[2]苏易.紫砂壶[M].北京:中国商务出版社,2017.[3]蒯超.浅论紫砂陶刻题材的选择与搭配 作品 观云 的创作感悟[J].全国建材科技期刊 陶瓷,2021(3):78-79.[4]庞妮.论紫砂陶刻意韵的营造 作品 虎啸山居 的创作感悟[J].全国建材科技期刊 陶瓷,2021(2):58-59.[5]周益娟.论紫砂线条叠加之美 作品 揽福提梁壶 的创作感悟[J].全国建材科技期刊 陶瓷,2021(2):62-63.㊃49㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂艺术)2023年06月。
漫谈紫砂壶“百年好合”的文化内涵
漫谈紫砂壶“百年好合”的文化内涵作者：廖江玲来源：《江苏陶瓷》2020年第05期摘要宜兴紫砂壶作为实用茶器，是宜兴陶瓷的独特门类。
自它诞生之日起就得到文人雅士和嗜茶者的推崇。
尤其是当代，紫砂特有的天然之色和自然之美发展到了极致。
在紫砂壶的设计创作中，有不少属于祥瑞文化元素的壶艺造型，它既融入了鲜明的民族特色，又不停留于传统的层面，将民间常见的喜庆主题充实到紫砂壶的构思制作之中，形成开放的心境、丰富的情感、可爱的形体。
紫砂壶“百年好合”将光素器的简洁与塑器的形象契合，将我国传统民俗中的婚嫁志喜和庆典祝贺成为砂壶的文化个性，彰显了它的艺术内涵和性格特征。
关键词紫砂壶;百年好合;如意宜兴紫砂壶自明清以来，已经成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的民族工艺品，富有艺术魅力和文化价值。
当代的紫砂界，在紫砂壶的造型设计和文化内涵方面呈现出了百花竞艳的崭新气象。
紫砂壶“百年好合”（见图1）主题是古老的，而形式是新颖的，这是我在紫砂园地几十年耕耘中，为创立意境清新的个性风格而做的探索和尝试。
作品传统而不失新潮，通俗而又高雅，流露对喜庆、吉兆的祈盼，表达精神的追求和情感的寄托，彰显紫砂壶高雅的祥瑞品位。
现就对紫砂作品“百年好合”的文化内涵、艺术构想作简要阐述。
1 紫砂壶“百年好合”的祥瑞文化特点华夏文明中，男婚女嫁是人生大事。
俗话说，洞房花烛夜，金榜题名时，他乡遇故知，是一生中值得庆贺的喜乐。
在紫砂壶的创作设计中也可以吸纳类似的文化元素或祥瑞基因作为砂壶的主题，据北京故宫博物院专家介绍，清宫旧藏也有不少吉兆寓意的宫廷紫砂壶，得到康熙、雍正、乾隆等皇上的喜欢，例如我们常见的“龙凤呈祥壶”、“子孙满堂壶”、“鸿运当头壶”等，都是对吉祥之禧的祈愿。
据资料显示，北京故宫的清宫旧藏中也有当代的紫砂大师、名家制作了不少有着吉庆含义的经典之作，例如汪寅仙的“同福壶”，顾绍培的“高风亮节壶”、“长乐永泉”，李昌鸿的“大彬如意壶”，范永良的“富足有余壶”等等。
不言而饮人以和——论紫砂壶“饮和”的文化意境
不言而饮人以和—论紫砂壶“饮和”的文化意境束群（宜兴 214221）摘要紫砂技艺，承载历史，凝聚着千百年来劳动人民的思想智慧，具有工业化生 产不能替代的特性，是中国工匠精艺尚美、追真求质精神的典型写照，是中国人文化品味的内在折射和人文精神的物化。
本文以紫砂壶“饮和”为例，浅谈其造型设计和文化意境。
关键词紫砂壶；饮和；和文化宜兴紫砂壶是中国历史上绝无仅有的瑰宝，从 北宋发展至今,它与博大精深的传统文化血脉相融，集金石书画等多种艺术形式于一体，与时俱进，将传 统与现代审美相结合的同时，又融合了中西方文化,使作品呈现出独一无二的生命活力和张力，体现了不同时代的色彩和内涵，丰富了人们的物质及精神生活。
1紫砂“饮和壶”的造型紫砂泰斗顾景舟大师曾说:一把好的紫砂壶，应 该是形、神、气、态四个要点俱佳。
通过泥料、形体与装饰等各方面的搭配结合来表现一把壶的精神气韵，因此，造型是一把壶的基础，是艺人表达作品主 旨的关键所在。
纵观紫砂壶“饮和”（见图1）,此壶以圆器为基本形制，身筒呈扁圆形，饱满敦厚,鼓腹圆润而有张力，重心沉稳，给人以泰然自若之感，内蕴 深厚;一弯流浑厚有力，从壶身自然胥出，转折有力、 颇显劲道，圈把与之相互呼应，其粗细变化均匀，有微微上扬之势，提携作品的精神气韵；壶盖为压盖， 子母线吻合，通转流畅、严丝合缝,盖面高高隆起，呈 扁圆状，与身筒协调一致、比例和谐;桥钮横跨盖面图1饮和壶中央，大有“一览众山小”之感，柔和的弧度又起转承 过渡之用，桥钮构成优雅的虚空间，其孔洞呈扁圆 形，与壶身虚实结合的同时，又形成相互呼应的结构美。
整器质朴简洁，却不失内涵与丰富，壶身、壶盖、 壶钮皆呈扁圆状，结构精巧、比例协调，将光素器简 约大雅的气质表现得淋漓尽致，在满足实用性的前提下,又呈现出高雅的审美，赏用皆宜。
整器虚实结合、圆融高雅，通过“虚”、“静”、“明”的形制，寄寓自 己的心态和灵性,表现了内心的情感和禅悟。
初心不变,生机不止--浅谈紫砂壶“葵掇只”的造型之美和意境之美
初心不变,生机不止浅谈紫砂壶“葵掇只”的造型之美和意境之美徐伟强（宜兴 214221）摘要紫砂壶产于宜兴，宜兴地处江南，山清水秀、人杰地灵，更是人文荟萃之地， 紫砂壶受到其自然环境和地域文化的影响，洋溢着天然的灵气，充满着丰富的文化气质，具有实用价值的同时也给人以精神和情感的共鸣，给人带来充实和愉悦感。
本 文就紫砂壶“葵掇只”浅谈其造型之美和意境之美。
关键词紫砂壶；葵掇只；造型设计；意境之美宜兴紫砂壶作为传统实用器，经过了几百年的 发展，以独特的实用价值和观赏价值在海内外享有 盛誉，逐渐形成了独一无二的文化体系，与中国传统 文化相辅相成。
紫砂壶产于宜兴,宜兴地处江南，山清水秀、人杰地灵，更是人文荟萃之地，紫砂壶受到 其自然环境和地域文化的影响,洋溢着天然的灵气，充满着丰富的文化气质，具有实用价值的同时也给 人以精神和情感的共鸣，给人带来充实和愉悦感。
紫砂壶经历了几百年的传承与创新，发展出丰 富多彩的造型，展现出丰富的文化内涵，具有独一无二的实用价值和观赏价值，这是其它陶瓷品类无法相比的。
发展至今，紫砂壶造型大致可划分为光素器、花器和筋纹器三大类，不同的类型之间并无良莠 之分，相辅相成，共同为紫砂艺术锦上添花。
其中，筋纹形体以结构严谨、具有韵律美和形式美而著称，筋 纹器模仿自然界中瓜果或花朵的形态，经过抽象的提炼以流畅的筋纹线条划分器身，纹理清晰、线条流 畅。
紫砂壶“葵掇只”（见图1）是典型的筋纹器，此壶 是在传统“掇只壶”的基础上，在坯体上进行加工，结合筋纹器特色形成纵横交错、虚实均衡的美感:横观 为“掇只”层层叠叠的大小半球之美;纵观为筋纹器图1葵掇只壶虚实结合的纹理清晰之美。
器型饱满大气，形成完整的视觉效果，同时彰显了制作者精湛的制壶技艺，别 具一格。
此壶在师法过程中有取有舍、有承有变、不 拘一格而广采博收,去惯常之圆熟,取远古之方拙。
纵观整壶，作品壶身饱满敦厚、沉稳有力，壶底 为圈足，平添了几分挺拔庄重的意味,整器线条流畅自然如行云流水般，壶盖为压盖，与壶口贴合紧密、对应合缝,壶盖虽为半球，但看起来像是一顶斗笠, 趣味无穷，彰显深厚古朴的韵味。
浅谈《和合壶》的创作历程
《 和合 壶》 的创作历程
《 和合 壶》 是笔 者对 紫 砂之 美 的体 悟 的表 达 ， 现通 过
浑 然一体 ， 顺 畅 自然 、 古朴 雅致 ， 该 壶在 制作 时 ， 融入 了笔
者 的情感 、 思维。 塑 造 出 了 这 一 具 有 着 饱 满 深 厚 的 壶 艺 形
象， 该 壶胎 质极 为细 腻 ， 光泽 分 布也很 均 匀 ， 可 见 功 力 之 如艺人们 的制作 的器物背离 了用 ． 只是没 有边 际的想 象 ，
深细 ， 线条 简约 ， 曲折之 间尽 显柔 美婉 转 的态 势 ， 将一 间 那 么 即使再 美也 只能是作 为美术 品 的美 ，而不 能算作 是 艺 术品 的气度美 淋漓尽致 的表现得淋漓尽 致。 合 乎法度 的工艺美 。这种美 与紫砂 的淳 朴与厚 重无 法匹 配。 从 明代 初始至今也 流传下来 了一些壶型 ， 供春、 掇球 、 菊瓣 、 石 瓢等无 一不是经典 ， 让人 爱不 释手 。但对 于现在 这个艺术 大发展 ， 追求个性 化 的年代 ， 确实有 些不 够 。紫
雅致， 很好 地展 现 了紫砂 本质 的内敛无 华 ， 该壶 造 型饱 满 温润 ， 线形流畅 ， 壶 的 整体 圆浑 质朴 ， 肌里丰富， 口盖 紧
密， 通转无 隙 ， 壶 把浑厚 有力 ， 能提起壶 身整体 ， 壶 嘴为外 侧。 斟茶 注水 时无 落帽 之忧 。流把 用暗 接法粘 连 ． 与 壶身
壶 的主体 和局部装饰体 ， 在不断变异 中得到有机融合 。笔 有想 象力 的作品 ， 并 不是停 留在表 面进行 模仿 ， 或生搬 硬 者创作 的《 圣桃 壶》 形式 上 以传统 题材 桃 果入 壶 ， 以 圆浑 套 ， 是需要作 者运用 各种手段 装饰技 法进 行创造 的 ， 这是 的壶身来 体现桃果 的丰满 。 在 圆浑的壶身上分饰 桃杆 、 桃 作 品的灵魂所 在 。 叶、 桃果 ， 但 分饰 的局部 既有 独特 性 ， 又有 连 贯性 。 与嘴、 钮、 把 的对称 配合 ， 处处 自然生 动 ， 清 秀大方 ， 在壶钮 处分 饰一 只桃果 ， 采 用天然成 色 的段 泥黄色 点缀 ， 与壶身 形成 鲜 明的对 比 ， 分 外夺 目， 起到 画龙点 睛的作用 。创意 是作
自然、文化与紫砂壶——莲子紫砂壶创作研究
自然、文化与紫砂壶一一"莲子"紫砂壶创作研究沈美华【摘要】莲花，中国文化中的圣洁之花，佛教文化的象征物，代表了中国人对精神道德的极高要求。
紫砂壶艺术具有雅致脱俗之品性，决定了其与莲花配合起来能够展现中国传统文化与精神道德品质的特征，通过融合自然与文化展示艺术个性，加强艺术构建的深度。
【关键词】紫砂壶；莲子；自然；文化神奇的大自然孕育了万物，也提供给人有关艺术与文化的思考，其中各种各样美丽的花卉更是不可错过的艺术表现对象，为艺术作品提供了鲜活的自然色彩与独特的品格。
诞生于中国的紫砂壶艺术与自然的联系更加亲密，这是由中国传统的农业生产方式与朴素的自然审美观念所决定的。
紫砂壶创作在自然的基础上进行艺术与文化提升，说明了紫砂壶艺术的基本创作路径，以及自然、文化对紫砂壶创作产生的深刻影响。
莲花是中国人非常喜爱的一种花卉，宋代周敦颐曾作《爱莲说》抒发个人对莲花的喜爱与钦佩，称其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，成为中国人对莲花品格的基本认识。
紫砂壶自诞生时起就具有雅致脱俗的品性，以莲花为创作主题是体现紫砂壶“本性”与中国人精神追求的方式；另一方面，用紫砂壶表现莲花兼有自然美与艺术美，体现了中国审美特点。
此件“莲子”壶就以莲花为题，通过泥料、造型与纹线装饰的配合表现了莲花的娇美清雅与文化内涵。
1、“莲子”之形：灵巧灿烂泛水中创作在对莲花进行表现时分为两个方面，一是形，二是纹，前者要符合紫砂壶结构的要求，后者对莲花进行真实的细节模仿，如此才能做到层次分明，特点凸出。
莲子就是莲花的种子，外形特点是圆润小巧，创作在构建造型时即以此为标准。
从作品整体大小上看，此壶尤为娇小，也就更显得精致可爱。
创作将壶盖与壶身配合起来构建起一个完整的球形壶体，使圆器造型的轮廓线条得到了清晰的呈现，既完成了对莲子造型的模仿，也对圆器这一紫砂壶经典造型进行了表现。
壶身均衡对称，两侧壶腹部分弧度明显，显示出筒身部分的饱满圆润。
简而化之返璞归真——浅谈紫砂“和谐壶”的艺术境界
20了6年 06 月45简而化之，返璞归真-一浅谈紫砂“和谐壶”的艺术境界裴琴娣(宜兴 214221)摘要中国人性格像茶壶，心中装载着世界，不卑不尤、执着持久，强调和睦友好。
紫砂壶蕴含着和谐与平静，实际上是以儒家的中庸之道为准绳，这与中国人的性格极为契合。
本文以“和揩壶”为例，探析其所蕴含的中国人的中庸性格。
关键词和诰壶;紫砂;性格在社会生活中，中国人主张有秩序、相携相依、多些友谊与理解。
在与自然的关系中，主张天人合 -、五行协调，向大自然索取，但不能无休无尽，破坏 平衡。
清代茶人陈鸣远做了一把别致的茶壶,三棵老 树根结虬曲，束为一体,左分枝出壶嘴，右出枝为把 手，三根与共，同含一壶水，同用一个盖，不仅立意鲜 明，取“众人拾柴火焰髙”、“十枝筷子折不断”、“同饮 一江水”等古意,而且造型自然、髙雅、朴拙中透着美 韵。
此壶命名为“束柴三友壶”,一下子就点明主旨。
历史上的每一把紫砂壶，都要讲究协调自然，茶壶的 制作技巧既要与自然环境协调，也要与人的审美观 念契合。
现以“和谐壶”（见图1)为例,探寻紫砂壶的 和谐之道与返璞归真的艺术境界。
B B1和谐壶1 “和谐壶“和谐壶”造型古朴、古韵盎然，庄重又不乏新 意，典雅大气又不失阳刚之气,造型惹人喜爱。
此壶 以原矿优质紫砂泥为原料，壶身饱满有力；壶口窄 小,流绵长，茶事中更易留得茶香;壶钮为圆珠钮，呼 应壶身;弯流胥出，浑厚饱满，嘴头明显收缩,其气韵 娇慈可爱;壶柄浑圆粗壮,不仅比例均衡，而且拿捏有力，盈圆有余给人以一种调和了强烈与柔和的观 感。
此壶整体上融圆异常，环形壶底稳稳挺立，平添 了几分稳重端庄的气质，观之可亲。
此外，整器渗透 着一股髙雅脱俗的艺术魅力与独特的文化风格，选 用这款精致的壶器品茗想必会感到平静。
壶腹雕刻 的“上蕃若水”更将壶器的主旨表餺无遗，予人一种 亲切感。
2 ‘‘和谐壶’’的设计理念与精神内涵“和谐壶”的风格简约而平和,其“简而化之，返 璞归真”的艺术追求，已臻完美。
和谐自然的全新呈现——论“和谐壶”的创意之美与自然内涵
手工艺人巧妙地将松、竹、梅的造型巧妙地融入壶 的各个组成部分，体现出三种和谐：其一是自然界与人 类创造之和谐；其二是这三种植物之间的和谐；其三便是 这三种植物与紫砂壶之间的和谐。因此此件紫砂壶的和谐 之美体现的十分清晰，可见手工艺人的智慧与匠心。
除此之外，此件紫砂壶还运用了五色泥进行装饰。 松、竹、梅的枝干以绿色装点，梅花以红色点缀。红与 绿的搭配十分鲜艳，而又不显颜色凌乱，将三种植物的特 点呈现出来的同时，又将美好的寓意置于紫砂壶之中。
自然是紫砂壶的重要艺术主题，紫砂壶的造型和装 束往往参考或仿造自然之物制成，或重在准确还原，或 重在已经烘托，都能呈现出不同的艺术效果，同时也使 紫砂壶具有创意之感。在小巧精致的紫砂壶面上如何做 到精致并同时传达出艺术主题绝非易事，这也正是紫砂 壶艺术的精妙之处。
本文将要分析的是一件名为“和谐壶”的紫砂壶艺 术作品。它的造型以传统圆器为基础，装饰来源于“岁 寒三友”。此件紫砂壶装饰较为华丽，但配合的极为自 然清晰，尤其是能够将作品所要表达的主题完美呈现出 来，并将优秀的中华传统文化以一种新的形式诠释出
CERAMICS SCIENCE & ART 67
紫砂专题 PURPLE CLAY
和谐自然的全新呈现
——论“和谐壶”的
创意之美与自然内涵
范卫琴
【摘 要】紫砂壶，作为中国传统手工艺品之中出类拔萃的 一种，有人愿掷千金只为求得一件小小的茗器，可见紫砂壶 独特的艺术魅力与收藏价值。本文所选取的紫砂壶名为“和 谐壶”，“和谐”一直是中国传统文化的重要内容，古往今 来人们以丰富多样的艺术形式来表达这一传统文化。本文将 通过对和谐壶进行分析，以此来发掘其如何呈现出和谐之 美，并由此感悟紫砂壶艺术的创意特色，丰富我们对于紫砂 壶文化的理解。 【关键词】紫砂壶；五色泥；岁寒三友；和谐；创意
论紫砂壶“和煦”的筋纹之美和美好寓意
论紫砂壶"和煦”的筋纹 之美和美好寓意李静【摘要】从紫砂丰富的器型之中我们可以窥见其中的奥秘，最为常见的就是圆器了，以其流畅的线条勾勒出圆润的 器型，还有横平竖直的方器呈现出创作者刚正不阿的性格特点，不过最令人惊艳的应该是筋纹器了，它把紫砂成型的技 艺和韵律美、节奏感等等元素都充分地运用其中，令人观之 啧啧称赞。
我的这件紫砂作品〈和煦壶〉采用了筋纹的手法 来展示紫砂艺术的无穷魅力，同时凸显出创作者高超的紫砂传统技艺和良好的艺术审美，从整体上来看此壶，把筋纹器 型的韵律之美和节奏感强烈地表现出来，观之如同一道道温 暖的阳光照射在身上一般舒服自然，充满了天人合一的味道，同时作者把筋纹的特点完美地呈现出来，过硬的传统技 艺和简洁流畅的线条共同编织出了和煦温暖的阳光，用此壶 泡茶，茶香徐徐，体味阳光不燥，岁月静好。
【关键词】紫砂壶；和煦；筋纹之美；美好寓意当我们回望紫砂之路的时候，可以发现紫砂艺术之所以有现在的欣欣向荣和百花齐放，与其紫砂艺人充分的主观能动性、利用自己聪慧的头脑和灵巧的双手，形 成了独特的紫砂成型技艺和包罗万象的文化内涵，让无数的紫砂壶友如痴如醉。
在历史上，许多的文人雅士都曾经对紫砂情有独钟，我们最为熟知的就是大文豪苏东坡登临宜兴，非常热爱这里的山山水水，于是买田阳羡，准备终老此地，在煮茶的实践过程之中，不断改良茶具，形成了紫砂东坡提梁的雏形，在后来紫砂艺人的改良之下，成为了非常经典的提梁器型。
还有文人梅尧臣也写下了“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的千古绝唱，今天依然是吟诵紫砂最为贴切的诗句。
从紫砂丰富的器型之中我们可以窥见其中的奥秘，最为常见的就是圆器了，以其流畅的线条勾勒出圆润的器型，还有横平竖直的方器呈现出创作者刚正不阿的性格特点，不 过最令人惊艳的应该是筋纹器了，它把紫砂成型的技艺和韵律美、节奏感等等元素都充分地运用其中，令人观之啧啧称赞。
我的这件紫砂作品《和煦壶》采用了筋纹的手法来展示紫砂艺术的无穷魅力，同时凸显出创作者高超的紫砂传统技艺和良好的艺术审美。