坚持现代主义的大师贝聿铭给我的启示

坚持现代主义的大师贝聿铭给我们的启示

摘要：自人们向现代主义发起挑战以来，除了后现代主义还有一条道路是对现代主义的重新研究和发展，有些设计家依然坚持现代主义的传统，依然按照现代主义的基本语汇设计。美籍华人贝聿铭就是始终坚持现代主义道路的大师之一，他并不因为现代主义的式微和后现代主义的喧闹而去迎合什么，而是坚定自己的原则，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。

关键词：后现代主义、新现代主义、贝聿铭

1贝聿铭所处的历史时代及设计背景

二战前现代主义的发起到战后现代主义的兴盛再到国际主义风格的“一统天下”。而他经历了国际主义风格带给人们的冷漠和千篇一律的设计，见证了后现代主义的出现以及它的脆弱。最后又身体力行得去对新现代主义进行不断地探索。

1.1后现代主义和新现代主义的历史原因

在70年代现代主义，国际主义已经不能满足社会复杂化而产生的新的需求，原来变化多端的各国设计风格被国际主义单一而又缺乏人情味的设计而取代，造成设计者的心理动能需求被漠视，就简单的功能需求也没有得到满足。这种状况使得青年设计师认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，从而引发了强调以风格为借鉴，采用折中手法达到表面强烈的装饰效果。主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需要的后现代主义。

而当后现代主义还在若火如荼的时候，已经有一些设计家依然坚持现代主义的传统，开辟了对现代主义修正的第二条道路，就是完全依照现代主义的基本语汇进行设计。他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总的来说，他们可以说是现代主义的继续发展，所以称之为新现代主义。

1.2后现代主义的脆弱性：

1体现在思想最基础上，后现代主义设计对现代主义和国际主义风格的挑战都是处于形式上的，没有涉及现代主义的思想核心。

2他把现代主义当做一个艺术运动来看待，没有看到现代主义所具有的大众化、民主性、工业化的特征。它只是对现代主义的形式内容的批判，不是对现代主义设计思想的挑战。他关注的中心是形式内容，不是复杂的社会、技术、文化发展这些深层次问题。因此缺乏明确的意识形态宗旨。

3拿不出坚实的思想依据，不可能以反对某种风格为唯一宗旨，反对是一个破坏的过程，建立才是设计的根据，为什么要建立一种新的装饰性的折中主义风格没有思想依据。

所以以上的原因注定了后现代主义不可能像现代主义那样具有长久的生命力，只能随着时代的改变而慢慢衰弱。

1.3贝聿铭所坚持的新现代主义

新现代主义具有很强的生命力，例如西撒·佩里、“纽约五人”、保尔·鲁道夫、贝聿铭等的作品都是新现代主义的经典代表。从他们的作品中可以看到没有繁琐的装饰，具有理性主义和功能主义的特点，但同时又具有其独特的个人表现、象征性风格。不管是从结构还是细节上都遵循现代主义的功能主义、理性主义基本原则，这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但影响却很大。给当时混乱的建筑界带去强烈的清新味道，以至于到目前新现代主义还在方兴未艾。

其中贝聿铭作为现代建筑最重要的大师之一，也是比较少有的始终坚持现代主义建筑原则，避免使用历史装饰的建筑家之一。由他设计的法国罗浮宫前的”水晶金子塔”结构本身就不仅仅是功能的需要，而具有历史性的、文明象征性的含义。金字塔形体简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞之感。作这座博物馆新的主入口，提供主要通道以通往以前分散在卢浮宫三个侧翼的画廊。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后却获得了广泛的赞许。

而贝聿铭所代表的是新现代主义，是对企图重新诠释现代主义。青年时期师从现代主义格罗培斯，走出学校后所做的工作和建立自己的建筑事务所使他开始逐渐形成自己的设计思想。

2贝聿铭的设计思想：

1建筑的环境因素原则。强调建筑具有社会性，而不仅仅是建筑家个人的表现。他提出“建筑是一种社会艺术的形式”。并将“建筑艺术的表现必须是以社

会需求为前提的”。这一点贯穿于一生的的建筑实践中。他在设计时注意建筑与周围的关系，尽量达到完美的协调，这使他的设计既是现代的，又是于整个环境协调的。重视城市的天际线，重视历史文脉。这为现代建筑设计和规划设计提供了非常好的典范。

贝聿铭先生的作品本身就是他建筑思想及手法的最佳说明。通过对贝聿铭先生在东方两个著名的建筑新作美秀美术馆（日本1997年）和苏州博物馆新馆（中国2006年）中可以看出两个方案从选址开始就极其注重建筑与自然和周边环境的关系。老子曰：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”尽量使新的建筑融于原有的自然环境当中，使新的建筑与周边的传统遗产相协调，处理和自然、历史的关系成了设计灵感的源泉。

2强调现代建筑受现代技术的、环境的、建筑家个人的、社区需求的等因素的制约。他的这个思想突破了，第一代现代大师以技术条件和功能为唯一考虑的的局限。她从阿尔托、莱特的建筑找到现代技术、现代形式与多元因素综合的可能性，从而根据自己的理解发展出自己的设计风格。

3第三个原则强调空间与形式的关系，传统建筑讲究形式，忽视空间；而现代建筑忽视形式，重视空间。他通过设计的反复推敲，创造出了华盛顿美国国家美术馆东馆，和达拉斯音乐厅这样优秀的设计。人造的空间与自然的空间、新建的空间与历史传统的空间互相流动，浑然一体。

4始终如一的坚持现代主义立场的原则，他认为“建筑是严肃的事业，不是时兴的玩意，不可能每隔20年来一次建筑革命”。她从不盲目追随国际主义，风格潮流，也从不走典雅主义，有机功能主义，粗野主义，他认为现代主义具有非常合理的因素。

1968年规划设计美国国家美术馆增建的东馆时，正值后现代主义渐渐流行之际，贝聿铭先生却笃信现代主义建筑仍然是主流，仍将继续保有主导的地位。他坚决地表示建筑不是讲究流行的艺术，建筑物应该以环境为思考起点，与毗邻地建筑物相关，与街道相结合，而街道应该与开放空间相关。此环保理念在东馆中得以淋漓尽致地发挥。

“人生并不长，我的原则是，只做自己认为美丽的事，创造出有震惊效果的美感。美，是建筑设计师贝聿铭的至上追求。（1）

3结语

通过对贝聿铭先生建筑作品的解读，可以感受到建筑不仅仅是指各种传统的或是现代的建筑造型或语素，如穹顶、飞檐斗拱、以柱支撑整个建筑等等，在更深的层次上，在于建筑所体现的人们所特有的空间观念。而这种空间观念又是基于博大精深的人类文化背景之下的，与哲学思想有着密切的传承关系。

因此与其他一些建筑师把建筑实体看作建筑形成主要因素的建筑观相比，贝先生的建筑则有着其自身鲜明的特点和语言，形成其特有的空间感受。在他的建筑中把空间中的一切事物都看成一种同等的具有积极活力的因素，它们都有可能在一定时间段内成为环境中的主角，其中也包括建筑实体和人。空间中的每一个要素及各要素之间的关系都可能成为他考虑的重点和中心，通过一系列的空间设计手法和语言形成一种虚实结合的空间秩序，强调“融为一体”，最终达到与自然、人文、历史环境的和谐统一。

3．1他取得成就的原因可以归纳为

由于他中国传统文化背景，使他对西方建筑的精髓和问题更加敏感，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中做到取其精华，去其糟粕的高度，这在当代建筑师是难能可贵的，当后现代主义在70-80年代汹涌澎湃的时候，他不为所动，埋头设计他的卢浮宫前的玻璃金字塔。

3.2给我们的启示：

1作为青年的一代设计师的我们是不是该思考自己设计职业生涯的定位。我们自己的兴趣是什么，自身的优势是什么，将来我们要成为什么样的人？我们所认定的好的设计是什么？在这些问题有了答案以后，我们就应该坚定地去实现它。

2我们要有自己的设计价值观，而不要人云亦云，不要被那些眼前利益所左右。要有自己的原则。坚持自己所认定的东西。如果贝先生没有坚持自己所认定的原则而是和其他一些设计师一样“毫不保留”得抛弃了现代主义，那我们也就无法看到现在他所创造的那些新现代主义的杰作。比如说“水晶金字塔”。

3当我们在做设计时要有严谨的态度，不能抱有不负责任的心态。对设计应有精致的要求，并在做设计时带着一种不得努力不罢休的态度，非要把一个设计做到位，尤其是设计中的一些小细节，细节决定成败。

在贝氏的设计里细节能同整个作品一样精彩，他的设计采用了非常严谨的模数制，并用它贯彻设计的始终，从而取得了近乎完美的效果。最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。这个尺寸为1150×575，是2／1的比例关系。而建筑的基本轴网为6900，层高为3450，它们分别为石材长宽的6倍。建筑的门高为2300，是3450的2／3，为四块砖的高度，同时也是高级建筑的理想门高。建筑各处的尺寸都符合这个模数，这样一来，最后的装修效果非常完美，到处都是整块的石材，决不会出现不合模数石材的情况。对于去看过贝先生作品的人们可以说都能感受到那种“技术与艺术的完美结合”。

4要有自我的创新和突破。首先在对一件事作细了，研究透了，做精了，才能有创新的土壤。更重要的是要将自己特有的对生活，对设计的理解运用到创作中来，这才是创新的灵魂。贝先生在文化缝隙中活得很自在，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统。而是将两种文化消融为自己所特有的内涵，去创造出独特设计。”作为年轻一代的我们首先应该培养自己独立思维的习惯，其次是在平时的日常生活中多去开发活跃的思维，然后是不断的激发自己的潜能或是打破自己原有的思维定式。

5要培养自己批判的眼光去审视设计，审视自己，在审视之中才能取得进步，在否定之中才能取得更大的成就。

在追逐潮流的时代，贝聿铭体现出一种自信、坚定、明确的设计立场。同时又不对任何大师盲目的崇拜，这些可贵之处正是我们青年一代设计师所要学习和思考的。

既然有了贝聿铭先生为我们所树的榜样，作为每一个渴望成为一名优秀设计师的我们就有了进步和奋斗的方向。贝先生的成功经验更是启发了我们去思考------怎样走好自己未来的设计之路。

参考文献

[1]……………王受之，世界现代设计史，中国青年出版社

[2]……………王晖，现代主义设计------现代主义建筑大师勒·柯布西耶与贝聿

铭，设计内外，2008/09

[3]……………王受之，世界现代建筑史，中国建筑工业出版社

注释：1来源：《贝聿铭：创造令人震惊的美》,南方人物

后现代主义的含义

一、后现代主义的含义后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。很难下一个确切的定义，但这个词有以下几个特点：产生于现代主义之后。批判传统和正统。但它反对“科学的独裁性”。宣扬要有超越人类理性、道德和历史辖制的思想自由。在此意义下，后现代主义有创造性、批判性和建设性。二、后现代主义的特征后现代社会的本质特征。在哈桑看来，后现代的特征是对抗现代性，颠覆现代社会已有的体系，建立新的秩序。通过研究，他认为后现代主义的本质特征为“不确定的内在性”。“不确定性”是后现代的主要特性，主要体现为中心的消失和对于本体论的再认识。后现代主义思潮使社会标准发生改变，社会结构向多极化转变。“内在性”是后现代主义的又一特征。“内在性”导致了后现代主义的模糊性、多元论、间断性等等。具体表现为：（1）设定相对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化上占优先地位。

（2）后现代主义将人的主体地位模糊化，人成为某种破碎的不完整的形象。尤其反对神圣的绝对主义，而倡导把人还原为日常的普通凡人，弱化了其影响力。（3）后现代主义主张无中心意识和多元价值取向，批判“唯一中心”、“单一视角”、“一元方法论”等，强调价值标准的多元化。三、对后现代主义的反思后现代主义对确定性的批判、否认“同一性”或普遍性，这对于反对绝对主义、冲破传统或僵化程式具有一定意义。后现代主义看到了现代主义泛滥造成的危害，从根本上反对“人类中心主义”和“自我中心论”，对主客二分思维模式和操作范式进行抨击、解构，这无疑有利于我们慎重、合理地思考人与他人的关系以及人与自然、世界的关系，从而有可能使我们通向健康的可持续发展的道路。但是我们也应该看到：第一，后现代主义可能导致过渡膨胀的相对主义。它承认不确定性．无限夸大不确定性的作用，把不确定性视为事物或现象的本质的思想路径．极有可能导致极端相对主义。按后现代主义的极端相主义观点，一切都不具备确定性，那么，一切都没有普遍性，一切知识、真理都没有权威性，显然，这是非常荒谬的。第二，后现代主义盲目弱化人的主体性。然而，一些后现代主义者在此问题上的极端化主张——完全否认主体客体的区分、彻底否认人对自然的主体性，则有可能使人们盲目放弃人对自然、人对他人可能拥

现代艺术与后现代艺术区别与联系

现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫[编辑] 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期[编辑] 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

四位现代主义建筑大师

1．格罗皮乌斯（1887～1969）现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。 2）强调三大美术一体。将美术、雕塑、绘画有机融合。 3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平

五位现代派建筑大师

五位现代派建筑大师 1．格罗皮乌斯（1887～1969）现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。

一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会

建筑大师贝聿铭计思想

建筑大师是如何成就的贝聿铭及他的作品他是建筑大师，却曾经面临无数的批判与质疑。“我与所有从事创作工作的人一样，要求严格，但必须要认准什么是最重要的，然后坚持下去，绝不放弃。我不是人们所说的那种理论建筑师，我没有那么多的理论，我认为人们不应以那样的眼光来看我的建筑，只要你重视你自己，你就会拥有自己独特的风格，而这种风格会通过你的作品显现出来。”北京香山饭店、卢浮宫金字塔、达拉斯音乐厅，贝聿铭一生中完成了100多项杰出的设计，赢得了50多的重要奖项，是当之无愧的华裔建筑设计第一人。自1959创业起到1967年之间，他共计获得九次美国建筑师学会的设计奖，几乎每有工程竣工，就受到建筑职业界的注目，就获得荣耀。他个人所获的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖、1989年日本帝赏奖与1983年第五届普利兹建筑奖。普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界的最高荣誉。但对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，贝氏表示他住在美国近乎四十年，直到获得自由奖章才令他真正感到被美国人接受，不再是个外人，这枚奖章的价值凌驾他曾获得的任何奖项。受西式教育，在美国执业，居住在纽约，我们可以想象贝氏受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，惟有根深蒂固才能枝叶茂盛，他不自认为是个全盘“美化”的人。他与中国建筑的关系，始于台湾省台中东海大学路思义教堂，其表现主义的造型，是贝氏所有作品中的特例，也是贝氏设计的唯一教堂。东海大学的校董会——基督教亚洲高等教育联合董事会是他在中国就读学校的统一主管机构，基于感恩的心情，贝氏承接此案。路思义教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，脱胎于台湾省传统建筑，以荷人据台时以钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。在这个所有的建筑师都在向西方看齐的时代，贝聿铭想通过他的设计提醒人们：中国的传统中还有如此宝贵的建筑风格与技艺，需要被我们保存和延续。他希望为新一代的中国建筑师发展一套自己的建筑语言——亭台、屏风、曲折的回廊、掩映的花木，这些中国人擅长的空间处理方式，在贝聿铭看来，与西方的钢铁、混凝土和玻璃同样强有力。

华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析

华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析贝聿铭名言精选建筑是有生命的，虽然它是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。人类只是地球上的匆匆过客，唯有城市将永久存在。让光线来设计。 “一个城市，并不等于就是一堆建筑物，相反的，是由那些被建筑所围圈，所划分的空间构成。” 如果房间与自然隔绝的话，就无异于坟墓。贝聿铭简介贝聿铭美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工大学和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。 1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。作品风格在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑

浅析后现代主义设计理念

摘要自后现代这一艺术思潮诞生的那天起，评论界对它评判就没有停止过，这其中褒贬不一：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性等等，许多评论的词汇表明了每个关注它的人的观点。正是由于它还在发展变化中，因此，学术界还很难做出最恰当的评论。关键词后现代主义设计双重译码功能后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生的设计运动。“后现代主义”这个词的含义非常复杂，从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。一、后现代主义设计的出现 20世纪60年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，人们渴望出现变化。反叛主流设计运动在此时兴起了，其激进的思想对设计的冲击是不可磨灭的，设计开始朝向强调个性以及表现不同消费群体的生活意象、强调人情化和象征意味的方向转变。后现代主义设计遂应运而生。它认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味。目的就是建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的设计原则。在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊、非特定的概念，它不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计艺术风格和设计理念，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特征：非理性。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子，更是一种概念，一种符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是对现代主义的最大挑战，它抹杀了现代主义设计的纯洁性和至上性，将设计带入到一种可以是“很多”的状态。这种现象还不能一概而论地评述它的好坏，一方面因为它既有进步的一面，又有它反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处于探索的阶段，所以还不能过早地为它盖棺定论。二、历史上一些后现代主义的认识观点建筑设计家查尔斯?詹克斯在《什么是后现代主义》中说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基的、同时是大众的建筑艺术，它已新技术和老式样为基础。‘双重译码’是‘名流——大众’和‘新——老’这两层含义的简称”。这种“双重译码”的提法使许多评论家把后现代主义设计看成是“大杂烩”。美国著名建筑师罗伯特?文杜里针对杰出的现代主义设计大师米斯?凡?德?罗的“少就是多”的设计原则，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。王受之在世界现代设计史中将后现代设计归结为后现代主义、解构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微电子风格。后现代设计的理论界众说纷纭，没有结果，没有定论，有的只是零散的、片段式的论述。那么，后现代主义设计到底是什么性质的设计？后现代主义设计到底是现代主义的延续，还是一个新时代设计的开端？三、笔者眼中的后现代主义设计任何一种新事物的出现都不是偶然的，后现代主义设计也是一样。后现代主义设计起源于对两个重大时代问题的思考：1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敢于提出并思考这些问题。对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克、高科技、低技术、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。后现代设计也是追求功能的。一些在常人眼中匪夷所思的设计其实不正是这个匪夷所思的年代所需要的艺术形式吗？一些莫名其妙的产品其实也总会有它的市场，因为现代社会人的心理复杂程度远远高于任何一个时代，一切的多元化使得莫名其妙其实就是产品的功能。因为它同样会满足生产者自己或者一部分消费者的心理。后现代主义设计是随意的，不拘一格的，虽然它可以成为反现代主义设计，它的叛逆代表了时代的特色，可是它的挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。80年代是后现代设计思潮与风格最为活跃的十年，但是却缺乏一种系统的设计理论，或者设计思想。这是在现代主义的长期禁锢下，一旦门户大开，必然会有太多的东西奔涌而出。我不能断定后现代的设计会最终形成一种统一的风格，因为，后现代对于个人的、民族的、特定文化的尊重应该不会让一种风格一统天下的。我们生活在新世纪之初，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。参考文献：[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.[3]查尔斯?詹克斯著.李大夏译.什么是后现代主义.天津：天津科学技术出版社，1988.

建筑大师贝聿铭个人简介及作品

贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。

中国情缘贝聿铭一九三五年赴美国求学，之后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整七十八个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称“我是苏州人”、“我是广州人”。他的夫人卢爱玲曾在美国卫斯理学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过：“我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。”“多变的是我的建筑设计，不变的是我的中国心。”

卢浮宫玻璃金字塔

东馆

苏州博物馆

现代主义建筑的代表人物与代表作

第三章现代主义建筑的代表人物与代表作 3.1 勒·柯布西耶勒·柯布西耶(Le Corbusier)，20世纪最著名的建筑大师，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，并和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗一起称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 3.1.1柯布西耶早期现代主义建筑理论基础中的形式美学勒·柯布西耶作为一名想象力丰富的建筑师，他对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地了解体块，赞美简单几何体。”秉承这样的理念，他一直用格子、立方体进行设计，还经常用普通的方形、圆形以及三角形等简单的几何图形建成看似简单的设计模式。他所创造的大量抽象的雕刻图样，体现了他对体积、表面以及轮廓的精确控制。正如勒·柯布西耶在1911年写到：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。”因此，在勒·柯布西耶的设计中，他成功地利用明暗光线的对比，将有限的空间最大化，使用大量的图样产生栩栩如生的视觉效应。 3.1.2柯布西耶的“机器美学” 柯布西耶主张在建筑设计中进行“革命”。他始终强调机器的美，高度赞扬飞机、汽车等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，因为他们完全是按照新的功能要求而设计成的，所以更加具有合理性。他曾说："建筑设计中老的经典已经被推翻，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 柯布西耶是机械美学理论的奠基人，他主张：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，由勒.柯布西耶于1928年设计。这幢白房子使用钢筋混凝土结构，外表看起来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。建筑表面平整，但光影变化丰富，从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象；别墅外形简单，但内部空间复杂，

后现代主义的特点

后现代主义的特点 https://www.360docs.net/doc/913241950.html,/question/12248490.html 后现代主义(postmodernism)是20世纪60年代主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。后现代主义哲学的主要特点 (1)反主体性(counter subjectivity) 后现代主义哲学继尼采的“上帝死亡”的口号之后，提出“主体死亡”、“人已死亡”的口号，他们的意思是说主客二分式的主体和人的概念不现实，西方传统哲学特别是近代哲学的“人类中心论”已破灭。 (2)反普遍性及反同一性后现代主义哲学认为差异无所不在，即使在重复中也有差异出现，无差异的世界是苍白枯燥的世界，传统哲学以普遍性(universality)、同一性(identity)为人的最高本质，只能使人成为丧失个性、无血无肉无情感的抽象的人。 (3)不确定性(uncertainty) 后现代主义哲学认为，没有独立自在的世界，世界是由语言构成的。这就是说，世界本身有语言的结构，语言不是人表达意义的工具，它有其自身的体系。每一件已知的事物都是由语言来中介着的，所谓事实、真理只是语言上的。在他们看来，“不是我说语言，而是语言说我”。这样，人就从西方传统哲学所讲的以人为中心的地位而退居到为语言所掌握的地位。但语言又总是不确定的，并且随言说者的不稳定的情绪而动摇不定。因此，一切都是不确定的、模糊的、多元的和解构的[4]。 (4)内在性(internality)如果说不确定性主要代表中心消失和本体论消失的结果，那么内在性则代表使人类心灵适应所有现实本身的倾向。这表明后现代主义哲学不再具有超越性(transcendence)，它不再对精神、价值或终极关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣，相反，它是对主体的内缩，是对环境、现实、创造的内在适应。后现代主义哲学是对现代主义质疑、反思和批判的一种新的认知范式。它的矛头指向传统哲学中的教条主义、形式主义、经验主义，是彻底反传统、反权威的。它由逻各斯中心主义转向非中心的多元主义，由深度模式转向平面模式，由以人为中心转向反传统人本主义。它可以促进我们拓展视野、观念更新，转变以往僵化、封闭的思维方式，实现学科交融，不断向大众化和现实生活贴近。 https://www.360docs.net/doc/913241950.html,/viewthread.php?tid=221168 超级调解（下）宏大叙事（百度）宏大叙事本意是一种"完整的叙事",用麦吉尔的话说,就是无所不包的叙述,具有主题性,目的性,连惯性和统一性.文艺理论批评中,经常使用这个词语.史学借用这个词语,是受后现代主义思想的影响. 史学中的"宏大叙事"这一概念与历史认识论息息相关,与历史的发展规律及史学家对于这种历史发展规律的探索与认识紧密相连,隐含着使某种世界观神化,权威化,合法化的本质.罗斯这样写道,"由于将一切人类历史视为一部历史,在连贯意义上将过去和将来统一起来,宏大叙事必然是一种神话的结构.它也必然是一种政治结构,一种历史的希望或恐惧的投影,这使得一种可争论的世界观权威化." 罗斯更加深刻地理解

两位现代建筑大师作品比较分析

现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。设计风格及理论：以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予

现代主义的代表人物

现代主义建筑的代表人物一、现代主义建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。 1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。 20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。 1927年，在密斯·范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，

来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。代表人物 1、瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius 1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。 “包豪斯”这个译名，它是德语中的专有名词Bauhaus 的音译，在德语中本来并没有这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯( 1883―1969)自创：他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下，把基本词变成了限定词，把限定词变成了基本词，故而Bauhaus从字面上讲它的意思无非就是“造房子”，而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派，该派在1919—1933年产生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文

「后现代主义」的缘起、主要精神与内涵

「后现代主义」的缘起、主要精神与内涵后现代不只是一种单纯的系统或理论，因为「后」有两种意思：一为时间上的先后次序；其次为思想上的再批判，即对「现代」的思考逻辑或方法提出质疑。就此而言，后现代应该在现代之后，后现代思想也应该兴起于现代思考之后，后现代乃于现代走了一段路之后，有鉴于现代理性产生的偏失和不完足，尤其是自然科学理性彰显的封闭性、绝对性和普遍性所提出之质疑，并思解放现代主义思想而另辟蹊径所兴起的，Lyotard（1986:79）在比较现代与后现代时，也提出「毫无疑问的，后现代是现代的一部份」之见解。那么现代又是从何开始？所谓「现代」，大抵以启蒙运动为最具象征性的年代，而更早的足迹是文艺复兴时期对人及人之主体理性的呼吁。文献的记载大抵是1750年代起，尤其是1890年到1945年；至于二次大战之后，尤其是1968年以降，后现代就如火如荼的展开了（Gromala & Bicket: 1998: 1）。依据R. Appignanesi（Appignanesi, 黄训庆译，1998:1）一书的数据显示：最早使用「后现代」一词的人是R. Pannwitz，他于1917年就使用过该词，其次是1970年代英国的艺术家J. W. Chapman；不过，「后」学的开端则应该从1880年代的「后印象派」（Post – impressionism）和1914-1922年的「后工业」（Post-industrial）开始算起。虽然后现代思想家对现代性思维提出质疑、批判和重建，但此绝不是为反对而反对的对立或否定思维。例如，对工具理性的批判、对文明威权的批判、对因果逻辑思维的批判、对绝对与普遍化深信不疑的批判等，均属于对现代主义思潮的反思（Racevskis, 1993: introduction; Lψvlie, L. & Standish, 2002: 317, 320-321, 329-331），但此思想在存在主义、批判理论的思想中早已经看到；台湾较早专题探索现代与后现代教育的著作，可以参考中华民国比较教育学会主编（1995），由杨深坑主导撰述与讨论后出版的《教育：传统、现代化与后现代化》一书。后现代思想的定义众说纷纭，故后现代并不易被周全地定义，这也是后现代被描述为「冲突和挑战的时刻」（the moment of contraction and challenges）（Usher & Edwards, 1994: 1）之主因。依据柯诺（Stephen Connor）（1989: 6）的说法，后现代在1970年代以前，尚未形成较稳定而扎实的概念，但是，现代并不因为后现代的兴起而死亡或完全终止，全球化热潮就是很好的明证。一言以蔽之，现代与后现代两种思维可以同时并存，甚至是如影随形。现代性的发展虽然对人类生活的便捷和进步贡献良多，但也有负面效性，举凡工具理性和实证科学对人类生活面向的窄化，均属之，此等对现代主义理性的警觉、质疑、反省和批判，也是对人文性逐步被现代科技削弱的现象提出警讯。析言之，后现代针对资本主义物化人性之思想，及其造成人性疏离等现象提出挑战；并对瓦解真实生活的工业化社会和文化现象加以批判，因此后现代也被称为「后工业」的资本主义时期（post-industrial capitalism）（Irvine, 1998）。由此可见，后现代基于反思的立场，扮演反省和解放的角色，较常出现对立、抗拒、颠覆、去中心、解构或再重构的形式和现象。

近现代著名建筑大师简介

约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900）约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。（英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。）威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）

莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。拉斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。1864年成立的设计事务所。大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。（莫里斯代表作“红屋”）（莫里斯设计的壁纸图案）莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、

后现代主义绘画的意义

后现代主义绘画的意义药学院药学一班10101105 郭玉奇在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别高更的《海边的两个塔希提妇女》是他远涉重洋初到塔希提岛以当地土著民族为对象创作的绘画。这一作品首先给予人们的印象是带有原始的异国情调和由强烈的色块组合所形成的装饰性。西方传统绘画所注重的画面的空间感被画面的平面性所取代。高更的这种单纯而强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。这对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。

现代建筑大师贝聿铭

现代建筑大师贝聿铭现代建筑大师贝聿铭有人说他是狂徒，以一介华人身份，将一座晶莹剔透的金字塔搬进了法国人的“圣地”卢浮宫; 有人说他堪比外交家，顶着建筑师的名号，在国家元首与上流社会间游走。他的作品每每造价惊人，引发争议无数;他被尊为大师，却几乎没留下理论著述。贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆等。 1935年，18岁的贝聿铭到宾夕法尼亚大学学习建筑。宾大崇尚古典主义，要求学生必须像画家一样拥有过硬的画功，贝聿铭感觉自己学的更像是美术。于是只呆了两周，凭借少年老成的举止和优异的成绩，他转学到了麻省理工学院，但他学的还是这种简单枯燥、必将被淘汰的古典学科。当时新的建筑风潮正在欧洲兴起，拒绝古典主义繁复的概念，倾向简明的线条，注重实用价值，反对华而不实的形式主义，这对刚从古老中国走出的青年贝聿铭来说，是一波很大的冲击。经过深思熟虑，在麻省理工毕业后，贝聿铭转赴哈佛大学攻读研究生。在这所当时最激进的学府中，他学到了光线对于建筑的重要性，进一步领会了现代主义的实用和简约。在欧洲，贝聿铭看了很多现代派建筑，剩下的时间，他都扎在教堂里。他说:用石头能建造这么高大、壮观的建筑，非常了不起。建筑师的眼睛必须学会观察，才能让你了解不同建筑的内涵。

战后的美国纽约百废待兴，在哈佛短暂的留校任教后，贝聿铭做出了一个让导师和同学目瞪口呆的决定，受邀加盟纽约地产大亨泽肯道夫(Zeckendorf)的地产公司，从事商业房地产的规划和设计。战后庞大的需求，让贝聿铭在Zeckendorf公司的12年间，在全美范围内承接了无数城市规划和将贫民窟转化为廉价居民房的工程，积累下许多大型工程的经验。从哈佛到Zeckendorf的地产公司，是贝聿铭接近美国权力核心的第一步，这是贝聿铭的聪明之举。但在教授和同学眼中，他摒弃哈佛的光明前景、弃教从商是不可理喻的。有人说:时代不同了，建筑师为房地产开发商服务，是建筑业既成惯例的一次突破。也有人说，这是贝聿铭想要摆脱他一直追随的现代主义纸上谈兵的困境，希望脚踏实地地接受市场的考验;建筑固然具有艺术性，但却又不像油画和诗歌一样是单纯的艺术品，建筑必须走出去，在现实中为民众服务。贝聿铭自己是怎么想的,没有人知道。我们所知的就是，在与贝聿铭携手打下12年江山后，由于冒进，Zeckendorf破产了。走出Zeckendorf的阴影、贝聿铭决定独立创业，成立自己的事务所。贝聿铭也一向希望世人透过他的建筑了解他，《贝聿铭谈贝聿铭》便是一个窗口。它首次详细地谈论他的作品、生活、他受到的影响、学到的人生箴言，以及他对于完美的不懈追求。贝聿铭得以在世界各地发挥他的建筑天才，风光之外，更多的是劳作的艰辛和世俗的挑战。而他自己最得意的作品，正是遭受世人非议后被证明是杰作的那几件。一是卢浮宫的玻璃金字塔，他主张卢浮宫的丰富收藏应向大众开放，用马罗的话来说:“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏。”傲慢的法国人可不是这么想的，他不得不一再提醒那些评论家:石头金字塔与玻璃金字塔毫无关系，前者为死人而建，后者则为活人而造。“卢浮宫的设计案是一生中难得再有的挑战，从头到尾，卢浮宫的设计共花了13年的时间，我是不想再设计一座卢浮宫了。这个设计