动画技术与艺术的现实问题

动画技术与艺术的现实问题

选题的理论意义与时间意义：

通过研究探索动画技术与动画艺术的特点使其完美结合，让动画有更大的发展方向。通过自我设计毕业作品来对动画技术与艺术进行研究探索。

研究方向的动态及本文创新点：

从研究探索动画技术与艺术这两方面，找到共同点把两者取长结合起来，创新点在与两者结合。

主要研究内容及提纲：

动画的新理论，新观点，动画技术与艺术的关系。把“富含技术的艺术作品”作为动画作品最终完成的目的来实现。

研究方法与手段：

说明研究的工作过程及所采用的技术手段和方法，也包括理论描述其基本原则，应用范围。

[摘要]动画作品是技术与艺术的结合体，缺一不可。在中国当代语境下，西方理性色彩浓郁的市场经济文化膨胀中，中国动画同其他产业一起“入市”，面临挑战又充满机遇。技术与艺术的问题应同时得到重视。中国动画应把对动画作品的认识提高到艺术作品的高度，把“富含技术的艺术作品”作为动画作品最终完成的目的来实现，而非简单的技术演练实验。

[关键词]动画创作技术性艺术性

动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation，它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画片是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的

转为现实，能够扩展人的想像力和创造力，它把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。

回顾动画成长发展的历程，我们会发现科学的进步和先进科技的运用所起的作用至关重要，科技是推动动漫发展的前进动力.动画制作技术的发展，经历了从传统逐帧制作、到计算机二维动画、再到现在的三维动画的发展过程。

传统动画的造型语言一般以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来实现，因而动画片也被称为美术片。传统动画制作需要将画面逐帧画出（或造型变化）并进行拍摄，工作量非常巨大，需要消耗大量的人员。

计算机技术运用于动画制作，在早期主要是辅助完成造型设计和着色，即先利用计算机设计角色造型，绘制关键帧，然后计算机按一定的补插规则完成序列画面，比起手工绘制，这是一个巨大的进步。

现时代由于技术的不断进步，出现了许多同传统手法不同的制作方式，我们现在看到了许多新形式的动画，比如采用电脑技术的三维动画和网络动画。电脑技术的大量运用，使得现代的动画界呈现出一种明显的倾向，那就是几乎所有的动画都已经抛弃了传统的平面形式，转向了利用电脑制作的三维动画，至少从表面上看平面动画正在没落，三维动画已经成为动画的主流。其他手工的艺术形式已经很难看到。人们对于新技术的热情远远超过了对于动画艺术本身，人们总是关注于电脑制作出的宏大场景及逼真效果，而对于动画片的艺术性则不够关注，这就引出了一个重要的问题，动画界的很多新理论、新观点也被提出：新时代的动画应当如何处理技术与艺术的关系，从而能够使动画更好、更健康地发展。

一、动画的技术特性

动画是技术的产物。可以说没有技术的进步，就不会有动画的产生。动画技术的发展如同动画的发展历史一样，从人类有文明以来，人们就通过各种形式的图像去记录他们认知的事物。但是由于时代条件的种种限制，他们仅使用简陋的工具在同一张图上把不同时间发生的动作画在一起。这段时期的动画仅仅是存在与人们的潜在意识中，当然也毫无技术可言，或者说这种“技术”仅仅存在与绘画者本身的经验和熟练程度中。

动画真正进入技术领域的发展的阶段则是一个相当漫长的历程。在动画出现早期，技术是困扰动画艺术家们的最主要难题。而怎样“让

画动起来”是动画发展首先需要解决的关键。早在西公元前156年,就已经有人提出了“视觉暂留”的原理，这正是动画艺术产生的原点和灵魂，从魔术幻灯的发明到17世纪伴随工业革命所带来技术上的巨大飞跃，从1831年旋转机器的发明，到1908年负片的首创使用，再到1915年新动画制作工艺的诞生，都是在解决最基本的让静止的“画”动起来的技术问题。随着技术水平的提高。动画艺术家们的主观艺术表现力才被逐渐解放出来。1928年，沃特·迪斯尼在完善了前人的制作工艺的前提下，将动画影片推向了巅峰。赛璐珞片和像几层高楼的合成摄影机的发明为迪斯尼早期动画制作提供了坚实的技术保障。光学镜头的发明、照相技术的产生(1832年产生的流动影像,使动画在真正意义上的“动”起来。塞璐璐胶片的发明则建立了动画片的基本拍摄方法),伴随动画技术不断的发展使得动画艺术得到了广泛的传播和普及。但是这一阶段动画片制作的缺点和问题也是显而易见的。繁琐而巨大的工作量,不断的重复劳动,每一张画稿基本都要重新画过,这不仅极其浪费时间和金钱而且也会消磨创作者的耐心与创作激情。

随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用,动画技术极大的扩展了动画艺术的表现形式和制作手段,新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。当今，数字科技异军突起，出现了基于CG技术的三维动画技术，即采用图形与图像的处理技术，构建三维物体，设定物体运动，借助于编程生成一系列的画面，大大提高了工作效率。三维动画给人的最直观感受就是物体及运动的逼真和自然，要做到这样的观感效果，从纯粹的制作角度看，主要涉及几何造型技术和图像处理技术，重点是运动控制技术和渲染技术。所谓运动控制技术，我们知道，物体的运动都遵循一定的物理运动定律，比如物体的碰撞、流体的运动，都可以建立相应的物理模型，三维动画的运动表现就是基于这些物理模型的运动控制，由电脑通过计算来完成，使得运动变得自然协调。所谓渲染技术，主要包括灯光和材质，利用计算机模拟自然界中光对物体的照射来体现动画对象的立体效果，通过给动画对象的表面添加细节来增加真实感，使得动画变得逼真。

计算机动画的进一步发展，给动画制作带来了一场全新的革命。数字扫描技术使昂贵的赛璐珞片成为历史；过去上色车间的繁重劳动被鼠标轻轻的点击所代替；数字合成技术把笨重的合成摄影机搬进了

博物馆。新的动画形式更是层出不穷，计算机三维动画技术的成功开发更给动画艺术带来了前所未有的生命和活力，让动画这棵大树萌发新枝。计算机绘画、动作捕捉系统、动力学模拟、抠像与合成技术、RGB色彩调控、非线性编辑等。更新更难制作的动画题材类型被开拓，这都依赖于技术的发展。当代动画没有当代技术的支持是不可能成功的，动画的发展也对技术不断提出新的更高要求。

二、动画的艺术特性

动画是以绘画为基础的影视形式，但它绝不单纯的依赖绘画，动画和其他影视作品一样，具有很强艺术表现力，以动画为艺术表现平台能给艺术家无限的创作自由。它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作，涉及的门类众多，因而形成了自己的特殊的创作规律，这种规律就形成了它的特性。动画艺术的最大特点就是能够表现现实生活中无法满足的视觉图像，动画片中的夸张与趣味是动画艺术的生命与灵魂。动画艺术是一种假定性的电影艺术，它不追求逼真性。在创作上经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望，并且能获得非常强烈、有趣、奇妙和出人意料的银幕效果，这就是它充分发挥特性的结果。剧情和动作的虚拟与夸张，便成为动画艺术的一种特殊手段，使影片生动活泼、妙趣横生，博得观众的喜爱。

首先，从夸张的手法上来阐述动画的特性。

故事内容上的夸张。动画片的故事情节所要表现的内容，往往是现实生活的夸大。比如美国动画影片《狮子王》，狮子、狼、猴子、鸟等角色一举手一投足都像是个思维活跃、情感丰富的人。这些动物被赋予了人的语言、人的思维和人的情感，并在动画师的笔下，有了鲜明的个性、坎坷的遭遇和一幕幕生动的感人场景。

角色造型的夸张。动画片往往把角色最具特色的地方进行夸张处理，使其具有鲜明的个性特征。用这些经过夸张的造型演绎故事，会使故事情节更加幽默、有趣味性，给观众的印象深刻，让人过目难忘。比如《怪物史莱克》中史莱克的夸张造型等等。

形体语言的夸张。为了表达角色动作和精神状态上的鲜明效果，角色的形体语言会进行夸张的艺术处理。通过形体语言的夸张加强表现人物情绪上的变化和意念中想象所产生的特殊效果，而这种效果会使动画片更加有趣、特点鲜明。如惊讶时弹出眼眶里的眼睛、逃走时身后长长的速度线、角色在运动过程中的挤压变形，生气时脑后升起

的火苗等。

其次，从变化的艺术手法上来阐述动画的特性。

与其他的影视手段相比较，动画是最随心所欲、变化万千的。除了人的思维，它不受任何条件的局限，只要能想得到，动画师就会通过手里的画笔，勾画出一个精彩的世界。

再次，从幻想、虚构的手法来阐述动画的特性。

动画影片之所以引人入胜，是运用独有的特性、天马行空的叙事方式，将现实中不可能的场面表现出来。《幻想曲》最能表现这一特性，在片中整个自然界融为一体，幻想着马在天空飞，鸟在水里游，为我们展现了一个奇异的梦幻乐园。

所以说，动画的特性，体现在它是一种更能超越生活，凌驾于现实之上的艺术形式。所谓动画影片当然就是画出来的电影，角色表演是靠动画师们一张张画出来的，或许它不像真人表演那样细致、逼真，但动画却能比真人的表演夸张一倍、二倍甚至十倍。因此，它具有了其他任何别的艺术形式所不能代替的艺术特性，具有了自己的独特的表现规律。世界已有的艺术形式很多，但惟独动画具有非常的跨越形式表现能力。有了这样高的艺术表现性的动画如果只有技术外在而没有艺术内涵，那可谓是真正的躯壳艺术。也是世界上最让人失望的艺术。那些只注重动画技术而没有为作品注入艺术内涵的作品可以说是对动画艺术的极大侮辱，和对世界艺术殿堂的践踏。

三、动画技术和艺术的关系

1、对动画技术性与艺术性的认识

动画既是一门艺术又是一门技术，最前端的艺术它必须是与科技相结合的。传统的动画全部是靠手工来制作，就是因为缺乏必要的技术手段，生产效率太低。现在的动画全部是用高科技的手段实现的，它的质量和效率大大提高。所以认为动画只是一门单纯的艺术或者技术的想法都是不正确的。

在当今市场经济的影响下，人们很容易过于强调技术，或者说对技术的探讨热火朝天时候，艺术理念却遭受冷漠少人问津。技术和思想的进步相比，思想的加快演变要比技术进步来的更难，思想的演变进程更需要时间，但又往往被忽略。从众多的动画技术网站、动画技术学校的出现可以看出很多的有志青年已经加入到了动画征程当中去，但那些机构强调的是技术，而在较大程度上忽略了艺术理念。国内动画技术人才已经开始迅速膨胀，不能说这不是一件好事，技术是

动画产生发展的必要条件。但另一方面，从事动画作品原创，动画艺术的领航人，在动画界人才比重中却迅速减少，令人堪忧。当今世界，美国动漫产业以高质量的动画电影为基石，形成了大公司、大产业、高科技的发展模式。其推进动力就是不断进行技术创新，引领动漫科技的发展，目前具有无可比拟的优势地位。日本动漫产业位居于世界第二。其以漫画和电视动画为基础，以量取胜。其创作、制作环节以中小公司为主，这样虽然限制了高品质作品的出现，但是带来了充分竞争。日本动漫虽然在技术方面不如美国，但是日本动漫业“挖潜”能力特别强大。现今的中国动画正处于一个技术快速成长，艺术理念慢速前行的不平衡发展阶段。如不加以调控，数年后的中国动画将成为国外动画的低价技术傀儡基地，世界顶级的动画将在中国加工完成，但并不是中国出品。中国其他产业上的改革开放很大程度上需要的是技术的大飞跃，而在动画产业上，技术问题的攻克绝不代表这个艺术性产业的腾飞。

2、动画技术对动画艺术发展的影响

动画艺术发展到至今,随着技术的发展带给了动画制作手段上的变化,但是他们仍旧保留着动画制作的一般流程,动画艺术发展千百年的制作思路和核心内容在借助电脑技术的帮助下仍旧在发挥着它的作用。

虽然动画技术的发展日新月异,动画所产生的效果也更加富有视觉冲击力,但是当我们真正站在动画制作者的角度去研究牛顿运动定律在动画中如何运用,时间与重力如何在动画中表现等诸如此类问题的时候,我们面临的问题其实就很明显的出现了。在现实生活中看似一个相当简单的动作一旦进入到三维动画中,从人物和场景模型的构建,针对不同动画风格所需要的材质贴图以及灯光设置,动作表情的调整,场景文件的渲染和输出,直到最后动画场景的合成,动作设计者面临的将是一个相当庞大的工作量,可见仅仅从这一个过程去分析动画技术,其实并不比传统动画有更多的优势,况且针对传统动画的技术也是层出不穷———塞璐璐胶片技术可以轻松解决传统动画的背景问题,针对传统动画的角色动作问题同样有相应的骨骼系统。但是如果我们将目标锁定在整个动画艺术上的话,那么我们不难看出不论是从其数字模型构建和利用效率;还是从它的图象处理技术上来讲,无疑三维艺术将是未来发展的主流方向。再加上运动控制系统和渲染技术在三维技术中的天然优势,其制作手法的多样性和丰富性,更给

动画艺术制作者开辟了一片新的天地。

虽然动画艺术需要相关技术的支持,但是技术并不能代表动画艺术的全部,它就好比是握在艺术家手中的画笔一样,是动画制作者从事动画创作的一种工具,是描绘动画艺术的一种手段和方法,动画创作的关键仍然要落在动画制作者对生活的敏锐度以及其个人艺术修养之上。动画艺术步入21世纪后,发展也逐渐规模化和风格化,了解和掌握动画技术已经成为动画创作者和动画艺术家们的一门必修课程,只有了解并掌握动画技术能够做到什么,能够达到什么样的效果,才能充分利用技术,更加科学、更加高效的去实现动画创作者和动画艺术家的想法,从而真正的为社会所需要,更深刻的表达动画艺术对服务生活和展现生活的能力。技术服务于艺术,艺术服务于生活。

3、动画是技术性与艺术性的结合

动画作为一种独特的艺术表现形式,其发展在很大程度上取决于动画技术的发展。如果说艺术的发展带给动画艺术的是动画内涵及观众观念上的改变的话,那么动画技术的发展则给动画艺术提供了技术和物质上的保证,它不仅使动画制作者们在思考方式上产生了进化并且使动画艺术产生了质的飞跃。

如果把动画艺术放在技术应用的角度上，可以把动画艺术作品理解为：以技术为利器，时代性的解放艺术家的思想和表现手法，表现其他艺术形式难以表现的内涵及思想。从这个角度来理解动画艺术作品的表现力，能找到这个艺术形式之所以这样强大的理由，让人折服。从这个角度更能让人体会到，动画艺术作品实质上是艺术与技术的结合物。从艺术上说，它与其它艺术形式相比有很强的技术性，难以超越。从技术上说，它区别与其它技术给人带来的物质享受，它带给人更多的是精神享受和思想启迪。动画艺术，是人类思想两大派别——理性认知世界并改变世界和感性的体会世界并抒发情感的结合体。从这个角度也能探究为什么动画艺术表现形式出现的时代晚于其他艺术表现形式(如绘画)的原因。因为它的诞生就是依赖于技术的，有了技术它才可能出现，技术的突破也意味着动画艺术表现形式的突破。

只有艺术而没有技术，或只有技术而没有艺术都是动画艺术作品产生的必要不充分条件。只有艺术理念内涵，而没有技术的支持是根本不可能出现动画艺术形式这一种产物的；而只有技术支持没有艺术思想为中心的话，也许会出现动画这一种影视形式，也许在其中也应用到了世界尖端技术，但它仍不能被称之为艺术品，只能被看成是人

类进一步改变自然能力的表现，只是一个符号，不具备艺术品最宝贵的生命力和感染力。动画业是因为实现了技术与艺术的结合才会表现出惊人的生命力和感染力。很显然技术和艺术是动画存在的两个不可缺少的条件。只强调其一，终将失败。

动画是具有艺术、技术双重属性的综合艺术，电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物，它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，人们欣赏动画，仍然是将其作为一门整体的艺术形式来欣赏的，虽然，电脑技术的应用也同样能够做到传统手绘所能够达到的艺术效果，甚至做得更好，但是，当技术手段本身成为一种追求而抛弃其他时，动画的整体艺术效果就会随着虚拟的真实而减弱了。因此偏重于任何一方面都难以成就一部好的动画作品。在高科技的时代，动画中恰当运用技术手段来营造更好的艺术效果是值得提倡的，但是，如果将技术作为动画所要唯一展示的目标时，动画的艺术生命也就越来越弱了。虽然人们一时还会为新技术所展示的视觉效果所震撼，但是当这种技术变为平常的手段为人所熟悉以后，人们仍然会回到欣赏动画本身的艺术特色上来。因此，动画界在面对高科技的应用时应当保持清醒的头脑，既不能保守僵化，对新技术退避三舍，唯传统是从；也不能盲目求新，一味地追求新技术、追求展示技术上的新成就而降低了对动画艺术效果的追求，只有利用新技术更好地表现出动画的艺术效果，才会创作出成功的动画作品来。