电影《浪潮》观后感
电影《浪潮》观后感
班级：劳动与社会保障2班学号：1107020204 姓名：彭馨葵
德国电影《浪潮》是根据1967年美国加利福尼亚州的高中历史教师罗恩·琼斯的一场教学实验改编的。在课堂上，琼斯无法回答一个学生的提问：为什么德国人声称，对于屠杀犹太人不知情？为什么无论农民、银行雇员、教师还是医生都声称，他们并不知道集中营里发生的惨剧？为了让学生们亲身体会到纳粹独裁，罗恩?琼斯进行了一次实验——他向他的班级灌输极权主义下的纪律性、绝对服从性和集体精神，以此来让同学们感受人性的本能。
电影《浪潮》有一个百无聊赖的开端：更热衷于“无政府主义”的文格尔老师被指派教授“独裁政治”的课程。课堂上，学生们表现出不屑，认为纳粹德国不可能在现代社会重现。为了让课堂更吸引人，他心血来潮，决定组织一次活动，让学生们体验一下真实的独裁。
文格尔在这个活动中要求学生们必须严肃地尊称自己为“文格尔先生”，并当堂令学生们起立集体用力踏步，将楼下的课堂搅得不得安宁。短暂的磨合后，大家都适应并爱上了它。此后，文格尔用“民主”的方式选举出了集体的领袖——他自己。用“民主”的方式统一了制服、确定了集体的名字——“浪潮”、制作出了团体的标识、创造了团体的统一礼节，并树立了一种反个人主义的、积极向上的、互助团结的价值观，同时营造了一种“良好”的氛围——在这个气氛中，人与人之间的任何不平等感消失了，软弱的人在集体中找到了力量感，没有归属感的孤儿体验到家庭般的温暖，叛逆的人在集体中找到了人生的意义并一改恶习成了有道德感、有责任心的人。一切都显得那么的健康和正面。
但后来，情况越来越糟糕。兴奋的成员为了弘扬他们的价值观，让“浪潮”的标志一夜之间出现在全城的每一个角落，狂热的蒂姆甚至不顾生命危险徒手爬上了一栋在建的大楼顶端，在屋顶喷涂上巨大的“浪潮”标志。“浪潮”不断发展壮大，成员们对异己分子越来越显露出敌意和攻击性，让这场极权主义的试验变得越来越难以控制。就连团体的领袖——文格尔也越来越沉浸在一种操控别人的愉快中。
最后，成员马尔科因自己的女朋友卡罗抵制“浪潮”运动而动手打了她；文格尔也与妻子因“浪潮”事件争吵使得往日恩爱的妻子离家出走。再加上水球比赛上学生们大打出手，马尔科与文格尔终于意识到事态的失控。于是，文格尔在第六天将“浪潮”的所有成员召集到礼堂，宣布解散“浪潮”并道歉。然而，狂热的蒂姆因此绝望而精神崩溃，开枪打伤一名同学后饮弹自尽。影片的最后，文格尔被警察带走，觉醒的学生们相拥而泣……
独裁真的不会再有，法西斯真的已是历史吗？影片结尾文格尔说，我们的所作所为正是纳粹法西斯的形式。
试问由民主走向独裁需要多久？电影《浪潮》给出了答案：五天，甚至更短，“一线之间”。纳粹并非只存在于历史中。实际上，它和日常生活中大多数人有着某种必然的联系，任何人都有可能成为纳粹，而且心甘情愿。
我不由地想，为何“浪潮”会如此地吸引人呢？总的看来，不外乎三个原因：首先，是“浪潮”的群体规范消除了成员间的差异，建立了平等，却又能让个人作为“浪潮”这一独特群体的一员，感受到自己区别于一般同学的价值。“浪潮”有它独特的规则，如它的制服、标志和手势，大家必须严格遵守，否则就被排除在这个群体之外。其次，是“浪潮”强大的凝聚力。文格尔打乱座位，打破了原有的小团体，使学生彼此之间从陌生走向熟悉，从对抗走向合作，从孤立走向融合。同时，“浪潮”为成员提供了庇护，提供了特权，也提供了优越感。正如文格尔所说：“我希望你们发挥创造力，一切为了集体”。最后，“浪潮”一定程度上满足了成员的自我需求。马斯洛的需求层次论将人的需求分为五个等级：生理上的需求、安全上的需求、情感和归属的需求、尊重的需求和自我实现的需求。以迷失的蒂姆为例，那种恐怖和狂热恰恰给了他自我实现的机会，受人尊重，充满力量，由此而生出强烈的归属感，
视文格尔为致死追随的领袖，更是视“浪潮”为顶礼膜拜的信仰。“浪潮”成为了孩子们的庇护所，也正好满足了他们得到尊重和实现自我价值的需求。于是，“浪潮”成员如滚雪球一般增长，其发展状况变得不可控制直到最后变成一场悲剧。
我认为，在这个活动中，文格尔老师忽视了人们对集体的依赖性，也忽略了蒂姆这样心理不健康的人的存在。其实，人都是有不同程度上的心理缺陷的。在影片中，学生都存在不同的问题：缺乏家庭的温暖、集体的关心、缺乏对一个群体的归属感，没有努力的目标，找不到自我的价值，缺乏存在感。其中也包括老师自己因为文凭不如妻子高而产生极度的自卑感。因此，一旦有这么一个团体出现，他们很容易被集体主义下的纪律、效率所产生的力量所吸引、感染并从中找到失去许久的那种自豪、荣誉感等等。
从电影中我们也可以在一定程度上看出，独裁与专制为什么在过去会受到拥护。因为人们如果不加入那个集体就会受到排斥。在这个集体中不存在贫富差异，优秀和差劣，美貌和丑陋，每个人都是平等的。然而这样人人都渴望的目标往往会被扭曲，人人变得侧重于打压那些与他们不同的人。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。
集体到底意味着什么呢？当“浪潮”成立了，成员们是那么的积极团结。在“浪潮”中，缺乏家庭关爱的“软脚虾”蒂姆胆小怯懦，“浪潮”给了他希望和勇气甚至使他敢于徒手爬上高楼只为涂“浪潮”标志；还有寄养在女友卡罗家的马尔科，他在集体中找到了不曾有的归属感；长相不漂亮成绩不优异的锡南也发现了自己的价值；就连原本拒绝上文格尔课的叛逆小青年都自愿为“浪潮”印了5000份宣传单等等。集体自有它的好处，强大的力量，高效的执行力，但若不加控制走向极端，集体主义就演化成魔鬼撒旦。当它消灭了个体的差异性，悄悄地控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，轻而易举的吞噬了任何反对的声音，那么，任何不可预知，任何形式的灾难都会因之产生。就像影片刚开始的时候，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但文格尔老师用集体意识和“纪律铸造力量，团结铸造力量”等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。
在电影中，除了完全丧失自我的蒂姆，还有两个人给我留下了深刻的印象。那就是莫娜和马尔科的女朋友卡罗。作为智者和勇者象征的莫娜，在文格尔要求大家穿统一服装后，选择了换课。而卡罗没有莫娜敏锐，开始她对文格尔的课程很认同、很投入，也积极参与了制服的讨论。促使她觉醒的是，她内心深处最根本的对自由权利——“女孩子爱美的天性”的伸张。当大家一致同意穿白色的衣服作为统一的制服时，卡罗犹豫再三最终穿了件红色的上衣去上课。然而，她的红衣像一团火，她也遭到了同学们异样的目光和指责，以及老师的冷遇。同时，在为集体取名字的时候，她的意见得不到响应。这使得卡罗很愤怒并越走越远。最后，她和莫娜一起用行动抵制“浪潮”。这样的清醒与反抗似乎让我感觉到一份在这个狂热运动中“众人皆醉我独醒”的清新。
影片最后，最终唤醒“浪潮”领袖文格尔和重要成员马尔科的是人性中最珍贵的情感。当马尔科发现自己即将失去卡罗时，他清醒了过来，去找文格尔先生，要求他终止“浪潮”运动。而文格尔先生同样也面临着即将失去太太的危险，所以他决定终止“浪潮”运动。然而已将“浪潮”视为生命的蒂姆无法接受“浪潮”解散以至于开枪射伤一名同学后自杀了。
我想，因为蒂姆的精神世界空白，所以放不下“浪潮”。假若文格尔先生没有太太，而马尔科也没有卡罗，那么他们会不会和蒂姆一样放不下“浪潮”呢？历史的回答是肯定的，将纳粹推行到底的希特勒，以及类似希特勒这样的人，他们并没有一个理智且清醒的挚爱。
回望历史，我们会发现就集体的力量是多么的巨大而可怕，极端地认同团结，潜藏着巨大的危险。试想一下：如果现在降临一场巨大的经济危机，失业率急速增长，民不聊生，这
时有人站出来充当领袖，振臂一呼，鼓吹民众报复政府报复社会，恢复民族的荣光，谁会知道自己在那时会做出多么可怕的事情？
集体主义发展到一定程度很有可能产生独裁。而历史上也有很多实例能够说明这点。例如：德国纳粹，苏联斯大林时期，中国文革还有朝鲜。正如《他们为什么效忠希特勒》一书中所说，“纵然希特勒的行动是在颠覆一个法制国家，他仍然得到了大众的普遍拥护。大多数人相信这首先可以摆脱运动中的无政府主义极端分子。这是一个令人痛心的错误。”
这部电影的深刻之处就在于它冷酷而又令人不快地揭示了极权主义那讨人喜欢极富诱
惑力的一面——这就是当许多的人对生活感到失望、对社会不公感到愤怒、并因此过着一种道德堕落的生活而不能自拔的时候，极权主义体制的确为之提供了一个立竿见影的解救之道。以至于即使它变得越来越狭隘、越来越不宽容、越来越充满暴力和攻击性的时候，涉足其中的人也会因为从中得到的价值感和意义感而有意忽视这一体制那剥夺人的自由意志、践踏人性的黑暗面。于是，如同乔治·奥威尔在《1984》中描述的那样“仇恨开始了。”
所以，我觉得，一个国家的政府做到真正的为国民着想，努力发展良性循环的经济，重视社会公平，提高国民的幸福感尤为重要。对于当代的中国，不应该仅仅以一种国家利益至上、集体利益优先的立场要求公民牺牲自身的权益，而是应更多的致力于对公民权利的赋予和保障。这样我们的社会才不至处于矛盾重重的境地。毕竟，这样的境地太危险。
1967年，星期五，琼斯老师在学校大礼堂召开大会，给200多名“第三浪”的成员和
支持者播放了纳粹德国的一个录像带，让大家明白，他们其实正在做同样的事。琼斯老师以这种方式回答了那个学生的问题，他说：“和德国人一样，你们也很难承认，竟然做得如此过分，你们不会愿意承认被人操纵，你们不会愿意承认，参与了这场闹剧。”琼斯老师发起的这个实验也震惊了美国乃至世界，这个实验显示，纳粹并非只是希特勒的事，也并非只是德国的事，它其实和每个人都息息相关。在生活中为了避免陷入盲从和狂热，我们必须时刻与自己的内心取得联系，听从内心的意愿。
电影《浪潮》观后感
“浪潮”——专制统治的试验田 影片开始以热情的摇滚音乐引入本片主人公赖纳·文格尔，即“浪潮”的核心人物，一位高中教师，在学校举办的活动周中，原本打算讲“无政府主义”，却被另一位教师维兰德抢先预订了，他被迫准备“独裁统治”的课程，然而第一节课效果却非常差，大家都抱着轻松好过的心情来上课，课堂上学生们随意懒散，对课堂内容也毫无兴趣，赖纳为了改变这一情况，大胆的设计了一个“独裁统治”的实验——“浪潮”，却取得了出人意料的效果，然而这场小实验的势头也越来越无法控制。在活动周结束时，他宣布停止“浪潮”，这使许多学生痛苦、不解，最终酿成悲剧，影片结尾响起低沉舒缓的音乐，文格尔先生警察被带走，表情由痛苦茫然转为恍然大悟。 影片中有许多情节与我们所学的政治心理学的知识相关，给我感触最深的是影片中所反映出的极权主义人格和群体政治心理。 首先是对极权主义人格的反映。蒂姆是一个缺乏家庭温暖，渴望被关注，寻找归宿的人，而在文格尔的课堂上，他得到了老师的关注和认可，但是当他兴奋地向家人讲述自己的感受时，家人回应他的却是冷漠，他渴望集体的力量，所以当他送给锡南一群人大麻时说“不要钱，送给你们，大家都是兄弟”，他进入浪潮这个集体后，不惜烧掉自己的名牌衣服，爬到高楼画“浪潮”的标志，甚至购买手枪。当两个混混找蒂姆买大麻遭拒后，欺负蒂姆时，身着白衬衫的锡南和邦贝及时出现，帮他赶走了混混，蒂姆更加深刻地感受到集体的力量，也更
加热爱浪潮这个集体……种种表现正是“个人为了获取他已经丧失掉的力量，不惜放弃自我的独立而使自己与外在的他人或他物凑合在一起的倾向”的极权主义人格。活动周中，文格尔扮演了“虐待狂”的角色——“完全绝对的控制他人，使他完全服从于我的意志，使自己成为他的绝对统治者，成为他的上帝，把他视为自己手中的玩物”，而以蒂姆为代表的学生扮演的是“被虐待狂”——“个人被一种不堪忍受的孤独感和无足轻重感所驱使，企图通过消灭他的自我（指心理上而不是肉体上）来克服这种孤独感和无足轻重感”，蒂姆其实是社会弱势群体的代表，没有权力，受人欺负，无人关注，他的被虐特质发展到极端，使他成为“浪潮”的狂热追求者，他服从于文格尔，又渴望成为文格尔那样的能领导“浪潮”的核心人物，只有在这种极权主义意识形态神话中，他才能找到起码的自尊，而他最后的“牺牲”也就是他对这种极权主义的终极臣服。 其次是对群体政治心理的刻画。在文格尔的班上，他通过给同学们下达统一指令，让他们感受到集体的力量，并说“让我们的敌人吃天花板的灰”，以激发大家的激情和斗志，同时，他让大家为集体命名、设计标志、统一服装和问候手势，大家在这样一个集体里都是平等的，没有成绩好与成绩差之分，自觉的个性消失，获得了一种不同于个人独处时的集体心理，一群自由、散漫、叛逆的高中学生，仅仅五天内，就完成了向独裁统治顺民的转变，大家都为了把“浪潮”这一运动扩散传播而努力。影片中，卡罗因为不想穿白衬衫而被其他人“像麻风病人那样对待”，学生们在整个城市张贴标记，在水球比赛中的表现也出
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电影《末代皇帝》影评 闲来无事在豆瓣上看到《末代皇帝》的推荐，以前我是很反感看外国人拍任何跟中国历史文化有关的影片的。但是看了以后不得不承认这部影片非常的成功，每一个场景都能精准地把握那个时代的印记，触动人心。不愧是奥斯卡金奖影片。 这部影片是导演贝托鲁奇第一次也是唯一一次讲述中国人的故事，也是关于中国的电影第一次获得奥斯卡金奖。也许是出于对大师的尊敬，中国没有对这部影片做任何剪辑和修改，体现在中国观众面前的完全是原汁原味的面貌。而且在拍摄过程中故宫完全是清场取景，撤销了所有的护栏，这是绝无仅有的。甚至拍摄期间恰逢英国伊丽莎白女王访华，也因拍摄缘故无法参观故宫。不过据我所知，贝托鲁奇是意大利共产党员，这个身份也许有点微妙。 溥仪是头号大汉奸，是一级战犯，这是众所周知的，但我们也都知道这是拜时代所赐。溥仪三岁即被送入宫，从天真的孩提时代就被禁锢在森严的紫禁城中，虽为傀儡但也是要什么有什么。自小他便知道自己拥有一切，但是他所拥有的都是建立在深深的无奈之上，懂的越多，这种无奈便越深重。他一直是孤独的，尽管有那么多的宫女太监陪他玩，但他得时刻知道自己是个皇帝，他的孤独渗到了骨髓里，以至于他长大了，从小照顾他的奶娘被接走时他说了一句话：“她不是我的奶娘，她是我的蝴蝶。”在那个压抑人心的禁区，唯一一份亲情也被无情地剥夺。皇宫锦衣华服，歌舞升平，事实上他所享受的再多不过是紫禁城里的封建时代所残存的封建思想使然罢了。他的人生三起三落，三次做皇帝三次投降。满清的末代皇帝，张勋复辟是称帝，伪满洲国的傀儡皇帝。向中华民国投降，向日本人投降，向中华人民共和国投降。他也曾想干一番事业，在紫禁城里他要改革，在明知日本人是在利用他时他曾信誓旦旦地说：“我也要尝试着去利用日本人。"但他没有能力，那个时代注定了他的没有能力。 所以说，称他为一级战犯还真是抬举他了。他只是一个王朝的牺牲品，他不幸地成为了末代皇帝，哪一个末代皇帝又是有好下场好评价的呢?廉政的末代皇帝不是没有，只是对于一个改革变化风起云涌的时代来说，多余的不是你这个皇帝，而是整套的腐朽的封建专制制度，溥仪不过可怜地成了这套制度的代言人，他无法选择。更何况，他不是一般的末代皇帝，这个时代也不是一般的时代，因此他的经历也注定了变换诡谲，注定了悲剧。 这部电影最为成功的地方在于导演用全新的视角讲述了溥仪的一生，客观真实。在影片
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标准的观后感
标准的观后感怎么写 《搭错车》讲的是一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。后来，阿美已成为红歌星，但却因已演出公司的合同，不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女，风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声:“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么!”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。课中，尹老师播放了《搭错车》的flash，虽然和原著有一定的差别，但孩子们个个看得泪眼朦胧。 课上完了，有好些孩子还沉浸在音乐中。我想，这不正是一个很好的教育的时机吗?于是，我让孩子们回家观看电影《搭错车》，然后谈谈自己的感受。第二天，我按照吉春亚老师教写读后感的方法教孩子们写观后感。 第一招——眼睛明亮。(如何拟题目)我要求学生根据电影的主要内容来给文章拟题目。有的学生说:不是亲人，胜似亲人——观《搭错车》有感。有的学生说:父爱如山——
观《搭错车》有感。有的学生说:学会感恩——观《搭错车》有感。还有的学生说:感动在不经意间——观《搭错车》有感。我对孩子们的答案都给予了充分的肯定。 第二招——身材标准。(如何写内容)写好内容主要分为以下五个部分:引(引出观看的电影)，概(概括电影的主要内容)，议(议一议电影中你印象最深的情节或对整部电影的看法)，联(联系生活实际写一写与电影中的内容能产生共鸣的事)，结(总结整篇文章，和“引”相照应)。我先以自己写的一篇下水文为例，引导学生熟悉这五个部分。然后，让学生谈谈这五个部分，哪个部分该详写，哪个部分该略写。再让学生以《搭错车》为例，分别说说这五个部分应该怎么写。最后，孩子们动手写。 通过这次写观后感的指导，孩子们的习作都达到了我的要求。我想作文其实很简单，教师要以学生为出发点，想着如何让学生能更好的掌握写作文的方法，让他们有规律可循，设法让学生从“不会写”到“会写。”
浪潮电影观后感
浪潮电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 浪潮电影观后感（一） 《浪潮》一片在六天内讲述了一场名为“浪潮”的微型极权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后惨淡收场的全过程。整个《浪潮》的过程其实就是一个样本，生动的说明了极权主义运动的形成过程及其特征。任何极权主义运动的形成都有他不可或缺的要素，包括意识形态，一个政党（组织），一套方略等。 意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使人人平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。 一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和
他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的外围人员。外围的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无政府主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。 当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。 一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。 社会心理学家斯泰纳曾经提出过一个“沉睡者”的概念，来指代正常情况下蛰伏，但有时却被唤醒的残酷的潜能。基于此我们可以做出判断：文格尔的班级里全是一群“沉睡者”，他们的暴力潜能被“浪潮”所唤醒，导致他们一步步滑入恶的深渊。与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依，使“浪潮意识形态”的侵入有了可乘之机。标新立异，人人平等，又与中学生的内心需要暗暗结合。
末代皇帝观后感
末代皇帝观后感 看了末代皇帝这部剧，感触很深。该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。末代皇帝》成片于1987年，曾经获60届奥斯卡包括最佳影片在内的九项大奖，影片语言为英语，导演是意大利著名导演贝纳尔多贝托鲁奇。这部电影有很多第一，包括奥斯卡历史上第一部以中国为题材的最佳影片，同时也是第一部获准进入到紫禁城拍摄的故事片电影（不包括纪录片）。 整整165分钟的片长，将溥仪一生中最重要的时段一幕幕的表现了出来。娴熟的蒙太奇手法，将那些看似不太连贯的各个片段紧凑的联系在一起，让人一口气看到结束，欲罢不能。 也让我由衷地感叹导演那炉火纯青的电影功底。 溥仪这被操纵的人生似乎从降临人间的那一刻起，就注定被抹去以往王侯将相的光鲜亮丽，取而代之的则是阴郁的灰暗。溥仪三岁登基，被慈禧硬生生地摁上宝座；六岁退位，经历了灰色的童年与躁动的青春后，终于日落紫禁城，被袁世凯等各方压力逼出宫门；近三十岁在日本侵略者的威逼利诱之下成为伪满“皇帝”；四十余岁伪皇退位，被俘苏联；五十岁在新中国成立后又辗转回到沈阳，最终获得特赦并经过改造成为新公民；享年61岁。 一个王朝从兴起到灭亡，最后的皇帝往往都处于某种尴尬的历史背景，一个没有权利的溥仪，一个自三岁进宫再没有过父母兄弟关爱的溥仪，一个被时代过渡推着走着迫害着的溥仪，一个让我感到无限无奈和同情的，大清国的最后的皇帝。 我觉得，这部电影最成功的地方，在于导演以全新的视角，在两个多小时中讲述了溥仪的一生。在电影中，溥仪不再是我们一直理解的那个罪人，而是一个无知、本性中还有一丝善良的庸人。历史狂潮将他卷来卷去，他无能为力。影片中溥仪的幼年在吃喝玩乐和阿嬷的陪伴下度过，青少年时期在庄士敦师傅的陪伴下度过，中年时期在日本人的控制下度过，之后又在牢里度过，最后一个人孤独终老。影片格局冷清、悲怆。给人一种特别孤独的感觉，感觉整个世界就是在故宫里。似乎溥仪只要想出一个门，就要付出身边最亲的人。到
上帝也疯狂电影观后感范文
上帝也疯狂电影观后感范文 《上帝也疯狂》系列讲述的是在非洲的卡拉哈里地区，生活着一群生性乐观、知足自在的布希族土人，两万年来过着与世隔绝的生活.这里给大家整理了一些有关上帝也疯狂的观后感,希望对大家有所帮助. 上帝也疯狂观后感1 看完电影我真的十分震撼，在捧腹之余，我觉得人类很有必要审视一下此刻的“所谓礼貌”。“那里看起来像人间天堂，却是世界上最个性的沙漠。”开头这句话看似像是在给人们说这片沙漠的神奇、与众不一样。其实不然，接下来的一系列片段讲述了住在这片沙漠的布依人。他们十分知足、十分和善、甚至不懂得什么是礼貌。在他们看来，一切都是上帝的恩赐。更可贵的是他们没有所有权意识。但这一切被飞行员投下的一个玻璃瓶打破了，他们认为那是上帝在跟他们开玩笑，是不祥之物，由历苏送到“世界的尽头”扔掉 这部影片很巧妙的利用了比较，在南方600里的城市，这是一个现代化十分发达的城市。但那里的人们并不快乐，他们过着死板的生活，周一早上八点去上班，中间十点半有十五分钟的休息时刻。他们像是时刻的奴隶，那里的学生被迫理解十几年的教
育，那里的上班族受到上司的刁难。而在北方2000里的地方发生了一场政治刺杀，他们为了权力宁愿舍弃生命 其实，每个人的心灵深处都住着善意，只是在追逐名利中、在征服自然中失去了本性，造就了所谓的现代礼貌——现代礼貌的背后，是对资源的疯狂掠夺，是硝烟弥漫的战争，是追逐名利的勾心斗角，是篡改历史，是强权霸权主义的盛行 当历苏站在那个美丽的悬崖边上，一扬手，可乐瓶子在空中划出一道完美的抛物线，然后不见。当时我就在想：或许，人类真的需要给心灵找一个居所，让它能够得到净化的憩居。像布依人那样随心所欲的生活，与世无争，与自然和谐相处。哪怕是回归原始，又有何不可? 上帝也疯狂观后感2 一个布希族人凯捡到了一个可乐瓶，开始布希族觉得这是上帝赠给他们的礼物。世事难料，因为这个瓶子，布希族人开始闹起了矛盾。他们觉得这是“不祥之物”，凯决定把瓶子扔到天涯海角去。他遇到了安德鲁史帝，和他一起保护了一群孩子和凯特，并且抓住了恐怖的人波哈。最后凯扔掉了瓶子，返回布希族。 在这部电影中我十分佩服凯。凯射杀了一只羊，而被告上法庭时，他的表情居然是微笑的，还想与法庭上的人交流。我原本以为他胆子很大，很冷静。但是看到下面凯用涂了镇定剂的针射
搭错车影评_观后感
搭错车影评_观后感 【第1篇】 怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。 开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。 分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊PASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总
教育电影《浪潮》观后感
教育电影《浪潮》观后感 14-生物科学1455080 草草看完长达100分钟的一部德国心理电影《浪潮》，其留在我心中的印象却连绵不绝、回味无穷，大概可归因于该电影的寓意深厚、故事情节扑朔迷离、深入人心。这部电影给我的整体印象可从两方面概述，其一是场景设置，没有好莱坞大片恢宏大气的视觉特效，也缺乏一般题材电影给人的视觉冲击。其二在于影片高水准逻辑缜密的情景构思及拍摄手法，其内容衍接也别具一格，这是该电影的魅力之所在。 《浪潮》德语为Die Welle，亦被译为恶魔教室。该译名更能揭示影片的故事情节，“恶魔”两字一针见血地反映出了影片中所发生的主要事件的性质，“教室”交待了事件的发生地点。但“浪潮”是影片的核心元素，也就是“纳米主义运动”团队的名称，其深远意义与“恶魔教室”相比有过之而无不及。 新学期伊始，学校举办了一个以“国家体制”为主题的活动周。富有才华而又精力充沛的体育老师赖纳·文格尔本来已经选定了“无政府主义”的课程，没想到却被同事捷足先登；他只好无奈接受了“独裁政治”的教学任务。课堂上，学生们表现出不屑，一致认为纳粹德国不可能在现代社会重现。面对着这些大部分只为修学分而出勤的学生们，他心血来潮，决定组织一次活动，让学生们体验一下真实的独裁政治。 于是，“浪潮”诞生了。被激发了兴趣的学生们商定了统一的标志、服装（白衬衫）与手势，而文格尔老师则要求学生们必须严肃地尊称自己为“文格尔先生”。当堂，他便令学生们起立集体用力踏步，将楼下的“无政府主义”课堂搅得不得安宁。短暂的磨合后，大家都适应于并爱上了它。 于是，兴奋的学生们或粘贴、或涂鸦，让“浪潮”的标志一夜之间出现在全城的每一个角落，一名格外狂热的学生为此甚至不顾生命危险徒手爬上了一栋尚在建的大楼顶端，在圆形屋顶上喷涂上一个巨大的标志——次日，这座楼上的标志便登上了报纸头条；他还携带了手枪，捍卫自己，甚至整夜坐在文格尔的家门外，捍卫自己的领袖文格尔先生…… “浪潮”不断发展壮大，学生们甚至自发占据了学校的某运动场地，不准非“浪潮”成员进入。渐渐地，一些学生，以及Wenger的硕士妻子，感觉到事情有点不太对劲。他们劝他立即停止这场闹剧，然而此时他也已沉浸在巨大的权力欲与成就感中无法自拔。他曾因自己与妻子间悬殊的学历差距而自卑，然而在“浪潮”中他感到了前所未有的满足。那些觉悟的学生们想方设法试图阻止活动的继续，却被同学视为叛徒而遭到孤立甚至报复。 终于，妻子的决然离去以及第五天一场水球比赛上学生们的大打出手，让文格尔惊觉事态的失控。于是，他在第六天将“浪潮”的所有成员召集到礼堂，点明一周以来他们所作所为之恐怖，意图就此结束课程。然而晚了，那名狂热的学生因此幻灭而精神崩溃，开枪打伤了一名同学后饮弹自尽。影片的最后，文格尔被警察带走，而觉醒的学生们相拥而泣…… 电影改编自1976年罗恩琼斯在美国加州一所学校进行与法西斯主义有关的社会实验第三浪潮。作家托德曾根据这个实验写了一本同名为《浪潮》的书籍。为了让观众感受到这种实验的诱惑力，导演丹尼斯请来著名演员约根沃格尔扮演发起这场运动的发起人，采用一步步指导学生的实验方式拍摄。 观看此部电影的目的不应当只体现在从影片中是否获得了某种刺激或心理平衡，而更应该注重的是从影片中拓展到现实生活中，看它是否给观景者的原本生活增添一丝色彩。文格尔先生无疑是位才华出众年轻有为的人，但文格尔先生智者千虑，必有一失，他失在了没有注重对立统一发展规律。 马克思在《资本论》中早就对对立统一规律有所阐述，事物联系和发展的一系列基本环节的展开，包括并体现为一系列基本规律，规律就是事物联系和发展过程中所固有的本质的、
爱新觉罗溥仪观后感
爱新觉罗溥仪观后感 爱新觉罗溥仪观后感（一） 从来都不知道一个人的命运可以像他那样曲折，而他，一直都是命运的玩偶，直至暮年，才有了重生的机会，看其一生，仿佛自己也历尽了沧桑，心里竟然涌上了阵阵的愁绪……但他的同情是艺术化的，是基于对人性的深刻了解，165分钟内不断闪回叙述了溥仪61年的人生，其实更多是叙述了中国那61年动荡的时代，以及那个时代下的所有人。 历史的车轮从来都不会为一个人而停留，即使是皇帝也无法抵制其前进，无法把握历史奔跑的方向。而这个末代皇帝溥仪貌似威仪天下，手握天下人的生死大权，却掌控不了自己的命运。他和我们一样，只不过是历史马车上的一名可怜乘客。甚至比一般的乘客更可怜，因为他的前半生都是被囚禁起来的，没有自由的人，是一种何等的悲哀。紫禁城那么小，小到永远是斑驳的朱红的墙，辉煌的金銮殿，蓝的天，白云略天而去。紫禁城那么大，大得推开一扇门，还有一扇门。这个地方，困住了溥仪一生的美丽，誓言，梦想，信仰。一个天真无暇的孩子已被送进一片千疮百孔的禁宫中，在目睹慈禧驾崩全过程后全然不知此时残酷的。 现实，依然天真地走到已是摄政王的阿玛前，问他是否可以回家了，阿玛无任何言语，却是向他深深一拜，瞬时间，一切不言而喻。
孩子的地位立刻变得何等的尊贵，何等的独特，何等的不逢时代！一个政治牺牲品就这样诞生在即将崩塌的王朝中。由此便可想象，孩子将来的成长过程是多么扭曲。黄昏的紫禁城，似乎也预示着一个时代的结束语一个末代皇帝的悲剧的开始。万年皇帝，带给他的究竟是什么，还记得在他母亲死的那天，十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门，朱红庞大的门。门外是匆忙的市集，褴褛的乞丐，玩耍的孩子。他想出去，门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲，他的模糊的短暂童年，有他遥远而又触手可及的世界。他绝望，叫着：“open the door”。第二次喊这句话的时候，已经是三十年后了，另一个牢笼关住了他，那就是满洲国，在世人的唾骂声中，他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候，雪地上，溥仪一路狂奔，那是不是他一生所爱的女人，已经不重要，只是，那是一辈子爱他的人，唯一的，仅有的，所有的。同样朱红伟岸的门，应声合上。 中国文化概论仪喃喃着。命运是不公平的，生旦净丑，每个人扮演的角色不同。命运又是绝对公平的，每个人扮演角色时候都是被动的。童年时候，他想做个快乐的孩子，人们却强迫他坐在皇位上，从此与骨肉亲情绝缘。少年时候，他想做个真正的皇帝，却只是成为一个符号象征，豪情壮志成为一江春水。青年时候，他想创立一个国家，变革中却被敌人蒙骗成为傀儡，沦成为民族的罪人。 中年之后，他以为自己是个罪犯，以为难逃一死而割脉，却柳暗花明重获自由。一次又一次，他被命运戏弄，身不由己。溥仪曾经讲
电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选
电视剧《以家人之名》观后感心得体 会5篇精选 《以家人之名》观后感心得体会有哪些?贺子秋心里承受太多的东西了，好在有妹妹和哥哥的陪伴让他快乐成长，这个家庭很特殊，但有它独特的温暖。一起来看看电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选，欢迎查阅! 《以家人之名》观后感心得体会1 张新成饰演男二贺子秋，是位优秀的甜品师，性格与凌霄正好相反，外表随和温柔，内心却心门紧闭。 “我小哥的缺点就是，暖……然后大哥的缺点是，只对我一个人暖。”这也是为什么李尖尖会喜欢凌霄的原因了吧。李尖尖是这个家里的团宠，不仅两个爸爸喜欢她，两个哥哥也很宠她。李尖尖是个喜欢甜食的木雕师，也是天性乐观的小侠女，还是脑回路异常的怪咖，也无怪乎两个哥哥都喜欢她了。 原本这三个孩子毫无关系，但是因为家庭的破碎，三人走到了一起成为了兄妹，还一起生活。在这里面，由宋威龙饰演的大哥凌霄、张新成饰演的二哥贺子秋和谭松韵饰演的妹妹李尖尖在两个爸爸的抚养下相互扶持、共同成长。
贺子秋喜欢李尖尖却有缘无份注定被虐，也不知道在以家人之名大结局的时候，编剧会不会给贺子秋安排另一个女生呢? 《以家人之名》观后感心得体会2 贺子秋经营着一家咖啡店，甜品师，是二哥，他做任何事都是酷酷的样子，心地善良又重感情，内心还住着个羞涩的少女。从不抱怨自己被捉弄的人生，也不喜欢别人的同情和可怜。表面上随遇而安好像什么都无所谓，其实心思很重，认定的事一定要做到，认定的人一定要守护好。 贺子秋不仅仅当李尖尖是自己的妹妹，同时也一直在心里爱恋着李尖尖，但碍于大哥凌霄也喜欢李尖尖，同时也为了维护三个人之间的亲情和友情，所以贺子秋一直默默的把这份爱藏在了心里。 李尖尖一直把贺子秋当成自己的哥哥，再加上李尖尖的心上人，正是他们的大哥凌霄，这些各种原因掺杂在一起，两个人最终还是兄妹啦。 《以家人之名》观后感心得体会3 《以家人之名》最终结局凌霄和李尖尖在一起了，贺子秋也收获了成长,这是一个比较圆满的结局。 这部剧的主线剧情其实不是爱情,而是讲述的亲情。三个没有血缘关系、在原生家庭遭遇过不同伤痛的孩子，机缘巧合下凑
莫生于帝王家 《末代皇帝》观后感 中英文
莫生于帝王家——《末代皇帝》观后感 伏案观赏了《末代皇帝》这部细腻而又气势恢弘的奥斯卡最佳外语片，整部片子把末代皇帝溥仪的一生勾勒得淋漓尽致，真切地还原了如同一辆摇摇晃晃的自行车般的大清，轰然倒下的历史。 莫生于帝王家，人人都知道。大清是满人，而统治的却是汉人天下，这里造成的民族矛盾更是永远无法消除。溥仪有同样的困惑，他无法选择自己的出生，谁叫他偏偏生在了帝王之家，偏偏选择在他三岁时登基，拿了这个万人争抢的烫手山芋。在历史的漩涡中，溥仪想改革，可是对于这样一个摇摇欲坠的大清王朝而言，改革已不能顺应历史发展的潮流。唯一能做的就是，推翻。而这个历史使命又落到了孙中山等人的头上，于是溥仪他又被历史抛弃了。 最出彩的当属结尾处之戏。那个蝈蝈，象征着一个孩子最初的童真。藏在那张龙椅上，也藏起了他所有的想往。引用张爱玲的话：“她不是笼子里的鸟，笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来，她是绣在屏风上的鸟——抑郁的紫缎子的屏风上，织金云朵里的一只白鸟，年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上”。 无论是小时候的他还是长大后的他，其实都一样。他的家只有紫禁城那么大，他的世界只有那么大。他像一只青蛙，坐井还想观天。 下辈子，莫生于帝王家。然而，已经是末代了，都回不去了。大清的背影，在他消失的刹那，也灰飞烟灭。一切都来不及感慨，来不及感伤。繁华落尽，如梦无痕。
Don't born in imperial family -- "the last emperor" impression of view Bend over to watch the film "the last emperor," exquisite and grand Oscar best foreign language film, the film the last emperor pu yi's life sketch to get incisively and vividly, really restored a rickety bike like The qing dynasty , the history of the fall. Don't born in imperial family, everyone knows. Qing is man nationality, but rule is under han nationality, ethnic conflict is caused by here can never be eliminated. Pu yi have the same confusion, he can't choose our birth, who call he must to be born in the monarch, the selected when he was three years old he began to reign, and for more than ten thousand people in this hot potato. In the history of vortex, pu yi want to reform, but for such a crumbling qing dynasty, reform can not conform to the trend of historical development. The only can do is to overthrow. And the historical mission and the heads of sun yat-sen and others, so the pu yi he abandoned by history. The most impressive is the end of play. That guo guo, a symbol of a child's initial childlike innocence. Hidden in the dragon, also hides all he wants to. Quoted zhang ailing: "she is not the bird in the cage, the bird in the cage, the cage, will fly out in the screen she is embroidering bird - depression purple satin on the screen of zhijin a white bird in the clouds,
上帝也疯狂影评
从传播学角度分析《上帝也疯狂》 当我看到片名为《上帝也疯狂》时，心里顿时产生些许猜疑：上帝也疯狂？他是怎样一个疯狂？是喜剧片吗？……？它和传播学能有什么关系？一连串的猜疑在我看完影片后边不觉为奇了。原来上帝真的疯狂了，而且和人类间的传播有着密切的关系，也明白了这部影片为何能成为一部经典的喜剧片。 我们都知道，符号是人类传播的介质，人类只有借助通过符号才能互相沟通信息，从而符号的基本功能也是不容忽视的，它具有表达和理解功能、传达功能和思考功能，只有达到这三种符号的功能，人类间把符号作为沟通的障碍就会减少了。而在影片中，这些功能表现的并不突出，只是从间接方面来表达各自的功能。 在影片中，每一个人物的对话都在传递着共通的信息。尽管在某个方面存在着隔阂，可是他们之间的动作、表情、状态都可以作为符号起到互通的作用。在片中，主人公基代表了原始社会的人物的特点，对于现代文明的事物感到及至陌生，当他来到现代文明的世界里，他的思想似乎没有受到想象中的冲击，而是表现出一种无知与好奇。在非语言符号的体系下，基通过动作、手势、表情、视线等等表现出他的庸俗与好奇。首先，基对事物的认识观不同。当基把人类认为危险的产物“枪”看成是树枝时，现代人却反映出危险的存在而不欢而逃，对此基表现出满脸的疑惑。观众们在此发笑无疑是正常的，而对于对陌生事物的人来说自然会感觉到不解，这就是一种沟通的障碍，是两个世界人的认识观的不同，对此人类在此时的沟通自然会产生制约与影响。其次是行为方式的不同。基把猎捕羊群中的羊作为晚餐，甚至把它与人类分享，然而作为现代文明世界的我们自然会觉得他违法了，可是基却不解他的行为受到了制裁，这种隔阂是显而易见的，作为观众的我们无疑会为他的无知而感到同情。最后，当基融入现代人的生活中时，他为史蒂在荒野中考察方式做出了很大的贡献。基的动作与姿势都与现代人产生了差异性，表现出很多的喜剧成分。然而，影片中最突出的障碍无非是语言符号了，对于基的语音符号与现代人的交流中是不相通的，因此只能借助第三方的转述，不乏会出现些许语言表达与内容的障碍。 人类间的传播并不是孤立存在的，他需要五个要素构成，即传播者、受传者、讯息、媒介和反馈的过程，在人类传播的过程中，如果缺少一方，不仅会使信息不能传达，而且会出现另一种传达效果。在影片中，基与史蒂在与布哈一伙的斗智中表现的比较突出。史蒂作为传播者向基受传者发出讯息，但是由于语言符号的不相通，必须通过史蒂的朋友作转述。他的朋友在其间转述的作用是相当大的，他不仅作为媒介的话语者，而且作为反馈传达讯息的回应者，讯息的精确性也需要通过媒介与反馈给史蒂传播者和基受传者。在这一传播过程中，基与史蒂及他的朋友表现得很一致，并不存在太大的隔阂，以至最后成功的打败布哈一伙，救出凯特小姐和孩子们，也最终以胜利的结局为此影片落下帷幕，符合观众们的心理。 人类间的传播是一种交流和交换信息的行为。影片中出现的两个不同时代人的交流，即原始人和现代人的交流，他们之间的交流也并不是人们想象中的困难，各种符号为彼此的交流画上了等号。因此，我认为影片能够如此完美，能受到大众的欣赏，在这一方面也是被大家赞同的，它为观众传播了优秀的文化。
搭错车观后感
《搭错车》观后感 “酒干倘卖无”是闽南语“有酒瓶子卖吗”，是收酒瓶的叫卖语。当我还在懵懵懂懂的孩提时代，脑海中就已经存在有这样一段熟悉的旋律，酒干倘卖无，酒干倘卖无……却始终不知何意，而今终于有机会从头到尾认真的把这部电影看一遍，才了解到这首歌的背后竟然隐藏着一个如此感人肺腑的故事。 故事伴着“酒干倘卖无”的旋律慢慢展开，屏幕里哑叔骑着破旧的自行车，随街收旧瓶罐，在一个高级住宅区的巷道里捡到了被遗弃的女婴，襁褓里放着便条写着女婴的名字，女婴叫阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，在父女相依为命日子里艰辛的将阿美拉扯大。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。与此同时，阿美被娱乐公司的老板看中，并向阿美提出了诱人的条件，最后，阿美为了使父亲有好的生活，答应了签约。而后，成为了当红歌星，但却在公司老板的阻碍下，不能同年迈的父亲相见。哑叔心情失落，而一连串的打击又降临在这饱经沧桑的老人身上，陪伴多年的狗、如儿子般的邻居先后离开了自己，自己居住多年、充满回忆的房子也拆了。哑叔的健康急剧恶化。此时，阿美东南亚巡回演出归来，哑叔在电视中看见久别的爱女，心脏病突发被送进医院。得知消息的阿美，赶往医院，却没能见到哑叔最后一面。回到演出现场的阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！” 一边，是落幕般的清冷；一边，是舞台上的喧嚣。 一边，是曲终人散的凄凉；一边，是好戏开幕的热烈。 一边，是失去的悲伤；一边，是成功的喜悦。 阿美是幸运的，也是不幸的。幸运的是她遇到了哑巴，哑巴把全部的爱都给了阿美，还得倒了邻里之间的那份爱。不幸的是，她没有珍惜与父亲相处的时间，为了自己的事业，丢下父亲不管，最终在父亲死时才醒悟。我想阿美会后悔搭错了车，踏上成为明星的不归路。如果早知道再多的金钱、名利、地位都唤不回父亲的生命，她情愿与父亲在酒瓶撑起的简陋的房子里，简单且快乐的生活。可是遗憾已经造成，阿美只能在懊恼与悲伤中回过头去看看走过的路。 阿美的幸运同时也是我们的幸运，我们享受了父母全部的爱，父母的全部希望也寄托在我们的身上。阿美的不幸让我深思，我们求学在外，难得回家一次，有时呢？还不珍惜与父母相处的时间，回家后总是想着往外跑，不为父母分担一些事情，现在的我们都已经长大，而父母却渐渐老去，在这种情况下，我们更应该珍惜与父母相处的时间，常回家看看，帮父母分担一些家务，帮父母捶捶背，洗洗脚，对于我们没甚么，而对于父母却是莫大的幸福。要明白：孝敬爱你一生的老人要及时，不要等，也许再等一个考试，一个会议，你就永远没有机会了。
中国电影商业化浪潮
弊与反驳 1.电影过度商业化操作： 前期宣传狂轰滥炸 恶性营销、炒作 眼球效应 编造绯闻、争斗、事故、粗口、走光 植入广告 “贺岁片在宣传营销方面的进步，远远快于电影本身的进步。这使得贺岁片在营销方面，产生了过度宣传、过度包装的现象。” 电影的粗制滥造现象依然存在，文化内涵的确实和人文精神的缺乏是的我国目前的电影制作往往沦为炫技派，缺乏品牌代表和创意。当美国人根据我国的花木兰故事，将其拍成电影进入我国市场时，我国的创意产业基本为零。（但《功夫熊猫》随后也在国内上映，填补了空白） 2. 由《让子弹飞》引出的争议 “中国电影不能以‘文化贫血症’来迎合票房GDP。” 尹鸿：“今天的娱乐早已超出低俗的水平。而国产商业片为追求票房，娱乐观众的方式还是那么低级趣味。手法显得很幼稚。” 尹鸿认为中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁，太急功近利。某些商业电影过度依赖明星资源，过度依赖商业炒作，过度依赖暴力色情，过度依赖插科打诨，难免出现叫座不叫好、养眼不养心、雅俗不共赏等负面现象。这也导致电影文化品质受到影响，被过度山寨化搞得不伦不类。 3.商业电影赞美邪恶、颠倒黑白、混淆荣辱，用自然界的丛林法则取代人类历史发展的正义法则。 4.好莱坞电影的商业模式值得借鉴，但我们也必须清醒地认识到好莱坞电影发展的瓶颈，即创意的匮乏将为他们带来巨大的打击，特效的重复将降低他们影片的艺术水准。同时也必须看到，好莱坞点应该之所以能够大行其道，和美国所倡导和推行的全球化策略有关。“美国的电视，美国的音乐，好莱坞电影，正在取代世界上其他一切东西。”（后现代型已经具有文化消融于经济和经济消融于文化的特征） 5.2010年，我国生产了500多部影片，所创造的效益仅相当于好莱坞一部《阿凡达》在全球获得的收益，这不得不让人担忧国产电影的前途和未来。我们中国不缺文化，缺的是文化的提炼和内涵的锻造。我们中国不缺故事，缺的是故事的整合和故事的再造。我们中国不缺电影，缺的是对电影合理包装与商业推广。 6.制片企业数量的锐减对中国制片业来说意味着首度繁荣的衰落，但这种衰落也给生存下来的实力较强的制片企业提供了市场整合的机会。 7.中国第一次商业片浪潮1927-1931年 第一次商业片浪潮中的古装片既没有做到“发扬古代文化价值”，也没有在电影艺术上取得成绩，而是采取了片面追求商业利益的极端化制片路线。 第一次商业片浪潮的弊： 与新文化运动背道而驰的古装片、武侠片和神怪片降低了国产片的文化品位，使得城市中上层观众对国产片渐疏渐远。 大量粗制滥造之作特别是“双胞案”现象扰乱了市场秩序，给制片业带来沉重打击。 古装片、武侠片和神怪片的创作过多受制于南洋片商。 古装片、武侠片特别是神怪片的商业利益至上倾向流毒社会。使得本来就有封建意识的小市民，无论如何跳不出封建思想的手掌了。