盘点明朝晚期书家放浪不羁的书法

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中国传统书画知识竞赛题库

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中国传统书画知识竞赛题库1:书法的起源书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

世界上各民族的文字,概括起来有三大类型,即表形文字;表意文字;表音文字。

汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。

象形的造字方法即是把实物画出来。

不过画图更趋于简单化、抽象化,成为突出实物特点的一种符号,代表一定的意义,有一定的读音……我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐渐形成。

2:史前至夏--混沌萌生的书法中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段,”声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。

文字者,所以为意与声之迹。

”因此,产生了文字。

书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号,首先出现在陶器上。

最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念,没有确切的含义。

原始文字的起源,是一种模仿的本能,用于形象某个具体事物。

它尽管简单而又混沌,但它已经具备了一定的审美情趣。

这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

3:商至西汉--浑然入序的书法从夏商周,经过春秋战国,到秦汉王朝,二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。

这个时期内各种书法体相续出现,有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等,其中篆书、隶书、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型,书法艺术开始了有序发展。

(一)各种书法体简介:1:甲骨文古汉字一种书体的名称,也是现存中国最古的文字。

刻在甲骨上,甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝,其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化,下笔轻而疾,行笔粗而重,收笔快而捷,具有一定的节奏感。

笔画转折处方圆皆有,方者动峭,圆者柔润。

其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。

甲骨文结体长方,奠定汉字的字型。

2:金文金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文。

商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。

明代书法欣赏16

明代书法欣赏16

唐寅漫兴墨迹。

与落花诗比笔力较弱,内敛。

徐渭赋得夜雨剪春韭徐渭《赋得夜雨剪春韭》,行书纸本。

纵166厘米,横68厘米。

上海博物馆藏。

这幅行书萧疏爽逸、苍劲奇倔。

其用笔沉着浑圆,颇有黄庭坚一波三折的之意,而飞动跳跃的笔法又有米芾的情趣,颇能代表徐渭的风格。

徐渭题画诗徐渭《题画诗》,行书。

徐渭花卉图卷题诗徐渭《花卉图卷题诗》,行书。

徐渭女芙馆十咏徐渭《女芙馆十咏》,行书纸本,纵30.8厘米,横227.2厘米,上海博物馆藏。

徐渭应制咏墨轴徐渭《应制咏墨轴》,行草纸本,纵352厘米,横102.6厘米,苏州博物馆藏。

其书法棱角毕露,不避败锋,点画支离,结构破碎,布局散乱,而强心铁骨,其中一种磊落不平之气,宛然可见。

这与其晚年“乐难顿段,得乐时零碎乐些;苦无尽头,到苦处休言苦极”之悲愤、压抑、无奈的心境相合,故见情见性,真挚感人,允为神品。

徐渭应制咏剑轴徐渭《应制咏剑轴》,行草纸本,纵352厘米,横102.6厘米,以草书笔意写行书,点画纷披,率意驰骋,形章如卷,满纸云烟,为其晚年书法代表作。

此轴今藏苏州博物馆,与《应制咏墨轴》相俦,成对巨制。

据记载,徐渭当另有《咏纸》、《咏笔》、《咏砚》等轴,皆调寄《凤凰台上忆吹箫》词牌,惜今已佚。

《咏剑》词:欧治良工,风胡巧手,铸成射斗光芒。

挂向床头,蛟鳞—片生凉。

枕边凛雪,匣内飞霜,英雄此际肝肠。

问猿公,家山何处,在越溪傍。

见说,胡尘前几岁,秋高月黑,时犯边疆。

近日称藩,一时解甲披韁。

即令寸铁堪消也,又何劳,三尺提将。

古人云,安处须防,但记取,戎兵暇日,不用何妨。

莫是龙跋陈淳《自作诗帖》莫是龙跋陈淳《自作诗帖》,行书。

徐渭七律诗轴《七律诗轴》徐渭书,草书,纸本。

纵209.8厘米,横64.3厘米,4行。

故宫博物院藏。

书法笔势酣畅,锐气十足,用笔纵肆淋漓,放浪开张,满纸云烟,摄人心魄。

释文:春园细雨暮泱泱,韭叶当篱作意长。

旧约隔年留话久,新蔬一来出泥香。

梁尘已觉飞江燕,帽影时移乱海棠。

如诗如画亦风流——赏析唐寅的一副碑拓对联书法

如诗如画亦风流——赏析唐寅的一副碑拓对联书法

如诗如画亦风流——赏析唐寅的一副碑拓对联书法唐伯虎《联句诗帖》,纸本墨迹,书于明正德五年(1510),纵30.7厘米,横33厘米,行书,正文6行,款字3行,故宫博物院藏。

唐伯虎以画名世,其书亦可观。

此帖书于41岁时,结体宽博方正,用笔劲健遒润,笔画粗细相间,行间疏密得宜,熔颜真卿、李邕、赵孟书风为一体,为唐寅书法精品。

一、外表放荡不羁、内则落寞悲催的风流才子唐寅(1470-1523),字子畏,又字伯虎,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生以及江南第一风流才子等,是明代著名的画家,同沈周、文徵明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”,又同祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。

唐伯虎出身于商贾之家,才华出众,29岁中“南京解元”,在民间名气要远大于上述的沈、文、仇、祝、徐诸人,但相较于戏曲传说中的“风流才子”,唐伯虎的真实命运实际上是颇为坎坷,甚至是悲惨的。

唐寅小时就很聪明,祝允明在《梦墨亭记》中云:“子畏(唐寅)天授奇颖,才锋无前,百后千杰,式当其选”。

明弘治十一年(1498),唐寅参加应天府乡试,高中第一名解元。

但在次年的会试中,唐寅却身涉科教案而受牢狱之灾。

《明史·文苑·唐寅传》记云:“(程)敏政总裁会试,江阴富人徐经贿其家僮的试题。

事露,言者劾敏政,语连寅,下诏狱,谪为吏。

寅耻不就,归家益放浪。

”事实上程敏政鬻题事难以核实,系捕风捉影。

但程敏政还是被勒令致仕,徐经与唐寅也被黜落功名。

自此,唐寅绝意仕途。

在《与文徵明书》中,唐寅写道:“身贯三木,卒吏如虎,举头抢地,涕泗横集。

”、“兹所经由,惨毒万状,眉目改观,愧色满面。

衣焦不可伸,履缺不可纳”。

祝允明《唐寅墓志铭》记:“诏驰敕礼闱,令此主司不得阅卷,亟捕富子及子畏付诏狱,逮主司出,同讯于廷,富子既承,子畏不复辨,与同罚,黜掾于浙藩,归而不往。

或劝少贬,异时亦不失一命。

子畏大笑,竟不行。

放浪形迹,翩翩远游。

扁舟独迈祝融、匡庐、天台、武夷,观海于东南,浮洞庭、彭蠡。

崇祯皇帝朱由检,8幅书法手迹欣赏,网友:凝厚拙滞、缺乏生气

崇祯皇帝朱由检,8幅书法手迹欣赏,网友:凝厚拙滞、缺乏生气

崇祯皇帝朱由检,8幅书法手迹欣赏,网友:凝厚拙滞、缺乏生气众所周知,书法历来是中国文人离不开的话题。

它不仅是君子“六艺”之一,也是古人吟诗作赋、书写文章的基础形象载体,所谓“字乃文章之衣冠”正是这个道理。

而除了一般文人墨客,在历代的皇帝中也有不少喜爱书画艺术的。

比如唐太宗不仅喜爱右军书法,其自身的书法造诣也颇为深厚,更是留下了众多传世名作,如《温泉铭》《晋祠铭》等法帖手札。

至于广为人知的“艺术皇帝”宋徽宗就更不用说了,其在书画方面的造诣称第二,估计再没其他皇帝敢称第一。

而在明清以来的皇帝中,康乾大概是绕不过的,尤其是乾隆的大印章子和题跋在一众艺术品里随处可见。

而本次我们要分享的乃是明代崇祯皇帝朱由检的书法作品。

与遒逸潇洒、刚劲柔润的太宗书法及瘦挺爽利的徽宗瘦金书不同,崇祯皇帝朱由检的书法凝重而了无生气。

有书友表示仅看其书法就知道崇祯心里的烦闷、苦恼和焦虑、憋屈,而这与彼时之时局可以说是息息相关的。

毕竟大势之下,有时候即使英雄也改变不了,崇祯的字,可谓字如其人。

崇祯的书法虽无特别之处,但放在当今来看仍然是非常不错的,当然“不错”是跟现代人比。

客观来讲,古代随便一个举人的字都比现在的书法大家强,崇祯这字现在看着稍显一般,更别提那个随便出“书法大师”的年代了。

接下来一起欣赏崇祯皇帝朱由检的书法——朱由检(1611—1644),明朝第十六位皇帝,年号崇祯,后世称为崇祯帝。

朱由检继位后大力铲除阉党,勤于政事,生活节俭,曾六下罪己诏,是位年轻有为的皇帝。

惜势衰时颓,已无法挽救衰微的大明皇朝。

1644年,崇祯自缢于煤山。

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黄庭坚最有名的十书法

黄庭坚最有名的十书法

1、《诸上座帖》黄庭坚草书代表作。

纸本,手卷,92行,纵33cm,横729.5cm。

此作颇得怀素笔意,纵横洒脱,气势苍浑雄伟,字法奇宕,如马脱缰,无所拘束,显示了黄庭坚悬腕摄锋运笔的高超书艺。

如此伟大的作品,几经易手,后被张伯驹先生购得,无偿捐献给了北京故宫博物院。

2、《松风阁诗帖》黄庭坚行书代表作。

墨迹纸本,纵32.8厘米横219.2厘米,全文计29行,153字。

此作是黄山谷57岁时所书的自家诗。

当时他与好友张耒等外出游览,眺望远处一座巍峨阁楼,欣喜之余,遂命名为“松风阁”,并赋诗一首书录下来,不曾想,书文双绝,遂成千古名作。

观此作,结体擅取竖式斜势,欹侧生涩,长线短笔,揖让有序。

体势中宫紧敛,手足长舒展丰润,纵横恣肆至驰极。

短笔划道写的沉稳、浑厚,锐硬中含韧性,成熟且精到。

而枯笔飞白松动灵致,字体大小参差披拂,典型的用笔与结体,一以贯之的章法,饶有趣味。

后人称其为“天下第九行书”。

现藏于台北故宫博物院。

3、《砥柱铭》:黄庭坚行书代表作。

墨迹纸本,纵32厘米,横824厘米,内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》,全文600多字。

虽然仅有600余字,但2010年北京保利国际拍卖公司春季拍卖会上拍得4.368亿元,平均每个字70多万元,创下了中国艺术品成交价的最高纪录。

在黄庭坚所有书法作品中,此作拍卖价格目前最高,估值也在黄庭坚所有书法作品中排行第二。

4、《经伏波神祠诗卷》:黄庭坚行书代表作。

与《砥柱铭》并称为黄庭坚传世“书法双璧”,又被称为“宋代最美行楷”。

此作为黄庭坚57岁时所书。

纸本,共四十六行,全卷长820.6厘米,宽33.6厘米。

曾经宋龚敦颐(字养正)、沈周、项元汴、清代成亲王、刘墉、近代叶恭绰、谭敬等人递藏,后归张大千收藏。

现藏于日本东京细川护立氏博物馆。

5、《廉颇蔺相如列传》:黄庭坚草书代表作。

墨迹纸本,纵32.5厘米,横1822厘米,是书法史上最长草书。

黄庭坚书写此作时已51岁,此时的黄庭坚书法已经完全成熟,他走出了早期《花气诗帖》用笔生硬、少圆转的起步状态,更加完善了中期《杜甫寄贺兰铦诗帖》笔法圆劲、笔势连绵的特点。

明朝20位惊世墨客的书法

明朝20位惊世墨客的书法

明朝20位惊世墨客的书法有人说,中国明代文坛有些低迷,只能说,你不了解大明朝。

虽不如李唐雄壮亦无赵宋般意韵,但是大明朝依旧星光璀璨,文人墨客或儒雅谦逊或风流狂放,不是一般朝代可比拼的。

绵延近三百年,无数风流人物事迹震撼当时,故事传至今世。

这里,我们选取20位惊世墨客人物,并呈献其书画墨宝与朋友们共赏之。

- 朱元璋 -明王朝的开国皇帝朱元璋原名重八,他统治的时期被称为“洪武之治”。

《大军帖》是朱元璋写给部将的一封信。

从内容分析,此时朱氏已消灭陈友谅、张士诚等势力,正全力攻打北方,战事仍频。

大军所过之处,收降元朝官员甚多,就如何妥善处置告喻部下。

信文明白晓畅,对研究明初军事形势和政治方略颇有参考价值。

幅末有“朱”字花押。

此帖书风健拔瘦劲,点画稚拙流畅,得自然生动之趣。

朱元璋《大军帖》- 高启 -助朱棣夺取皇位高启是明初著名诗人,与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。

明初受诏入朝修《元史》,授翰林院编修。

因当时的苏州知府魏观整修府治旧基,高启为此撰写了《上梁文》,有人借机诬告魏观有反心,魏被诛;高启也受株连腰斩。

高启《题仕女图诗》- 姚广孝 -助朱棣夺取皇位姚广孝是元末明初政治家、高僧。

晚年主要承担太子、太孙的辅导讲读,及主持《永乐大典》、《明太祖实录》等书的修纂,人称“黑衣宰相”。

其博通精深的学识和修养对皇太孙(明宣宗)有较大影响,对《永乐大典》的完成也起了很大作用。

姚广孝《中州先生后和陶诗》- 沈度 -明清两朝馆阁体祖师爷沈度,号自乐,华亭(属今上海淞江)人。

善写各体,其书婉丽飘逸,雍容矩度,官至侍讲学士。

与其弟粲名重一时,并称“二沈先生”、“大小学士”。

当时朝廷很多金版玉册、重要制诰都出自他的手笔,又因为当时八股科举,读书人纷纷效仿,成为流行一时的“台阁体”。

明清两代提倡馆阁体,束缚和扼杀过书法创作的自由精神。

然而,这也是书法史上“尚法”精神的一次复兴。

馆阁体崇尚法度谨严,丝丝入扣,清秀耐观,没有病笔,这不是一般人能够做到的。

明代书法作品欣赏

明代书法作品欣赏

明代书法作品欣赏书法,作为中国传统文化的瑰宝,历经千年的传承与发展,在明代达到了一个新的高峰。

明代书法不仅继承了前代的精髓,还展现出独特的时代风貌和创新精神。

在这个时期,众多书法家各显其能,创作出了许多令人赞叹的作品。

明代初期,书法主要延续了元代赵孟頫的书风,追求规整、秀逸。

其中,宋克的书法独具特色。

他擅长章草,将草书的灵动与章草的规整相结合,笔画刚健有力,结构严谨而富有变化。

其作品《急就章》堪称经典,用笔沉着痛快,线条粗细变化丰富,给人以强烈的视觉冲击。

而到了明代中期,吴门书派崛起,代表人物有祝允明、文徵明、王宠等。

祝允明的书法博采众长,楷书端庄严谨,草书则狂放不羁。

他的草书作品《草书诗卷》气势磅礴,笔画飞动,自由洒脱,尽显其豪迈的个性。

文徵明的书法以小楷和行书著称,其小楷工整秀丽,笔法细腻,如《离骚经》;行书则流畅自然,韵味无穷,像《滕王阁序》。

王宠的书法以拙取巧,别有一番风味,其小楷《南华真经》古朴典雅,给人以清新脱俗之感。

明代晚期,董其昌成为了书坛的领军人物。

他主张“以禅喻书”,追求淡远、空灵的意境。

董其昌的书法笔法轻盈,用墨淡雅,布局疏朗。

他的行书作品《白羽扇赋》风神潇洒,韵味十足,展现出一种超凡脱俗的气质。

此外,徐渭的书法也是独树一帜。

他的作品常常打破常规,充满了强烈的个性和情感。

其草书笔势奔放,纵横跌宕,如《自题诗卷》,让人感受到他内心的激情与狂放。

在欣赏明代书法作品时,我们不难发现,明代书法家们在继承传统的基础上,不断创新和探索,形成了各自独特的风格。

他们注重笔法的运用,讲究线条的质感和力度,同时也注重结构的布局和整体的气韵。

从用笔方面来看,明代书法家们对笔锋的运用达到了很高的境界。

他们能够灵活地运用中锋、侧锋、藏锋、露锋等笔法,使线条呈现出丰富多样的形态。

比如祝允明在草书作品中,常常以中锋为主,使线条厚实有力;而董其昌则善于运用侧锋,使线条显得轻盈飘逸。

在结构方面,明代书法家们追求变化与和谐的统一。

志极高而行不掩,知未及而守有余-从文化心理视角浅析晚明书法所表现出的狂狷之美

志极高而行不掩,知未及而守有余-从文化心理视角浅析晚明书法所表现出的狂狷之美

志极高而行不掩,知未及而守有余-从文化心理视角浅析晚明书法所表现出的狂狷之美摘要】在晚明这个激烈动荡的时期,由于政治上腐朽压迫;经济上商品经济发展资本主义萌芽产生;文化思想上心学兴起,导致晚明时期整个社会的文化心理与审美取向呈现出一种对传统反叛的态势。

晚明时期表现出的追求“狂狷”的文化心理,是个体自我意识觉醒,正视自身欲求、情感,追求个体价值、尊严的体现。

本文意在以心理学相关的概念为框架去分析比较了晚明时期的群体的文化心理与个体人格的发展和变化,遵循着现有的对中国文化心理的研究思路上为特定时期的中国文化心理的分析提供一个新的视角并进行了初步的尝试【关键词】文化心理;晚明书法;狂狷【中图分类号】R395 【文献标识码】A 【文章编号】1007-8231(2016)23-0233-021.狂狷文化心理的成因分析弗洛伊德从压抑的痛苦体验的角度分析艺术创造的心理动力,并表示艺术创作的动力是幻想。

而幻想的深层体验来源于压抑的痛苦。

痛苦体验是当人们的理想与实际发生冲突,矛盾尖锐无法缓和是产生的一种焦虑情绪进而身心耗竭的反应。

内心由于压抑产生深深的焦虑与痛苦,这些痛苦不能再现实世界中展现从而被压抑成人的潜意识。

在他看来,艺术创作是人的潜意识的宣泄和力比多的升华满足。

“艺术创作是被压抑的力必多冲破阻力而自由延展形成的意象”。

所以越是痛苦压抑的心理状态也就越能产生激荡灵魂的艺术作品。

晚明的时局已经处在剧烈的变革之中,这个时代下的文人书家内心必然是压抑的,于是在这个特定的时代,在书法界甚至是整个文艺界产生了一种与传统审美心理相悖的审美极文化心理——“狂狷”。

这是在压抑的下文人书家因内心的痛苦和焦虑而产生的反叛心理。

2.晚明“狂狷”文化心理的形成何为狂狷?“狂”在《说文解字》中解释为:“渐犬也。

段借之爲人病之偁。

” 狂的本义指疯狗,或指狗发疯。

后用来指代人的一种病症,是指一种不正常的精神状态。

“狷”为:“褊急也。

”意指人的气度偏窄,脾气急躁。

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盘点明朝晚期书家放浪不羁的书法
1573年,明神宗朱翊钧登基,年号万历。

直至1620年去世,万历皇帝在位长达四十八年。

在这“万历年间”,中国文化在诸多方面取得了伟大成就。

即使在清军入主中原之后,汉族读书人也常会以无比依恋的心情怀念那个时代。

董其昌《草书怀素自叙帖》此卷是崇祯十三年(1634)中秋节出游时,董其昌于舟中兴起书写之作。

八十老翁与一行同好出游,偶然欲书,当场表演一段背临的功力,展现了董其昌对于古帖熟稔的自信,可谓人书俱老。

他提出“南北宗”的理论,划分了文人画与职业画家的界线。

清代初年,江西文人徐世溥(1608—1658)写给朋友的一通信札,评述了万历年间的繁荣景象:
当神宗时,天下文治响盛。

若赵高邑(赵南星,1550—1627)、顾无锡(顾宪成,1550—1612)、邹吉水(邹元标,1551—1624)、海琼州(海瑞,1514—1587)之道德风节,袁嘉兴(袁黄,1533—1606)之穷理,焦秣林(焦竑,1541—1620)之博物,董华亭(董其昌,1555—1636)之书画,徐上海(徐光启,1562—1620)、利西士(利玛窦,Matthew Ricci,1552—1610)之历法,汤临川(汤显祖,1550—1617)之词曲,李奉祠(李时珍,1518—1593)之本草,赵隐君(赵宧光,1559—1625)之字学。

下而时氏(时大彬)之陶,顾氏(名不详)之冶,方氏(方于鲁,1541—1608)、程氏(程君房,1541—1610后)之墨,陆氏(陆子刚)攻玉,何氏(何震,1535—1604)刻印,皆可与古作者同敝天壤。

学者李兆良撰写《坤舆万国全图解密:明代测绘世界》一书,指出该地图上有千种以上西方人不晓得的中国地名,除非亲自走访该地才能得知。

论证《坤舆万国全图》实际上是明代人所作,由利玛窦取方志重新考订而成。

该地图让中国的知识分子大开眼界,万历皇帝对它爱不释手,把它做成屏风放在床头。

从道德风节到学术思想,从书画艺术到文学、戏曲,从天文历算到传统医学,从文字学到刻印,从冶炼到琢玉,徐世溥一一列举了万历年间文化代表人物的卓越成就,并相信他们堪与古代的英杰媲美。

倪元璐《与祝汤龄书》
何创时书法艺术文教基金会(中国台湾)藏
何国庆先生的《万历驾到》一书,便把我们带到了那个令人向往的时代。

除了文字描述,此书附有上百件由万历年间的人物创作的书画,其中便有徐世溥名单中提到的焦竑、徐光启、袁黄、董其昌、李时珍、汤显祖等人的手迹。

睹物思人,书中的先贤因此变得更加亲近可爱。

徐光启《题琴鹤高风诗》为上海名贤六万言《琴鹤高风册》而作。

新北市徐汇中学、光启社、上海徐家汇,这些名字都因徐光启而起。

汤显祖《行书七绝》书写此作时,他十九岁。

2016年是汤显祖与莎士比亚逝世四百周年,我们对这两位戏剧大师都应致以崇高的敬意!
回顾万历年间,对于曾经以政治学为业的我来说,总有两个挥之不去的问题:是什么造就了万历年间的辉煌?又是什么使得这辉煌在明神宗去世二十余年后便走向土崩瓦解?
独立性易《养生铭》相传独立性易精通医术,并将种痘法传至日本,有许多流传在民间的医书都托名为他所作。

对这两个问题,从来不乏探讨的学者。

无论是从大航海时代开始讲起,还是用白银时代来描述当时的经济状况,都是在探讨万历时代的外部环境。

而朝廷政策的宽松,商品经济的发达,城市文化的繁荣,印刷文化的蓬勃,都被视为万历年间多元文化的内部催化剂。

分析总是冷静而又理性的,而三百多年前那个充满着令人目眩的变化的社会却远比今天的理性反思复杂得多。

傅山《太原段帖》选,傅山苦于应酬文字,更批评了当时自作聪明、以为能分辨傅山父子书法的人们。

二十世纪的学者吴讷孙(Nelson Wu)这样描述晚明的社会文化景观:
晚明的中国展现的图景是如此的错综复杂,以至于连“错综复杂”这个词在这一特定的时间框架外都将失去其所特有的意义。

在地域之间呈现出丰富差异的背景下,政治运动与学术思潮的多元性,以及人们对生活、对朝廷所持的各种不同态度,产生出由多种异质所构成的现象。

我们姑且称之为“晚明现象”。

徐渭《观音图》画面上半部抄录《心经》,下方绘《鹦歌宝卷》故事中的主角白鹦鹉。

徐渭诗书画俱佳,更被称为绍兴师爷之祖,教出抗倭大将李如松。

多种异质的相互激荡,令人振奋和战栗,即使是一个辉煌的时代,也并非完全由伟大的成就及高尚的动机所造就,它还常常会伴随着普遍的政治腐败和道德沦丧。

所以,当明王朝因国内扰攘及八旗兵入侵而覆灭后,那个充满蓬勃生气的“文治响盛”的时代,亦随之告终。

蓝瑛《仿梅道人山水》此画仿吴镇的山水,蓝瑛画风多元,陈洪绶曾向他学画。

陈洪绶荷花双蝶图
中国美术学院藏
对明代覆亡的反思,从覆亡的那一刻起,便已开始。

当代学者也尝试着给出种种答案。

令人瞩目的是,李伯重先生在最近的研究中,从环境史和全球史的角度来重新探讨明亡。

气候的变化对经济造成了巨大影响,明末自然灾害频仍,瘟疫横行,“在这些严重而且长期的大灾荒中,原有的社会秩序崩溃了……明朝的灭亡,在很大程度上可以归咎于气候变化。

换言之,就是‘天’亡大明。


李先生进而从十七世纪世界各地面临的挑战,指出了小冰河期的气候给全球带来的巨大动乱,指出了明亡只是世界性的“十七世纪危机”中诸多危机之一。

如果果真是“天”欲亡大明,那么生活在明亡前万历年间的人们,尽享和平与繁荣,确实是幸运的。

蓝瑛《与越翁书》先前越翁交代蓝瑛商请其艺友代为刻印,正好此友寓于蓝瑛家中。

刻成之后,蓝瑛将刻好的印章随信附上,希望越翁满意。

李先生虽然强调了气候在明亡中的重要作用,他的观点也并非是宿命论的。

在其完整的论述中,还引进了另一个变数:早期经济全球化,特别是其中西方先进武器的传播。

无论是李自成攻入北京,还是清兵挥师中原,明朝的覆亡最直接地呈现为军事抗争失败后的政权迭替。

不过,一旦这个变数被引入,情况就比列举气候变化复杂多了:一个政权能否有效地调动自己的人力、财力来应对外部的军事威胁,涉及它的机构是否有效率、主流的意识形态能否汇聚人心等等一系列军事抗争以外的问题。

傅山《啬庐妙翰》局部,其中写道:“字原有真好真赖,真好者人定不知好,真赖者人定不知赖,得好名者定赖。


清兵入主中原后,政治情势丕变。

晚明之繁荣,其衰败之势亦如秋风中的落叶,一切来得如此突然、惨烈,顾炎武等怀有天下之志的读书人,都不得不思考明亡的原因。

有意思的是,《万历驾到》一书中赫然在列的大儒顾炎武,正是在清初对万历年间的政治文化反思最多、批评也最多的读书人,在他看来,某些亡明的种子,恰恰是在万历年间埋下的。

顾炎武《与元恭(归庄)书》信文中认为归庄之诗稍流入宋调,应该“通经学古,以救时行道”。

顾炎武的反思和批评是否切中要害,可能见仁见智。

但是,这位曾经在万历年间生活,又经历了明清鼎革的读书人的反思和批评,却承载着明亡后第一代读书人最真切的感受。

王世贞《李于鳞罢官歌》此诗卷赠给另一位大文人李攀龙。

如果没有王世贞写序推荐,李时珍的《本草纲目》也许就无法出版,可见他的文字影响力有多大。

受嘱为《万历驾到》撰序,写下以上议论,并不是要表述与何国庆先生不同的观点。

万历年间确实是一个文化上多元而又繁荣的伟大时期,这不可否认。

我只是借此机会,记录下自己与当下中国相关的思考。

虽说如今也有种种不尽如人意之事,但同样不可否认的是,我们正享受着一百多年来难得的和平与繁荣。

可和平与繁荣有时竟会如此的短暂和脆弱,这就不得不令我们思考:如何才能长治久安?。

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