浅谈青春版《牡丹亭》

浅谈青春版《牡丹亭》
随着经济全球化的发展，世界已经悄然而成了一个名副其实的地球村.世界各国的文化思想彼此碰撞交锋，许多国家的民族传统文化在文化的碰撞中逐渐的消亡。

正如我国的一些传统文化一样，例如昆曲吧，昆曲号称是“百戏之祖”，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的。

但是现在在这个日益浮躁的社会里，昆曲正面临着消亡的危险。

但是这个社会总会有一些有正义感和责任感的人尽心竭力的为
社会做出自己的贡献。

白先勇就是这样一个人。

他是台湾著名的作家，他对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是喜欢中国的昆曲。

他有感于近年来昆曲的衰落，遂立下让昆曲焕发青春的志愿。

为了让更多的人喜欢上昆曲，他经过多年的呕心沥血，终于制作出了一部经典的可以让年轻人痴狂的昆剧——青春版《牡丹亭》。

青春版《牡丹亭》是根据明朝剧作家汤显祖的同名巨作改编的。

这部剧与以往不同的是启用了大量年轻靓丽的新生代演员，因此这部剧显得青春靓丽，新鲜时尚，给人眼前一亮的感觉！一经上映便受到了很多年轻人的追捧。

青春版《牡丹亭》主要讲了女主人公杜丽娘为追求真挚的爱情而进行的一系列抗争的故事。

他的主题思想就是通过对杜丽娘对自由爱情的追求，来批判封建礼教对人们幸福生活和理想的摧残。

还表现了青年要求个性解放、要求爱情自由、婚姻自主的呼声。

这在程朱理学盛行的年代里，杜丽娘的行为的确显得独特。

杜丽娘在梦中邂逅了青
年书生柳梦梅，醒后却是一场梦幻。

因此他对书生日思夜想以至于成疾而终。

后来她因阳寿未尽还魂后遇见柳梦梅，二人遂坠入爱河。

但杜丽娘父亲坚决反对，最后还是皇帝做主成全了丽娘与梦梅。

汤显祖正是通过最后大团圆的结局表达了对个性自由的追求和对封建礼教
的批判。

《牡丹亭》最重要的就在于一个“情字”。

青春版《牡丹亭》贴
近汤显祖的“情至”，“情真”，“情深”的理念来展开剧情，主要分为三大节。

第一节“梦中情”，写丽娘梦中与青年书生相会。

第二节“人鬼情”，写丽娘相思成疾病逝后又奇迹还魂与柳梦梅在一起。

第三节“人间情”，写丽娘与梦梅的爱情感动了朝廷，最终获得了大团圆的
结局。

本剧通过游园惊梦作为情节的基础，丽娘在梦中遇到一年轻书生，对其产生爱恋，但梦想很美好，现实却是如此的冰凉。

梦醒之后理想与现实的差距如此之大，以至于让丽娘愿意为此付出生命的代价。

最终她病死在寻梦的徒然渴望中。

正所谓“这般花花草草因人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。

通过这一梦一醒的情节安排，
显示了梦想与现实的严重割裂、理想与现实的强烈对比、个体情感与封建礼教的尖锐冲突。

这出游园惊梦的安排，也为后来的丽娘还魂遇到柳梦梅埋下了伏笔。

正所谓“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

本剧塑造了很多个性鲜明的人物。

杜丽娘是官宦人家的千金小姐，聪慧过人。

但就是这样一位淑静温顺的娇小姐身上同时显示出对爱与自由的强烈追求，对封建礼教的憎恶。

丽娘是一个敢爱敢恨的人，为
了爱她可以死。

为了能与柳梦梅见面她又愿意复生。

为了爱情执着而坚定的追求可见一般。

另一个主角柳梦梅与杜丽娘相比丝毫不逊色。

他是一个有才华的青年，但又存在着较为浓厚的功名富贵的庸俗思想。

他在爱情上却是始终如一的。

他看到杜丽娘的画像和题诗立马就被吸引了。

他为丽娘敢于冒开棺处死的危险。

在烽火连天的日子里，他不畏艰险的到淮阳替杜丽娘探望父母。

在自己中了状元还被吊打的情况下，他的第一个念头就是叫人送信给杜丽娘，让她知道自己中了状元。

这些描写表现出了他的不畏强暴、刚强的反抗性格。

他敢于在金銮殿上揭露和嘲笑权高势重的岳父。

他始终相信自己和杜丽娘的行为是正确的，这种性格与杜丽娘交相辉映，使他们的爱情更加光彩夺目。

杜宝则是封建家长制的代表，是最坚决的正统主义者。

他坚持门第观念，以至于耽搁了女儿的青春，甚至在得知女儿得病的真正原因之后仍故作镇定，以至于断送女儿的生命。

他强烈的反对丽娘和梦梅的婚事，认为这样会败坏杜氏家风。

但另一面他又以封建社会的“忠心耿耿”的大臣的面目出现。

他勤政爱民，公而忘私，为国忘家。

为了维护封建制度，他在政治上清廉正直，在家庭中甚至断送女儿的青春和幸福。

通过对杜宝的刻画，深刻的揭露了封建道德体系的不合理，表达了对其强烈的批判。

青春版《牡丹亭》艺术特色非常棒。

第一就是把浪漫主义手法引入进来。

贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈的追求，情节安排还有点幻想色彩，情节离奇多变。

第二个就是注重塑造人物的内心情感世界，能够发掘出人物内心最细密的情感，从而赋予人物形象以鲜明
的性格特征和深刻的文化内涵。

第三是语言浓丽华艳，意境深远。

全剧采用抒情诗的笔法，倾泄人物的情感，加上演员悠扬唱腔的表现，还是别有一番韵味的。

这部青春版《牡丹亭》之所以获得巨大成功，能让很多年轻人走进剧院去看，这里有几点原因。

第一点也是最重要的是这部剧本身就是经典，虽经时间的流逝但仍保持着他的魅力。

第二点就是制作精致，细腻。

主要人物启用青春靓丽的年轻人，让人眼前一亮。

服装设计也很精美，衣服上的每朵牡丹都娇艳欲滴。

还有就是舞台效果非常好。

从灯光、舞美各个环节都可以说是完美至极。

现在这个一切以快字当头的时代，如果戏剧不积极适应，与时俱进，那么很容易就会被淘汰。

白先勇抓住了现代人追求视觉享受的特点，为年轻人量身打造了这样一部有文化底蕴的、高雅的、唯美的昆曲复兴之作——青春版《牡丹亭》。

青春版《牡丹亭》的走红告诉我们这样一个道理：我们中国的传统文化要与时俱进，要积极地改革创新。

只有这样才能抓住青年人的心，中华民族的优秀文化才不会消失。

多少脸孔，都在随波逐流，他们在追寻什么？在当代社会里，我们不能盲目的崇拜西方文化。

唯有尊重和弘扬我国的优秀民族文化，留住我们的根才会赢得世人的尊重！！！。