合唱艺术的种类.pdf

中国民间艺术的奇妙之旅2019尔雅答案

???????????????^_?^?????????????????????? 开篇共识 1 艺术两大类表演 ,其作者主要是()。我国【单选题】在 ,民间艺术包括造型艺术和答案：农民 A、农民 B、牧民 C、市民 D、手工业生产者 2 【单选题】永丰农民画起步于()。答案：20世纪80年代 A、20世纪60年代 B、20世纪70年代 80年代 C、20世纪 90年代 D、20世纪 3 目()取材于陆丰红色革命故事。答案：《碧【单选题】陆丰皮影戏红色题材精品剧海丹心》 A、《碧海丹心》 B、《高文举连》 C、《秦雪梅连》 D、《卢雄迫债》 4 造的艺创者动【单选题】关于民间艺术说法错误的是()答案：民间艺术并不是劳术 A、民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概出来的念提动者创造的艺术 B、民间艺术并不是劳

【单选题】“民间美术”这一概念的流行和使用,始于二十世纪()年代。答案：七十年代 A、七十年代 B、五十年代 C、八十年代 D、六十年代 6 【单选题】以下四个选项中错误的是()答案：民间美术不是美术形式的一种 A、民间美术是普通劳动者创造的艺术 B、民间美术主要是为劳动者自身生活需要而创作的艺术 C、民间美术不是美术形式的一种 D、民间美术经历了一定的历史发展过程 7 【单选题】民间艺术与科学民俗的关系体现在()答案：民居方面 A、民居方面 B、人生礼仪 C、宗教信仰 D、岁时节令 8 【单选题】北方四合院、粤赣的客家土楼、草原上的蒙古包、丛林中的(),从民居的每一个角落我们都可以发现民间艺术。答案：吊角楼 A、四合院 B、客家土楼 C、蒙古包 D、吊角楼 9 【单选题】在人生礼仪中,获得亲友的祝福和社会的承认是()礼仪。答案：婚礼 A、诞生礼 B、年礼 C、婚礼

国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

民间艺术论文

民间艺术论文民间艺术“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。 3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

中国民间艺术

《中国民间艺术》学习体会民间艺术是泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术。民间艺术种类很多，主要有年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷，风筝等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。可以说民间艺术是我们劳动人民的智慧结晶！。作为一名大学生，我想我们有必要去了解一些我们国家的具有鲜明特点的民间艺术品。这不仅能提高我们的知识，还能提高我们的文化素养。其实我们对于民间艺术应该不陌生，我们小时侯玩的风筝，剪纸等等都是民间艺术品。年画是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及

民间艺术的色彩搭配

课题：《民间艺术的色彩搭配》教材名称：人美版十四册第七课教学年级：七年级课时：一课时教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：一、组织教学常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。二、导入新课同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

秋人教版美术九年级上册第五单元《民间美术的主要种类》优秀教案(重点资料).doc

《民间美术的主要种类》教案一、教学目的认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。二、教学重点和难点认识了解民间美术的种类。三、教学准备教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。学具：收集民间美术作品的图片。（四、教学过程引入课题：同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗他们又代表着哪些寓意春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）――（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏）什么是民间美术

人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。民间美术的特征 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉； 2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。 3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。 4、具有实用价值和审美价值统一的特点； 5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土； 6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。（学生回答）民间图案的语言——寓意纹样 ; 寓意纹样以某种形象或几个形象，通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表情达意。寄托美好的愿望。所以，这些寓意图案被称为“吉祥图案”。方法有三：谐音法——以音象形的表现手法。谐形法——将某一形象进行简化作为代表。象征法——借某一物象来表示一个概念，使人产生联想。民间美术的分类，民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存

合唱艺术

西方不同时期合唱艺术的主要特征与经典作品沈金云 2012-5-26 一、合唱的概念二、合唱艺术的起源三、西方不同时期合唱艺术的主要特征及经典作品 1)古希腊、古罗马时期（约800年– 476年） 2)中世纪（约公元4-13世纪） 3)文艺复兴时期（14-16世纪） 4)巴洛克时期（1600-1750年） 5)古典时期(1750－1820) 6)浪漫时期(1800－1900年) 7)近现代(1890年－) 四、合唱艺术在中国的传播与展望

一、合唱的概念集体歌唱若干声部不同旋律二、合唱的起源 * 古埃及墓刻 * 古代犹太《旧约圣经》 * 社会的形成-----合唱产生 * 单声部三、西方各个时期的合唱艺术特征 1、古希腊时期、古罗马时期（约公元前800年– 476年） * 古希腊戏剧音乐中的合唱 * 早期犹太教等教会的圣咏 * 本时期合唱音乐的基本特征 1）单音音乐，以齐唱为主 2）通常带有伴奏 3）合唱不独立，有较强的依附性 2、中世纪（约公元4-13世纪） * 格里高利圣咏(6世纪 Gregorian chant) 视听格里高利圣咏：Stabat Mater Dolorosa 悲伤圣母祷歌格里高利圣咏Gloria Patri 光荣天主特点： 1) 单旋律，没有和声对位，无节拍 2) 演唱方式有独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱； 3) 纯人声、男声，没有乐器伴奏

4) 内容来自圣经，用拉丁文演唱 5) 音乐服从歌词，音调平缓， 6) 不用变化音和装饰音。 7) 级进的二、三度为主，偶尔四、五度，避免使用宽音程的跳进和力度对比视听：教皇合唱团,Masters Of Chant Chapter III 01jion me * 多声部音乐的产生(约7世纪起) * 早期复调音乐的种类 1)、奥尔加农（parallel organum） a平行奥尔加农（Parallel Organum） b 斜向奥尔加农（Diagonal Organum） c 自由奥尔加农（Free Organum） d 装饰性奥尔加农（Melismatic Organum） 2)、狄斯康特（discant）、 3)、克劳苏拉（clausula） 4)、康都克图（Conductus） 5)、经文歌（motet）视听莱奥南 organum duplum 佩罗坦 Gradual Sederunt Principes 弥撒升阶圣歌、Organum 4 Vocum * 早期复调音乐的特点 1) 旋律：使用圣咏作为固定（主声部）素材 2) 音程：以四度、五度和八度作为协和音程。三度、六度从最初的不协和音程变为不完全协和音程；二度、七度很不协和音程开始被作为经过音出现；从开始被认为的四度协和音程，逐渐被作为不协和音程。 3) 节奏：开始出现有量节奏，并发展出一套节奏形态 * 中世纪合唱艺术的基本特征 1）大量单音（monophony）音乐，后期出现从单音转向复音的复调音乐织体； 2）无伴奏合唱（a cappella），排斥女性，唱诗班都是男性； 3）歌词基本为拉丁文，强调歌词； 4）旋律线呈拱形构形，即低—高—低，音域狭窄

试论合唱艺术的特点

合唱艺术最大的特点是“谐和”。各种表演形式和训练方法最终要使合唱的声音有共性，相互融合，通过训练每一位成员的准确性、灵活性、敏捷性和集体适应性达到情感色调、咬字吐字协调的效果。人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。声部是合唱队的基本单位。合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。一、合唱艺术的特点合唱有不同的种类以及各类合唱的组成，不同种类、不同的合唱组成等。无论哪一种合唱，合唱作品中有哪些形式，合唱艺术都具有以下几个特点：（一）协调合唱是一种集体声乐活动。在集体中又形成了若干的基层组成部分。这种基层的组成部分就是声部的分部。每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。协调是由音量、音色、音准（或音高）三种因素结合而成的。合唱的音响只有每个声部中在这三个因素取得相互应有的联系时，才能够获得协调的效果。（二）色调音乐在进行中的时候，是需要通过一定的时间来表达内容，来表达内心的思想感情的。色调的形成必须要根据作品的内容，每一首合唱作品都有它独有的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也各有自己的特性，同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时在横的方面每一瞬间与前后瞬间的应有的相互的关系。（三）咬字与吐字在合唱中，语言是歌唱的灵魂，咬字和吐字是合唱学中不可缺少的重要部分。合唱作品也是一种音乐与文学语言相互结合的艺术成果。因此，在艺术再现过程中，必须使文学语言与音乐相互结合得非常密切，使得作品的思想内容表现得更加清晰透彻。各种学派的歌唱方法都是根据它的语言而有所区别的。研究咬字和吐字，绝对不是仅仅为了咬字吐字要清晰，更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。

【新版】人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案【名校精品】

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《民间美术的主要种类》教学设计教材分析：教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。学习目标： 1、认知目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重、难点：重点：使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。教学准备：教师准备：教学课件、图片等。学生准备：自己家中部分民间美术工艺品一二件。教学过程：一、课堂导入同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。问：走进这间教室有什么感觉？答：有一种热烈的节日气氛。问：为何有这种感觉？

答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）。剪纸艺术属民间美术。二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类：中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点：（1）实用简洁,因材施艺。（2）质朴率真,随意大方。（3）热烈夸张,象征寓意。（它在艺术上集中美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣） 3、欣赏民间美术：（1）因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。（2）民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。） 4、欣赏作品（1）年画年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点：（1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实

现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件三．教学设计： 1．创设情境，导入展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？答：有一种热烈的节日气氛。问：为何有这种感觉？答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课：过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。（3）如何欣赏民间美术？

【免费下载】合唱及合唱的形式

合唱及合唱的形式合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 (1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彦《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。” (2).音乐用语。指单声部的齐唱。朱自清《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。” 李一氓《＜阿英文集＞序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听。” 【合唱的形式】依据人声的分类，合唱的形式有：（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。同声合唱［高音声部（第一高音声部第二高音声部）、低音声部（第一低音声部第二低音声部）］

由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。混声合唱[女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音）【合唱的特点】人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。 2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。 3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。 4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。 5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。【中国合唱的发展】中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。他的《生产大合唱》、《九?一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。

中国民间艺术教案

中国民间艺术——剪纸教学目的：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教具准备：多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。教学过程：一、观看视频片段引出课题观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段，这是哪种民间艺术表现形式？——剪纸。引出今天的课题。民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。二、讲授新课（一）剪纸的种类：剪纸按纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类。（二）剪纸的运用花瓶、餐具、水杯，服装，屏风、建筑等。（三）剪纸的表现手法 1.剪影法剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。

2.阴剪一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。（四）和剪纸的符号 1．小圆孔 2．月牙形 3．柳叶形 4．锯齿形（五）剪纸步骤

中国传统民间艺术种类都有哪些

中国传统民间艺术种类都有哪些？中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间民俗我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。中国民间艺人一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。中国民间影视艺术在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不但实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高

多姿多彩的民间艺术教案

《多姿多彩的民间艺术》教学设计一、教材分析：《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。二、学情分析：全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。 2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。

九年级美术上册第四单元第2课民俗文化展民间美术的主要种类教学设计新人教版

九年级美术上册第四单元第2课民俗文化展民间美术的主要种类教学设计新人教版教材分析：教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。学习目标： 1、认知目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重、难点：重点：使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。教学准备：教师准备：教学课件、图片等。学生准备：自己家中部分民间美术工艺品一二件。教学过程：一、课堂导入同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。问：走进这间教室有什么感觉？答：有一种热烈的节日气氛。问：为何有这种感觉？答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）。剪纸艺术属民间美术。二、课堂发展

1、民间美术的概念、种类：中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点：（1）实用简洁,因材施艺。（2）质朴率真,随意大方。（3）热烈夸张,象征寓意。（它在艺术上集中美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣） 3、欣赏民间美术：（1）因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。（2）民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。） 4、欣赏作品（1）年画年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过年节日张贴的一种民间画类，用以除旧岁迎新春，美化环境，营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的活动中为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日。经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。据载，早在汉代民间就有在门口画勇士，贴门画的风俗，以后历代不衰，清代中叶更为盛行。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青的年画和南方的桃花坞年画。此外，山东、潍坊、河南朱仙镇、

中国古老的民间艺术

中国古老的民间艺术——剪纸剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。[2] 编辑本段发展历史世界最大的剪纸虎

中国民间艺术赏析

中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民

间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的