电影《美国往事》的叙事结构与艺术特色分析
《美国往事》的叙事结构分析
《美国往事》的叙事结构分析《美国往事》这部影片历时接近四小时，但观众却丝毫感觉不到冗长与疲倦，这得益于导演成功运用时空转换实现现实和回忆交错的自由，建构起了独特的叙事方式。
影片使用了主要人物的少年、青年、老年三个时间段的来回跳跃，其中老年部分虽篇幅较少但却作为现实时空承担者贯通全篇。
《美国往事》中时空发展的脉络是：青年——老年——少年——老年——青年——老年——青年，老年时空是影片的叙事轴。
而影片在时间短跳跃的衔接上，完满自如，堪称天衣无缝，浑然天成。
影片开头，诺德斯在*馆看着登有三个朋友送命消息的报纸，颓然地躺在吸食鸦的床上。
此时的他被自责、悔恨所包围，只能靠*来*自己。
当他猛吸*的时候，镜头里跳动的灯火，此后镜头上的灯火渐渐模糊，待镜头拉回灯火重新清晰时已变成三个朋友暴死的街头，画面衔接自然流畅。
当青年诺德斯选择逃离纽约时，车站里的一扇玻璃门成为时空转换点。
青年诺德斯在告别纽约时凝望着巨大康尼岛宣传画背景下的人口处玻璃门，一个玻璃门的空镜头之后，玻璃门变成了镜子，里面映照出的是两鬓斑白的老年诺德斯。
诺德斯故地重游，拉远的镜头显示墙壁的背景变成了巨大的红*苹果，不免给人“物是人非”、恍然隔世的感觉。
当年迈的诺德斯回到肥摩餐厅的片段。
当他蹬上马桶取下那块墙砖时，透过墙洞的诺德斯沧桑的脸上双眼渐渐湿润，眼前出现了少女黛博拉曼妙的舞姿。
年迈的诺德斯触景生情，回想起少年时代对爱情的萌动以及对迷人的黛博拉的钟情与爱恋。
而当镜头再次切回墙洞画面的时候，少年诺德斯稚嫩的脸孔出现在墙那边，眼神是那样清澈明亮，导演就这样在镜头的两次切换之间，不知不觉中把观影者带回到1921年。
在这个转场中，配乐首先转换，先在听觉上给观影者以提示，然后切回镜头视觉上发生转换，诺德斯老年与少年的眼睛特写镜头的衔接转换因此更加自然，跨越时空的镜头背后是跨越时空的爱恋，客观上使观影者更加迫切地要了解诺德斯的少年时代。
而在影片最后，当麦克斯终于向诺德斯坦白当年出卖友人的*谋，表达自己的歉疚，一心只想求死时，诺德斯的眼睛注视着桌子上的*，镜头采用淡出手法切回少年诺德斯初见麦克斯的场景。
分析《美国往事》的时空结构
导演虽然设计了这三个时空，但是并没有按时间顺序排列，而是按照感情的递进原则，层层推进。如果说明线和暗线都是纪实体小说的话，那么被重新安排过顺序的影片则是一篇散文，随着老年面条的回忆，慢慢地展现60年的往事。影片的顺序是：逃走（青年），回到肥莫酒吧（老年），童年（两件事交替），入狱，去墓地探望后到车站取钱（老年），出狱后的钻石事件（青年），工会斗争（青年），强奸黛博拉（青年），告密（青年），见黛博拉（老年），去长岛赴约（老年）。
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公的回忆将故事逐渐展开。 《美国往事》的时空结构有三个，分别是少年时空，青年时空，老年时空，在这三个时空中，少年时空、青年时空在这部影片中占得比列比较大，老年时空占得比例比较少，少年时空，青年时空更多叙事，写实的故事成分，老年时空更多的是回忆，感慨的故事成分，实际上，老年时空是整个电影的叙事轴，影片以老年时空为轴展开故事，由它不断引出，不断展开少年时空和青年时空。叙事轴(老年时空)的外在表现风格是情绪化的“追忆”。它的内在叙事核心是为整个影片的疑问寻求答案。
浅析电影《美国往事》中的叙事手法
浅析电影《美国往事》中的叙事手法《美国往事》是已故意大利导演Sergio Leone（萨尔吉奥•列侬）最富盛名的作品，作为犯罪题材的故事片，情节扑朔迷离，人物关系错综复杂，全剧长达近四小时，而且剧情发展很快，情节很少拖沓，事件容量非常之大，故事衔接最为紧凑，因此要用电影镜头将全部时间清晰地展现在观众眼前，对于导演来说绝对是一个挑战。
也正是因此Sergio Leone拍摄本片花了足足一年多的时间，如果算上前期的准备和影片制作修改这个时间还要更长，为的就是能使影片不仅能完整地交待情节，更能够求变求新，力图给观众带去最佳的观影感受。
正是由于制作者的匠心独运，《美国往事》最终获得成功，一举斩获1985年美国金球奖最佳导演提名、英国电影学院（BAFTA Film Award）最佳配乐、最佳服装设计奖及日本学院奖（Award of the Japanese Academy）最佳外语片等多项荣誉。
而最为从业人士称道的，当属本片的叙事手法。
蒙太奇（Montage）手法是影视作品制作中最为通俗实用却也往往最为难以驾驭的方式，如何通过分镜头的运用，将文字语言转化为镜头语言，并且使之更加直观且具有冲击力一直是无数电影人的梦想。
而这种用镜头说话，通过剪切来穿越时空的本领恰恰是大导演Sergio Leone的毕生所学。
本片镜头剪切运用得可谓时出神入化，将复杂的剧情分为了两个拍摄时空与一连串的场景镜头，一来吊足了观众的胃口，留足了悬念，二来也充分发挥了镜头语言的优势，避免了时空跨越的障碍。
影片的第一个出场人物是面条的情妇伊芙，她从晚会回到自己居住的寓所，被追杀面条的黑帮分子所埋伏，并死在他们的枪下。
第二个镜头则是黑帮分子严刑拷问胖子茅斯，重刑之下他不得不招认——面条此时正在中国戏院。
接下来镜头自然切入中国戏院，古色古香的重门后，面条正沉醉在烟雾缭绕中。
在此镜头中有一个暗示，面条手中的报纸上有这样一条新闻：《黑帮分子在贩运私酒时被警方歼灭》，其下有几名死者的档案照片。
英美电影《美国往事》跨文化叙事特点研究
过去 的信 将他 重新 召 回故 土 ，回到 了纽 约 ，当年 事 件 的真 相却 浮 出水 面。死而 复生 的挚友麦 克斯变 成
了上 流社会 的 “ 贝利部长 ”。在 贝利部长 麦 克斯 对
当年 一切 的阴谋进 行坦诚 的时候 ，他依然 不肯承 认
激 励着 人们 向美好 的生活奋 进 ，很 多 国外 的人们 通 过 移 民或 者深造 或 者偷渡等 等不 同的途径 ，他们 背 井 离 乡 ，历经千 辛万 苦 ，只 是为 了来到 美国 ，创造 自己的价 值 ，美 国也 成为 了全 球成 功人士 向往 的神 圣 之地 。而影片 中，主人 公面 条就是 一个拥 有 美国 梦 的纽 约东 区贫民窟 的犹太 移 民的孩子 ，作 为外 来 移 民 ，他 们一家 一直 与这个 国家格格 不入 ，很难 融 洽 的生 活 ，由于贫 穷 ，从事 着偷窃 、抢劫 等营 生 ， 勉 强地维 持温饱 ，他们 是被社 会抛 弃 的那 个群体 。 对 于他来 说 ，家庭 、温 暖都是 一种 空 白，他 不喜欢
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济 南 职 业 学 院 学 撮
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英美电影 《 美国往事 》跨文化叙事特点研究
周 燕
（ 广州 工商 学 院 ，广 东 广州 ５ １ ０ ８ ５ ０）
摘要 ：具有黑帮 史诗之 称的 电影 《 美 国往事 》主要 是 以描 写人 与人 之 间的友谊 对立、忠诚 以及 背叛 ，
整部 影片展 现 了第一 次世界 大战后 的整个美 国经济 大萧条 的现 象，展现 了人们之 间无止尽 的欲望 、血腥 以 及 内心 的挣扎 ，将 当时美国整 个社会 的弊 端展现在观 众面前 ，引发人们 思考。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的犯罪剧情片，于1984年上映。
这部电影以其深刻的情感和精湛的表演而闻名，讲述了一个关于家庭、友谊和背叛的故事。
首先，我要说的是这部电影的情感深度。
影片通过展现主人公从一个无忧无虑的孩子成长为一个残酷的黑手党老大的过程，展现了人性的复杂性和变化。
这种情感上的转折和冲突使得观众更容易产生共鸣，因为每个人都有自己的成长和改变经历。
其次，影片的表演也是非常出色的。
罗伯特·德尼罗和詹姆斯·伍兹在片中的表演堪称经典，他们将角色的内心世界展现得淋漓尽致，令人印象深刻。
特别是德尼罗饰演的主人公从一个无知的少年到一个冷酷的黑手党老大的转变，展现了他出色的演技和对角色的深入理解。
最后，这部电影的叙事手法也非常出色。
导演通过回忆的方式，将主人公的成长历程和他与家人、朋友之间的关系展现得淋漓尽致。
整个叙事过程中充满了悬念和情感冲突，让观众无法自拔地沉浸其中。
总的来说，《美国往事》是一部情感丰富、表演出色、叙事精彩的电影，它不仅仅是一部犯罪剧情片，更是一部关于人性、家庭和友谊的深刻作品。
这部电影让我产生了很深的共鸣，也让我对人性和生活有了更深刻的思考。
强烈推荐观众观看这部经典之作。
《美国往事》人性与罪恶的扭曲交织
《美国往事》人性与罪恶的扭曲交织《美国往事》是一部由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影，于1984年上映。
这部电影以其深刻的人性描写和对罪恶的扭曲交织而闻名于世。
影片通过讲述主人公诺奇的一生，展现了罪恶与人性的复杂关系，引人深思。
电影以1945年的美国为背景，讲述了诺奇从一个无辜的青年逐渐堕落成为一名黑帮老大的故事。
影片以诺奇的回忆为线索，通过一系列的闪回，将观众带入了一个充满黑暗与血腥的世界。
这个世界既是美国的繁荣与发展的象征，也是人性扭曲与罪恶滋生的温床。
影片中的人物形象塑造非常精细，每个角色都有着自己独特的性格和动机。
诺奇作为主人公，他的成长经历和内心的挣扎成为了整个故事的核心。
他从一个纯真无邪的孩子逐渐变得冷酷无情，这种转变既是环境的压迫，也是他内心的扭曲。
而他的朋友麦克和莎龙则分别代表了正义与邪恶的两个极端。
麦克一直追求着正义，但最终却被黑暗吞噬。
莎龙则是罪恶的化身，她的出现让整个故事更加扭曲和复杂。
电影中的画面非常精美，每一帧都充满了浓厚的艺术氛围。
导演巧妙地运用了光影的变化和镜头语言，营造出一种阴暗而压抑的氛围。
尤其是在描绘黑帮活动和暴力场面时，画面的冷色调和强烈的对比让人不禁感叹导演的才华。
影片中的音乐也是一大亮点，它与画面相得益彰，为整个故事增添了更多的情感。
音乐带着一种忧郁和沉重的情绪，与主人公内心的挣扎相呼应，让观众更加深入地感受到了人性的复杂性和罪恶的扭曲。
《美国往事》通过对人性和罪恶的描写，引发了观众对道德和伦理的思考。
影片中的每个角色都不是单纯的善恶之分，他们都有着自己的动机和目标。
这种复杂的人性描绘让观众不禁思考，人性究竟是善良还是邪恶？罪恶是环境的产物还是内心的扭曲？这些问题挑战了观众对世界的理解和对自我认知的思考。
总之，《美国往事》是一部思想深邃、情感丰富的经典电影。
它通过对人性与罪恶的扭曲交织的描写，展现了一个黑暗而复杂的世界。
观众在观影过程中不仅能够享受到电影的艺术魅力，更能够思考人性的本质和罪恶的根源。
《美国往事》重返往昔的观后感
《美国往事》重返往昔的观后感《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典电影，该片于1984年上映。
这部影片以纽约黑手党为背景，讲述了一个男人从小混混成长为犯罪集团头目的故事。
影片通过独特的叙事结构和优秀的演员表演，深入探讨了人性、罪恶和记忆的主题。
首先，影片的叙事结构非常引人入胜。
导演通过回忆的方式将故事展现给观众，让人们跟随主人公纽托·罗米奥（Noodles）的视角，一起回到他的往昔。
这种非线性的叙事方式不仅增加了观影的趣味性，还让人们更好地理解主人公的成长历程和内心的变化。
影片中的闪回和现实交叉呈现，让观众在时间的错位中感受到人生的起伏和变幻。
其次，影片通过对人性和罪恶的深入探讨，引发了观众的思考。
主人公纽托·罗米奥是一个复杂的角色，他既有坏的一面，也有善的一面。
他在黑帮中做出了许多残忍的决定，但也有着对朋友的忠诚和对爱情的执着。
影片通过展现罗米奥的内心挣扎和对过去的反思，让观众思考人性的复杂性和罪恶的根源。
这种对人性的探讨使得影片不仅仅是一部犯罪片，更是一部具有哲学意味的作品。
此外，影片中的演员表演也非常出色。
罗伯特·德尼罗扮演的纽托·罗米奥展现了他出色的演技和角色理解力。
他通过细腻的表演，将罗米奥的复杂内心展现得淋漓尽致。
同时，詹姆斯·伍兹和伊丽莎白·麦戈文等演员也都给予了出色的表演，为影片增添了许多亮点。
最后，影片中对记忆的描绘也是令人难忘的。
纽托·罗米奥回忆起自己的往昔，不仅仅是为了解开过去的谜团，更是为了重新审视自己的人生和所做的选择。
影片通过对记忆的呈现，让观众思考记忆对于个体和社会的重要性。
同时也反映了时间和记忆的相互关系，以及记忆对于人们行为和决策的影响。
总之，《美国往事》是一部具有深度和内涵的经典电影。
影片通过独特的叙事结构、对人性和罪恶的探讨、出色的演员表演以及对记忆的描绘，引发了观众对于人生、罪恶和记忆的思考。
《美国往事》影评
《美国往事》影评《美国往事》是一部由斯特吉斯·约瑟夫执导的电影，于1984年上映。
该影片根据哈利·格雷的同名小说改编，以20世纪20年代至60年代美国社会的变迁为背景，讲述了主人公尤斯塔斯（Jimmy）、尼尔（Neil）和卡罗琳（Caroline）之间错综复杂的命运交汇。
本影评将重点评述本片的导演手法、表演以及情节发展。
首先，导演斯特吉斯·约瑟夫在本片中运用了出色的导演手法，使得观影者得以深入体验到剧情的紧张与冲突。
整部电影氛围紧张压抑，运用了黑白的色彩来表达尤斯塔斯内心的挣扎与矛盾。
每个场景的布景都极具细节，让观众仿佛穿越时空，亲身感受到美国社会的变迁。
尤其是电影中的暴力场景，导演毫不掩饰地展示了主人公与犯罪组织的关系，强烈地冲击着观众的视觉和心理，使得影片更加引人入胜。
其次，本片的表演也非常出彩。
罗伯特·德尼罗饰演的尤斯塔斯是一个复杂而且有着深刻内心世界的角色。
德尼罗通过精湛的演技，将尤斯塔斯的内心挣扎和矛盾展示得淋漓尽致。
他的表演流露出的细腻情感使得观众对这个角色产生共鸣。
此外，詹姆斯·伍兹和艾伊·艾琳娜·罗斯等演员也在影片中表现出色，与德尼罗的演技相得益彰。
他们的共同努力让观众更好地理解了每个角色的个性和命运。
最后，本片的情节发展十分引人入胜。
故事从尤斯塔斯的童年时期开始，通过儿时的友谊和童年的事件展示出尤斯塔斯与尼尔的关系。
随着时间的推移，他们的命运发生了天翻地覆的变化。
整个故事从头到尾都弥漫着一种悲情，展示了主人公们的生活经历和内心的情感变化。
观众通过电影中的旁白，更好地了解到尤斯塔斯内心的挣扎和选择。
影片结束时，观众被带入一个思考人性的境地，对美国黑帮的兴衰有了更深的理解。
总之，《美国往事》是一部优秀的电影作品，在导演手法、演员表演以及情节发展等方面都表现出色。
影片带给观众不仅是娱乐，更是一个对美国社会变迁的深入思考与体验。
美国往事
《美国往事》的结构分析20110416 杨冬梅《美国往事》长达四个小时的故事讲述了上个世纪二三十年代几个从小长大的玩伴，年轻人一生的纠葛，友情与爱情，背叛与欺骗是美国历史，文化精神的一种诠释。
故事分三个时期——少年，青年，老年。
少年以及青年重点叙事，以回忆的情节展示。
老年的情节穿插在回忆里面，是解开故事后来疑问的关键部分，印度的《三傻》在很多叙事结构的安排上面都很像这部美国经典之作。
故事的开头有一个重要线索出现——一通电话，它运用了视听语言中的“注意”心理机制，并用长达两个多小时的叙述来放大强调这一焦点。
全剧的重要转折点出现在面条打给警署的电话，这通电话打破了他原本拥有的一切，也完全改变了他的生活。
故事分三个主要的层次：面条入狱前，出狱后到禁酒令取消前，面条打电话举报麦克斯等人，当然中间还夹杂着面条与黛波拉的爱情。
影片的时空转换的很巧妙，首先是面条的情妇在寓所被杀，紧接着是莫胖子被人拷问，他透露说，面条在中国戏院。
而面条正沉浸在大烟的麻痹里面，他看一眼报纸——另一个重要线索：警方击毙了面条的三个朋友，包括麦克斯在内。
这个时候电话响了，且响了很久，时空转换到警方击毙麦克斯等人的现场，禁酒令取消后的联欢，面条打电话报警，最后到警局的办公桌有人拿起了电话。
在面条和莫胖子告别之后，他随便买了一张票离开了这里。
下面导演用了一组镜头来表示时间上的跳跃，同样的画面——车站，空荡偌大的背景将世事变幻，物是人非的感觉渲染的很到位。
老年的面条来到莫胖子的餐厅，从卫生间墙上的洞向里面看，这个时候时空再次穿越到面条的少年时期——从偷看黛波拉跳舞开始。
到在遇到麦克斯之前，面条的生活很无趣，他除了偶尔趴在卫生间偷看黛波拉跳舞之外，就是和几个一起长大的少年做一些偷鸡摸狗的事情。
麦克斯是一个聪明狡黠的少年，他懂得如何来掌控一个人和驾驭一个人。
他和面条的相识是因为一块醉鬼的怀表，导演从一开始就暗示了他们的一生就是像一个醉了的酒鬼，一场梦。
《美国往事》一部以美国近百年历史为背景拍摄的三部著名电影之一
《美国往事》一部以美国近百年历史为背景拍摄的三部著名电影之一各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！篇一：《美国往事》影评《美国往事》影评———励志的经典电影《美国往事》的命运就如同它的主人公一样起伏跌宕，影片在美国上映时，不仅遭受了媒体的恶评，而且票房惨败，这甚至使导演莱翁内抱憾终生，郁郁而终。
但在20多年后的今天，它不但成为了一部经典，成为了许多影迷的最爱，甚至成了许多导演最钟爱的电影，中国的姜文就曾经说他对《美国往事》的“每一个镜头都能倒背如流”。
究竟是什么原因使《美国往事》前后命运有如此巨大的差别呢？虽然《美国往事》也得到了部分美国影评家的高度评价，被《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首。
但这并没有改变影片在美国叫好不叫座的现实，除了电影被美国片商肢解的因素，我想根本原因在于：这部以美国20至60年代城市生活为背景的电影显然在风格上让美国观众产生了欣赏上的不适。
虽然导演莱翁内说过他对美国的东西很着迷，比如美国的通俗小说和美国电影等，在《美国往事》中确实经常能看到美国文化的影响，但我认为这部电影同主流的好莱坞电影在精神气质方面有着巨大的差别。
虽然表面上看来，《美国往事》倒是符合好莱坞电影“白日梦”的性质――有人甚至认为整部电影就是主人公“面条”在烟馆的一场梦魇。
但是无论是从主题还是艺术上，《美国往事》实质上并不那么“美国”。
美国观众的观影习惯是由“好莱坞模式”的类型片养成的。
为了减少投资风险和最大程度地获得利益，好莱坞的类型片一般会沿用成功电影的故事类型，久之就形成了好莱坞的模式化的叙事规则，比如西部片的英雄救美，牛仔与恶徒，文明与愚昧，以及更为有名的大团圆结局等等。
而《美国往事》的主题和结局又是怎样呢？如果用一个词概括该片的主题，有人说是“背叛”，也有人说是“友谊”，我觉得一位美国影评家的回答更准确，他说是“失去”。