浅谈情感在艺术中的作用及地位

【摘要】:

情感活动是艺术构思不可缺少的内容，在艺术构思中占有重要地位。情感在艺术创作中起重要作用是由艺术的冬质、艺术认识的特性决定的。艺术是对生活能动的反映，反映的能动性来自艺术家，来自他的艺术方法、艺术技巧，但首先把生活素材熔炼成为艺术形象，依靠的就是他的思想以及和恩想紧密结合在一起的情感。

【关键词】：情感艺术动力源泉情感流动塑造极致

情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素.情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣. 艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命.没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩.

高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞.

另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨

我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”的意境。

其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。“诗人觉得，乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。一首完美的诗时常抵制音乐的约束，那些二流的诗更易于归属音乐。真正的诗选择语言。尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后，摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。”（《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演）由此看来，流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度，因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律，最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。否则就诗不像诗，曲不像曲了。因此，综观歌坛，我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。

感情是一杯酒，就时能让你醉生梦死，但有时会让你苦涩，情感其实就是一个艺术，情感的升华，也就代表艺术的升华

第一，审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。这里面又包括了两层意思：一是在生活与生产劳动过程中，人能够按照“美的规律”来创造。在这一创造过程中，人克服了完全受制于外部自然的被动性，真正实现了合规律性与合目的性的统一。例如，动物（像蜜蜂、蚂蚁、海狸等）为自己构筑巢穴或居所，仅仅是其本能的一种活动，它们世世代代都是一个样子；而人却可以根据自己的需要和对象的特点、规律，为自己建造各式各样功能不同、风格迥异的房子，四合院、别墅、宫殿、摩天大楼，或圆，或方，或木结构，或钢筋水泥……其中更可以充分地体现出建造者的趣味和标准，凝聚人的感情。二是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。

第二，由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。同样，没有情感便没有艺术。情感体现在对生活的情感注入，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的

提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。人们在鉴赏艺术的过程中产生情感的共鸣。艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。从而影响自己对艺术的情感投入，获得审美经验。

没有所谓纯粹的艺术，只有或多或少的渗透人世情感内容的艺术。任何艺术只有真挚的情感的投入才能称的上是真正的艺术！它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

第三，在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。

艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。同样，没有情感便没有艺术。情感体现在对生活的情感注入，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、

社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。

没有所谓纯粹的艺术，只有或多或少的渗透人世情感内容的艺术。任何艺术只有真挚的情感的投入才能称的上是真正的艺术！

感情是生活的一部分！也会给生活带来快乐和感悟！

【参考文献】

1.中国艺术教育大系艺术概论。作者：王宏建出自：文化艺术出版社

浅谈日本文化特点

浅谈日本文化特点 08094020 张家瑞 2012/05/16

浅谈日本文化特点日本民族是一个勇于和善于吸收外来文化的民族，日本文化是通过吸收、选择、融合外来文化才得以形成的混合文化。1万年前到公元前3世纪，是日本的绳纹文化时代，当时的日本是一个狩猎国，拥有自己独特的文化。徐福人海东渡对日本社会变革及文明进步起了推动作用。公元3世纪至公元7世纪渡来人源源不断地将大陆先进文明带进日本。日本对唐文化的吸收在奈良时代达到高潮。在长达千余年的对大陆文化的借鉴中，日本把大陆文化变形、融合，使之日本化，最后使大和文化日渐丰盈起来。二战后，美国文化又滔滔涌人。这三次外来文化对日本的冲击过程也是日本贪婪的吸收过程，日本在外来文化的冲击下，将传统与现代、外来文化与自我文化有机地结合，形成具有日本特色的“杂文化”。一．日本“杂文化”的主体性和开放性 1. 日本文化的主体性众所周知, 从历史角度看日本的周边是文明古国。在长久的历史发展中, 日本作为远离大陆的孤岛独自发展了自身的文化。与亚洲的文明中心古代印度和中国相比, 古代日本文化处于低水平的状态。古代日本文化与中国文化相遇时,就好比水往低处流, 当时已非常先进的中国文化被日本所吸收。到了近代, 日本的社会文化发展相当迅速。也是由于与西欧资本主义文化相比落后很多, 因此近代以后的日本开始大规模地吸收了西洋文化。日本是岛国, 与文明中心地的中国以及中国的邻国朝鲜隔海相望。在近代以前的日本, 这个距离, 某种意义上给予了与外界交流的主导权。也就是说, 顺应时势或必要时日本经由大海从大陆引进所需文化, 时运不济或不必要时再次利用大海一时关闭交流的大门。日本利用有力的地理环境, 建立起统一的国家以来, 一千多年间没有受到外来的侵略和征服, 也没有像弥生时期的大规模的外族人种的迁入。直到第二次世界大战美军的占领, 日本之前从未有过外国军队的进入。这与当时的亚洲大陆和欧洲频繁征战, 发生民族冲突不同, 日本文化得以走自己独特的发展道路。日本在吸收外来文化时常常根据自国的需要有选择性地接收。这种开放和封闭的地理环境同时带来的是日本文化的两面性。开放的同时关闭, 一时开放一时关闭的外来文化的吸收也具有两面性。日本人自古以来信仰多神论认为世上万物皆有神, 神支配人们的幸福与不幸。六世纪时佛教传到了日本。现在在日本人的生活与习惯中一般来说喜庆时以神道仪式庆贺,不幸之事采用佛教仪式。这种多元化的思维方式给日本文化带来了极大地融合性, 使外来文化和土著文化保持其不同的同时得以并存。 2.主导性，选择性，融合性，保守性日本的主体性又可分为以下四个方面。

浅析中日跨文化交际

浅析中日跨文化交际 ——以笔者的真实经历为例摘要：中日之间的历史源远流长，两国的文化交流相互交融，以留学、就业、移民等形式交往亦日益频繁。随着相互交流的不断深入，在交际中也出现了不少文化休克现象。本文主要从跨文化交际的角度，以笔者身边的中日之间的交际事件为案例，浅析中日两国在文化方面的不同，提高中日跨文化交流意识。关键字：中日跨文化差异前言进入21世纪，中日关系愈加成为人们极为关注的热点话题。中国与日本一衣带水，隔海相望。不管是在文化还是历史上，都有着必然的联系和相似的地方，但是由于受到两国地理环境等多种因素的影响，中日在各自的文化上有着很多的不同。在跨文化交际中，若是不能正确理解看待对方的文化，便会产生文化冲突，造成交际障碍。一、请客与AA制案例：有一次，我和室友（中国学生）一起邀请玩得比较好的日本留学生去中国餐厅吃四川菜，因为知道他喜欢吃麻婆豆腐。我和室友在之前就商量好我们俩请留学生吃，先由我来付钱。但是在付账时，留学生坚持要付自己的那一份钱，即使我们一直在解释这次是我们邀请你来吃的，你就不要出了，下次你再请我们吃吧！但是在付完帐后他还是把那份钱给了我们。日本人在吃饭的时候一般坚持「割り勘」（AA制），和同事以及朋友聚餐时都是“均摊付款”，即使共同招待客人，而且可以在客人面前公开算帐、掏钱。在中国人眼里，这是一种丢脸的行为，而且是一种“冷淡”的表现，作为好朋友，不应该斤斤计较，应该是今天你请客了，明天我再请回去。「割り勘」的习惯于昭和20年代从美国进入日本，30年代迅速普及。因为它迎合了日本人的心理，所以倍受欢迎。第二次世界大战后，随着日本向美国式产业社会转变和向消费社会迈进，日本社会以往的「義理人情」意识逐渐淡薄，人们不再追求真正的感情、永恒的友谊，而希望与他人保持一定距离。这种变化反映在交际关系上有两个具体特征：一是谁都不愿欠别人的情；二是感情，人情只局限于一时一事，和以后及别的事无关，所以一切都要当场算清、了结。在现在的日本，已不仅表现在共同餐饮时的付款方式上,而且几乎表现在所有共同消费的行为之中，似乎可以说已经形成了一种「割り勘」文化。而中国人乐于“套近乎”，交谈双方力求拉近双方的距离，在一些场合急着付账。比如坐公交时碰到熟人会抢着为对方付款；买饮料时为对方买一瓶等等。日本人在为人处事时信守“距离美”的原则，人际交往不愿欠他人的情，“距离意识”在日本传统文化中占据着重要的地位。中国人乐于人情往来，认为这样会促进双方感情的交流。由此可以看出，日本人的人际交往距离远远大于中国人。因此，在与日本人交流时一定要尊重他们的文化，避免产生“日本人小气、冷淡”等文化误解。二、寒暄案例：刚开始学习日语的时候，有一次吃完午饭后正好碰见要出校门的外教，于是我走上前去问「先生、昼ご飯を食べましたか？」（老师，吃饭了吗？），外教听了我的问话显得很惊讶，想了一会说到「ええ、もう食べましたよ。」（嗯，吃完了哦。）我又接着问「どこへ行きませんか？」（您去哪呀？）这下外教感到很疑惑，说到我去外面的水果店买点水果。还有一次夏天的早晨，去上课的路上碰到了日本留学生朋友，他向我打招呼「今日は暑いですね。」（今天真热啊！），我根据自己的感觉，说到「いいえ、熱くないですよ。」（我觉得

平面设计中色彩要素与人们的情感

高等教育自学考试本科毕业论文（设计）题目：平面设计中色彩要素与人们的情感专业：视觉传达学生：特号： 1 指导教师：强

2014年 10 月 10 日

目录摘要 (2) 一、颜色概述 (2) 二、研究色彩对人情感联系的意义 (3) 三、色彩对人们情感的影响及适用平面设计 (3) （一）红色 (3) （二）黄色 (3) （三）蓝色 (4) （四）绿色 (4) （五）黑色 (4) （六）白色 (4) 四、色彩与人情感的联系与运用 (5) （一）联系 (5) 1.色彩的效果对人情感的影响 (5) 2.影响人情感的色彩味道感 (5) 3.色彩的明快感与人们的愉悦 (5) 4.色彩搭配与人的情感 (5) （二）运用 (6) 参考文献 (7)

平面设计中色彩要素与人们的情感摘要日常生活中，颜色都是随处可见的，基本上可以说所有的物体都具有颜色。颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，即是人对光的感知。而根据研究表明，颜色对人的情感或多或少有所联系。不同的色调、色相、色彩的饱和度、色彩的明度，甚至于色彩的面积大小、色彩环境的搭配都有可能影响到人们心情的好坏。因此在一个优秀的平面设计里，色彩要素的搭配非常有讲究。而在当今科技水平和文化水平都迅速发展的社会中，人们生活水平和欣赏水平的不断提高，从而让色彩并不仅仅代表物体表面的视觉映象，而是代表了一种时尚潮流、一种消费档次，更加代表了一个时代的先进性。一个良好的颜色倾向对人们的精神和生命活力都起到非常重要的调节作用，同时可以刺激人们的心理，影响人们的情感。因此当今设计中色彩的搭配尤为的重要。由此可见，一个平面设计师的优劣就可以从他设计作品的色彩要素搭配好坏中看出来。换言之就是色彩搭配可以从某个方面的决定一个平面设计作品的好坏。一、颜色的概述颜色是通过眼、脑以及我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。是由于光的折射而产生的。人对颜色的感觉不仅由光的物理性质决定，还被周围环境的颜色所影响，水就是一个很典型的例子，无色的水能在不同的环境色的映衬下显示出不同的颜色。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。人眼大约能区分一千多万种颜色，不过这只是个估计的大概值。因为每个人眼的构造都有所差别，所以每个人看到的颜色也都有多少不同之处。因此人们对颜色的区分是相当主观的。红、黄、蓝即为三原色，将它们以不同比例混合，可以调和出任何颜色。颜色分为两大类——非彩色和彩色。非彩色就是指黑色、白色和在这两者之间深浅不同的灰色。它们可以排成一个系列，由白色逐渐到浅灰、中灰、深灰直至黑色，人们称之为黑白系列或无色系列。彩色系列是指除了黑白系列以外的各种颜色。要确切的说明某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本特征——色调、明度以及饱和度。这三者在视觉中能组成统一的视觉效果。非彩色相对于彩色，只有明度的差别，非彩色没有色调和饱和度这两种属性。

日本文化特性浅谈

董叶飞（1041051009）5.对日本文化的一点认识日本文化特性浅谈摘要：基于中日之间的复杂关系分析了解日本文化特性具有重要的现实意义，本文从不同的角度和侧面阐释日本文化的特点以及中日文化的异同，旨在深入剖析日本的民族性格，了解日本文化特征。关键词：日本文化文化特性文化比较日本文化双重性中国、日本一衣带水，千百年来恩怨相系，在交流与碰撞中发展着各自相通而又迥异的文化。我们曾以天朝上国的姿态睥睨东方的小小番邦，我们也曾背负东亚病夫的耻辱忍受近代数次战争的欺凌。时至今日，多极化的世界中，两大国相互依存而又相互矛盾的状况更是纷繁复杂。近来，围绕钓鱼岛问题中日矛盾升级，一度走向缓和平稳的外交关系又陷入僵局，在成都也出现了反日游行和抵制日货的号召。 “‘知己知彼，百战百胜’无论是怎样反对他攻击他，总而言之，非晓得他不可。” ----戴季陶无庸置疑今后中日间将有更多的摩擦与碰撞也会有多方面的交流与合作。可无论怎样我们都有必要了解日本熟悉日本文化。下面是我对日本文化特性的一些认识。日本文化中包含对等级制的绝对信仰。日本在漫长的封建时代保持着严密的封建等级制度；即使在明治维新后走向资本主义等级制也是组织社会结构的主导形式；日本资本主义社会经过百余年的发展，在现代文明和西方民主传统的影响和冲击下，旧时代那种金字塔式的鲜明的阶级划分已不复存在了，但等级观念在其社会意识形态和民族性格中是难以磨灭的。对等级制的绝对信仰从根本上促使日本形成了与西方民主国家完全不同的战争观。即建立以日本为核心的大东亚国家体系，让落后国家和外部强国各得其所。基于这种观念，日本认为二战的动机是合理而纯洁的，因此堂而皇

情感在艺术中的作用

情感在艺术中的作用艺术是人类独具的一种创造性行为，艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”，但却“可能发生”和“应该发生”的世界。艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。艺术作为一种精神产品，是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情，感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成，情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反应了人对外部世界的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。《毛师序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之舞之也”。陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所具有的一种特大威力。西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为：“艺术品是将情感(指广义的情感，亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的，由情感转化成的可见的或听见

的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。”众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易

浅谈日本文化认识

浅谈日本文化认识通过对这门课的学习和了解，让我们从各个方面对日本有了一个全面的了解。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。尤其是日本的经济，科技，经济管理，教育等都是值得我们发展中国家借鉴的。也许是小时候学的历史知识在我的心里太过于根深蒂固，对于日本这个国家我总是怀着一丝敌视，直到现在才学会了辩证的看待。日本文化是传承于汉唐宋明的汉民族古典文化，中国文化是多民族文化融合而成的优秀文化。不可否认，日本这个民族在吸收不同文化的方面有着超乎寻常的能力，例如，茶道，书法等等，都是在中国之华夏文化的基础之上而创造而来。我们中华民族秉承了孔老先生的儒家思想，不断的吸收现代文化的同时，也摒弃了许多传统文化。比如说，在新民主文化时期，胡适先生提出中国汉字拼音化，如果胡适先生这一想法得以实现，实乃中华民族之大不幸。正巧这些被我们渐渐忘却的传统，正被别人弘扬着，我想这也是前几年中日、中韩传统节日之争的原因吧。日本的文化主要表现在风俗习惯，文学等方面，日本以礼仪之邦而闻名于世，讲究礼节世日本人的习俗，平时人与人见面时总要互相鞠躬，并相互问候；日本的当代文学与其他的事物一样，有其丰厚的渊源，部分来自中国的传统的影响，也有来自多元化的西方的思想，当然日本历史悠久的传统特点也是少不了的。九世纪是日本与中国直接交往的时期，这时候中国的古典文学对日本的文学影响至深。日本

的文化艺术主要以体现在茶道，花道两方面，茶道是日本民族特有的文化艺术之一，在世界上享有声誉，而花道，顾名思义就是插花艺术，日本的花道始于十五世纪，花道有多重流派，而每一种流派都有自己的哲学思想，而且他们所遵循的艺术准则以及这些准则所蕴含的人生观，自然观和宇宙观基本是一致的，特别强调事理一体，因此，尽管日本的插花艺术千姿百态，但象征天地人的三条线是罪基本的格局。说到日本的体育文化，当然少不了相扑，柔道和剑道，相扑是日本的国技，不仅在国内深受人们的喜爱，今年来在过外也颇受外国人的欢迎。而柔道起源于古代的武术，可追溯到柔术，剑道是由日本传统的剑术发展起来的，剑术原为武士掌握格斗技术的训练手段，1970年国际剑道联盟成立，剑道开始被承认为世界性的体育项目，剑道在战后一直衰落，但现在开始复兴。我最欣赏的还有日本的茶道。说起日本的茶道，它还是起源与中国，但其中具有日本民族味。日本茶文化是在唐朝时期传入的，几百过去，日本仍旧保留了一套完整的茶文化，并得到日本茶道。而中国的茶文化，由于种种原因，未能完整的保存下来。我想这与中华子孙所受的儒家思想不无关系，隐忍的接受着外来文化，却在隐约中失去了自己特有的传统。在我们批评他人抄袭我们的同时，我们也要反省下自己，为何没有保护好祖先留下的财富。日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。许多人会认为，日本人饮茶，只重形式。

浅谈日本人的数字禁忌与喜好

2011年1月第24卷第1期黑龙江生态工程职业学院学报 Journa l o fH e il ong ji ang V ocationa l Insti tute o f Eco l og ica l Eng ineer i ng Jan.2011 V o.l24N o.1浅谈日本人的数字禁忌与喜好李萍 (鸡西大学东方语言系,黑龙江鸡西158100) 摘要:数字在人们的生活中起着举足轻重的作用,透过数字可以看到一个国家的日常生活、文化和历史。通过对日本人的数字禁忌与喜好,管中窥豹,透视日本的文化一角。关键词:数字;日本;喜好中图分类号:H36 文献标志码:A 文章编号:1674-6341(2011)01-0157-02 所谓数字,就是记数用的记号、文字,在我们的生活中已经不能够缺少数字,因为它有着非常重要的作用,数字在我们心中的地位根深蒂固。但是,即使是同样的数字,由于和一个国家的人民的日常生活、文化和历史紧密相连,以及生活习惯的不同,因此,各国人对数字的理解也不一样。数字不仅仅是传递数字信息,对人们的思想、人生观和感情有着重要的作用。下面是关于日本人的数字喜好的询问调查,喜欢的数字的顺序如右表: 日本由于受到我国古代视阳数为吉祥数字观念的影响,对奇数颇为偏爱。认为奇数是可以给人带来幸福和财富的数字。在庆祝节日、结婚典礼、婴儿起名等喜庆活动中,都用奇数进行祝贺。比如,三月三是女儿节,五月五是男孩节,七月七是七夕节。七五三节就是日本人为七岁、五岁和三岁的孩子祝岁的节日, 七五三也是节日待客上菜的数字,即第一道菜上7个,第二道上5个,第三道上3个。三三九收稿日期:2011-01-02 基金项目:关于中日两国对数字喜好的文化研究作者简介:李萍(1980-),女,黑龙江鸡西人,助教,在读研究生。研究方向:日语教学。日本人喜好的数字统计表(n=100)排序日本人喜好的数字人数所占百分比 1728人28% 2824人24% 3317人17% 46,511人11% 52,99人9% 617人7% 70,44人4% 度是结婚典礼上新郎和新娘喝酒的数字,即用三只酒杯,新郎和新娘互相交杯换盏,每杯三次,共九次,象征相亲相爱,白头偕老。在日本12个重大节日中,除了不可避免的10月10日体育节外,其余全是奇数。日本运动员也多偏好使用奇数号码。日本的和歌、俳句也是遵循5、7、5的音数律。下面我们详细地介绍一下日本人的数字喜好。 1,看来既像粗壮挺拔的大汉,又似亭亭玉立的少女。但日本人却对它没感觉,1虽然是奇数,但是太过孤单,对喜欢从众的日本人来说缺乏吸引力,好在它是奇数,所以就有了不被讨厌、也不受喜欢的独特地位。日本人在婚礼等一些喜庆场合送红包,送的是3、5、7等奇数数额,一般不送 2 ,日本人认为2这个数字容易导致新 becom e i ncreasi ngly accep ted.N o t a ll discourse ana l ysts use Functiona lG ramm ar as set out here,but the vastm ajor it y re l y on recognizably si m ilar models o f language.A s probab l y t he mo st full y deve l oped v ers i on of a tex t o riented f unc tiona l approach, Functiona lG ramm ar has t he great advantage that it is t here ready for use by ana l ysts whose m a i n focus may be on diff e rent aspects. W ith the deve l op m ent of FG,t he most recent ed ition Func tional D iscou rse G ra mm ar(FDG)appears.Itsm a i n develop e rs are K eesH engeve l d and https://www.360docs.net/doc/8e4877913.html,chlanM ackenzi e,but m e mbers o f the Amsterdam based Functiona l G ra mm ar Co lloquiu m w ere acti ve l y i nvo l ved fro m its incepti on.Be i ng mo re su i tab l e for the analysis o f pheno m ena t hat ex ceed the level o f the clause than it predecesso r,wh ile re ta i ni ng m ost o f its m erits,Functi onal D is course G ra mm ar has graduall y co m e to replace the use o f Func ti onal G ra mm a r,although the t wo coex i st qu ite happ ily. References: [1]Y ang Y uchen.Introduci ng D iscourse Ana l y si s:fro m T heory to P ractice[M].N o rt heast of N or m a lU n i versity,2004. [2]G eo ff T hompson.Introduci ng F uncti onal G ra mm a r[M].Fo r eign L anguage T eachi ng and R esearch Press,2000. [3]H a lli day.An Introducti on to F uncti onal G ra mm ar[M].L on don:Ed w ard A rno l d,1985. [4]Cou ltha rd.A n Introduction to D i scourse A nalysis[M].L on don:Long m an,1977. [5]http://m i nerva.li ng.m https://www.360docs.net/doc/8e4877913.html,.au/resource/V irt ua ll L i b rary. 特约编辑:易殊 157

产品设计中的情感设计

产品设计中的情感设计产品设计在人与产品之间应注重人的情感化和个性化，设计师只有准确地把握“形”和“态”的关系，才能求得情感上的广泛认同。在欣赏一项设计时应该需要有情感，如果设计不能激发起人们的情感，它不能算是好的设计。一座城市、一座建筑物、一件家具、或一件日用产品，除去功能外，它还必须能够吸引、打动其使用者;要能触动使用者的心弦，使他们或爱或恨，激起购买者的热情。产品的形式与情感不是分离的，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。情感作为心理学的名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。在一个具体产品中，情感是由设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在设计中，只有具有情感才能激发他人的激情，以感性赋予产品，使其造型充满人文关怀，实现产品的情感价值。这产生于丰富的知识及力求实现某种强烈想法的创造性的基础上。如图1 两款可爱的开瓶器。将冰冷的工具变化成使人亲昵的人偶外型，使之不再只是因为使用而拥有，更多于喜欢而拥有，充满对这产品的感情的投入。人们在谈及一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”、“有创意”、“我好喜欢”等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述，产品的形态美不再仅仅是一种视觉感受，它体现在产品与用户的交互过程中。外观精美极具刺激性的产品销售量增长之快超乎我们的想象。设计不是为了设计者，也不是为了这个人的感情，而是为了实现设计的价值，为了满足使它们得以生产的客观需求的方式，为了这些需求所经受的形式发展以及设计所代表的思想。人接受设计可能有各种不同的方式，有的要使用，有的只是喜欢，但却都不愿被强加他们某些反应，也不愿重温或模仿他人的激情。在产品设计中情感是一种高层次的信息传递过程。应用这些设计的人当然想要感受情感——他们自己的激情。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程;大众在面对一些产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。设计仅仅戒除它自己的感情还远远不够，必须融合并激发使用者的情怀而自己保持一种中间色调。在充满灵感和激

日本文化论文

中日文化认识的差异摘要：我们中国的传统节日被遗忘了，被西洋节日入侵了。大多数人没有想着去过中国的一些传统节日。特别是青年人都不愿意过传统节日。而日本人却用他们的灵活性把东西方的两大文明有机的融合、吸收、消化，最终创造出了独特的日本文明。关键词：中国日本茶胡服节日正文：日本是位于太平洋西岸，是一个由东向西延伸的弧形岛国，西隔东海，黄海，朝鲜海峡，日本海与中国，朝鲜，韩国，俄罗斯相望，北面与库页岛、西伯利亚隔海相望。陆地面积377880平方公里，包括北海道，本州，四国，九州四个大岛和其他6800多个小岛。领海面积310000平方公里。日本境内多山，国土的四分之三以上是山地和丘陵，仅沿海一带分布着狭小的平原，临近东京湾的关东平原是日本最大的平原。这种独特的地理位置，不仅能使传统民族文化能够很好的保存下来，而且与亚欧大陆国的交流也变的更加方便，取其精华，去其糟粕。因此，自从日本国对外开放以来，在无形之中形成了再吸收提取外来文化的同时也要保存自己原有的文化基础这种社会制度。对于日本来说，中国是个大国，自中国而来的东西历来都是受到重视的，因为他们坚定的认为中国这个大国认为有价值的东西一定是有价值的，所以有时候，他们对于中国文化的笃信甚至超过了中国人自己，在日本有一个江户医学，把中国传入的医书几乎本本奉为经典，尤其是对于医圣张仲景的《伤寒论》，真的是奉为圭臬，已经到了一个字研究的地步，这也是受了清代乾嘉学派考据学的影响，可以说日本人恪守中国学问准则的程度几乎天下第一。很多中国古籍的保存和整理都得益于他们，这一点是历代中国人都应该惭愧的。但是这也是日本人求真的结果，同时可以看出这个民族做事很认真。日本人的席地而坐，木屐、踏踏米、和服什么的都是由中国传入的，其原产地在中国南部的云南省，而喝茶的习惯则是在纪元前数百年前就已经开始，大约是前汉的时代，而茶的兴盛大约是在唐朝，日本人好多风俗习惯都是仿照唐朝的：日本人利用汉字的偏旁创造了他们的文字，日本当时的都城平城京，城市建造布

情感教育在高中美术课堂教学中的作用

情感教育在高中美术课堂教学中的作用摘要：美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的，因此，在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的，高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生，还可以调节教学氛围，促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述，从而促使情感教学进一步融入美术教学中，提高学生美术学习的效果。关键词：情感教育高中美术课堂教学作用随着我国教育事业改革的进一步发展，素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来，我国的高中教育受到应试教育的影响，导致课堂气氛冷淡，教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法，这就导致学生的审美能力无法提高，甚至出现下降的情况，最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况，为了重新激发学生对美术学习的兴趣，就要在高中进行情感教育。一、将情感教育融入高中美术教学的必要性首先，情感教育是提高高中美术教学质量的必然要

求。我们都知道“兴趣是最好的老师”，是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此，为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力，教师就要学会运用情感教育的方法，充分发挥它所蕴含的情感效用，调动学生的情感，并促使学生将其融入到美术作品中去，从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次，情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说，只有师生之间关系融洽，才能开展情感教育，最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围，将学生轻松地带入到美术学习的进程中去，从而提高学生的美术学习效果。最后，通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志，从而提高学生的美术学习效率和水平。所以，为了提高学生在美术学堂上的学习效果，教师就要学会运用情感教学方法，将美术作品中的艺术用语言表达出来，从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美，创造出美学价值更高的艺术作品。二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知，在高中美术教学的过程中，教师就需要对学生的情感进行构建，从而使学生融入到作品中去，激发他们学习艺术的兴趣。第一，教师在教学过程中要灵活采用教学方法，丰富教学内容，将美术课的魅力呈现给学生，同时对学生进行情感教育。第二，

论樱花在日本文化中的象征意义及其演变

论樱花在日本文化中的象征意义及其演变王雪（072021022）（咸宁学院人文学院）不同民族的人们赋予花卉不同的涵义，就像梅花之于中国，经过历代文人、画家、仁人志士的吟咏，描绘，逐渐积累沉淀从而成为“中华民族之魂”的象征。樱花作为日本国的象征，则集中体现了日本民族特殊的审美观念。每年的三月到五月，日本由南到北，都会陆续进入观赏樱花的季节，每到这个时候，日本各大电台和报纸，都会争相预报各个地区樱花开放的情况，为人们观赏樱花提供便利，被称之为“樱花前线”。但在日本人数千年的认识发展长河中，樱花作为一种审美对象，并不是一开始就作为大和民族的象征的，其象征意义是随着日本社会政治、经济的变化而不断演变着的。一、谷物丰收的象征成书于日本元明天皇和铜五年，即公元712年的散文《古事记》，是日本最早的古典文学之一，书中在叙述日本开天辟地的神话时，记载了一个叫做“木花之佐久夜比卖”的神女，传说天皇的祖先、天照大御神的孙子迩迩艺命降临人间时，遇见了大山津见神的女儿“木花之佐久夜比卖”，[1]（P39）因其艳丽动人，迩迩艺命就向她的父亲大山津见神求婚。大山津见神非常欢喜，便把象征繁荣的“木花之佐久夜比卖”连同象征长寿的她的姐姐石长比，携带百台结纳彩礼，一同奉献给了他。由于姐姐的相貌丑陋，迩迩艺命看着害怕，便送走了姐姐，结果以后的天皇寿命都不长。 “木花”在古代日本专指樱花，“木花之佐久夜比卖”是樱花盛开的意思，而樱花对于古代人们来说是繁荣的象征，因而大山津见神为了祈求天皇代代都像樱花盛开那样繁荣，才把“木花之佐久夜比卖”送给迩迩艺命的。在民间神话中，樱花除了象征繁荣，还有象征谷物丰收的说法。根据日本民俗学者和歌森太郎的考证，樱花（sakura）中的sa是指农耕之神、谷物之神；kura，根据磐座(iwa kura)、高御座(takami kura)等例子看(日文里“座”读做kura)，kura在古语中应该是神灵的供台，所以，sakura是指稻谷神灵的依归之物。[2](P135)由此可见，樱花的盛开与谷物的丰收相关联。远古时期，每当樱花盛开，人们都会围绕着樱花树载歌载舞，这就跟中国的人民为了祈求神灵的庇护，每年都会举行唱歌、跳舞、喝酒、摔跤等娱神祭祀活动一样，日本远古人民是用围着樱花树载歌载舞的方式以求农耕女神赐予丰收。在他们看来，繁花似锦的樱花是驾临人间的农耕女神的化身，她在用樱花的繁茂与否来预示农作物在秋天的丰收与否。另外，在当时还流行有“镇花祭”这一习俗。这是当时的农民为祈祷山上的樱花长时间的盛开而举行的祭祀活动。盛开的樱花作为稻花的象征，在人们心中是一种吉祥的兆头，就像中国的瑞雪

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。二、设计的生命在于作者内心情感的表现感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流

谈对日本文化的理解.

我看日本大和民族真的是一个很有意思的民族。无论是《菊花与刀》还是《樱花与武士》 ,许多国内外的学者似乎都想靠着二手三手的资料和几年的旅日经历, 清晰的描述日本社会的演进, 但这似乎太难了。一个种族的优越性也好, 民族的劣根性也罢, 似乎不是旁观者能够准确体会的, 也不是身在其中的该国国民所能准确概括的。就我个人而言, 日本, 是一个让我敬佩让我愁的国家。之所以敬佩。原因有三。其一,日本人好学。谁强跟谁学,学得也很灵活,见风使舵,不在一棵树上吊死。古代中国强,那跟中国人学。学制度,大化改新;学宗教,弘扬佛法;学文化,文字、服装、舞蹈、饮茶。但是有一点他没学好, 中国的科举制度它没学, 这给日本后来的历史造成了很大影响。没科举意味着官职是世袭罔替的,这也是导致日本天皇式微,幕府强大的原因之一。到了近代,中国不行了,美国鬼子找上门了,那人家就跟美国学。人家不耻“上学” ,不惜一切代价的学,学最好的,哪个国家的好东西都藏着掖着想垄断是吧,那我“偷师” 。比如说, 德国啤酒最好是吧, 那人家就派个人去德国慕尼黑的啤酒工厂里工作, 那哥们也忠于天皇, 成天下了班没事就往厂子门口等着, 等着往总经理的汽车上撞, 只为了尽快结识总经理, 进入管理层,拿到配方。第一次看到这个故事,这种不择手段的“学习”真的是让我大受刺激。我个人认为这种学习精神值得全世界学生、学徒发扬光大。可是感觉中国的传统总是在宣扬“不耻下问”的难能可贵,历史书上动不动就说古代多么多么辉煌,什么什么领先,不知是适度的民族自豪感还是过度的民族自卑感。其二,日本人能创新(但不是原创。打个不恰当的比方,就像学生考试一样,我刚开始抄你的是吧, 但是全盘照抄之后我再自己琢磨琢磨, 稍微一改进就把你超越了, 考出来的分数比你还高。“站在巨人的肩膀上” ,起点高,发展快啊。刚开始不知道怎么造汽车、造电视吧,但我几年之后就比你强,东芝、松下、索尼、夏普……带电的、顶级的全是日本货。我质量比你好,款式比你新,用料比你少,价钱比你高,就是卖得好!

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用胡刚1 (长江师范学院音乐学院，重庆 408100）摘要：音乐是沟通人与人心灵的桥梁，无论是古代文学作品，还是近现代文学作品；无论是国内文学作品，还是国外文学作品，里面都有大量的人物情感音乐表达的描写，在这些文学作品中的音乐成为反映主人公情感的一面镜子，衬托、渲染出他们情感上的变化和特点。本文通过分析古代、近现代文学作品中人物情感音乐表达的典型例子，分析音乐在表现人物情感上的作用。关键词：人物情感；音乐；烘托文学作品中的人物情感表现方式有很多，音乐表达方式就是一种侧面衬托的情感表现方式，也是文学者们拓展自己的艺术空间，将音乐与人物情感联系在一起，借以表现人物情感世界的重要方法。一、文学与音乐的关系 1. 文学与音乐共通关系之所以说在文学作品中有大量的人物情感是通过音乐的方式来表达的，是因为文学作品和音乐本来就是相通的，很多音乐作品的内容就源于文学作品，如音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》只不过是将小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》以音乐的形式表现出来而已，以艺术再创性的手段赋予罗密欧与朱丽叶之间的爱情以更深层次的含义。在这部音乐剧当中，插曲《Le Balcon》描写的是罗密欧与朱丽叶阳台相见时的情景，曲子用一种节奏起伏不定的曲调来展现罗密欧与朱丽叶相见时的复杂心情，将那一瞬间的爱、兴奋、忐忑不安的心情完全表现出来了，将小说中的内容以音乐的形式立体化的表现在舞台上，极具感染力。文学作品中人物的情感之所以能这样轻易的用音乐的方式表现出来，是因为他们本身在内容就是联为一体的，音乐只不过是将文学作品内容唱出来，赋予其更加清强烈的情感色彩而已，而在本质上他们是共通的。 2. 文学与音乐共生关系所谓共生关系也就是共同产生、发展，互相之间相互影响、相互促进。在人1作者简介：胡刚，(1964.3-)，重庆涪陵，本科，讲师，研究方向：钢琴与理论。

浅析日本文学中的“物哀”情怀

浅析日本文学中的“物哀”情怀发表时间：2018-11-23T09:48:14.970Z 来源：《语言文字学》2018年第11月作者：刘斌 [导读] 更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。刘斌辽东学院摘要：“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。关键词：日本文学日本文学美学在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。一、何谓“物哀” 通过古代神话、历史传说，歌谣等口头文学，以及8世纪有文字记载后诞生的历史文学《古事记》、《日本书纪》和最早的歌集《万叶集》等作品，开始萌发日本文学的“哀”的美学理念。在《源氏物语》中，日本江户时代的国学家本居宣长首先提出将平安时期的美学理论命名为“物哀”，并解释为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是世间诸多不如意的事，才是使人触动最深的。”“物哀”意识在日本文学中，所体现的是纤细而幽怨的情调，着眼点不是炙如烈酒的浓重，却是淡如止水的清雅。 “物哀”先于其他各种美的形态而存在，它的形成与发展经历了一个较长的历史过程，属于日本固有的美范畴。从《古事记》、《日本书纪》时代开始，日本文学就已产生“哀”的美学理念。换句话说，从古代起，“哀”就深深地渗透到并参与了日本文学的形成，其内与容也随着历史的推移而不断丰富和发展，最终形成了“物哀”这样一种特殊的日本艺术美的形态。二、日本文学中“物哀”产生的根源日本人何以催生出物哀文化？为何华夏文明、欧美文化都没有衍生出这样纯洁哀婉，不染纤尘的文学形式？物哀的根源据我来看来可以从如下三个方面阐述：首先，日本的自然环境是影响物哀文化产生的重要条件。日本国土狭小，且自然条件多样，列岛四面环海，岛内火山纵横交错，有水汽蒸腾的温泉，茂密森林覆盖大地。由于日本地处岛国，终年雾霭笼罩、景色朦胧。复杂多样的气候条件也产生了日本自然环境的多样；同时，由于岛国较易受到火山、地震、台风等自然灾害的侵袭，使日本人时刻处于一种朝不保夕，现在的拥有顷刻就会消散的悲凉感。其次，日本的宗教及中国佛教、道教也对物哀文化的产生起到了推进作用。日本的宗教教义奉行“万物皆有灵”，视自然界万事万物为神祇。日月星辰、山川海洋、花草树木、飞禽走兽它们都是神灵，作为人都应崇敬、亲近以及感怀。至于佛教，日本学者村岗典嗣指出：《源氏物语》中的“物哀”，“流露着一种悲哀、空寂的情调，其中有的平安朝文化的伴随享乐而生的空虚，也可看出佛教无常观和厌世观的影响。”道教崇尚“虚空”，本身就带着消极、悲观的情感色彩，这种消极悲观融合进自然而生凄美悲凉的美感，这种美感就带给人清冷淡泊的超然感受。所以说，物哀文化的产生与当朝宗教的影响密不可分。再次，日本文学的发展受到了中国古代文学思想的影响。在中国古代，特别是唐朝以来，中日两国的人员频繁接触，当时中国的文学作品以及文学思想对日本文化和日本文学产生了非常重要的影响。特别是魏晋时期的玄学思想和中国古代文学中的悲美意识，这些都对日本“物哀”情怀的形成和发展起到了推动作用。玄学的最大特征是关注人的个性化发展，强调人格至上，最后演变为人类社会生活的法则。这种思想与法则促使人们形成“指礼法为俗流，目纵诞以清高”的心理，他们抛弃世俗礼法的束缚，注重发挥自身个性、以自我为尊，热衷于通过艺术的方式来表达思想、认识社会。这种文化特质构成日本“物哀”文学观的特质，是一种相对缺乏理性、注重直觉感受、重视细微之处的文化特质。中国古代文学的悲美意识促进“物哀”文学观的深入发展。中国古代文学的悲剧意识对日本“物哀”文学的产生和发展有重要促进作用。中国文化中的悲剧意识主要体现在对生命短暂易逝的感叹，以及社会环境和势力的重压而产生的失落。这些悲剧意识强烈的唤起生命主体痛惜生命的悲愤，以及积极寻回生命的灼热激情，进而引发悲剧主体试图寻求各种方式解脱生命之苦闷以及寻找生命意义的无奈心境。三、日本文学中“物哀”的体现 1.《雪国》体现出的“物哀”之美 “穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白。”这样简单的文字，却勾画出了动静结合、浩大震撼的画面，让人读此书第一眼，就不由自主与身体所处的闹世所隔离，仿佛也跟着飞去了幽冷清寂的雪国。《雪国》中对人物、情节的描写无不透露出一股淡淡的无可奈何的忧愁，渴望寻找到迷惘的生命意义，并试图回避城市纷扰的岛村终究没能在雪国完成心灵的超越之旅。男主人公岛村在与驹子或明或暗的情感纠缠中，这次看似脱离桎梏的狂欢，却实则弥漫着压抑与虚无的基调。这种美得悲凉的感觉即是“物哀”之美。 2.《伊豆的舞女》体现出的“物哀”之美《伊豆的舞女》的故事背景位于日本伊豆汤岛，一个雾霭迷蒙，绿意葱茏的所在。两位主人公也是纯洁干净，不染尘埃的天真：他们虽然都对对方有着清浅单纯的好感，然而从未说出口有过任何表达。故事的推进缓慢宁静，在山路上，在客栈中，十几天的相处宁静淡然，清寂优美。当然这样的清寂是不可能有结果的——二人终究是萍水相逢，离别是理所当然。川端康成用写尽樱花纷落如雨，或是火山喷薄而出的壮烈与汹涌来写他们的离别，与之前相处的宁静淡然产生了强烈的对比，也正是这对比突出了物哀的终极消散的思想观念。