中国古代山水画史研究
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、起源与初期发展山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国的绘画艺术。
在中国古代，山水画的发展可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。
然而，真正意义上的山水画的形成，可以追溯到南北朝时期（420年-589年）。
南北朝时期，中国处于动荡的政治局势中，社会不稳定，人们渴望通过艺术来寻求安慰和心灵的寄托。
山水画正是在这个时期得到了迅速发展。
南北朝时期的山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。
二、中期发展与繁荣隋唐时期（581年-907年）是中国山水画的中期发展时期，也是山水画达到了一个繁荣的阶段。
在这个时期，山水画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善。
隋唐时期的山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过运用墨色的深浅、线条的变化以及构图的布局来表现山水的变幻和气势。
代表性的山水画家有王维、李思训、顾恺之等。
三、宋代的山水画宋代（960年-1279年）是中国山水画的黄金时期，也是山水画达到了巅峰状态。
在宋代，山水画的技法和表现手法得到了进一步的创新和发展。
宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过构图、墨色运用、笔墨的力度和变化等手法来表现山水的气势和韵味。
代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。
四、元代以后的山水画元代以后，山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。
明代（1368年-1644年）山水画家注重对山水景色的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
清代（1644年-1912年）山水画家则更加注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
近现代以来，随着西方绘画艺术的引入和中国社会的变革，山水画也发生了一些变化。
一些画家开始尝试将西方绘画的技法和观念融入到山水画中，创造出了新的艺术形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了几千年的发展历程。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国的绘画艺术。
它以山水为题材，通过描绘自然景观来表现艺术家的情感和审美观点。
山水画的发展历程可以追溯到古代的殷商和周代时期。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画主要以壁画和陶器绘画的形式存在。
这些作品通常描绘了山川河流、森林和动物等自然元素，表达了人们对自然环境的敬畏和追求。
2. 魏晋南北朝时期：山水画的崛起魏晋南北朝时期，山水画开始成为独立的艺术形式。
艺术家们开始将山水作为主题进行创作，并注重表现自然景观的气氛和情感。
代表作家如顾恺之、王羲之等，他们的作品在中国绘画史上具有重要地位。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣唐宋时期，山水画达到了巅峰时期。
艺术家们在创作中注重山水的写实性和表现力，追求自然景观的真实再现。
李思训、李唐、范宽等艺术家的作品成为了这一时期的经典之作。
4. 元明清时期：山水画的演变元明清时期，山水画逐渐演变出不同的风格和流派。
元代的黄公望、宋元画派、明代的文人画派、清代的四王等都对山水画的发展产生了重要影响。
艺术家们开始注重表达个人情感和审美观点，使山水画更加富有个性和艺术性。
5. 近现代时期：山水画的创新近现代时期，山水画在西方绘画的影响下发生了一系列的创新。
许多艺术家开始尝试结合西方绘画技法和观念，使山水画呈现出新的面貌。
著名的画家如徐悲鸿、齐白石等都为山水画的创新做出了重要贡献。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从古代的壁画和陶器绘画到成为独立的艺术形式，再到近现代的创新，山水画不断演变和发展。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国艺术的瑰宝之一。
通过山水画，我们可以感受到中国人对自然的热爱和对美的追求。
山水画的发展历程不仅是艺术史的一部分，更是中国文化的传承和发展的见证。
山水画的发展历程
中国山水画得发展历程中国山水画，源远流长。
表现了丰富多彩得自然风光，体现了中国人得美意识.《中国大百科全书＊美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水)、水墨山水（墨笔山水)、浅绛山水（淡着色山水)、小青绿山水与没骨山水。
从山水画得萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣得景象,到元代达到了高潮，随着明清商品经济得发展，山水画走向了没落。
魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然,深入山水,通过自然山水以“畅神"“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。
ﻫ使山水画成为独立得画科，宗炳起了巨大得作用。
宗炳得《画山水序》以及王微得《叙画》作为山水画初期得山水画理论，就是难能可贵得。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立得画料,到唐代已完全成熟。
山水画,就是吸收自然之精华，天地之精华,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷得妙趣.从六朝到唐山水画家虽然很多,但她们得笔法,位置却很古拙.ﻫ从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远"与“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”，边走边瞧，焦点不断变换，可以画出非常长得长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山得形状深淡对比,画出立体,山谷深邃得效果。
从古代起，中国得山水画得特点就是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;日本古代虽然也就是学习中国画得技法,但日本得风景画始终没有人或动物出现，显示得就是宁静得气氛；从唐朝开始,中国得山水画开始分为南、北两派，北派得创始人就是唐代画家李思训,她发明得大斧劈皴法，画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮得石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸得山峰.宋代得画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了她得风格,形成一种派别。
ﻫ南派以被评作“诗中有画，画中有诗”得著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴与宋代画家米芾发明得雨点皴或叫米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中得江南丘陵，后来发展到只用墨得水墨山水,王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
中国古代山水画的意境空间研究
中国古代山水画的意境空间研究作者：张志勇来源：《艺术评鉴》2020年第16期摘要：中国古代山水画在道家思想影响下，非常倡导意境空间的营造，打破了时空限制，表现出冲淡、整体、体道、虚静的特征，营造出丰富的理想空间，山水画成为了解画家思想精神的重要窗口。
意境来源于客观自然，意境是实的形象与虚的联想相结合，画家创造的景物形象是实，引起人们联想的是虚，由形象产生的意象，中国山水画的核心就在于其表现意境，意境加深了绘画作品的深度，本文基于此，针对古代山水画的意境与意象进行了分析，探讨山水画的意境空间营造方式。
关键词：中国古代山水画意境意象空间中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0040-03绘画是典型的空间艺术，在中国古代山水画的创作中，空间是一个重点问题，在山水画空间的设置上，一般比较隐晦，当前，针对中国古代山水画空间的研究，主要集中在空间感型、灵的空间、空间意识、空间境界、空间结构、意境结构上。
中国古代山水画利用笔墨浓淡、意境塑造营造出一个个独特的空间，时至今日，中国古代山水画空间的研究依然是一个热点话题。
一、古代山水画的意境与意向山水画属于独立画科，与花鸟画、人物画相比而言，审美特征独特，对于意境的营造是判断山水画品格的主要标准，古代的文人、画家从多个角度针对意境进行了论述，最具代表性的就是苏轼对于王维画的评价——“画中有诗，诗中有画”。
意境是贯穿在山水画呈现过程中的，丧失了意境，那么山水画就会失色不少。
画家们将层次鲜明、高低不同的意境融在绘画中，中国山水画的核心就在于其表现意境，意境加深了绘画作品的深度，也为中国山水画赋予了动人的力量和情绪，从空间层面而言，意境是对山水画空间的升华。
（一）意象到意境的过渡其实，意境属于诗歌领域的词，在唐代，王维将意境引入了绘画中。
意境与意象之间息息相关，两者既有联系又有差别，在山水画中，每个意象都是独特的景致，也包含画家们的寄托，在各个意象的结合下，让整幅作品成为意境交融的山水世界。
中国古代山水画
传承
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入 人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了 揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。 可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下， 北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也 包括范宽的《溪山行旅图》。 继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的 印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希 孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库， 曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创 作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁 即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青 年画家。
《江
雪》
唐代诗人柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《溪山行旅图》
范宽的《溪山行旅图》 被誉为“宋画第一”。 以俊伟屹立的大山、一 泻千尺的飞瀑、路边淙 淙溪水及山路上的驴队 行旅为对象，真实的画 出北方山川的壮美，使 人如身临其境 。他所画 的崇山峻岭，往往以顶 天立地的章法突出雄伟 壮观的气势，又用碎而 坚实的笔墨皴出富有质 感的山石，山麓画以丛 生的密林，成功的刻画 出北方关陕地区“山峦 浑厚，势壮雄强”的特 色，被誉为“得山之 骨”，“与山传神”。 （北宋）
作品赏析
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石 青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。 人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的 向往。 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀， 江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。 虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富 丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成 熟之处。
山水画及其简介
山水画及其简介山水画，简称“山水”，中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。
在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。
五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。
明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
中有界画楼台一科。
指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。
相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。
在中国画史上占重要地位。
唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。
”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。
实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。
若为山水画还有大青绿和小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。
凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
论述中国古代山水画的演变与发展。
论述中国古代山水画的演变与发展。
中国古代山水画是中国绘画史上至关重要的一个分支，起源于南北朝时期（420-589年），发展至今已有1500多年的历史。
在这个漫长的发展过程中，中国古代山水画经历了多个阶段的演变与发展，形成了独树一帜的艺术风格和表现手法。
中国古代山水画的演变和发展可以分为以下几个重要阶段：1.孔子时代与先秦时期：山水画起源于中国古代绘画的鼻祖——书法。
在孔子时代以及先秦时期，山水画被视为辅助书法的图画，并起到装饰、陪衬的作用。
这一时期的山水画主要是由单一的描摹山川河流的直立式构图组成，缺乏透视和深度感。
2.魏晋南北朝时期：这一时期的山水画发展较为迅速，出现了诸多具有代表性的画家和作品。
这些画作尝试了更广阔的空间表达和远景透视，艺术家开始注重山水画的拟态和意境的表现。
陈寿、阮籍、谢万等人都对山水画做出了重要的贡献。
这一时期的山水画已经开始独立于书法，成为一种完整的艺术形式。
3.唐代：唐代是中国古代山水画发展的一个重要时期。
在唐代，山水画的表现手法进一步丰富和深化，艺术家开始注重山川之间的关系、山林之间的远近和形态。
唐代画家王维尤为突出，他的山水画作品以自然山水的真实表现和精神内涵的深度而著称。
4.宋代：宋代是中国古代山水画发展的黄金时期。
在这个时期，画家们开始重视表现山水画中的气韵和意境，追求生动、细腻、宁静的表现方式。
宋代画家郭熙和范宽的作品代表了这个时期山水画的高峰。
他们注重构图的平衡和比例，使用墨色的丰富层次感和变化，以表现山水的意象和感受。
5.元代：元代是中国古代山水画发展的重要阶段。
在这个时期，避世与归隐的意识更加强烈，山水画作品更加注重表达人文情怀和精神内涵。
元代画家贾法和黄公望的作品，打破了唐宋的传统，追求山水画的张力和意境的升华。
6.明代：明代是中国古代山水画的一个重要发展时期，画家们开始注重静态风景的描绘，并将人物、山川、居民等元素有机地融合在一起。
这一时期的山水画作品形象鲜明，富有生活气息。
中国山水画的发展历程
4，漓江画派 漓江画派是当代中国的绘画流派之一。所谓漓江画派，是指以表现时代 风貌为宗旨，以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，以广西当代画 家为主要力量的具有共同的理想追求和鲜明艺术风格的画家群体。中国历史上就有很 多画家画过漓江山水或以漓江山水成名，如20世纪广西老一辈画家帅础坚、阳太阳、 黄独峰、涂克等也曾经创作出大批脍炙人口的优秀漓江山水作品，为漓江画派的成长 和发展奠定了良好的基础。20世纪80年代中期以来，以黄格胜为首的广西一批画家， 把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上，逐渐形成了有着鲜明地域特色和 独特艺术追求的画家群体，这些画家以共同的艺术表现对象和相近的绘画风格，在国 内画坛独树一帜，引人瞩目，漓江画派逐渐形成。, 5，巴蜀画派 巴蜀画派所说的巴蜀画派和巴蜀文化一样是从广义上来界定的。从地域 上来说，巴蜀画派指包括重庆在内的四川地域内，以历史悠久的巴蜀文化为依托，包 括省内各少数民族在内的、由古至今的地区绘画的流派总称。广义的巴蜀画派不仅指 四川本地的画家，还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美术学院等高等 院校分布在各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。在当今的画坛上 仍活跃着一批巴蜀画派代表画家，如龙瑞、范扬、陈野平等人
关山月（1912.10.25——2000.07.03），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国 画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。
赵望云（1906～1977），河北束鹿人。平生致力于中国画创作，以人物山水称著。 历任西北文物美术工作委员会副主任，西北文化局和省文化局副局长，中国美术家 协会常务理事，美协西安分会主席，陕西省人民代表，省政协委员等职。
20世纪80年代中期以来以黄格胜为首的广西一批画家把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上逐渐形成了有着鲜明地域特色和独特艺术追求的画家群体这些画家以共同的艺术表现对象和相近的绘画风格在国内画坛独树一帜引人瞩目漓江画派逐渐形成
古代山水画的艺术特色和历史渊源
古代山水画的艺术特色和历史渊源山水画是中国绘画的重要流派，它以自然风景为主题，表现了中国传统文化中对自然的崇敬和对人生的思考。
古代山水画的艺术特色和历史渊源是什么？本文将展开讨论。
一、历史渊源中国古代山水画起源于唐代五代时期，但在隋唐时期已经有关于山水图的描绘。
隋朝时期骆愿写《山水诗赋》曾有这样的语言：“千里如画，山水相逢，奇峰异石，嵯峨突兀。
”相传这便是中国山水画诞生的前兆。
唐代画家李思训被誉为山水画的先驱，其《太和静精图》是山水画史上开山之作。
随着历代文人画家的不断发扬光大，山水画水平也得到了很大的提高，成为中国绘画的重要流派。
二、艺术特色1.意境高远古代山水画注重画面的意境，将自然风景融入到作品中，表达出艺术家对自然的爱和感悟，培养读者的情感和情趣。
例如明代画家夏圭描绘的《红峰图》中，青山压树，红峰凌空，仙人洞口，樵夫渔父行于溪畔，画面充满神秘和玄妙之感。
2.格调清崇古代山水画在绘画中注重的是内在的格调清崇，它强调自然界与人文社会的融合，将山水与人物、名胜古迹相结合，彰显中华文化的精髓，具有高雅、深奥、清新的艺术气息。
明代画家傅抱石的山水画就是此类代表作品，这类作品明快而雅致，洗练而不失细致，体现了生活与意境的融合，其艺术特征和艺术风格极为清新自然。
3.笔墨秀逸古代山水画的笔墨技法讲究简约、稳健，注重用笔的灵活和表现的笔意，强调山水境界的意境神韵和笔墨自负。
明代画家沈周的作品《水仙谷图》体现了笔墨的秀逸，画面惟妙惟肖，表现了其旷远气象和虚实相生的笔法妙味。
4.境界意蕴古代山水画侧重于表现境界和意蕴，画家往往通过婉约含蓄的笔墨，表达了自己对人生的思考和对自然万物的赞美。
例如北宋画家范宽的《溪山行旅图》通过写实的手法，表现了深遂的情感和扩大化的空间，这种表现手法使得画面更加有意味性和神秘感。
以上就是古代山水画的艺术特色和历史渊源。
山水画以其独特的审美，历经千年不衰，为中国传统绘画增添了一道独特的景观。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段以及对中国绘画艺术的影响。
一、起源阶段（公元前500年-公元618年）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期（公元前475年-公元221年）。
在这个时期，中国的社会经济发展迅速，人们开始关注自然环境和人与自然的关系。
山水画的起源与中国古代哲学思想中的“山水”观念密切相关。
中国古代哲学家认为山水是宇宙间最具象征意义的事物，代表了人与自然的和谐关系。
在起源阶段，山水画主要以线条勾勒为主，表现出山水的轮廓和形态。
画家注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹。
代表性的作品有《郑燮山水图》和《张僧繇山水图》。
二、发展阶段（公元618年-公元1911年）隋唐时期（公元618年-公元907年）是山水画的发展阶段，绘画技法逐渐成熟，艺术风格多样化。
在这个时期，山水画逐渐从线条勾勒转向注重色彩和构图。
画家开始运用水墨和颜料来表现山水的变化和气氛。
代表性的画家有王维、李思训和顾恺之。
宋元时期（公元960年-公元1368年）是山水画的黄金时期，山水画的技法和表现手法达到了巅峰。
画家开始注重细节的刻画和景物的写实性。
南宋时期的画家范宽和北宋时期的画家李唐成为了山水画的代表人物。
明清时期（公元1368年-公元1911年），山水画逐渐走向成熟和多样化。
明代画家沈周和文征明注重山水画的构图和笔墨的运用，清代画家石涛和郑燮则注重山水画的气势和神韵。
三、对中国绘画艺术的影响山水画作为中国绘画艺术的重要流派，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
首先，山水画丰富了中国绘画的题材和表现手法。
它通过描绘自然景观和人与自然的关系，丰富了绘画的内容和形式。
其次，山水画强调了中国绘画的审美观念和艺术理念。
山水画注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹，体现了中国绘画艺术的审美追求。
最后，山水画传承了中国绘画的传统和文化价值观。
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中国古代山水画史研究
作者：王馨爽
来源：《世界家苑》2018年第04期
摘要：明人王世贞将中国山水画的发展分为五个风格阶段：唐代二李为一变；五代荆关董巨为一变；北宋李成、范宽为一变；南宋李刘马夏为一变；元末黄公望、王蒙为一变。
近代的黄宾虹又为一变。
在不断继承和创新的递进式发展过程中，中国山水画完成了从无到有，从肤浅到丰富的几次大飞跃阶段，从而丰富和完善了中国山水画独有的画种，履行了历史所赋予的使命，中国山水画这一独特的绘画艺术才得以屹立于世界艺术之林。
关键词：山水画；风格；发展
一、魏晋南北朝山水画的产生及隋、唐山水画的发展
（一）魏晋南北朝山水画的产生
魏晋南北朝是中国山水画的萌芽时期，这时已有以自然山川为题材的山水画作品记载，如东晋顾恺之的《庐山图》、《雪霁望五老峰图》，南朝宗炳的《秋山图》，张僧繇的《雪山红树图》等，虽然现在已经看不到真迹，但从顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中我们可以看到，当时的山水画多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙，比例不甚协调，形象具有浓郁的装饰性。
从南朝宗炳、王微的著作《画山水序》、《叙画》中看到对山水画理论方面较为成熟的探索。
为后世的理论，尤其是五代、北宋山水画的兴起与发展做了最初的理论铺垫。
（二）隋、唐山水画的发展
隋唐时期的山水画由魏晋南北朝的半独立状态逐步发展成为一门独立的画科。
而且形成了青绿山水和水墨山水两大风格流派。
山水画由此启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
青绿山水画的代表画家为展子虔、李思训、李昭道，水墨山水画的代表画家是王维、张璪。
1.青绿山水
传为展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅，其以青绿勾填法描绘山川、人物，用墨线勾画出山石的形体和结构，再施以青绿，尚无皴法。
画面中山峦重叠、水波浩渺，确有“咫尺千里”的效果。
展子虔的青绿山水直接影响了李思训、李昭道父子。
他们的画风细密精致，用色金碧辉煌，形成了一种堂皇典丽，具有鲜明特色的艺术风格。
青绿山水，由展子虔开端，至李思训、李昭道父子渐趋完善，形成了山水画的一大流派，对唐以后的山水画有重大的影响。
2.水墨山水
唐代中后期，随着国势由盛转衰，动荡的社会迫使一些官僚、文人无意仕途，他们将精神寄情于山水中，以真实的体验去描绘自然山水，原有的青绿山水画法已不能满足表现的需要，水墨画却适宜表现千变万化的山水景物，创造出诗一般的绘画意境。
王维是盛唐著名诗人，又擅长绘画，他以诗入画，创造出恬淡清新的意境，苏轼曾如此评价他的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”其山水画博采众长，有近似李思训的青绿山水，也有“踪似吴生，而风致标格特出”的山水树石，由以简淡的水墨山水见长。
张璪善用秃笔画山水松石，有时或以手摸绢素，他的山水画，重在水墨表现。
张璪的名言“外师造化，中得心源”，对绘画的主观客观关系进行了言简意赅地概括，对后世产生了深远影响。
二、五代山水画的成熟及南北方画派的形成
五代山水画在唐代基础上又向前迈进了一大步，出现了南北二派，南方山水画派以董源、巨然为代表，北方山水画派以荆浩、关仝为代表。
（一）五代北方山水画派
荆浩久居太行山中，对北方壮美的自然山川长期体察心悟，开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。
他在运笔用墨上总结唐人经验而自成一家，自谓：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”。
关仝早年师法荆浩，是荆浩画派的主要继承者，二人并称为“荆关”，而关仝最终青出于蓝，形成自己独特的山水画风貌，被称为“关家山水”。
其山水画多描绘关陕一带的风景，画面简括，具有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的艺术效果他喜欢画秋山寒林、村居渡野，构图以巍峨雄奇为特色，表现了北方大山大水中的荒寒萧瑟景象。
（二）五代南方山水画派
南方山水画派以董源、巨然为代表，创造了与荆浩、关仝所代表的北方画派，迥然不同的山水画面貌，他们以江南的烟雨云山为题材，笔墨柔和温秀，注重水墨的皴染和点簇，山水画具有水墨淋漓，浑厚华滋和灵秀明丽的特点。
董源，其山水画“多写江南真山，不为奇峭之笔”，所绘景色山峦起伏、江河萦回、草木葱茏、烟水迷蒙，为典型的江南风光。
其笔墨技法与所表现的江南景物相适应，皴擦点染并用，创造出披麻皴、电子皴等画法，成功营造出山川远近层次和氤氲气氛。
巨然的山水画师法董源，二人并称“董巨”。
巨然绘画笔墨秀润，多用长披麻皴，善于表现野逸之景，较董源山水更具田园风味。
三、宋代山水画的繁荣兴盛
由于靖康事变，宋王朝南渡，在江南形成政治文化中心，南宋设立画院，许多画家从北方移居南方，从此，南宋山水画别开天地，他们把北方画派爽利硬俏的笔法和南方画派清润浑厚的墨法融为一体，把北宋山水画的雄伟浑厚的特点转化为空灵雅秀，形成了清旷豪放的风格。
李唐博采众长，承接五代北宋大家的优秀传统，自成一家，他的山水画有北宋严谨深沉，但造型章法更为简括，创造豪纵清旷的画风，善于变北方画派的短笔硬皴创为恣肆的大斧劈皴，将前人的层层勾皴点染简约为大块面抹扫，删繁就简，创造皴染结合、线面结合、笔墨水结合、湿墨与飞白结合，水墨苍劲，清新豪放，具有鲜明的形象和诗般的意境，体现了李唐对山水画技法的新创造。
马远、夏圭是南宋山水画院体派的代表，继承和发展了李唐画风，有清新豪放、水墨苍劲的风格，风靡当时的画坛。
马远、夏圭风格相似，都喜用局部刻画，“画山之角”、“写水之涯”，他们把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，富有浓郁诗意，故有“马一角”、“夏半边”之称。
马远、夏圭这种以少胜多，由整体到局部描写，利用大片空白处理表达空灵深远的画面，改变了前人的全景式构图，在中国古代山水画构图上是一个巨大变化。
四、元代山水画的转变
赵孟頫的艺术主张对明清五百多年画坛产生深远影响，明清山水画虽然有所创造，却使一些文人画家脱离生活，陷入片面追求笔墨趣味，流于形式。
对后世有重大影响的元代中晚期的“元四家”，他们都是江浙一带的文人，有着不得意的境遇，故而在绘画上寄寓文人士大夫的淡泊功名、避世脱俗的人生理想，他们画风不一致，但是他们都受赵孟頫的艺术影响，走以内心情感为表达对象，追求平淡率直，不拘形似，讲究笔情墨趣以及诗书画相结合的文人画道路。
比如，“元四家”之首的黄公望取法董源，到了晚年终成自己面貌，表现在他将董源繁密的披麻皴、解索皴创变为看似疏松但结实，看似散漫但紧凑的皴法，体现出江南山峦质地松软，他还融会贯通赵孟頫的艺术思想，将自己的作品使其达到气清质实，简淡天真，没有过多拘泥于物象表面，以个人情感和潇洒的笔墨把握整体的山水风貌。
元四家之一的倪瓒也是到了晚年一变古法，独创一格，他的鲜明特点是以一块坡石、几株远树、一抹远山做三段式平远构图，以简取胜，气韵夺人。
他注重侧锋和渴笔皴擦，有“简笔关同”，变关同中锋折带皴为侧锋折带间用披麻皴，讲究树枝穿插和变化，非常惜用笔墨。
笔墨无多，给人有一种疏淡萧寂的气氛，体现了浓郁的文人气息。
王蒙在元四家中用繁最多，他的布局密不透风，密中却透出疏松灵气。
他吸收赵孟頫的用笔并糅合董巨笔势参以纂书，创用中锋细笔蜷曲的“游丝袅空法”。
董源的浅绛山水，到了王蒙更别具一格，他用单一色彩简练勾勒轮廓，或在墨笔皴擦中，用赭色笔和墨皴相叠相错，厚重而灵活。
善用积擦枯，通过笔墨的干枯层层积擦产生的江南润秀丰厚的效果，王蒙这种高逸古雅的画风里寄托了画家隐遁山林的理想和志趣。
五、结论
我们可以看到后人的变化正得益于前人的刻画，山水画风格的变化是对前世传统的继承和发展，又受当时政治和艺术思潮的影响，由于中国古代文化的内在特质，决定了这种变化只能是一种渐变和转化，而不是突变和断裂。
参考文献
[1]杨絮飞李国新.《论中国古代山水画发展的阶段性及其特点》.
[2]赵求实.《宋元山水画风格的流变》.
[3]贺西林赵力.《中国美术史简编》.高等教育出版社
（作者单位：山西大学美术学院）。