高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案

高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉

静物》公开课教案

反射的环境色越强烈，而物体表面越粗糙，反射的环境色就越弱。

为了更好地理解物体的色彩变化规律，我们可以通过观察、分析、比较不同物体的固有色、光源色、环境色，从而更好地表现出物体的真实色彩。

二）水粉静物临摹

1．水粉画的基本特点有哪些？

水粉画是一种以水为媒介的绘画技法，具有色彩鲜艳、透明感强、层次感丰富、过渡自然等特点。在水粉画中，要注意掌握水粉颜料的性能，控制水的用量和颜料的浓淡，以及正确的画笔运用方法。

2．如何进行水粉静物的临摹？

1）观察静物：首先要认真观察静物的形态、结构、光影、色彩等特征，了解其整体感和细节，从而能够准确地把握其特点。

2）构图：在观察的基础上，要进行构图，即在画面中安

排好静物的位置、大小、比例、形状等，使画面具有美感和协调性。

3）打底色：在画布上先用淡色的水粉进行打底，使画面

整体呈现出一个基础色调，为后续的上色做好准备。

4）上色：根据观察到的色彩特点，选择合适的颜料进行

上色，注意控制颜料的浓淡和水的用量，使色彩过渡自然，层次感丰富。

5）修饰：在画面完成后，可以进行必要的修饰，如增强

光影效果、调整色彩饱和度等，使画面更加生动、逼真。

3．水粉临摹常见问题和解决方法

1）色彩不准确：可能是观察不够仔细或者颜料控制不好，解决方法是加强观察和练颜料控制技巧。

2）层次感不够：可能是颜料浓淡控制不好或者过度混合

颜料，解决方法是掌握好颜料的浓淡和过渡方法。

3）画面不协调：可能是构图不合理或者颜色搭配不好，

解决方法是在构图和颜色搭配上下功夫，提高审美水平。

教学反思：

本次公开课主要介绍了色彩基础知识和水粉静物临摹的方法，通过理论和实践相结合的方式，使学生更好地掌握了色彩

规律和水粉画的技法。在教学中，我注重启发学生的艺术感，鼓励他们发挥个性特点，在实践中不断提高自己的绘画水平。同时，我也发现了一些不足之处，比如在教学过程中有些表述不够清晰，需要进一步完善。希望今后能够不断改进自己的教学方法，提高教学质量。

开始，包括明暗、形态、质感、空间等方面进行仔细观察和研究。同时，要注意把握色彩画面的“素描”关系，即用单色表现物体的明暗关系，形成正确的“黑”、“白”、“灰”关系，才

能使色彩画面具有较强的视觉冲击力。

水粉画的基本画法包括干画法、湿画法和干湿结合的画法。干画法适用于坚硬的物体，颜料较多，要求笔触肯定、准确。湿画法则在调色过程中水分充足，适用于透明的暗部和柔软的衬布等。干湿结合画法则在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法，能产生更好的视觉效果。

水粉画的用笔方法包括勾、涂、摆、擦和点。勾用小号笔画出不同的线条，涂则在画面上涂刷所需的色彩关系，摆按照物体形体结构的走向一笔一笔地把色彩摆在画面上，擦可以表

现物体的粗糙和某些物体的边缘，点则用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。

在画水粉画之前，正确的观察方法至关重要。要先整体观察和分析静物之间的各种关系，从明暗、形态、质感、空间等方面进行仔细观察和研究。同时，要注意把握色彩画面的“素描”关系，即用单色表现物体的明暗关系，形成正确的“黑”、“白”、“灰”关系，才能使色彩画面具有较强的视觉冲击力。

在完成大体塑造后，可以进入深入刻画阶段。这个阶段的任务是进一步塑造形体，丰富细节，增强质感，营造氛围。要注意的是，不要陷入细节的泥沼中，而忽略了整体的效果。因此，在深入刻画时，要保持整体观念，注重整体与局部的协调。同时，要注意色彩的层次感和过渡效果，使画面更具立体感和深度感。

5、加强细节

在完成深入刻画后，可以进一步加强细节。这个阶段的任务是强化形体的细节，增强画面的表现力和情感。可以加强高光的亮度，强化阴影的深度，增加细节的层次感。同时，也要注意不要过度渲染，影响整体效果。要保持细节与整体的协调，使画面更加生动、真实、有感染力。

总之，水粉静物临摹需要从整体到局部，从大到小的有序过程。要注意构图、色彩、形体结构等方面的协调，注重整体与局部的关系，保持创作的激情和稳重，从而创作出具有艺术价值的作品。

细节的刻画对于画作整体关系的丰富和深化至关重要，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。然而，初学者常常会在深入刻画局部时破坏整体关系，即使有经验的画家也会遇到这个问题。有些人担心深入局部会影响整体效果，这种认识是片面的。实际上，细节刻画是临摹画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。

在局部细节描绘时，难免出现问题，应随时注意整体效果的变化。例如，将局部的色彩对比夸大或过分强调不应该强调的部分都可能导致整个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当画临近完成时，要进行整体调整。将画面放置远一点观察，很容易发现问题，可以从最有问题的地方开始修改，直到满意为止。如果画面实在无法收拾，可以重新画一张。只要有决心，总是会成功的。

当画面的每个部分都进入深入刻画阶段后，各部分可能会与整体不谐调，破坏整体效果。这时，要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，首先应该是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。

素描是靠明暗变化来表现体积的。过去，美术教学中常用的训练方法是在画好的素描稿上罩上一层颜色，称为铅笔淡彩。这种方法常常给人一种误解：色彩画似乎是素描加颜色。欧洲早期的油画也曾较多地使用类似方法，在明暗底子上罩染颜色。自19世纪印象画派出现以后，人们对光与色的变化规律有了

新的理解，画家们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。

物体的颜色感受是一种复杂的光学现象。当物体占据三维空间时，表面的不同面从不同角度反射光线，产生各种颜色。尽管物体在不同光照环境下会有色彩变化，但可以找到规律。

试验表明，同一材料的物体，剧烈的转折会产生强烈的色彩变化和对比，缓和的转折则表现为缓和的色彩。方形或近似方形的物体常见剧烈的转折，圆形或类似圆形的物体常见缓和的转折。直接受光源照射的面受光源影响，暗面受环境反射光影响。强烈的明暗对比中会呈现补色对比。

观察不同形状物体在光照下的变化，可以找到表现立体感的方法。处理明确的转折时，笔触要果断；处理柔和的转折时，色彩过渡要自然。不同物体有各自的特征，需要认真研究。

葡萄的每个粒是圆形的，亮部和暗部的反光和透光形成晶莹的光彩。但画家不能只关注细节，忽略主题。许多小单位聚集构成大的基本形，这是不规则形体的结构特征。

为敏感，能够反射出周围物体的形态和颜色。例如，镜子和电镀板等表面光滑的物体，能够清晰地反射出周围的影像。而哈哈镜则利用了镜面的弯曲，使得影像产生扭曲和变形，从而达到一种娱乐效果。光滑物体表面的曲率不规则时，会产生各种不同的反射和折射效果，从而呈现出多彩的色彩和形态。因此，平滑光洁之物在绘画中的表现也是非常重要的，可以用来传达各种情感和心理刺激。

③.粗糙、毛糙的物体：粗糙的物体表面不平整，有许多

凸起和凹陷，能够反射出不规则的光线，呈现出粗糙的质感。例如，石头、混凝土、木头等物体表面都具有不同程度的粗糙度。毛糙的物体则是指表面有许多细小的毛发或纤维，例如绸缎、棉布等。这些物体表面的粗糙度和毛糙度给人一种质朴、朴实的感觉，也能够传达出一种自然和亲切的情感。在绘画中，通过运用不同的笔触和色彩，能够很好地表现出这些物体的特征和质感。

④.金属、皮革等物体：金属和皮革等物体表面的纹理和

质感非常丰富，能够反射出不同的光线和色彩。例如，金属表面的光泽和反射能力非常强，能够清晰地反射出周围的景象。皮革则有不同的质感和纹理，例如牛皮、羊皮、鳄鱼皮等，每种皮革都有独特的特征和质感。这些物体的表面特征和质感能够很好地传达出一种高贵、豪华的感觉，也能够传达出一种坚韧和稳重的情感。在绘画中，通过运用不同的笔触和色彩，能够很好地表现出这些物体的特征和质感。

总之，物体的质感是绘画中非常重要的表现形式之一，能够传达出不同的情感和心理刺激。通过研究物体的质感表现，能够为绘画艺术提供丰富的原料和多方面的启示。

为了准确表现物体，我们需要仔细分辨不同物体面上的光色变化形成的原理，不要被光怪陆离的现象所迷惑。对于表面粗糙的物体，如树皮、地毯、棉团、泥土等，它们的表面凹凸不平会对光线形成漫反射状，与光滑的物体不同。它们会形成许多小的明暗面，有着极复杂的变化，从亮面到暗面形成慢节奏的色彩推称，过渡柔和，随着受光部、侧光部和背光部的体面转折，有秩序地排开亮调、灰调和暗调三种基本层次。对环境色光的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围环境的影响力较小。无论从明暗变化、色相变化、纯度变化，都有相对的稳定性。以上分析了透明体、平滑光洁物体及表面粗糙的物体在外观上的视觉特征，目的是研究不同物体的差别与共性，以掌握相应的表现方法。

在水粉临摹中，常见问题包括“火”和“灰”。火的产生主要

是因为用色纯度过高，或用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”，这说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。灰指整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另一个原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。需

要注意的是，过量的水分调少量的色彩也会造成灰、脏的感觉，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。因此，在调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。最好扬其所长，避其所短，以最大限度地发挥水粉的优势。

在水粉画中，“脏色”通常有两个原因。第一个原因是使用过多的色彩种类，导致色彩倾向不明确，最终形成脏色。第二个原因是初学者或经验不足的考生经常使用水或稀薄的色彩在较厚的底色上进行刷抹、揉擦和修改，以求协调柔和的过渡面色彩。然而，这样做会导致干燥后的物体色彩变得脏、灰暗。为了避免这种情况，必须调出明确的倾向色彩，并在湿润的状态下进行衔接，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。

花色”则是由于缺乏对整组静物大的色彩关系和明度关系

的把握能力而产生的。这种问题通常出现在素描基础比较薄弱的考生身上。这些考生往往会一味地抠细小的色彩变化，而忽略了物体大的色彩冷暖关系、色调倾向以及大的明暗层次关系。为了克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议使用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化。抓

住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。

在水粉静物画技法方面，第一步是采用平摆浮搁的构图，这种构图给人的感觉很自然，也是一种构同形式。单色起底，用色要注意，造型要准确。第二步是针对紫颜色的画面，紫色不易反复画，第一遍的颜色要争取准确，以便下一步有一个好的基础。通过玻璃盘的灰紫色，把黄色和紫色连接起来，形成强对比色。在粉紫色的衬布上，用偏桔偏暖的色彩画出梨和桔子的暗部色，形成对比，很有颜色感。瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色中加入紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，非常响亮鲜明。第三步是用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调出较深的黄绿色，画出桃子的微妙业化，如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。在粉紫色的衬布上，用饱和的黄梨颜色，从浅黄到中黄过渡到桔加绿，进行衔接。笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画明些，偏蓝紫味，而转折部画实些，背光带绿味。在这一步中，需要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是整理画面的工作，需要仔细观察整体效果。如果有影响整体关系的地方，要果断进行调整。比如调整花瓶的背光，加入普蓝和熟褐色，画出背光里的花纹变化，边缘处加点紫色，使之与后面的衬布接近，使边缘线融入背光里面，增强空间感。调整桃子之间的关系，减弱缝隙过重的感觉，可以加入一些暖色调。用小笔仔细描绘玻璃酒杯的边缘线，增强质感。在白碗里的梨边缘也加入一些笔触，使画面更完整。

第五步：调整画面，处理细节，去除杂乱的元素。

第六步：选取一些优秀的示范作品进行分析，帮助学生更好地理解色彩静物临摹。

第七步：进行课堂示范，让学生更直观地了解绘画技法，同时也让教师能够通过示范传达难以用语言描述的具体细节。

第八步：对学生的作品进行逐个点评，发现各自的优点和缺点，因材施教。学生作业点评分为三次，共6课时，包括简单、较复杂和复杂的静物临摹练。

第九步：布置作业，每个静物临摹单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开，共八张作业。

教学反思：本课程从最基础的色彩三原色开始，逐步介绍水彩与素描的关系，水彩画的步骤和用笔用色等方面。对于刚开始研究色彩的学生来说，需要详细而简单的介绍，以便更好地接受知识。