对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法
“诗中有画,画中有诗”——探析苏轼绘画美学思想
【美术理论研究】从古至今，中国人对诗的崇拜有增无减，认为诗是一种高雅的艺术表现方式，是文人墨客表达思想情感、理想抱负、人格品性的一种方法。
在苏轼之前，汉代王充、西晋陆机、唐代张彦远都曾将诗和绘画联系在一起，或是为了达到教化功能，或是为了提升绘画作品地位，从而批判诗歌的地位，然而这都没有站在一个辩证的角度去看待诗与画的正确关系。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”他认为王维诗歌的创作悄无声息地渗透了王维的绘画美学思想，我们在读“蓝溪白石出，玉山红叶稀”时，身临其境般处在一个萧瑟清冷的情景中。
欣赏者能够感受到王维自然清新的文人画风，达到了“诗中有画”的境界，而“山路元无雨，空翠湿人衣”却能使我们从画中感受到画家内心孤傲的心境以及超凡脱俗的禅学思想，诗人用诗将画中的美学意境表达出来。
王维独创的山水画“禅境”的艺术美学风格，使欣赏者能够感受到“画中有诗”。
这才是一幅真正“诗中有画，画中有诗”———探析苏轼绘画美学思想殷盛凤姝摘要:苏轼曾这样评述王维的《蓝田烟雨图》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”从美学角度极大地肯定了王维的艺术美学。
诗人将所观景物富于情感,转化为表达情境的诗歌,而欣赏者又能够从绘画作品中感受他的美学思想。
正所谓“诗中有画,画中有诗”。
古往今来,人们大多从王维的诗和画的角度来分析该理论。
文章尝试以“诗画本一律”的原则入手,从苏轼的诗画艺术作品出发,分析苏轼作品中所包含的艺术美学理论及思想,感受他的绘画美学造诣。
关键词:绘画;诗画一律;美学思想;苏轼的好画，能够暗示或启发欣赏者写出这种绝美的诗句。
苏轼在《书鄢陵王主薄所画折柳二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
”他认为绘画作品的最高境界应该是自然之美，无需多少技巧与表现方式雕琢成一幅“画工画”，是一种浑然天成、平淡自然中夹杂含蓄的光，有着内在精神或是气节，追求清新自然之美，如同“玉”的美一样。
王维诗歌“诗中有画”的艺术特色
王维诗歌“诗中有画”的艺术特色本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
导语：王维是盛唐时期著名的山水诗人，他的诗歌分前后期。
前期创作显得蓬勃遒劲，振奋昂扬，笔锋犀利，语言铿锵，洋溢着壮大明朗的情思和气势，形成雄浑壮阔的诗境，有强烈的现实主义特色。
后期是他艺术上的成熟期，他以娴熟的艺术手法，以精工典雅的辞章，悉心的画面布局，创造了浑融完整的诗歌意境，尤其是他关于山水田园的的描写，显得富有诗情画意，情景交融，意新境美，秀美恬淡。
王维能诗会画，苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之诗，画中有诗。
”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家贺拉斯说：“诗歌就象图画”。
王维生在盛唐时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。
因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。
这样就形成了王维的“诗中有画”的艺术风格。
别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。
”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。
这些画面之所以清新、生动、富有诗情画意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。
王维写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。
他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。
那么王维的诗如何使画面的形象更生动的呢?写景细致，充满生气我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。
它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。
赏王维的“诗中有画”
赏王维的“诗中有画”作者：梁锋来源：《科教导刊》2009年第35期摘要唐代诗人王维,也是名画家和音乐家,他的诗只讲大处落墨,不求诗藻华丽,淡淡数笔,却形象逼真,栩栩如生,寥寥话语,却语颇隽永,耐人寻味。
更为难能可贵的是,每一首诗的意境,都会展现出一幅优美而绚丽的画卷。
这种艺术特色,不仅表现在山水景色的形象刻画上,也是表现在声、光、色、态的语言结合上。
他把诗画艺术融为一体,留下了千古名诗,也留下了千古名画,给人以情的感染,给人以美的享受。
“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。
”这是对王维的诗画作品名副其实的评价。
关键词王维诗中有画动态美中图分类号:G623.2文献标识码:A王维,字摩诘,是唐代著名的诗人,是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。
”这是宋代大文豪苏东坡对王维画的赞誉。
其言精辟,切中肯綮。
自宋以来,用类似词语来赞美其他诗人或画家的,多到难以数计,这说明诗和画作为姊妹艺术,所创造的艺术境界往往相通,相互间的影响甚为密切。
但是,当我们一提起“诗中有画”或是“画中有诗”的境界时,很自然的就想起王维的名字,觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者。
这说明苏东坡的评语入人之深,意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度,应该比一般的诗画作者更为突出,更值得我们去探究。
王维的《山居秋赋》一诗,最能体现“诗中有画”这一特点的诗句是“明月松间照,清泉石上流”这两句诗,以明丽的色彩,白描的手法勾勒出寂静的景色。
“明月松间照,清泉石上流。
”“月”是入声,“照”是去声。
声调由低敛而趋向高放,与月亮逐渐铺向西松林的境况相容。
下句前四个字全为齿音,末尾“流”字是舌音,发音由细碎而圆转,让人仿佛听到了月光照射下的清澈的泉水流经石上的潺潺之声,像优美的奏鸣曲一样响起,在空旷辽远的山间传得很远很远!诗人眼中的明月不似苏东坡笔下的“白雾横江,水光接天”那般豪迈奔放,却是疏疏朗朗的从松叶之间倾斜而下,似乎月光可以用心去数一数!“照”写出月光倾斜的一幅恬静、淡远的秋色晚景图,还呈现出山水画难以表现的动态美、声音美,这是由于他在音乐方面的造诣,由此,诗人更能精辟的感受到自然山水音响的协奏。
浅论王维诗歌诗中有画的艺术特色
王维（年）,字摩洁,太原祁仲山西祁县人.官至右丞，世称“王右丞”，盛唐著名诗人.他被诗论家誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白在盛唐诗坛鼎足而立.王维，经历大唐盛世，身处长安贵族豪门之间，诗风雍容华贵，以清丽内敛地山水禅学，留下了“诗佛”地独特风景.王维写景诗中数量多、富有特色地是山水诗，在山水诗地创作上,王维是开一代风气人物，而且他是一个多才多艺地文化巨人，由于王维地诗歌艺术修养很高,在音乐、绘画、书法等方面均有较高成就,这为他在继承前人地基础上，把山水诗创作地艺术技巧发展到更高地水平.王维是盛唐山水田园诗派地代表人物，被苏轼称赞为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗.”我们每每提起“诗中有画”或“画中有诗”地境界时，情不自禁地就能想起王维地名字，觉得只有他才担当地起这种赞誉，由此可见苏轼地品评深入人心，这说明在种境界里地王维所达到深度和广度，比一般作家要更突出，更值得我们去探索和研究.所谓王维诗山水诗中地“诗中有画”,就是指以诗为主体，吸收画地某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作难以达到地美感.以至于他地诗既充分发挥了诗应有地长处,也能在描写人物、绘写景物时同时又能不自觉地引起读者地联想，给读者以充分地想象空间，这些不仅表现在山水景色之美地形象刻画上，也表现在声、光、色、态地语言结合上.本文简单地就以“诗中有画”所能表现出王维山水中所透露出地问题，表达自己地想法和看法，也许更能突出王维山水诗中地艺术特色. 资料个人收集整理，勿做商业用途(一）王维“诗中有画”特点地原因分析首先，在身份上，王维不仅是个优秀地诗人，同时也是一个画家.他开创地水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇.王维地这种双重身分，这种艺术家独具为优越条件，使他在写诗地时候会不知不觉地把诗地意境与画地想法融合起来.他能把诗、画完美交融，把“诗境”带人画境，使画意更为充实，隽永;又指把“画境”融人“诗境”，使诗意更为形象，精妙.在王维笔下,山水和田园总显得形象鲜明,意境深远,这是因为诗人始终以画家地眼光赏析客观事物,用画理建构诗歌形象.他把对大自然细致地观察和对生活深切地感受,用多种绘画艺术加以浸染和渗透,使诗地意境更远，美感更深.资料个人收集整理，勿做商业用途其二，王维地“诗中有画”,并非纯粹地景物描写,其中融入了诗人面对自然地情思,情感间接表露，是王维归居田园地归隐思想地表现.如王维地辋川诗集，是王维在辋别墅闲居时地杰出诗作之一.它反映了王维在他地老师师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故之后，诗人在政治上不再得志，但也不想与李林甫同流污，因此闲居在乡下.这一段时期作者地诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适地隐者情趣.同时，王维也通过诗歌抒发了自己高洁志向和理想追求.资料个人收集整理，勿做商业用途其三，王维地“诗中有画”，也是他“佛学”思想在诗歌中地体现.王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉地诗，他地字：“摩诘”，即是取自佛经中地一个重要人物——维摩诘居士.王维这种佛学思想，与当时地社会背景有着很深地关系.盛唐时代，佛教高度发展、王维地母亲也对佛教地笃信不移，因此王维地诗歌中，会不知不觉地把“佛学”地思想融合在里面.崇尚心性空灵地禅宗境界在其山水田园诗歌创作上打上了深深地烙印,以至有些诗句达到“字字入禅”地境地.资料个人收集整理，勿做商业用途（二）声与色地绝佳融合王维山水诗是声与色地绝佳融合.在王维地眼中，甚至是心中，一山，一水，一草，一木，一溪流都蕴含着他地深情厚谊，这些意象都被诗人融合在了一起，形成了一幅完美地画面，动中有静，静中带动，不抽象，也并非一团死物，而是通过诗中蕴含地画面完美地展现在了人们地眼前.他将画中并不能表现地声音美完全地融入到了诗中，使诗得得层次感完全凸显了出来，远近相宜，甚至是动与静地完美结合体，真是一幅声色俱佳地完美之作，仿佛一首婉转悠扬地古筝缠绵于其中如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留.”幽静地山刚刚下过雨，天气像晚来地秋天.一缕缕明亮地月光从松树枝叶缝隙过，远方若隐若现清泉击石之声.诗地开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写了初秋山霄雨霁，幽静舒适，空气清新地像.诗人在诗地一开始就描绘一幅雨后山村淡雅清新之图.一个“空”字配合那种淡雅地绿，写出了天高云淡，人，物之心皆为空灵地意蕴，使人请不自己地想吟诗低唱.诗人地心情是如此地闲适，多么想晚年就居住于此啊.“明月松间照，清泉石上流”，被雨水冲刷后地松林，一尘不染，翠色欲滴；皎洁地月光照入松林中，仿佛也被雨水清洗了一番，是那样地薄如蝉翼，使人想轻轻地抚摸一般；山石显得是那样地晶莹剔透；山中地小泉由于雨水地汇入涓涓地流淌于石阶地石板山，顺着山涧不停地往下流，发出清脆悦耳地欢唱声.“照”与“流”，一个在空中，一个在地面，动静结合，凸显出了小溪清脆地流水声和皎洁月光地相衬是那样地和谐自然，使人不禁地想投入大自然地怀抱，感受一下自然所带来地活力.此时此刻，诗人地心仿佛与大自然彻底地融合在了一起，身心也俱被洗涤地干干净净，才创造出了如此皎洁清澈，如此妙不可言地纯美意境.接着诗人笔锋一转，从写人自然跳转倒了写景上，笔法自然，丝毫不留痕迹.在这幅山水画作之中，山村地自然美和村民们地生活美也是一幅声与色水乳交融地动人场景. 诗地颈联为“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”地活动地画面.诗人采用了“未见其人，先闻其声”地写法.深夜，又有松林地遮挡，怎么能听见洗衣归来地女人们地声音呢？然而，松海中传出“沙沙”地声响，又伴着她们银铃般地笑声，划破了夜空，穿过了松林，直达作者地眼前；这时水面传来莲动地响声，这是渔夫打渔归来.诗人触景生情，感慨油然而生，这不正是自己想要地田园生活吗？山民们日升而出，月下才归地淳朴，勤劳比起官场仕途要干净，清明地太多了.这些细节不自觉地透露出诗人对山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗地性格，远比宦途官场清明、纯净得许多.这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿地景美，更喜爱这里地人美.尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人感觉自然地触发.虽然青春，不在年华易老，但是诗人愿意留下来. 诗人在这种仿佛真是存在地形象地感召之下，体会到了大自然生命不息地无限乐趣，自然地精神也就上升到了空灵地境界.自然地美和心灵地感召通过人世间地人情冷暖之色和大自然地万物有声以及诗画音乐地没充分地结合起来，交织成一幅完整地，柔美地，和谐地，清新地山村之美，给人在艺术上有享受不尽地美！资料个人收集整理，勿做商业用途（三）诗与画地和谐统一王维地山水诗中虽然描写了大量地景物，就像绘画中描写地景物一样，不但拥有静态美，但是他还将山水诗赋予了动态美，这在其他诗中地是很少见地. 王维地山水诗地突出特点，却打破了这种界限，他不仅把诗中大自然地山水静态之美表现地酣畅淋漓，尽善尽美，而且是他地诗成为了一幅清净，幽美地图画.这就为他诗中地意境提供了极为大地想象空间.意境是诗人地主观情思与客观景物相交融而创造出来地浑然一体地艺术境界，是诗歌地核心灵魂诗歌创作离不开意象，往往组合意象创造出“意与境谐”地诗地艺术境界才是目地.而意境地美就把诗歌和绘画很好地统一起来. 资料个人收集整理，勿做商业用途（四）语言简练，禅意十足王维还善于运用明净自然地语言，于凝练含蓄中直接传达自己地情感，引起读者地共鸣，产生“诗中有画”地艺术效果. 王维用自然天成地语言把各种意象巧妙地结合在一起，构成了远离尘嚣、境界清幽、充满禅意地山水田园画，表现出他闲澹冷寂、悠然自得地隐逸之趣，从而形成了其诗平淡清雅、“诗中有画”地风格.可以说，王维地诗歌艺术成就与他在绘画方面地高度修养是分不开地.简炼是诗地本色.因此，诗人要反复推敲语言，剔除诗中地赘瘤，把诗地语言锤炼得简洁周密、干净利索，使诗如同秋天地天空一样明净，让读者有一种心旷神怡地感觉.为此，诗人要不断地反复地修改，把握住诗地意境美和上下承接地连贯性，还要尽量使用通俗易懂地语言使诗地语言自然流畅，生动委婉. 禅意，犹禅心，指清空安宁地心.王维毕生精研佛理，体悟到一种以禅入定、由定生慧地精神境界，从而将其自然而然地流露在了山水诗地创作中.王维山水诗中地禅意是通过以下几个方面表现地：从诗歌内容地角度看，王维多写独坐静悟时地感受，将禅地静默观照与山水审美地体验融合；从诗歌地意境地表现来看，王维山水田园诗艺术地结晶在于空明境界与宁静之美，将自然地美与心境地美融为一体；从诗歌地精神层面来看，王维地诗表现地是冲淡地意绪和至高地“无我”地生命境界. 资料个人收集整理，勿做商业用途王维诗中地画，是形与神地统一，既传达着山水地形貌特征，又体现了山水地性格特点；既描绘了客观地景物，又抒发了主观地情趣.正像他地绘画能够“入神”一样，他诗中地画也是富有神韵和气象地，这正是王维地超人之处.王维地田园山水诗意境创造浑然一体，无迹可求，读他地诗就仿佛有一幅幅山水画呈现在眼前.因而有人认为王维地诗地风格是清远、恬淡、诗中有画、诗中有声、动静结合.所以说，在王维田园山水诗总地艺术成就中，除了“诗中有画”这一艺术特色外，还有“动静互衬”、“禅理”、“音乐”等也也对王维山水诗起到了融合渗透地作用.王维在山水诗作中，把情、景、理交融起来，并创造出“诗中有画”这一独特地艺术风格，对于后代山水诗地创作产生了深远地影响，王维山水诗这一独特地艺术特色，犹如一颗光辉灿烂地明珠，在中国诗歌艺术和绘画艺术地宝库中永放光芒.资料个人收集整理，勿做商业用途。
王维山水诗的艺术特征
王维山水诗的艺术特征王维山水诗的艺术特征导语：王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。
在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。
下面由小编为您整理出的王维山水诗的艺术特征内容，一起来看看吧。
王维是中国唐代著名的山水派诗人，王维“文章冠世，画绝古今”。
“诗中有画”是诗人王维诗歌作品的艺术特征，其作品对中国古代诗歌影响深远。
本文注重从王维山水诗的艺术特征入手，以其能与大家一起领略其诗歌的深邃、优美的意境。
王维山水诗艺术特点王维山水诗具有的艺术特色，妙在笔墨之外，韵味之中，疏写景物，遥深寄托，远韵移人，高致超俗，的确充满使人惊绝的奇趣和发人深省的理趣。
1 情景交融的境界王维精通音乐、书法、绘画，不但受传统儒学的影响，而且深得佛道理念熏染。
他把陶、谢以来的山水田园诗同自己独特的审美情趣融为一体，开拓了新的境界，成为盛唐田园山水诗派的集大成者。
王维的田园山水诗清新自然、意境悠远，给人以空灵之美，可谓“诗中有画，画中有诗”。
王维的山水田园诗“以无承有，以静载动”，呈现出“有无相生、动静谐和”的特点。
他的诗作总是动静结合、虚实相间，那种特有的整体氛围总是暗合着人类生存的本真状态，给人一种和谐的美感。
2 灵流动的禅趣禅境王维生活在盛唐时期，与禅的关系当然是较为密切的，王维是中国文学史上唯一有“诗佛”之称的诗人。
他的.山水诗多蕴禅理，将禅意和诗意结合起来，表现出一种空寂淡远的意境和情感，以至达到了“字字入禅”的境地。
如：《辛夷坞》：木末辛夷花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
前人称此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
” 把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的境界。
禅宗崇尚山水的胜景的风格，对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
他的《竹里馆》就这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长萧。
诗与画的完美结合——解析王维的书画艺术
一艺术之窗诗与画的完美结合——解析王维的书画艺术从江县第二民族中学陈宏字王维（公元７０１—７６１），字摩诘，山西省祁县人。
王维少年即显露出文学才能。
那首脍炙人口的《九月九日意山东兄弟》，就是他十七岁时写的诗。
作为一个诗人，王维以擅长描写自然景物驰名于诗坛。
他的描写自然景物的诗，独树一帜，在我国文学史上具有重要地位，对后代的山水风景诗有深远影响。
宋代文学家苏轼评他的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
这两句话确切地概括了王维诗歌、绘画创作的主要特色。
王维又是一个著名的画家。
他善于从客观自然景象中选择出最具有特征和最富于表现力的事物，描绘成十分和谐的画面。
正因为王维对绘画有很高的造诣，所以他在描写自然景物时，能通过自己细致深入的感觉，以敏捷机灵的才能，抓住它们在特定情况所呈现出来的异常的光彩和声响，写出许多具有浓郁的诗情画意的著名诗句：“行到水穷处，坐看云起时。
”（《终南别业》）“白云回望合，青霭人看无。
”（《终南山》）“声喧乱石中，色静深松里，”（《清溪》）“泉声咽危石，日色冷青松。
”（《过香积寺》）“空山不见人，但闻人语响。
返景人深林，复照青苔上。
”（《鹿柴》）“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分４１■艺术之窗明，夕岚无处所。
”（《本兰柴》）显然，这些诗句正说得上是“诗中有画，画中有诗”。
从绘画史的角度看，能够将诗歌与绘画有机地结合起来，使绘画达到诗情画意的艺术境界，这是王维的绘画艺术的显著特色。
王维在中国绘画史上的地位，过去一般都认为他初步奠定了中国山水画的基础。
在王维以前的画家中，吴道子的山水画着重于线条的勾勒，对于色彩特别是线条和色彩的结合，似乎不大注意。
展子虔、李思训的山水画画法工细严整，而且特别注重色彩，给人的印象是所谓“金碧辉煌，自成家法”。
王维的山水画，不仅具有超越前人的诗情画意，而且奠定了所谓“水墨山水”的基础。
这种画法是不施色彩，专用墨的浓淡渲染而成，不但清幽淡远，而且适于表现山川烟润的神韵。
《诗中有画,画中有诗——王维山水田园诗赏析》教学设计
诗中有画，画中有诗教学设计——王维之山水田园诗赏析【阅读篇目】《使至塞上》《画》《田园乐》《鹿柴》《山居秋暝》《杂诗》《渭川田家》《鸟鸣涧》《竹里馆》《送元二使安西》《九月九日忆山东兄弟》【教学目标】1.在朗读与欣赏中感受山水田园诗的美。
2.在分析、评价中提高诗歌的鉴赏能力。
3.在写作中培养诗歌的创作能力。
【教学用时】1课时【教学设想】导入新课同学们，山川之美，古来共谈。
我们的祖国幅员辽阔，奇山异水，天下独绝！江山如此多娇，引无数诗人竞折腰！诗仙李白，望庐山瀑布，不由惊叹“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”！诗圣杜甫，望雄伟泰山，不禁感慨“造化钟神秀，阴阳割昏晓。
”诗佛王维，出使边塞，不由描绘“大漠孤烟直，长河落日圆。
”真是江山如画啊！这节课就让我们循着诗人的足迹，来欣赏祖国的山山水水！比一比谁积累的山水诗句多？飞花令：全班分为男生和女生两组进行对抗，轮流背诵出含有“山”或“水”的一联诗句。
中间停顿时间不得超过5秒。
教师总结：（课件出示）山水田园诗派古诗的一大流派，以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。
创始人为东晋陶渊明，到唐代发展为最盛。
代表人物有盛唐的王维、孟浩然、中唐的韦应物、柳宗元等。
其中以王维的诗最具风格。
三、忆一忆：（课内阅读）使至塞上王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
教师引导：这首诗最著名的是颈联，被王国维誉为千古壮观的名句，它向我们描绘了一幅壮观的边塞风光图。
一联诗就是一幅画呀！其实王维的诗中具有画面感的还有很多，请同学们朗读学案中王维的10首古诗，边读边想象诗歌所描绘的画面。
四、连一连：（课外阅读）请同学们从学案中找出六首诗来与屏幕上的图片对应，并说明理由。
（课件展示）教师总结：王维的诗风：苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗” 。
王维多才多艺，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟” 。
王维田园山水诗的特点
王维田园山水诗的特点王维诗歌是中华民族宝贵的文化遗产，它熏陶着一代又一代的中华儿女。
接下来小编搜集了王维田园山水诗的特点，仅供大家参考，希望帮助到大家。
王维田园山水诗的特点一、空明境界和宁静之美的渗透谈到王维的山水田园诗，不可避免的要谈到“诗中有画，画中有诗”。
王维大师地位的奠定是其书写隐逸情怀的山水田园诗，他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
如：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”。
在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出水月镜花般的纯美诗境。
描写自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。
无论是名山大川的壮丽雄伟，还是流水的恬静，或是丛林古刹的幽深，诗人都能取自然、凝练、生动且富有特征性的语言，点缀成一幅幅形象鲜明、意境深远的优美画卷，与景象融成一体。
“日落江湖白，朝来天地青。
泉声咽危石，日色冷轻松”。
日落昏暗，愈显江湖之白色；潮来铺天，仿佛天地也弥漫水之青色。
一是色彩的相衬，一是色彩的相生。
日色本为暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。
红叶凋零，常绿的林木更显得苍翠，这翠色充满空间，空濛欲滴，无雨而有湿人之衣之感，这也是条件色的作用。
至于“白云回望合，青霭入看无”，则淡远迷离烟云变灭，如水墨晕染得画面。
王维的田园诗作中也体现出的艺术的.画意。
王维在他的田园诗歌创作浅谈王维山水田园诗的艺术特色贵州省盘县鸡场坪乡民族中学祖兴贵上，吸取了绘画的长处。
以富于色彩的语言，运用绘画技法的特点，淋漓尽致地表达了自己的思想感情，强有力地感染了我们的情绪。
如《田园乐七首》其六：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠”。
诗人在勾勒景物的基础上，进而给它着色。
桃“红”，柳“绿”和“青”烟。
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浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”
唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的
观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在
各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一
个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
炼材，指的是选
材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际
上这三方面在其诗中是融合统一的。
唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，
留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对
王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。
自宋以来，用类似词语来
赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
但是，
当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就
想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，
这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现
出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们
去探究。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各
有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸
收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作
品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是
在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做
到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以
说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
因此，“诗中有画”才
能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象
刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山
水景色的某些创作环节上。
“诗情画意”，这是一句常言。
从其含义中，可以窥见诗画、
情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。
就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，
更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，
其效果也是如此。
明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作
出合理的说明。
“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就
体现在各个重要的创作环节上。
为方便起见，我们就结构、炼材、
语言三个方面分别进行赏析。
同时，这种特色体现在景色山水的篇
章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。
从“诗中有画”来考察王维的作品，无论在结构、炼材或语言上，都可以得到比较明确的印证。
由于这三部分本是相互结合，表
现在同一篇诗作中的，分开来论述，只是为了说明的方便；因此，
每一部分的某些论证和分析，往往有可以相互补充的地方。
最后要说明的是：“诗中有画”尽管吸收了绘画的某些表现因素，但仍是诗的效能的发挥，仍没有也不可能超出诗的表现范围。
就其属于诗的效能的发挥来说，一般作者也就有可能在个别题材中、在某种程度上有所接触，差异只是他们没有也不可能把诗的效能中
的这种特点，发挥到具有深厚绘画素养的王维所达到的深度与广度。
正是在这个意义上，王维的“诗中有画”的艺术特点，才显示出了
创造性的成就，对古典诗歌艺术，有着卓越的贡献。