中国书法中的美学思想和原理
论中国书法中所表现的美学思想
论中国书法中所表现的美学思想摘要中国书法是东方艺术中的一株奇葩，是纯粹的中国本土艺术，她具有一种永恒的魅力和丰富的文化内涵，正在一步步走向世界，散发着独特的馨香和活力！本文旨在探索中国书法纯真之美，，挖掘中国书法所表现的美学思想。
关键词汉字线条结构章法中国书法，是中国人所特有的艺术修养和审美观念的体现，它在国际上特别受到重视，世界上没有哪一个国家能像中国一样把自己国家的文字发展成一门艺术，并且艺术发展境界之高。
中国周围国家像日本、朝鲜，日本虽有“书道’，但都有对中国书法的借鉴。
中国书法不像其它民族汉字，停留在符号阶段，而是走上了艺术美的道路。
书法是汉字的书写艺术，书法就是从写字升华而来的，没有写字就没有书法艺术，然而两者有明显的区别：写字是人们记录和沟通思想的工具，是为了实用，是一种工具；书法是人们在长久的实践过程中，发现字里有某些没的因素，即有某些为人们所感悟的美的东西，是在于对美的追求，是一门艺术。
一、汉字表意之美中国字，是象形的，有象形的基础，就有了艺术性。
汉字的功能是在于记录人们思想和交流的工具，我们的祖先在创造文字之初，用线条组成一些不同的符号，以表示大家都认识的事物，远古时期，人们崇尚“神灵“，心里总希望能得到好得生活，于是在丰收之时，或喜庆的日子里，就祈福、谢神，不光是口头上念，还用吉祥的文字刻在住处的树干或掩饰上；在狩猎或播种时，还做一些镇邪或驱魔的咒语，以求得打猎和种植的成功，在闲暇欢乐之际，则用歌舞来抒发内心的感受。
他们将这些歌谣记下来，便成了歌谣。
经过漫长的岁月，在频繁的写刻中，不断的趋向简化，删繁就简，概括为简单的形符，这样就完全脱离的外形的束缚，只用线条形成不同的抽象结构，这最便于书家抒发心灵之感受，任其挥洒自如。
凭借当时的情趣，表达作者的主观意识感受。
汉字在出现之初，就不是机械地描模客观事物，而是带有一定抽象性的、概括性的成分，体现着独特的民族成分。
二、线条之美汉字是用抽象的点线笔画通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急、表现作者对形象情感，抒发自己的意境。
关于书法艺术的美学思考
关于书法艺术的美学思考
书法艺术是中国传统文化艺术的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和独特的表现形式，深受人们的喜爱。
在书法艺术的创作和欣赏过程中，美学思考发挥着重要的作用。
本文将从书法的形式美、内容美和审美体验等方面进行美学思考。
书法的内容美是指书法艺术作品传递的思想情感和艺术内涵所体现出的美学意义。
书法艺术是一种特殊的文字表达方式，通过文字的形态和排列来传递作者的思想情感和艺术追求。
在书法作品中，每一个字都蕴含着作者独特的审美情趣和意义，通过字与字之间的排列组合和空间变化，以及笔画的强弱轻重、虚实相间，表达出作者对生活、自然和人生的感悟和思考。
书法作品还可以通过意象、象征、隐喻等手法，使得文字具有更加深远和寓意的艺术内涵，使得作品更具有思想性和观赏性。
书法艺术的美学思考涉及到形式美、内容美和审美体验等方面，通过对书法艺术作品的形式特点、艺术表现和内涵意义的思考和感悟，人们可以更加深入地理解和体验到书法艺术的美学魅力和独特价值，进而提升自己的审美水平和欣赏能力。
美学思考也可以帮助书法创作者更好地把握艺术创作的细节和表现手法，使得自己的作品更具有艺术感和表现力。
书法美学基础知识
书法美学基础知识一、书法美学基础知识的概念书法美学呀，它可不是什么高高在上、让人摸不着头脑的东西。
简单来说呢，就是研究书法里美的学问。
你看那一个个汉字，在书法家的笔下就像是被赋予了生命一样。
比如说颜真卿的字，那笔画粗壮有力，就像一个个壮士站在那里，给人一种很雄浑的美感。
再看赵孟頫的字，笔画纤细流畅，就像优雅的舞者在翩翩起舞，这就是不同风格带来的不同美感。
书法美学呢，就包括对这些风格、笔画、结构等方面美的研究。
1. 书法美学与汉字结构汉字的结构是书法美学很重要的一部分。
就像盖房子一样，结构搭得好，房子才稳固又好看。
比如“中”这个字，中间一竖要写得笔直，就像房子的大梁一样，支撑起整个字。
如果这一竖写歪了，那这个字看起来就会歪歪扭扭的，美感就大打折扣了。
还有像“品”字，三个口要排列得均匀，这样看起来才协调。
不同的结构组合会产生不同的美感，有的结构看起来很对称，给人一种稳重的感觉，有的结构呢，看似不对称，但却有一种独特的动态美。
2. 书法美学与笔画笔画是书法美学的灵魂所在。
每一笔画都有它的讲究。
拿横画来说，有的横画是起笔轻，收笔重，就像飞机起飞和降落一样，有个轻重缓急。
像欧阳询的字，他的笔画就非常精致，每一笔的粗细变化、长短比例都恰到好处。
笔画的粗细、长短、曲直都会影响到整个字的美感。
像写“月”字，那一撇如果写得太直，就没有那种弯弯的美感了，就像月亮缺了一块一样。
3. 书法美学与风格书法的风格多种多样。
有古朴的篆书，那线条圆润，充满了历史的厚重感。
就像我们走进了古老的博物馆，看到那些古老的文物一样，能感受到岁月的沉淀。
还有飘逸的草书，笔画连绵不断，像是一阵风刮过，自由洒脱。
行书呢，介于楷书和草书之间，既有楷书的规整，又有草书的灵动。
不同的风格适合不同的人去欣赏和书写。
如果你是个性格沉稳的人，可能会更喜欢楷书那种规规矩矩的美；如果你是个充满活力、富有创造力的人，说不定草书更能打动你呢。
4. 书法美学与色彩可能有人会说，书法不就是黑色的字嘛，哪有什么色彩。
谈谈对中国书法的理解
中国书法是中国传统文化中独特的艺术形式，它是以汉字为媒介，运用特定的笔法和结构规则表达思想和情感的艺术形式。
以下是对中国书法的一些理解：
美学价值：中国书法注重形式与意境的统一，强调笔墨之美和艺术之美。
书法作品通过线条、笔触的变化，以及布局和结构的安排，展现出独特的艺术美感。
文化传承：中国书法具有悠久的历史和深厚的文化传统。
书法作为一种传统艺术形式，通过世代相传，传承了中国的文化智慧、价值观念和审美标准。
精神修养：中国书法被视为一种精神修养的方式。
书写汉字需要专注、内心平静和意念集中，这种修养的过程有助于培养人的自我控制、沉思和专注力。
个性表达：尽管中国书法有一定的规范和传统，但每个书法家都有自己独特的风格和个性。
书法作品能够体现艺术家的情感、态度和个性特点，传达出独特的艺术魅力。
书法与文化交流：中国书法在中国以及世界范围内都具有广泛的影响力。
它作为一种独特的艺术语言，能够促进不同文化之间的交流和理解，成为中国文化走向世界的重要媒介。
中国书法的理解和欣赏是一个广泛而深入的领域，需要对其历史、技法和美学原理进行更深入的研究和体验。
每个人对于书法的理解和感受也可能有所不同。
因此，对于个人的理解，建议通过学习、阅读和实践来进一步丰富和深化。
书法的美学特点
书法的美学特点一、引言书法，作为中国文化的瑰宝，是汉字书写的一种艺术形式。
它以笔墨为工具，以纸为载体，通过书写者的巧妙运笔，展现出独特的艺术魅力。
书法的美学特点体现在线条、结构、章法、气韵等多个方面，是中国传统文化的重要组成部分。
本文将探讨书法的美学特点，以期深入理解这一古老艺术的内涵与价值。
二、书法美学的核心要素1.线条美书法的线条是其基本构成元素，也是展现书法美学的关键所在。
书法的线条美，体现在线条的质感、流畅度和变化上。
通过不同的运笔方式，如提按、转折、轻重、快慢等，可以创造出丰富多变的线条，表现出书法的节奏和韵律。
2.结构美结构是书法的骨架，通过合理的布局和组织，使文字呈现出和谐统一的整体美感。
在书法中，结构美主要体现在字形的构造、笔画的位置和相互关系等方面。
优秀的书法作品，其结构往往严谨而富有变化，展现出平衡、对称、呼应等美学原则。
3.章法美章法是书法作品整体布局的法则，涉及到字与字之间的关系、行与行之间的排列等。
章法美要求作品在整体上呈现出和谐统一、气韵生动的艺术效果。
通过巧妙的构思和安排，书法家能够创作出行间错落有致、气脉相通的作品，给人以美的享受。
4.气韵美气韵是书法作品内在精神的表现，涉及到作品的神采、意境和格调等方面。
一幅优秀的书法作品，往往能够通过笔墨的挥洒，表现出书写者的气质、情感和精神境界。
气韵美是书法家追求的最高境界，需要通过长期的实践和修养才能达到。
三、书法美学的文化内涵1.含蓄之美书法强调含蓄之美，通过简练的笔墨语言，表达出深邃的思想和情感。
在书法作品中，往往追求“言有尽而意无穷”的境界，留给观者充分的想象空间。
这种含蓄之美，体现了中国传统文化中“中庸之道”的理念，即不过分张扬，追求内在的丰富与深刻。
2.人格之美在古代，文人墨客常以书法作品表达自己的气质与修养。
书法家通过笔墨的运用，将自己的性格、情感和价值观融入作品中。
优秀的书法作品往往能够展现出书写者的人格之美，体现出一种高洁、雅致的艺术品味。
中国书法美学常识简说
中国书法美学常识简说
中国书法是中国古代艺术的瑰宝之一，源远流长，承载着中华文化的博大精深。
它是一种独特的艺术形式，既是文字的书写方式，又是一种独立的艺术表达。
在中国书法中，有许多美学常识需要我们了解和掌握。
书法的美学追求注重笔墨的运用。
毛笔是书法创作的主要工具，通过墨水和纸张的相互作用，书法家能够展现出丰富的情感和意境。
而书法的墨色、笔法、布局等方面的运用，都是体现书法美学的重要要素。
书法美学强调书法作品的意境和内涵。
书法家在作品中通过汲取自然界的灵感，表达自己对世界的理解和感悟。
通过笔墨的运用，书法作品能够传递出独特的情感和意蕴，使观者感受到作者的情感表达和思想内涵。
书法美学还注重书法作品的形式美和结构美。
书法作品的布局、字形的形态、线条的流畅与韵律等方面的表现，都是体现书法美学的重要方面。
书法家通过细腻的线条和独特的构图，使作品呈现出和谐的整体美感。
书法美学也强调书法作品的审美价值。
书法作品要能够给人以美的享受和审美愉悦，观者在欣赏书法作品时，能够感受到其中蕴含的美好情感和艺术魅力。
中国书法美学常识涵盖了笔墨运用、意境内涵、形式美和审美价值等方面。
通过学习和了解这些常识，我们可以更好地欣赏和理解中国书法艺术的独特之处，同时也能够培养自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。
中国书法美学的深入研究和传承，将有助于推动中华文化的传播和发展，使更多的人能够欣赏和喜爱中国书法的独特魅力。
楷书字体的美学规律与审美教育策略
楷书字体的美学规律与审美教育策略中文书法作为中国传统文化的重要组成部分，对于审美教育起着重要的作用。
而在中文书法中，楷书字体一直以其规范、稳重而得到广泛的认可与喜爱。
楷书字体的美学规律及相关审美教育策略，不仅体现了中国古代文化的独特魅力，也对于培养人们的审美情趣和良好的文化修养具有积极的意义。
一、楷书字体的美学规律楷书字体作为一种具有准确笔画结构和严谨规范的文字形式，其美学规律主要包括以下几个方面。
1. 准确稳重：楷书字体强调准确、稳重，每个笔画都力求精准而稳定，给人一种庄重肃穆之感。
这种规范性和稳重性反映了中国古代文人的理性追求和道德崇高。
2. 线条流畅：楷书字体的线条流畅有力，字形严谨规整，每一笔都质朴而不失灵动，整体呈现出一种有机统一的美感。
这种流畅的线条不仅体现了书法家的功力，也展示了作者的情感和个性。
3. 竖韵丰满：楷书字体注重纵横平衡，追求竖韵的丰满度，通过充实笔画和调节字形比例，使文字整体感强烈而稳定。
这种竖韵的丰满感使得楷书字体更加端庄大气，充满力量与美感。
4. 书写自由：楷书字体在遵循规范的前提下，强调书写的自由性。
书法家可以在规范的基础上展现个人风格，表达自己的情感和心境。
这种自由的特点使得每一幅楷书作品都具有独特的魅力，从而引发观者的广泛共鸣与赏析。
二、审美教育策略楷书字体的审美教育策略旨在培养人们对于中文书法的欣赏力和审美情趣，让更多的人喜欢并参与到书法艺术的创作和欣赏之中。
以下是几种常见的审美教育策略。
1. 观摩欣赏：通过观摩楷书大师的作品，让学生们感受到楷书字体的美感和独特魅力。
通过模仿大师的作品，培养学生对于楷书字体的留意和欣赏能力。
2. 模仿练习：学生可以通过模仿楷书字体的基本笔画和结构，进行写字练习。
这种练习旨在培养学生对于楷书字体造型的理解和掌握。
3. 创作实践：学生可以在掌握基本字体结构后，进行楷书字体的创作实践，通过表达个人的情感和思想，提升自己的书法艺术水平。
中国书法里的美学思想读后感
中国书法里的美学思想读后感书法艺术的最高境界，不仅在于它给人以精神上的享受、情感上的愉悦，更重要的是它能使人们从中得到美的熏陶和修养。
为此我曾仔细阅读了由清华大学出版社出版的李强所著的《中国书法里的美学思想》。
《中国书法里的美学思想》一文，作者认真地对每个汉字进行审视后，发现每个汉字都有着其自身独特而鲜明的形态与气质，他将之归纳总结成：方圆动静，开合揖让，起伏跌宕……也正因如此才造就了汉字本身博大深远的内涵和外延。
同时作者还提倡用“天人合一”来指导书写实践，比如“四”的内部十分严整紧凑；“气韵生动”、“笔断意连”等表述的“天人合一”思想应该值得提倡并且可以广泛运用于日常的创作当中。
作者这样论证可谓十分巧妙，先列举几个例子，然后再进行具体阐释，即不失科学性又避免枯燥乏味。
这种“道”是儒家的哲学观点，但也是中国传统文化的核心理念。
从一定程度上讲，“道”贯穿于古代哲学的各个领域，从老庄到孔孟，皆以道相称。
当代著名画家范曾先生曾经说过：“只有把握‘道’的精髓，才会理解我国民族的历史和未来，才会看懂我国优秀的传统文化。
”诚哉斯言!事物存在变化中必然孕育着不变。
凡事无绝对，中国书法亦是如此。
千百年来，一直没有离开“中庸”二字。
即使面临被后世众多人贬低乃至批判的丑陋“馆阁体”问题上，刘熙载仍旧坚持：“夫书画之同，得于天地者，生于书外;本乎人者，见乎字内。
惟神与境会，境界通乎书外矣。
”或许正是因为这些原因，刘熙载被誉为“清代学术第一人”。
此言非虚!近百年前梁启超先生在《中国韵文里头所表现的情感》一文中谈到:“在宋代产生了一位伟大诗人苏东坡，可算是书法史上里一件极有趣味的事，他把情感放在他的书法里头去了，那便是行草书，好像音乐家谱写了新曲子似的。
这虽是偶然的。
但这类的努力恐怕是很有价值的。
”可以说，作者所展示的中国书法的魅力，正是建立在中国哲学基础之上的。
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中国书法中的美学思想和原理
中国书法中的美学思想和原理本文关键词：美学，中国，书法，原理，思想中国书法中的美学思想和原理本文简介：摘要：中国书法历史悠久，构成了中国书法的审美观和意识。
其风格与审美赏识的发扬代表着时代文化的特征，有审美风范与审美情趣的表现。
无数的古代时期有不同的字体，也不同的书法审美观和书法美学思想。
不同古代时期的处境和书法审美观及美学思想进展变化。
字体和章法的形成进展，我们所知古代的书法家出名大多数都在于书法
中国书法中的美学思想和原理本文内容：
摘要：中国书法历史悠久，构成了中国书法的审美观和意识。
其风格与审美赏识的发扬代表着时代文化的特征，有审美风范与审美情趣的表现。
无数的古代时期有不同的字体，也不同的书法审美观和书法美学思想。
不同古代时期的处境和书法审美观及美学思想进展变化。
字体和章法的形成进展，我们所知古代的书法家出名大多数都在于书法上的审美观独特，在古代时期书法美学思想在无形之中已经深化人民的心了，之所以书法美学在生活中逐渐存在的现象。
关键词：书法；审美观；研究书法；书法元素；
书法的精髓常常需要通过简练的线条来呈现深远的意境，这种特殊化的艺术形式所具有的美学价值，已经得到了来自于全世界范围内的认可。
我国古代的艺术审美形态常常带有中国特征的辩证法特色，融合了各类元素，并形成和谐统一的共生体，其中各个元素之间彼此渗透，相互融合，共同形成了书法的美学内涵。
本文的研究是以＂书法美学原理＂为核心展开的，具体的研究过程中，首先从书法的起源入手，之后并重点就书法美学的思想精神、学法的美学观以及书法美学的＂韵味＂体现等内容展开了深入的研究。
一、书法的起源
书法是中国的国粹之一，也是中国的一种传统艺术。
中国书法是一种线条法的艺术，实际本质上也是一种美学表现艺术。
书写规范整齐和狂草抽象表现是中国书法的两种不同的审美观。
从字体上的形式和结构的审美观而言，中国书法是抽象的，而从书写内容和意境的审美观而言，中国书法也是体现的。
中国汉字发源于古代时期，中国书法最初是象形文字，但象形文字并不是书法的
第一步。
各种书写的体态、形式、造型特点和其他艺术旨趣不同，但是它们都有点、线、面的基础对象。
中国汉字是更多老百姓创作的，以写字作同画画，一开始用图画记事，经过多数时代的漫长发展而变化，变成了现在的汉字。
古往以来，以毛笔书写汉字为主。
书法本身有思想交流的作用，并且同时具有审美欣赏性。
二、书法美学的思想精神
最早时期运用象形文字的视觉形式创造了现在的汉字，并创造了书法艺术，使其成为中国传统文化的象征。
现代时期，书法的形式表现同祖国文化一直保持着密切的联系。
书法是我们接受艺术教育、深入接触传统文化的认识。
随着多数时代的历史而进程，人类的意识越来越增强，各类艺术也是随着时代与人类格化的变化而变化。
中国书法艺术不仅仅是展现它美的形式，更重要的是影响到书写本身生命的成长。
书法美学的基础在于表现汉字的象形性。
汉字发源于象形文字，象形文字带来更多的丰富形状的笔画和复杂的结构。
书法的从简和其他艺术是群众不同的，它只有黑白色、线条和章法构图。
书法的表现力的丰富性和创造性是极强的。
线条是书法的第一步基本，也是善于表现出意境、优美和品学。
我们在欣赏一副书法作品的时候，欣赏第一眼感觉的也是线条，所以它也是和欣赏者沟通线条的内涵和意蕴。
通过线条，欣赏者可以获得精神上具有审美的情趣，并得到高尚的精神享受。
欣赏书法是一种享受，品味书法是一种境界。
中国书法的毛笔为线条而美的高层次提高了人们的品味修养和审美观。
线条可以作为审美对象，在视觉上的作品的层次意蕴，书法家们也把线条当成其作品的一种生命象征。
古代时期古人把书法当作乐趣，而且是提高修养文化和内涵并研究入门。
认识书法艺术---读作者陈方既的书名叫《中国书法精神》，是一本自然事实的书，中国书法成为艺术，字体形成变化，并且无数时代也有不同的汉字形式等等。
之所以进行钻研并写成的一本书本相理论专着。
书法的形成和变化，都是来源于无数个时代的历史而进程。
书法作品的创作和赏识，都有展现着浓厚的文化内涵。
书法美学形状，对于线条而言，有美学的追求，侧重书法技巧，成为书法的第一审美观。
中国书法历史悠久，构成了中国书法的审美观和意识。
其风格与审美赏识的发扬代表着时代文化的特征，有审美风范与审美情趣的表现。
无数的古代时
期有不同的字体，也不同的书法审美观和书法美学思想。
不同古代时期的处境和书法审美观及美学思想进展变化。
字体和章法的形成进展，我们所知古代的书法家出名大多数都在于书法上的审美观独特，在古代时期书法美学思想在无形之中已经深化人民的心了，之所以书法美学在生活中逐渐存在的现象。
《中国书法美学思想史》是一部书法美学研究历史，为了解析书法美学的历史，字体、结构和章法美学思想出现发展的历史，推动当代书法美学题目的研究。
多数时代历史时期有不同的书体，不同的审美观和美学思想。
人们常常说的＂晋尚韵、唐尚法、宋尚意＂之类的话，反映多数历史时期的书法作风和书法美学思想变化。
书法的发展会联系到美学思想的作用。
审美观是人类前代在生存发达中，经过漫长的历史时期获得一种本质的力量。
不止使文字产生了新的形体，而且使书法书写为效果的创变。
古代时期出现许多种字体，以至书本有了它的基础形式，之所以称古代时期为＂书法创变活跃期＂.
三、书法的美学观
当人们欣赏王羲之或柳公权的书法作品被使打动，或者热烈地爱上一件其中的作品时，可以说人们的精神中产生了一种美感。
书法美与艺术美、设计美都是＂艺术人创造美＂.现代书法目前有更多不同的概念，并且与艺术有统一的动向，形成美学观的变化。
在对于书法美学的评价中，重视大自然，不允许仿照造作。
自古以来，人们评价书法家的成品，欣赏中各持己见。
书法艺术作为中国传统文化艺术，对现代艺术设计供给了新颖灵感的创意，并现代的艺术设计添加中国元素的需要。
书法元素在设计中的美学作用，不但弘扬中国几千年的文化，并且增进了中国设计的美学效果。
所以，在现代设计中要足够联合书法元素文化的需求，书法艺术在现代设计中的应用这样的就能很好的美学发展。
在设计出独特的书法元素，线条的优美性和节奏感，给所有的设计产品一种中国的生机勃勃与艺术性元素。
更能吸引人们的视线。
不过在设计中采用书法元素也要讲求方法，不允许随便应用。
因为所有的设计的需求都不一样，书法艺术效果也不一样。
表现出字体潇洒奔放、灵动潇洒、简远平和如画的层次意境。
在产品设计中采用书法元素，条件是要充足理解设计目标的特质和需要，使设计才能达到应有的结果。
四、书法美学的＂韵味＂体现
＂韵味＂实际上是我国书法美学观点当中一个十分常见的标准，从最初的诞生、形成到发展成熟阶段，贯穿了中国书法发展的全过程。
针对其相应的历史发展轨迹以及变化特征进行分析可以发现：它在我国书法美学的发展过程中主要诞生于唐朝的前期，逐渐发展与宋朝时期，在元代以及明清时期实现了长足的发展。
从根本上讲，＂韵味＂实际上是作为我国书法美学视野当中的一个核心审美范畴而存在的，与＂神＂、＂妙＂、＂逸＂、＂趣＂、＂风骨＂的等一起构成了书法艺术家门对于美学的追求与实践，同时也在相应层面诠释出处于不同历史时期书法规范的在变化以及艺术审美的发展趋势。
在我国的艺术发展史上，相当一部分的研究者常常集中在针对诗文的＂韵味＂、器乐的＂韵味＂以及画作的韵味的探讨和研究，但是在针对书法＂韵味＂的研究，不管是在美学发展史还是艺术史上的价值以及地位都没有得到足够的彰显。
其中针对书法的＂韵味＂研究颇有建树的学者常常又会受到晋代书＂韵＂研究光芒的掩映而无法得到重视，所以最终难免忽视了将其归入书法研究史的长河之中。
五、结语
综上所述，书法的美学观点主要体现为对于＂韵味＂的展现，主要从艺术的范畴表现出中国艺术所对应的内在精神境界。
从根本上讲，书法艺术的发展受到我国文化特征的限定以及制约，通过相对独特的笔法、结构以及章法实现对于自然界神妙形式的探寻。
韵味使得我国的书法艺术在体现适用以外的艺术美特征，成为表达民族美感的核心载体。
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