美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识

就中国目前声乐发展的形式和情况，早在86年左右就已经形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法，下面我们就来介绍这三种唱法气息运用以及发声方法的基本知识。

1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法)

2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。

3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。

一、唱歌姿势、面部唱相、放松问题

(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。

(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

(三) 放松：是相对的，不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。)

二、唱歌发声的器官

包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。

(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。

(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。

喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。

声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。

(三) 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。

头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。

胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等

口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等

(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。

日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?

唱歌的呼吸

胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田(即肚脐眼下两指)。它合乎生理机能规律，有助于脊椎两柱的扩张，吸气量比较充足，跟歌唱状态能协调一致，得到全身唱的效果。

要求：吸气动作快，外部动作小，动作平稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。) 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。

1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

四、微笑（容易获得高位置）

微笑就是笑肌抬起来歌唱(一抬笑肌后，整个歌唱的通道缩短，整个声音往前走，可以获得声音的明亮流畅，更容易获高位置。)注意：(嘴放松，不要与呼吸脱节)(唱完歌后，感觉两狭有点酸、累，那就对了。)

五、唱歌的喉咙状态(开喉吸气)

歌唱发声中，打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。

(一)喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。)

(二)打开喉咙：指口、咽腔的打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注意鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌关节向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。当然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是积极的从里面带动外面打开。越到高音，喉头更通畅。

六、唱歌的通道

在歌唱训练中，我们经常使用的是“U”通道。即后通道、全通道(用比喻来讲，就是在耳朵后边，裤线的后边)

“U”通道的好处：(1)上下比较通畅。(2)声音容易进入头声。(3)气息跟头声下边容易连成一条线。

金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的话说：如果路修不直，修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好车也开不快，也很难到达目的地。

七、唱歌的共鸣

声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：

(一)口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)

(二)头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)

(三)胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)

八、唱歌的气息和位置的问题

(一)声音与气息支点分开，成反向走法。既位置越高，气息越深(点越下)。

(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。)

九、起音和音域

(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的。

注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。

(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。(在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。)

通俗唱法技巧

通俗唱法技巧——气息练习（一）首先是气息练习，具体方法如下：第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。一、起音（Attack）起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。二、连音（Legato）歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。三、断音（Staccato）英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)

歌唱发声技巧和呼吸方法2011-12-22 21:29阅读(2) 下一篇：培养人脉的106个... | 返回日志列表?赞(1) ?转载(77) ?分享 ?评论 ?复制地址 ?更多 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 1

7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法； 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力； 16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小； 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣； 18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音； 19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规范。歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 2

美声唱法练声

美声唱法练声练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。美声唱法练声技巧一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

如何练习唱歌基本功

一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

2019年通俗唱法应该怎样练声

2019年通俗唱法应该怎样练声篇一：通俗歌曲发声教程 ——气息练习（一）首先是气息练习，具体方法如下：第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。第二步可用音阶来练气。先用三度下行321（咪来哆）；再是五度下行54321；甚至八度下行7654321.看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶12321或五度上下行123454321甚至

九度上下行1234567i2i7654321，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声

民族唱法与通俗唱法的训练技巧

民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽，声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音响扩大效果，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的，有民谣风格的，有摇滚乐式的'，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。在声道的调节上，民族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上，民族唱法

强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样的自然，不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧：通俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。在演唱技巧的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。 (一)语气的变化。一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉;民族唱法的声音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气，那么声音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归韵行腔。例如在《为了谁》中，“谁”(shui)与“谁”(shei)：在民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔;在通俗唱法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。 (三)腔体的变化。通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声，声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句：“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化通俗唱法非常注重情感的抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感;民族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美，谁最累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。这两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化

美声唱法的发音技巧

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

美声唱法的发音技巧-音乐论文美声唱法的发音技巧美声唱法的发音技巧美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面：【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。一、如何发声据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.360docs.net/doc/915093344.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

美声唱法发声技巧

【导语】美声唱法（Bel canto）又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部（丹田）顺畅的发送至头部。那么，美声唱法发声技巧有哪些呢？美声唱法从发声的角度来看，主要通过真声和假声按照一定比例相混合，来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色，而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。美声唱法发声技巧一：呼吸练习呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制，腹部储存足量的气息支撑整个发声过程，将音域扩大，高音、中音和低音三者协调统一。在掌握美声唱法技巧呼吸练习时，还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，做短暂的停顿后缓缓地呼出；慢慢吸入快速呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，作短暂停顿后迅速呼出，练习时可点燃蜡烛，呼出气体时将蜡烛吹灭；

快速吸入慢慢呼出：急速的吸入气体，做短暂的停顿后缓缓的呼出。美声唱法发声技巧二：发声练习发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音，开始发声练习时在aeiou六个母音中，需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。代表作品

美声唱法与通俗唱法的异同及融合

浅析美声唱法与通俗唱法的异同及融合美声唱法在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术,其实美声唱法没有那么高不可攀,只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。也有很多人认为通俗唱法则是不入流，但是美声唱法与通俗唱法都是伴人类社会的发展的产物,它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。它们法都作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面（发声，呼吸，共鸣，咬字吐字以及演唱风格）都存在着联系和区别，并且能够共同存在。一美声唱法和通俗唱法定义（一）美声唱法的起源我们所称的“美声唱法”，由意大利文Bel Canto翻译而得，意为“美好的歌唱”，美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。二十世纪末我国留学生将这种唱法引入中国。至今已有半个世纪的历史。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。我们现在所说的“美声唱法”，是以欧洲传统声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观。其基本的发声要求是相对一致的，称为世界范围内公认的最科学的演唱方法。其唱法特点表现在：1.它的音色优美，富于变化；2.科学地划分了人声的声部，大体上分：男高音、男

美声唱法吐字咬字技巧

美声唱法吐字咬字技巧导语：中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时，要快速地咬准字音，控制好口咽腔的母音，保证美声演唱的连贯性。歌词作为歌曲中的重要组成部分，在歌曲的旋律中，大部分的情感和意境都是依靠歌词表现出来的，所以，演唱者想要提高歌唱能力，必须加强咬字训练。通过准确的咬字，表达歌曲的艺术内涵，才能与听众之间产生交流和共鸣。让我们学习一下美声唱法如何咬字吐字。中国的绝大部分进行美声演唱的歌曲，都需要演唱者具备良好的普通话基础。针对美声唱法来演唱歌曲所遇到的咬字吐字等问题，我们应该从最基础的普通话抓起，加强普通话中前翘舌音、后鼻音、平舌音等的练习，熟练掌握它们之间的区别，最后再根据汉语歌曲中语音的特点，加强锻炼歌唱，达到正确的咬字。比如：《我爱你，中国》，这首歌曲富含充沛的爱国情感，体现了我们对祖国强烈的热爱和眷恋之情。整首曲子有着非常优美的旋律线，是一首抒情性歌曲，所以在美声唱法过程中，需要演唱者能够清晰明辨的吐字和咬字。歌唱者需要懂得分辩出字音的高低或者升降。一定要咬清文字在口腔中的唇音、牙音、舌音、齿音以及喉音，准确地掌握字词发音和力度，要辨明字的收音归韵，在运用美声唱法演唱汉语歌曲时加强和重视咬字的训练。如：《我爱你，中国》，这首歌曲的引子部分，体现了出了庄重的演唱氛围，用鲜明动人的音乐形象，抒发出了海外游子对祖国母亲的渴望与赞叹!演唱这部分需要演唱者打开口咽腔。调整上声与曲调的配合程度，抓住语言的韵律，控制好气息，以头腔共鸣为主，要唱得贯、通、饱满、嘹亮。百灵鸟中的“灵”字可稍稍放松，灵活轻巧的运用歌曲的意境。唱“鸟”字时，要放低喉咙位置，打开口咽腔，轻松自然地把字说清楚，适当运用气息，进入旋律跳动较大的句子，换气的同时

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法导语：很多声乐教师都强调呼吸的重要性，也会强调学生“练声先练气”。那么到底该怎样去练习气息呢?让我们一起了解一下吧! 在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。小编在声乐教学的第一课，会仔细为学生讲解并示范气息的训练，并把气息训练的日训练量当成一个常规的训练，强调学生要每日练习气息。往往当笔者做出“闻花”吸气的动作时，初学声乐的学生还不以为然;接着当他们看到笔者在那样的吸气状态下保持气息，用保持住的气息唱出长长的上行发生练习曲时，他们的不以为然的神态不见了，剩下的是钦佩的眼神和虚心求教的神态。就这样用先入为主的方式，笔者给学生示范了呼吸训练的基本环节：吸气——保持——呼气。呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任

通俗唱法基本功练习的方法

通俗唱法基本功练习的方法声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力----阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做- ---“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气

美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/915093344.html, 美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用作者：于洋来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期一、美声唱法美声唱法意大利文是“belcanto”，中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美声唱法在17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法。在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了两个辉煌时期：（一）是出现了阉人歌手，（二）到了19 世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。二、民族唱法民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。三、美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用歌唱是一门艺术也是一门科学。从歌唱方法来说，除了具备先天的条件外，最重要的是要经过科学的基本训练，正确掌握呼吸，发声，共鸣，咬字等方法及综合运用。 1 运用呼吸在《美妙的歌唱法的技术》一书里写道：“艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。身体的姿势一定要轻松自然，肩部稍向后倾，让胸部自然挺直而不要先提高它。”

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法美声唱法呼吸训练方法在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。唱歌与说话不同，唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现，不能像说话那样任意停顿，这就需要有足够的连贯的气息来支持，这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的，既有轻重缓急、抑扬顿挫，又有乐句间的气口控制，又要像说话一样轻松、自然、协调，并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音，建立一个均衡的发声机理。气息的保持在吸气之后，当气沉丹田以后，并不是呼

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。目录民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。编辑本段发展过程发祥地民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别一：美声唱法（柔声唱法）：它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,“五四”之后进入中国,成为音乐教育的重要部分。意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。我本人还是很爱听爱唱美声作品的。但是，要想唱好美声唱法不是一年二年能学会的，在意大利也得要学个六年八年的，才能算是一般般的，在我国，要想学好美声唱法还是有很多的条件制约我们学不好美声唱法的，比如我们的国语字节;我们的身体条件等等方面。二:民族唱法（中国唱法）:起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西方歌唱艺术要丰富灿烂得多，我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化和歌唱艺术，非常的丰富多彩。希望大家好好发扬我们的国家的艺术瑰宝。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 (指唱民歌、山歌小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式但是这种方声方法很是不自然不真实，一般人也很难学会和唱得好。这就是为什么那些年头，要想学唱，必需要有很