浅谈情感在艺术中的作用及地位

浅谈情感在艺术中的作用及地位
【摘要】:
情感活动是艺术构思不可缺少的内容，在艺术构思中占有重要地位。

情感在艺术创作中起重要作用是由艺术的冬质、艺术认识的特性决定的。

艺术是对生活能动的反映，反映的能动性来自艺术家，来自他的艺术方法、艺术技巧，但首先把生活素材熔炼成为艺术形象，依靠的就是他的思想以及和恩想紧密结合在一起的情感。

【关键词】：情感艺术动力源泉情感流动塑造极致
情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素.情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣. 艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命.没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩.
高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞.
另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨
我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”的意境。

其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。

“诗人觉得，乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。

一首完美的诗时常抵制音乐的约束，那些二流的诗更易于归属音乐。

真正的诗选择语言。

尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后，摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。

”（《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演）由此看来，流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度，因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律，最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。

否则就诗不像诗，曲不像曲了。

因此，综观歌坛，我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。

感情是一杯酒，就时能让你醉生梦死，但有时会让你苦涩，情感其实就是一个艺术，情感的升华，也就代表艺术的升华
第一，审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。

这里面又包括了两层意思：一是在生活与生产劳动过程中，人能够按照“美的规律”来创造。

在这一创造过程中，人克服了完全受制于外部自然的被动性，真正实现了合规律性与合目的性的统一。

例如，动物（像蜜蜂、蚂蚁、海狸等）为自己构筑巢穴或居所，仅仅是其本能的一种活动，它们世世代代都是一个样子；而人却可以根据自己的需要和对象的特点、规律，为自己建造各式各样功能不同、风格迥异的房子，四合院、别墅、宫殿、摩天大楼，或圆，或方，或木结构，或钢筋水泥……其中更可以充分地体现出建造者的趣味和标准，凝聚人的感情。

二是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。

第二，由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。

同样，没有情感便没有艺术。

情感体现在对生活的情感注入，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的
提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。

”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。

人们在鉴赏艺术的过程中产生情感的共鸣。

艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。

从而影响自己对艺术的情感投入，获得审美经验。

没有所谓纯粹的艺术，只有或多或少的渗透人世情感内容的艺术。

任何艺术只有真挚的情感的投入才能称的上是真正的艺术！它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

第三，在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。

换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。

但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。

只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。

正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。

艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。

同样，没有情感便没有艺术。

情感体现在对生活的情感注入，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、
社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。

”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。

人们在鉴赏艺术的过程中产生情感的共鸣。

艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。

从而影响自己对艺术的情感投入，获得审美经验。

没有所谓纯粹的艺术，只有或多或少的渗透人世情感内容的艺术。

任何艺术只有真挚的情感的投入才能称的上是真正的艺术！
感情是生活的一部分！也会给生活带来快乐和感悟！
【参考文献】
1.中国艺术教育大系艺术概论。

作者：王宏建出自：文化艺术出版社。