色彩静物的构图方式介绍
色彩静物的构图方式介绍
色彩静物的构图方式介绍三角形构图三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。多边形构图多边形构图就是把物体分成组，分别放在多边形的各个角上。多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的变越多，构图就越接近圆形构图。圆形构图圆形构图就是让静物在画面中围城一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，她不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。水平式构图水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮、颜色等因素上形成对比，同
时还要安排好位置，形成前后的空间层次感。“C”形构图“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“C”形有三个点，主物体往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。“S”形构图比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
静物拍摄技巧
静物拍摄技巧 收藏品不仅是用来装饰的，也是给人观赏的。如果能够将它们一一记录下来，加以整理，将成为自己另一种收藏品，同时亦方便向朋友炫耀一下。不过，如果您想把收藏模型拍摄得"像真车一样"的话，就需用以下技巧进行拍摄。 迷你模型的摄影技巧 将模型拍摄得像真正实物一样，便要留意以下三点: 1 使用微距摄影方式 2 充分利用光线使其看起来更有立体感 3 选择摄影的地点和背景 这三点技巧是拍摄迷你收藏品的基本技巧。特别是灯光的运用尤其重要。要留意光的部分（明亮部分）和阴影部分（暗部）的平衡，进行高速控制光线的原则之下进行拍摄。 至於拍摄完的照片亦可应用在电脑上，进行各种图像编辑。 充分利用光线使其看起来更有立体感 选择"微距摄影方式" 数码照相机最擅於拍特写，只需选择"微距摄影方式"，对准最近的物体调校焦点，就可以进行摄影。·选择望远处的焦点距离进行摄影：如果是内置变焦镜头的数码照相机，可以选择望远的焦点距离
色彩静物的6种绘画方法
色彩静物的6种绘画方法 1、薄画法(透明画法) 这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。 水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。 2、厚涂法(覆盖画法) 接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。 薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。 有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。 3、湿画法 这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。 4、干画法 一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。 干画法应注意的几点 (1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。 (2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。 (3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。 通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。 干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。 5、干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法)
色彩作画步骤注意事项
第一个阶段观察对象 1.分析色调。 确定画面的色调，根据画面大面积的颜色以及物体的颜色确定画面的冷暖。这个时候我们可以把眼睛眯起来观察。 2.确定点线面的构成 比如背景衬布已经前面平涂的衬布是大面积的面，主体物以及果子属于小面积的面，刀子以及衬布长条状褶皱等属于线，葡萄草莓等小的物体则可视为画面当中的点。 第二个阶段铺色 这一阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。首先根据具体物体摆放确立横构图或竖构图（可以适当调整物体位置，是适当~~~），构图一般多为三角形构图、C、S形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。（构图一定要稳稳稳，重要的事情说三遍！！！不稳定肯定会不舒服，物体就不会放在一个空间里。）确定了构图后，用线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。 1．勾外轮廓 在这个阶段，首先用熟褐或赭石等单色颜料或铅笔勾出整组静物的布局，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。 勾勒出所有物体的外轮廓以及投影（投影的方向与光线有直接联系，如果题目没有特殊要求，我们默写的光线要么是静物的左前侧来光，要么是右前侧来光两种，这样对于画面物体的体积表现是最好的，此时的投影形状是从物体的底部基线开始向左后方或者是右后方走的），有些重颜色在后面上色的过程中不要全部盖完，直接留出来表现物体底部的投影，会使画面更加生动；包括物体的背光部和投影，不要忽略衬布的背光部。一定注意物体大小。画面要饱满！！！小画物体可以大些，大画物体大了画面就容易显得空，因为全是笔触没意思 2．铺大色块 接下来准备铺大体色彩关系。因为在着色之前，之前已经对该组的静物色调有一个总体感受了，比如它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。（这个时候一定要把眼睛眯起来，把所有画面当中的元素看成一个个色块，这样对我们整体的概括色块以及色调会有很大的帮助。）同时要注意颜色的取舍，比如大面积的衬布都是偏暖色的，那么当中出现比较冷的东西，比如说柠檬，绿色的苹果，蓝色的杯子（透明玻璃）等，此时我们就要主观处理让这些东西的颜色略微往暖走一些（略微~~）。
色彩画构图技巧
色彩怎么画？不会画构图？一定要仔细看呦。 色彩画的怎么样啊？ 构图还好嘛？ 画面表现还是不协调？ 色彩静物最全的9种构图方式，色彩不会构图的，一定要保存。 构图 构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下。 1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系 2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然 3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系
4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强 5、适合于物体多或少的各种题型 绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。 构图方法有三个要点： 1、画面主体图形的位置 2、非主体图形的位置以及与主体图形的关系 3、画面底形的位置以及与图形的关系 对画面布局的掌控能力，即构图能力 一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。准
确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。 构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图 对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。 对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀，均衡式构图一般表达动态内容。 其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等，只要将画面的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。 同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。 9种色彩构图法 1、复杂三角形组合构图 在画面中内容较多和复杂时，往往使用这种构图方式使画面次序井然。其实这也是一种聚散是构图。
静物装饰色彩构图教案
静物装饰色彩构图教案 教案标题：静物装饰色彩构图教案 教案目标： 1. 了解静物装饰色彩构图的基本概念和原则。 2. 掌握使用色彩构图来增强静物装饰的视觉效果的技巧。 3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力。 教学准备： 1. 静物装饰的示例图片或实物。 2. 色彩构图的示例图片或实物。 3. 画纸、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。 教学过程： 引入： 1. 向学生展示一些静物装饰的图片或实物，并让他们描述这些装饰的特点和所使用的色彩。 2. 引导学生思考：为什么一些装饰看起来更吸引人？色彩在其中起到了什么作用？ 探究： 1. 解释色彩构图的概念：色彩构图是指通过运用不同色彩的组合和排列，使画面达到一种平衡、和谐、美感的效果。 2. 介绍色彩构图的基本原则： a. 对比原则：使用互补色、对比色或明暗对比来增强画面的视觉效果。 b. 重复原则：重复使用某种或某几种色彩来形成统一感和重点突出。
c. 平衡原则：通过调整不同色彩的大小、位置和数量来实现画面的平衡。 d. 重点原则：通过使用鲜艳、明亮的色彩来吸引观众的注意力。 实践： 1. 让学生选择一个静物装饰的主题或实物，并用铅笔勾勒出轮廓。 2. 引导学生根据所学的色彩构图原则，选择适合的色彩进行填充。 3. 鼓励学生在画面中运用对比、重复、平衡和重点原则来增强画面的效果。 4. 学生完成作品后，进行互相欣赏和评价，讨论各自使用色彩构图的效果和体会。 总结： 1. 回顾本节课所学的静物装饰色彩构图的基本概念和原则。 2. 强调色彩构图在静物装饰中的重要性和应用价值。 3. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏各种装饰，并运用所学的知识进行创作和表达。 拓展活动： 1. 邀请学生在家中或校园中寻找静物装饰，并进行色彩构图的实践练习。 2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，引导他们观察和分析不同艺术家在静物装饰中使用的色彩构图技巧。 3. 鼓励学生进行创作比赛或展览，展示他们在静物装饰色彩构图方面的才华和创意。 教案评估： 1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。 2. 评价学生完成的绘画作品，包括色彩构图的运用和创意表达。
静物摄影入门技巧
静物摄影技巧全解 1.光与质感 ?质感的表现 质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。 ?柔光 柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。 ?直射光 直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。 ?侧光 正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。 ?逆光 逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。 ?顶光 顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。 2、静物摄影构图 ?黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 ?对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 ?三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 ?散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 ?对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。 ?曲线构图 在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 3、静物摄影实践 ?金属制品 对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。?工艺品 拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部
色彩静物的绘画步骤
色彩静物的绘画步骤： 1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。 2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。 3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。 4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。 色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？ 步骤： 1.铅笔起形； 2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）； 3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色； 4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）； 5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。 到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。 调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。 亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。
素描教程(二十五)静物素描总述
素描教程(二十五)静物素描总述 从零开始素描 静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不面对 洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描, 但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体 时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体 的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只 要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达 出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物 体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的 总和. 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小 比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从 中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例 和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上 仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这 样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然 也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素 a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显. b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显. c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图 从零开始素描 d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗. 二:静物素描中空间感的表达 只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示
色彩构图方法大全
构图对于一幅画来说是整体的整体。构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系,安排主次关系,分割画面,处理黑白灰色块等。由此可见构图对绘画的重要性。下面来看看色彩构图方法大全。 色彩构图方法大全 一、环形式构图： 主体处四周呈环形或圆形围绕，可产生强烈的整体感，常用于表现不需特别强调主体的时候，而着重表现场面渲染气氛。 二、S式构图： 静物呈S形曲线形式，具有韵律感，画面延伸委婉，优美雅致。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
三、九宫格式构图： 将被摄主题或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主题的最佳位置。这种构图格式较符合人们的视觉习惯，使主体成为视觉中心，画面取向均衡。 四、对角式构图： 把主体安排在对角线上，达到突出主体的效果，富于变化，生动，线条感使得主次分明吸引人的视线，结构平衡舒适。 五、开放式构图： 突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。 六、放射式： 由一个中心点向四周扩散，起到导向作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。 七、X形式构图： 物体走势或线条，影调按X形布局，纵深感强，把人们视线由四周引向中心，适于空间感的表现。 八、对称式构图：
给人以平衡的感觉，画面结构均衡，相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。 九、紧凑式构图： 呈现静物特写，使其布局布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体，或表现局部细节。对刻画人物的面部传神，令人难忘。 十、三分式构图： 可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练，平稳。 十一、口字式构图： 也称框式构图，一般这种构图多应用在前景中，利用们、窗框架等作前景，从而表达主题，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者通过门或窗来观看影像，从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。 十二、对分式构图： 将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
画静物素描的八个步骤
画静物素描的八个步骤 素描是绘画的基础技法之一，静物素描是练习素描技巧的常用方法。 下面将介绍静物素描的八个步骤。 第一步：构图 在进行素描之前，首先需要确定画面的构图。可以通过观察静物的形状、大小、位置关系，决定画面的布局。同时也可以考虑使用构图法则， 如黄金分割、对角线、三分法等来增加画面的动态和平衡，使整个画面更 有吸引力。 第二步：基本轮廓 在构图完成之后，开始用轻线勾勒出物体的基本轮廓。轻手轻脚地勾勒，不需要过于精确，主要是为了确定物体的整体形状和位置。在此步骤中，可以使用一些简单的几何形状来帮助构建物体的基本形状。 第三步：细节勾画 在完成基本轮廓之后，逐渐加入一些细节。通过观察静物的纹理、光影、边缘线等细节，用细线轻轻地勾勒出来。此步骤可以用于增强物体的 立体感和真实感。 第四步：阴影处理 阴影是素描中非常重要的一部分，它能够增加物体的形体感和层次感。在这一步骤中，需要观察静物的光照情况，确定主灯光的方向和强度。然 后根据光线的角度和物体的形状，使用粗线或暗线勾勒出阴影部分。 第五步：透视处理
透视是素描中需要特别注意的要素之一、在进行静物素描时，需要注意观察物体的透视关系，根据物体的远近关系，合理地勾画出物体的形状和位置。 第六步：明暗调整 在完成阴影的勾画之后，可以逐渐调整整体的明暗关系。可以使用不同硬度的铅笔或者炭笔，涂抹和晕染出细腻的过渡效果。 第七步：细节修饰 在完成基本的明暗调整后，可以进一步修饰细节。可以注意一些局部的纹理和装饰，增加物体的真实感。 第八步：综合调整 最后，可以对整个画面进行综合调整。可以适当加强对比度，调整细节和整体的关系，使画面更加有吸引力。 通过以上八个步骤，可以完成一幅静物素描。虽然这个过程可能有些复杂和繁琐，但只有不断地实践和训练，才能通过素描表达出我们对静物的观察和理解。
色彩静物解析
色彩静物解析 一幅好的色彩静物写生作品是从构图开始实践的，要将一组大小不同、形状各异的静物静物恰当的安排在画面中。并使它们有着内在的逻辑关系，我们将静物构图的常见形式归纳如下。（1）S形构图，即画面中所呈现的基本骨架为S形。这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。 （2）十字形构图，即画面中所呈现的基本骨架为十字形，这种构图形式会给人以庄重、严肃的感觉。 （3）垂直线构图，即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。 （4）平行线构图，即画面中所呈现的基本骨架为平行线形，这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。 （5）X形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈X形，这种构图会使画面显的视线集中，空间深远。 （6）三角形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈三角形，这种构图给人以稳定、崇高的感觉。 （7）T形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈T形，这种构图给人以广阔、深远、向前的感觉。 （8）圆形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈圆形，这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。 在色彩静物写生时，不可简单地照搬照抄对象，面对一组较为复杂的物体，在构图的过程中很可能需要我们作一些整合、取舍和统筹。要明确主次。 完成构图后，将迅速地进入着色阶段。一般水粉是从静物的暗部着手画，力求体现出对象的受光感觉，从画面的整体出发，尽可能点出画面中所有对象的色彩，以便在进一步的深入过程中不断地比较和把握全局关系。这个时段的用色要注意，不可把颜色调的太厚，颜色中水的含量要多。用的幅度要大一些，色彩的成分也要相对复杂合饱和一些。 在统筹全局，不断比较的基础上迅速地铺满画面颜色。这个时段要特别注意画面中的大块色彩间的关系变化，即它的受光合背光变化，冷暖变化，大色块间的明暗、虚实变化。
小学美术基础(新) 知识点：色彩静物的绘画步骤
色彩静物写生的步骤知识点 一、色彩静物写生的静物画 它是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画，它主要以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。 二、色彩发展与起源问题 关于色彩发展与起源问题，据文史记载，法国浪漫主义画家德拉克罗瓦首先发现了色彩的补色现象,并将这一色彩对比的重要方法运用于创作中,取得了意外的效果，随后德拉克罗瓦的色彩经验更直接地被印象派画家们所借鉴,取得了辉煌的成就。 英国画家透纳首先用色彩冷暖的关系去发现、表现自然中的光色和大气的效果。 三、色彩静物的分类 包括蔬菜、花卉、水果（如苹果、梨子）、陶瓷等常见的生活中的物体。不论选择什么样的静物，体现的情调如何，都要认识构图形式美的一般规律和色彩的变化，使色彩静物写生形象尽量显得比较丰富。 四、色彩静物写生技法包括六个方面： 第一：构图，好的构图，合理安排物体在画面中的位置，比例、大小以及衬布的摆放方式，精心组织作画的对象，将使画面更加生动。 第二：色调，色调的美感取决于画面基调整体和谐，首先要确定画面的主色调，把冷暖关系、明度、纯度、色相这些影响画面效果的因素合理安排在一个统一的画面中，以达到一种和谐的美，增强画面的艺术感染力。 第三：光与色是自然存在的有机整体，没有光就没有色，在作画时，需要确定一种光源色和光源的方向，是冷光还是暖光，这将直接影响对画面色调的表现。 第四：形与色的关系画面中每一块颜色都不是孤立的，不应该脱离物体独立存在，它有自己的明度、纯度，色相等属性，我们在作画时要注意物体的造型与颜色的结合，要用色彩塑造物体的形体结构。 第五：空间表现是通过透视变化，明暗关系，色彩的冷暖以及物体的前后虚实关系来体现的，合理地安排各个物体，有助于画面空间感的塑造，可以运用明暗来拉开空间的层次变化，处理好物体主次和前后变化的色彩也是塑造画面空间感的手段。 第六：空间质感的表现每种物体都有各自的外观和质地的不同特点，如粗糙的陶罐、光滑的瓷器、金属器皿，还有柔软的衬布等等，对不同物体的质感表现是色彩学习中不可忽视的重要内容。 五、如何画好色彩静物写生？ 首先，水果类的塑造需要把握每种水果的形体和质感特点。在颜色上要意形色结合,在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理,以达到画面效果的完美。在颜色的选择上要鲜艳干净,给人以新鲜的感觉;在造型上要突出形态的典型特征;在位置上要注意构图的聚散疏密关系。 蔬菜类要对它的形体特征有充分的了解。如西红柿和洋葱的区别，白菜和青菜的区别等。其次蔬菜的色彩变化丰富,有些蔬菜需要注意其生长规律,如大白菜和青菜梗及菜叶的颜色变化。总之,表现蔬菜时要求色彩明快塑造合理笔触生动细节刻画主次分明蔬菜大小适宜,在画面中位置安排妥帖。
静物素描创意构图原则
静物素描创意构图原则 1、变化：是相异的因素并置在一起所造成的比照效果。在素描造型中，各种造型因素如构造、形体、比例、明暗等形成的差异、冲突叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。变化趋于动感、比照，给人以新奇剧烈、丰富多样的感觉。但是，过分比照易造成杂乱、松散而失去美感。 2、统一：是指构图中各组成局部之间的相互联系。在素描造型中，通过各种一样或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。统一，趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。但是，过分的统一易造成单调，泛味而失去美感。 3、变化统一：在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完善的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。变化统一的原理，表达着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的根本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、比照与调和、安定与比例等形式法则。 对称与均衡
对称是同形同量的组合，对称又可以分为相对的和肯定的两种对称形式。在素描造型构图中极少使用肯定的对称形式。对称表达着统一的原理。对称的画面构造富于静感，呈现庄重、整齐的美感，但是处理不当会导致构图单调、呆板，严谨的肯定对称，多用于图案设计和装饰绘画的构图。均衡是异形同量的组合。均衡表达着变化的原理，其画面构造富于动感，具有生动而富于变化的表现特征。均衡式构图表现为以下形式。 1、同量式均衡：即异形同量的构图形式，以形的差异，比照求得变化、量的均衡则保持稳定。 2、异量式均衡：以保持构图的重心稳定为前提，通过异形异量的比照，使构图富于变化。 3、意向式均衡：即运用虚实、照应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚实相生，照应相随，生动而富于情趣的艺术效果。 比照与调和 比照是变化的一种形式，指形、色、质、量等各种因素的差异。一切冲突的或一样因素少的物象，都可呈现出比照。如方与圆是形的比照；明与暗是色的比照；粗糙与光滑是质的比照；动与静是感觉的比照等等。比照强调差异，无论是物体自身还是相互之间的差异，都会在比照中相互衬托，相互作用。取得清爽、剧烈，生动的构图效果，但是过分的比照简单产生
绘画技法知识：静物绘画的构图与表现技巧
绘画技法知识：静物绘画的构图与表现技巧静物绘画是绘画中的一个重要的细分领域，它通过对静物的表现，展现绘画的艺术性与技巧。作为一门绘画的技法，静物绘画不仅要求 画家有扎实的绘画技巧，还需要具备出色的构图和表现技巧，以创作 出令人赏心悦目的艺术作品。 从构图角度来看，静物绘画的构图设计应该以自然、生动为主题。静物构图要有主次分明，重点突出，整体协调，有层次感和空间感。 可以通过以下几个方面来考虑构图设计。 首先，静物绘画应该有一个清晰的主题。一个好的主题可以使画 面更加的有意义和有价值，从而提升作品的质量。在构图的过程中， 建议画家先确定主题，再选择相应的静物进行陈设拍摄或搭配，从而 使主题得到准确的表达和传达。 其次，静物绘画的构图需要考虑到静物的大小、形状、颜色等方面。这就需要画家在陈设和拍摄静物时认真挑选，确定静物的各项参数，从而在构图过程中对其深入把握，使得画面呈现出来的静物更为 生动逼真。
再次，静物绘画需要注意画面的平衡和对称。画家可以通过静物 的摆放来达到画面的平衡和对称效果。例如选择多个不同形态的静物 组合在一起，使得画面更加丰富。但是需要注意的是，静物的摆放要 尽量符合文化、习惯等因素，避免出现冲突或不协调的情况。 最后，静物绘画的构图需要让画面能够有一个整体的呼应。画家 可以通过旋转、收缩、延伸等手段来达到画面的整体呼应。这一点在 构图设计的时候需要十分重视，因为整体呼应是一个高水准的构图表现。 除了构图技巧，静物绘画的表现技巧也是非常重要的。静物绘画 需要通过色彩、明暗、纹理等各个方面的表现技巧来凸显主题，形成 艺术表现手法。以下是一些常用的表现技巧。 首先，色彩运用。静物绘画的色彩运用不仅要求画家精通色彩的 基本理论，还需要能够把握色彩的运用方法。可以尝试正、副、补色、对比色等多种方法，来达到艺术性和视觉效果。 其次，明暗处理。明暗处理是静物绘画中表现能力比较强的技巧 之一。画家可以通过对光影、投影的处理，来凸显出画面的主题和特点。例如，可以通过侧光、背光的处理来塑造出丰富的明暗层次。