艺术与情感
艺术与情感表达通过艺术表达情感与思想
艺术与情感表达通过艺术表达情感与思想艺术与情感表达：通过艺术表达情感与思想艺术是一种独特而又广泛的表达方式，它能够触动人们的内心，传递情感与思想。
通过艺术表达情感与思想的过程既是一种艺术创作的体现，也是一种情感交流的方式。
本文将探讨艺术与情感表达的关系，并探讨不同艺术形式在传递情感与思想方面的独特魅力。
一、艺术与情感的关系艺术是一种情感的表达工具，通过艺术形式，人们可以将内心的情感与思想转化为作品，向观众传递自己的情感与思想。
艺术家经过对自己情感的体悟与思考，将其通过艺术形式进行表达，观众在接触到作品时，也能够感受到艺术家内心深处的情感。
艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、电影等等，每一种艺术形式都有其独特的表达方式，但它们都能够引起观众情感的共鸣。
二、绘画的情感表达绘画是一种通过图像来表达情感与思想的艺术形式。
画家通过画笔勾勒出一幅幅美丽的图景，通过作品中的色彩、线条、形状等要素来表达内心的情感。
例如，当一位画家身处大自然时，他可能会用鲜艳明亮的色彩来表达自己内心的喜悦与愉悦；而当他面对的是一幅废墟的画面时，他或许会运用暗沉的色调来传达自己内心的沮丧与失望。
通过绘画，艺术家能够将自己的情感与观众连接在一起，让观众与作品产生共鸣。
三、音乐的情感表达音乐是一种通过声音与乐曲来表达情感与思想的艺术形式。
音符的高低、节奏的快慢、乐器的组合等都能够表达不同的情感。
音乐家通过演奏或创作音乐，将自己内心的情感借助声音的力量传递给听众。
音乐能够引起人们的共鸣，触动人们内心深处的情感。
例如，当我们听到一首悲伤的乐曲时，我们会感受到其中蕴含的悲痛与无助；而当我们听到一首欢快的乐曲时，我们则会感受到其中蕴含的快乐与愉悦。
音乐的情感表达能够超越语言的局限，直接触动人们的心灵。
四、舞蹈的情感表达舞蹈是一种通过身体的动作与姿态来表达情感与思想的艺术形式。
舞者通过舞姿的变化、舞步的编排等来传达自己内心的情感。
舞者的身体语言能够直观地传达情感与思想，观众能够通过舞者的动作找到共鸣。
论情感与艺术的相互影响
论情感与艺术的相互影响引言情感与艺术是人类文化领域中两个重要的领域。
情感是人类内心的体验和情绪，而艺术是人类创造的经验和表达方式。
这两个领域之间存在着相互影响和相互渗透的关系。
本文将探讨情感与艺术之间的相互关系，并解释它们如何互相影响和丰富彼此。
情感对艺术的影响情感是艺术的灵感之源。
艺术家通过情感的表达给作品赋予了生命力。
情感可以激发艺术家的创造力，使他们能够创作出更加真实和富有表现力的作品。
情感还使艺术作品变得更加个性化，因为每个人都有自己独特的情感体验，这些体验会直接反映在他们的作品中。
此外，情感还通过艺术作品传递给观众。
当人们欣赏艺术作品时，他们会与艺术家共情，感受到作品中表达的情感。
艺术作品可以唤起观众的情感和共鸣，让观众更好地理解和体验情感。
艺术对情感的影响艺术对情感的影响是双向的。
艺术作品可以引发观众的情感，并深深地触动他们的内心。
通过观赏艺术作品，观众可以体验到艺术家所表达出的情感，这种情感交流使他们能够更深入地理解和感受这些情感。
此外，艺术也可以影响观众的情感状态。
对于那些处于消极情绪中的人，欣赏艺术作品可以帮助他们转变情感状态，提升心情。
通过欣赏美好的艺术作品，人们可以感受到积极的情感，从而改善自己的情绪和心理状态。
情感与艺术的融合与创新情感和艺术的相互影响不仅仅是简单的感受和表达，它还可以促进艺术的创新。
通过将情感与艺术融合，艺术家可以创造出独特而有深度的作品。
情感的表达不仅可以通过传统的艺术形式，如绘画、音乐和舞蹈，还可以通过现代技术，如虚拟现实和数字艺术来实现。
这种融合和创新使艺术继续发展和进步。
情感与艺术的相互影响激发了艺术家的创造力，推动了艺术的发展，使之更加与时俱进，并适应不断变化的社会和审美需求。
结论情感与艺术之间的相互影响是丰富人类文化领域的重要因素。
情感为艺术提供了灵感和表达的材料，而艺术通过创作和欣赏来影响人们的情感和心理状态。
情感与艺术的相互关系不仅促进了艺术的发展和创新，也为人们提供了一种情感的体验和共鸣的途径。
艺术情感例子
艺术情感例子
1. 当你看到一幅震撼心灵的画作时，那感觉不就像是有人在你心里重重地敲了一下鼓吗？比如梵高的《星夜》，那旋转的星空仿佛要把你吸进去，让你沉浸在那种奇妙又略带疯狂的情绪里。
2. 听一首悲伤的歌曲，就像有人在你心上轻轻划了一道口子，那些音符就像眼泪一样流淌出来。
像阿桑的《一直很安静》，每每听到，心里不就涌起那股淡淡的忧伤吗？
3. 看到舞者在舞台上尽情挥洒汗水，这难道不像一只美丽的蝴蝶在翩翩起舞吗？杨丽萍的孔雀舞，那灵动的身姿简直绝了，能让你深深感受到舞蹈所传递出的热烈情感。
4. 读一本感人的小说，不就如同进入了一个别人的世界，和主人公一起经历喜怒哀乐吗？《活着》就是这样，让你随着福贵的遭遇而心情起伏不定。
5. 欣赏一场精彩的戏剧表演，就似在一个奇幻的世界里遨游，情绪被演员们牵着走。
就好比看京剧《霸王别姬》，那其中的爱恨情仇真是让人欲罢不能。
6. 当雕刻家赋予一块石头生命时，这不就如同创造了一个全新的灵魂吗？米开朗基罗的大卫像，那种力量感和美感，怎能不让人惊叹和感动。
我觉得艺术就是有一种神奇的魔力，能够深深触动我们的内心，让我们体验到各种丰富的情感。
艺术对情感的表达
艺术对情感的表达艺术是一种独特的语言，它能够以独特的方式抒发情感。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术都能够通过形式和内容来传达情感，深深触动我们的内心世界。
在这篇文章中，我们将探讨艺术如何对情感进行表达。
一、绘画艺术的情感表达绘画是一种以色彩、形状和线条等视觉元素为媒介的艺术形式。
通过画笔的挥动，画家可以将内心的情感转化为形象，与观者进行情感共鸣。
例如，当我们欣赏一幅山水画时，画家通过对山川、河流、云雾等元素的处理，营造出静谧、壮丽或恢弘的氛围，让我们感受到宁静、敬畏或者无尽的广袤。
二、音乐艺术的情感表达音乐是一种以声音为媒介的艺术形式。
通过乐器的演奏或人声的表达，音乐家能够将自己的情感融入其中，传达给观众。
例如，当我们聆听一首悲伤的音乐时，音乐家通过音符的选择、速度的变化，以及音量的起伏等手法，将自己的悲伤情绪传递给我们，让我们产生共鸣与理解。
三、舞蹈艺术的情感表达舞蹈是一种以身体动作和姿态为表达方式的艺术形式。
通过舞者的肢体语言和表情，舞蹈能够将情感直观地呈现给观众。
例如，当我们观看一支愉快的舞蹈作品时，舞者通过欢快的舞步、轻快的音乐和笑容灿烂的表情，将他们内心的喜悦与观众分享，让我们感受到轻松和愉悦。
四、文学艺术的情感表达文学是一种以文字为媒介的艺术形式。
通过作者的文字表达和叙述，文学作品能够直接触动读者的情感。
例如，当我们读一篇描写爱情的故事时，作家通过温柔细腻的文字，将爱情的美好、甜蜜以及思念之情表达得淋漓尽致，勾起我们内心对爱的向往和回忆。
艺术的情感表达并不仅限于以上几个方面，它广泛存在于各种艺术形式之中。
无论是电影、戏剧、摄影还是雕塑等，艺术都能够激发我们内心深处的情感，并将其表达出来。
通过欣赏艺术作品，我们能够与艺术家产生情感上的共鸣，共同体会和领悟人类情感的多样性和深度。
总结起来，艺术是情感的载体和表达方式。
绘画、音乐、舞蹈和文学等艺术形式都能够通过独特的方式，将情感转化为观众可以感受和理解的形式。
艺术与情感的交融演讲稿
艺术与情感的交融演讲稿尊敬的各位老师，亲爱的同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一个让人深思的话题——艺术与情感的交融。
艺术，是人类情感的表达和传达方式，是一种超越语言的沟通方式。
它可以通过色彩、音乐、文字等形式，触动人们内心最深处的情感。
而情感，是人类内心最真实的表达，是我们生活中最真挚的感受。
当艺术与情感相遇，它们便会产生一种奇妙的化学反应，让人们在艺术作品中感受到情感的共鸣。
首先，让我们来看看艺术是如何表达情感的。
在艺术作品中，艺术家通过色彩、线条、节奏等元素，将自己的情感融入其中。
比如，梵高的《星夜》中的绚丽色彩和流动的线条，传达出他内心对美的追求和对自然的热爱；贝多芬的《第九交响曲》中的激昂乐章，表达了他对自由和平等的向往。
这些作品不仅仅是艺术家对世界的观察和思考，更是他们内心情感的抒发和表达。
其次，让我们来看看艺术是如何触动人们的情感的。
艺术作品中蕴含着丰富的情感元素，它们可以唤起人们内心深处的情感共鸣。
当我们欣赏一幅优美的画作、聆听一首动人的音乐、阅读一篇感人的文字时，我们会被其中蕴含的情感所打动，感受到一种无法言喻的情感共鸣。
这种共鸣不仅仅是对艺术作品的赞赏，更是我们对生活、对世界的情感体验和表达。
最后，让我们来看看艺术与情感的交融是如何影响我们的生活的。
艺术作为一种情感的表达方式，它可以激发人们内心最深处的情感，让我们更加热爱生活、珍惜美好。
在面对困难和挑战时，艺术可以成为我们情感的寄托和慰藉，让我们在艰难时刻找到内心的力量和勇气。
同时，艺术也可以成为我们情感交流的桥梁，让我们更加深刻地理解和体验他人的情感，增进人与人之间的情感联系。
在结束之前，我想和大家分享一句名言，“艺术是情感的表达，情感是艺术的灵魂。
”让我们在日常生活中多欣赏艺术，多表达情感，让艺术与情感在我们的生活中交融，让我们的生活更加丰富多彩！谢谢大家！。
艺术与情感
人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。
两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。
艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。
古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感，如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。
它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。
”确实，情感(尤其是激情)一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。
因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。
所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。
正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心，大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。
英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(O.Wilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。
直到艺术创造了雾，雾才开始存在。
”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造，就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。
而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。
人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。
艺术与情感表达
艺术与情感表达艺术是一种独特的语言，它能够通过各种形式和媒介来表达情感。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术都是人类情感的抒发和传递的重要方式。
在这篇文章中，我们将探讨艺术与情感表达之间的关系，以及艺术如何帮助我们更好地理解和表达情感。
首先，艺术是情感的表达工具。
通过艺术作品，艺术家能够将自己的情感和思想转化为可视、可听、可感知的形式。
绘画作品可以通过色彩、线条和构图来传达艺术家的情感，音乐作品可以通过旋律、节奏和和声来表达情感，舞蹈作品可以通过身体的动作和姿态来展现情感。
艺术作品不仅仅是艺术家内心世界的抒发，更是观众与艺术家之间情感的共鸣和交流。
其次，艺术可以帮助我们更好地理解和表达情感。
在日常生活中，我们常常会遇到难以言表的情感，无法找到合适的词语来表达自己的内心世界。
而艺术作品则可以帮助我们找到情感的共鸣点，让我们更好地理解和表达自己的情感。
当我们欣赏一幅画作、听一首音乐或观看一场舞蹈时，艺术作品中所传递的情感会引发我们内心深处的共鸣，让我们感受到情感的力量和美好。
同时，艺术也可以激发我们的创造力和想象力，帮助我们找到更多表达情感的方式和途径。
此外，艺术还可以成为情感的宣泄和释放的出口。
在生活中，我们常常会遇到各种各样的情绪和压力，而艺术可以成为我们情感的宣泄和释放的出口。
当我们面对困惑、愤怒、悲伤或喜悦时，可以通过绘画、写作、音乐或舞蹈来表达自己的情感，将内心的压力和情绪转化为艺术作品。
这样不仅可以减轻我们的负面情绪，还可以让我们更好地理解和接纳自己的情感。
最后，艺术也可以成为情感交流和沟通的桥梁。
通过艺术作品，我们可以与他人分享自己的情感和思想，与他人建立情感的连接和共鸣。
当我们欣赏一幅画作、听一首音乐或观看一场舞蹈时，我们可以与艺术家进行情感的对话，与其他观众分享自己的感受和体验。
艺术作品可以跨越语言和文化的障碍，让不同背景和经历的人们能够通过情感的交流和沟通建立起联系和理解。
总之，艺术与情感表达密不可分。
艺术的本质与人类情感的关系
艺术的本质与人类情感的关系艺术是一种表达情感的媒介，它融合了美学、创造力和自我表达的能力。
人类情感是我们生命中不可或缺的一部分，与艺术本质息息相关。
在这篇文章中，我们将探讨艺术的本质，以及它与人类情感的紧密关系。
艺术的本质是什么？这是一个复杂而又广泛的问题。
从定义的角度来看，艺术是一种以审美方式传达思想、想法和感情的创造性行为。
艺术可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学等形式呈现。
它是人类创造力的结晶，也是一种人类智慧的表达。
艺术与情感之间有着密不可分的联系。
艺术是情感的抒发之道，可以通过表达情感来引起观众的共鸣。
艺术家通过他们的作品传达情感，观众则通过欣赏和理解这些作品来感受情感。
无论是快乐、悲伤、愤怒还是温暖，艺术可以唤起人们内心深处的情感，让人们在作品中找到共鸣和理解。
在我们的生活中，艺术扮演着重要的角色。
它给予我们情感上的满足，提供了一个逃离日常生活的窗口。
艺术可以让我们忘记烦恼，沉浸在美好的世界中。
它可以激发我们的想象力，开拓我们的思维，并激发我们的创造力。
艺术也可以是一种治疗手段，帮助人们减轻压力和焦虑，促进身心健康。
艺术还可以成为一种沟通的方式。
无论语言如何难以表达，艺术可以用图像、音乐或者舞蹈来传递信息。
艺术可以超越语言和文化的界限，让人们产生共鸣和理解。
艺术家创作的作品可以启发人们思考，从而产生对不同观点、经历和价值观的尊重和理解。
不仅如此，艺术还可以成为社会改变的力量。
艺术家通过他们的作品，可以呼吁公众关注社会问题，唤醒公众的意识。
艺术的力量可以激发人们的积极行动，推动社会的进步和改善。
许多历史上的重要事件和运动都与艺术家的参与密不可分，艺术成为了他们表达意义和追求正义的方式。
总结起来，艺术的本质在于它是一种以审美方式传达情感、思想和想法的创造性行为。
艺术与情感密不可分，它通过表达和唤起情感，让人们在作品中找到共鸣与理解。
艺术在人类生活中扮演着重要角色，给予我们情感上的满足，提供了一个逃离现实的窗口。
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艺术美学导论作业
姓名：李立媛
学号：200802064031
班级：美术学院08美教国画班
艺术与情感
一．表现说
认为艺术起源与情感表现和交流的需要。
代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。
合理之处：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。
情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。
不足指出：首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。
其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强
调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
二．艺术必然与情感有关
“艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体的说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
任何艺术创作，如果能完成理性思维的形象表达，也就可以算是真正的高级品位的艺术品了。
能达到这
样水平的颇为少见。
原因何在，很值得人们去探究。
三．情感
情感，是人对客观现实的一种特殊的反映形式是人对客观事物是否符合自己需要所作出的一种心理反应。
与认识过程不同，它不是直接针对客观对象本身，而是针对对象与主体之间的某种关系，所以它表现为对待客观对象的一定的主观态度。
这种态度与人的活动、需要、要求以至理想，也即与人的利害有密切的关系。
因此在不同的年代与社会，在同一时代的不同阶段、不同阶层，在不同的民族中，都存在着差异。
这是人类情感的可变因素，同时，艺术中包含着较为突出的情感因素，情感甚至在某种程度上说就是生命。
人的情感活动不仅体现在内心世界，而且也流露于行为之中，它直接影响着人们的行为准则。
把对心灵的关照、对人生的关照，推向艺术思维的深层去理解和思考。
毕竟“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要。
四．情感的作用
优秀之作的产生，无疑是艺术家倾尽修养的全部底蕴，将深刻的内涵与完美的表现形式达到高度统一，是反复推敲，不懈追求的结果。
在具体的创作过程中，既要善于抓住那不时闪过的灵性的东西，更要苦心去经营那作品的每一部分。
灵巧之作固然让人喜爱，而九巧一罢，下过功夫的作品我认为更能令人长久的感动，更耐人品味。
历史上最伟大的艺术作品无不与这种精神性相关，米开朗基罗在创作壁画时，常常先做祷告，然后在一种虔诚而狂热的宗教情感中一边泪流满面，一边挥毫创作。
这种宗教情感，正是出自对于终极问题——例如原罪救赎、生命的归宿等的关怀和对于超越个体人生的有限性而趋向永恒的渴望。
尽管他的素描功夫独步古今，米开朗基罗的艺术中最撼人心魄的却是这种宗教情感；在伦勃朗的时代，技法高于伦勃朗的画家大有人在，却都渐渐被后人望却，唯有伦勃朗经过时间的冲刷，反而历久弥心，依靠的也是这种精神力量。
他画的人物肖像（尤其是他的自画像和那些思想者的形象）完全超越了描摹对象外形的意义，直逼人的灵魂，那仿佛是一个个纯粹的精神存在。
当我们在凡高的画前流连忘返时，最感动我们的不仅仅是他炽烈的色彩，充满张力的造型，更是他将整个生命放入画中的那种狂热、执着和严肃。
夏加尔则说：“我画中的红色，那不是颜料，是我的血流淌在画布上。
”印象派作为一个流派，由于其对色彩的解放而成为现代艺术的肇始，在艺术史上地位显赫，然而印象派诸将中除了莫奈外，其余几人均因其因精神性的缺乏而难于跻身一流大师之列，而莫奈也是到了晚年，才体现出越来越强烈的精神性。
他那组巨大的睡莲，已不在是仅仅对自然光色的摹写了；后来的贾克梅蒂、奥尔巴赫、基费尔等人虽表面形态各异、但都有严素的精神追求。
德郎说过：“我现在不在相信什么色彩组合了，只有精神才使作品活起来”，“仔细看看伦勃朗的某些肖像吧，那些最没有生命力的最沉闷的色彩，也可能赋予无穷的能量。
”可见他一充分认识内在的艺术精神是艺术的核心，而过度的语言层面的分析则会损害这一核心。
于是他通过对色彩与形式表现的克制，强调作品精神内涵的表现，尤其在他那些静物画中，自然事物以一种近乎不美的姿态形式显示各自有着不可替代的意蕴与精神。
这虽然未必完美，却以其高屋建瓴的追求从开始就远远超出同时代的许多无主题绘画。
艺术作品所表现出来的精神内涵与理念。
它是一个艺术家在作品中精神与艺术追求的结果，也是艺术家涵养与心态的流露。
当一个画家没有用心灵去体验生活，而是表面的接触了生活，那他的作品本身可能是苍白无力的、庸俗的、甚至是病态畸形的。
生活的体验对画家而言应当是他们长年累月，呕心力血与心灵感悟的结晶，是艺术家身心感受到生活本质与天地淋灌的艺术灵性。
是画家的个性与灵魂。
而传达出的生活神韵，是对生活的体验与创造。
敏锐、深刻的感觉应是艺术家的天性而艺术家为了追求艺术精神的自由，就必须去努力扩大他的感觉范围，使更深刻的人生感悟与更大对象世界发生联系，直到他的作品表达出自己的全部理念。
从原始绘画，凡高、八大的绘画，让我们看到的是一个纯粹精神的世界，纯粹的精神是那直接走进自然与体验人生的精神，是感觉自然与人生凭借物质以表现万物的过程，然后一自己的精神、理想、情绪、感觉意志，贯注到物质里面去制作万物，使物质精神化。
歌德说：“艺术要通过一个完整体向世界说话，而是他自己心智的果实，或者说是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。
”
画家的情感只有熔铸在对客观事物与人生的深刻理解之中，才能给观者提供富于感性的具有美的特征的艺术形象而引发观者的情感活动。
异常，画家的情感必须始终和抽象指导配合下的心态运动紧密结合起来，才能把自己的艺术成果呈现给观者，实现自己的表现与交流，而在画面的具体过程中，为了实现其绘画语言的纯性与价值、画面的效果、色彩、构图、方圆、虚实、气韵、笔触等，来表现画家的情绪与意境，这种情绪表达的是否充分，完全取决于画家的心态和对生活艺术理解把握的程度。
五、艺术是情感的表现
语言所不能表达人类情感，完全取决于语言符号的性质特征。
语言有着自己发生和发展的历史。
内在结构，决定了其表达含义的明确和固定，进而决定了它可以胜任有余地表达确切的事物，确切的关系，确切的过程和确切的状态，可以胜任有余地充当交流沟通的媒介，甚至成为感觉经验赖以印象的构架。
但恰恰又是这种表达含义的固定和明确，这种由一而二，由二而三的逻辑结构，排除了它表现情感或内在生命的可能。
而人类情感的特征，恰恰就在于充满着矛盾与交叉，各种因素互相区别又互相接近互相沟通，一切都处于一种无绝对界限的状态中。
“语言的描述，只能强调它们的区别。
”
艺术则是我们认识到主观现实，情感和情绪等使我们能够真实地把握到生命运动和情感的产生、起伏和消失的全过程。
⑼从艺术降生的第一天起，它似乎就接受了两项戒条：它不能是推论的形式；它不诉诸人的推理能力。
从而造就了它的两种品格：它是包含了多种复杂含义的综合体；它必须直接呈现于人类的知觉面前。
准确的讲，艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。
人类情感的种种特征赋与了形式从而使人类实现了对其内在生命的表达与交流。