对中国音乐文化发展的思考

对中国音乐文化发展的思考
□吕媛
【摘要】本文通过当代中国音乐文化发展道路的探索，针对中国音乐文化发展过程中出现的问题，提出了一些对策，并将伦理学融入音乐文化的思考中，提出了不仅要树立中国音乐文化发展伦理的观念，还应该以此来指导音乐教育行为，从而真正实现中国音乐文化的健康发展。

【关键词】音乐艺术；音乐文化；文化相对主义
【作者单位】吕媛，内蒙古鄂尔多斯职业学院
在当下有关中国音乐文化与西方音乐文化是否具有可比性，中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题的争论中，“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词，但同时也是一个被误解，误用最多的概念。

最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。

在某些学者的言论中，“音乐艺术”与“音乐文化”常常被混为一谈，不加任何区分。

于是便出现类似“音乐的现代化”，音乐价值的相对性等一些似是而非，模棱两可的表述。

一、“音乐艺术”与“音乐文化”的区别
严格的讲，“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式，即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。

对这种艺术形式的价值判断，尤其是审美价值的判断，无论是在不同的民族之间，还是在不同时代，不同流派之间，都难以形成一个划分高低优劣的统一标准，只是一个众所周知的事实。

因此，在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上，我们可以说：“音乐的价值是相对的”。

然而，“音乐文化”这一概念的内涵，已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。

音乐文化包含音乐艺术，但却并非指音乐艺术。

“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”，他所指代是一些特定的文化现象，这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系，但它们也有着自身的特征、性质和作用。

总之，“音乐文化”是一个大的概念，而“音乐艺术”是一个较小的概念，我们不能用小的概念来涵盖大的概念，我们必须懂得，我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象，而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。

二、中国音乐文化发展道路探索
20世纪的中国新音乐是整个新文化的一个组成部分，是中国人民选择“新方式”来做事情，过生活的结果之一。

“新学堂”的建立，“学堂乐歌”的兴起以及其成熟的发展，中国的无调性作品，中国的十二音作品的陆续出现，等等。

所有这一切，均说明我们中国人“听音乐”，“做音乐”的方式有了明显的质的改变。

这些行为令那些不习惯接受中国新音乐的外国学者感到费解。

其实赵元任先生早已说得明白：“中西音乐有异，中国音乐有自己的‘国性’，只得保存跟发展。

但我们中国人得在中国过人的日子，我们不能全国人一生一世只穿了一种学博物馆的服装，专预备你们来参观。

”可见，那种要求我们中国人的音乐文化永远停止在1840年以前的想法不仅是不现实的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。

直到清末，外来音乐文化，尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐逐渐传入，音乐由此兴起。

而这种现象确实为中国音乐文化的进一步发展开辟了一条新路。

随着新世纪的到来，知识经济发展加剧了东西方音乐文化的交融和碰撞。

弘扬中华传统音乐文化、使中华文明在信息大潮中绽放异彩是音乐教育工作义不容辞的责任。

随着全球信息高速公路、电子出版物和远程教育的发展，东西方音乐文化将形成全方位的碰撞，民族音乐文化的历史命运引起了人们的关注。

一方面各民族音乐文化在冲突和融合中会增加统一和普遍性；另一方面，民族音乐文化教育的繁荣和生存面临着威胁。

全球信息网络一体化极易使西方社会的人生观、价值观长驱直入。

在这场以文化渗透为主要途径和手段的新的“世界大战”中，中华民族的文化、文明和社会价值观关系到国家的兴衰、统一的成败。

一个民族、一个国家，如果没有自己的精神支柱，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力和生产力。

中华民族有着强大的凝聚力和革命的英雄气概，中国人民有着坚强的意志和必胜的信念。

为此，我们要主动出击、积极应战，大力开发音乐文化信息资源。

将伟大的民族精神、将具有中国特色的社会主义音乐文化信息送上国际互联网，使中华灿烂文化绽放异彩；激浊扬清，用中华文化抵御外来腐朽的文化的侵蚀，在我们民族的精神广宇里筑起思想文化的万里长城。

三、中国音乐文化发展存在的问题
中国的音乐文化发展有着五千年的历史，到了二十世纪初期，音乐课作为一门独立的课程应用于课堂。

但是，中国的音乐教育课程设置从近现代到如今近百年没有发生大的变化，已经不能适应当今世界音乐文化发展。

这也就是说，中国音乐文化与当今世界上发达国家音乐文化之间存在着水平上的差距。

中国的音乐文化无论在物质的，制度的层面，还是在观
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时尚用语对中学语文教学的冲击
□吕红波
【摘要】人们常说，校园如同一个小小的社会，随着社会文化的多元，中学生视野变得越来越开阔，思维也越来越活跃，汹涌如潮、四处弥漫的时尚用语不可避免地对校园学生产生了巨大的影响，本文通过调查研究，将从正、负两个方面来阐述、分析这种影响。

【关键词】时尚用语；语文教学；冲击
【作者简介】吕红波，女，莱芜职业技术学院助教，教育学硕士；研究方向：语文课程与教学论
一、中学生使用时尚用语的情况
一定程度上说，学生群体作为社会群体中的特殊部分，就是前沿时尚用语的使用者和创造者。

为了了解学生时尚用语的情况，笔者特意对中学生做了一份调查。

通过调查来看学生受时尚用语影响较大，占调查总人数的73．2%。

其中初一占30．2%，初二占25．6%，初三占17．4%；不受时尚用语影响的中学生人数占26．8%，而初一初二学生占12．8%，初三学生占14%。

从以上数据可以看出时尚用语对中学生有相当大的影响力，特别是初中低年级学生，他们自制力较弱，无法抵制外界时尚的诱惑，或多或少会受到时尚用语的影响。

而就初三年级本身来看，是否受时尚用语影响的人几乎各占一半（17．4%和14%），笔者认为初三年级的升学压力比较大，促使了部分学生无暇顾及时尚，而受时尚用语的影响小一些。

中学生获知和模仿时尚用语的来源有多种渠道，其中有同学朋友（占总数70．7%）、影视媒体（占总数62．2%）、书报杂志（占总数51．8%）、以及教师、家长、其他人（占总数31．3%）等。

从内容数量看，中学生所用时尚用语中最多的是对他人的评价，如：酷、帅、靓、搞笑等；其中贬义的占较大比重，如：
念的，意识的层面，都没有能够适应当今世界音乐文化发展的需要，也没有能够充分的满足中国人民日益增长的文化生活需求。

以音乐教育为例：就物质层面而言，教育设施的匮乏，办学经费的短缺，师资力量的不足，长期以来一直困扰着中国的音乐教育事业；就制度层面而言，中国的教育体制亟待改革，大量音乐人才的分布与流动极不平衡，一些专业音乐院系人满为患，而大量的音乐普及教育岗位则无人问津；就观念层面而言，音乐教育观念陈旧、闭塞、学术视野短浅、狭隘。

以上三个层面是阻碍音乐教育事业发展的重要因素。

四、中国音乐文化发展伦理思考
有一些人反对将音乐纳入现代化进程，这类人被称为“文化相对主义者”。

他们以“文化相对主义者”作为理论依据。

在这里，我们应当看到，“文化相对主义者”原本是强调不同文化之间的平等，宽容，相互理解，尊重，各尽所长，共同发展。

就这一点而言，我们应当赞同。

但同时也应当看到，一些“文化相对主义者”否认存在着人类共同的价值观，否认人类文化发展的共性，否认社会历史进程的阶段性、规律性、否认生产力对人类社会发展的决定性作用。

对此，我们必需保持清醒的头脑，必须深入细致地分析，弄清那些文化现象以及这些文化现象的哪些价值具有相对性，共通性，普遍性，进而在中国音乐文化与西方音乐文化相比较中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，决不能一概而论，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相对主义者”的学者们却没有这样去做，以至于“文化相对主义”在他们的手上完全变了味，走了调，成为一种妄自尊大，盲目排外，抱残守缺，固步自封的借口。

他们以一种对立的心态，来看待中西方音乐文化的相互影响，彼此通融的历史与现实，以虚无主义的观点来否定现代化对于人类文化的普遍意义。

由此可见，这些学者手上的“文化相对主义”，其实只是历史虚无主义，狭隘民族主义及“国粹”论的结合物，它既不新鲜，也不先进，用它来解释文化历史现象，或指导我们的实践活动，必将造成观念上的混乱和行动上的失误。

总之，文化、音乐，都是为了人而存在的，20世纪的中国音乐文化首先是为20世纪的中国人民而存在。

中国音乐文化朝向现代化的发展道路是中国人民自主的，正确的选择，同时，也是21世纪中国音乐文化发展的必经之路。

现代化进程给我们带来的是一种新型的、开放的，有生命力的同时也是在审美趣味上更加多元化的音乐文化。

它是中国音乐文化与世界音乐文化之间完美的交融。

中国的现代化任务任重而道远，而中国音乐文化的现代化则是整个社会现代化重要的，不可分割的组成部分之一。

【参考文献】
1．中国艺术研究院音乐研究所编辑．中国音乐词典［Z］．北京：人民音乐出版社，1984
2．文化部文学艺术研究院音乐研究所编著．民族音乐概论［M］．北京：人民音乐出版社，1980
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