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清凉堪益世 翰墨竟飘香——弘一法师在闽南禅院书作列举
TO CULTURAL RELICS弘一法师（1880—1942），中国近代佛教史上一位杰出的高僧，学术界公认的通才和奇才，是中国20世纪初一位才气横溢的艺术家、思想家、革新家和教育家。
他擅长书画篆刻，工于诗词。
弘一法师的书法造诣很高，自成一格。
1928年来闽南，1942年圆寂于泉州。
在闽南十余年间，弘一法师常往来于晋江草庵、福林寺等禅寺，在晋江留下不少珍贵的墨宝。
1 草庵悯世嵌碑联1933年冬至1934年2月，弘一法师应晋江草庵寺主持广空法师之邀，到草庵度岁，为草庵撰写两幅楹联。
其一是“石壁光明，相传为文佛现影；史乘记载，于此有名贤读书”（图1）;上款书“后二十二年岁次癸酉仲冬草庵题句以志遗念”，下款为“晋水无尽藏院沙门演音时年五十又四”。
对联书于1933年冬，为两方木质条屏，尺寸为177厘米×17厘米，系弘一法师亲自镌刻，悬挂于摩崖石刻摩尼造像两侧。
弘一法师借草庵和龙泉书院十八士子拜师成名的典故入联，对草庵历史内涵给予深刻演绎。
其二是：“草积不除，便觉眼前生意满；庵门常掩，勿忘世上苦人多”（图2）；下款书“岁次甲戌正月，沙门一音撰并书”。
联文借典白居易《晚登大云寺南楼赠常禅师》诗句“岁时春日少，世界苦人多”，作品充分表达大师仁人善心、救苦济世的情怀，凸显作品新意。
联书于1934年正月镌刻于草庵入门门柱上。
在草庵东壁，嵌有弘一法师撰并书《重兴草庵碑》黑页岩碑一方（图3），碑规格73厘米×26厘米。
文曰：“草庵肇兴，盖在宋代，逮及明初，轮奂尽美。
有龙泉岩，其地幽胜。
尔时十八硕儒，读书其间，后悉登进，位跻贵显。
殿供石佛，昔为岩壁，常现金容。
因依其形，凿造石像。
余题句云：‘石壁光明，相传为文佛现影；史乘记载，于此有名贤读书。
’盖其事也。
胜清御宇，寝以零落。
昔日金刹，鞠为茂草。
中华建业十二载，瑞意、广空上人，伤其废圮，发意重兴。
绵历岁时，营治堂宇。
壬申十月，复建意空楼三楹。
虽未循复旧观，亦可粗具规范。
李叔同《弘一法师》
李叔同《弘一法师》李叔同弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。
他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。
他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。
1880年10月23日生于天津，1942年10月13日卒于福建省泉州市。
原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。
父李筱楼(字小楼)，道光甲辰(1884)进士，官吏部尚书，曾经业盐商，后从事银行业。
母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。
李叔同5岁丧父，在母亲的扶养下成长。
1901年入南洋公学，受业于蔡元培。
1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。
1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。
翌年任上海城东女学音乐教员。
1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。
同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。
1915年任南京高等师范美术主任教习。
在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。
1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。
抗日战争爆发后，多次提出"念佛不忘救国、救国必须念佛"的口号，说"吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一"等语，表现了深厚的爱国情怀。
三、李叔同（弘一法师）智融龙门之魂魂 ， 在 《 说 文 解 字 》 里 释 为 “ 阳 气
史与论 | Art History & Theory［韩］郭允珠，《倒置的奥德赛》（局部），影像装置，影像时长6分30秒，2009/2022，“艺术·符号·无界共生”上海多伦现代美术馆展览现场邹国力 刘春梅不同的书家，从同样的《龙门二十品》当中，汲取了各自所需的养分，最终铸就了自己鲜明的艺术风格。
“书法作为艺术，作者气质是决定它的风格的基本气息，审美意识是它的形式美创造基因，而由历史相沿的形式技巧表现手法，则是它的实体构成因子。
”《龙门二十品》给予当代书法艺术家的启示是多方面的，其阳刚大气之美是学书者用笔靡弱的良药，天真烂漫之姿态是书家书法创作灵感的源泉，“尚武”精神之表现是中华民族振奋的决心……杨斯捷 吴卫正是由于一批中国的雕塑艺术家们在西方雕塑艺术方法和新艺术思想理念的影响下，通过对比、融合不断地发展和突破，将中国传统雕塑的文化优势充分地发挥了出来，才有了今天独具中国民族特色和传统文化信息的当代雕塑艺术和百花齐放的发展局面，这其中周轻鼎为此做出了巨大的贡献……[英]约翰·罗斯金译者：石琪琪 毕延英在繁荣阶段，无论是贸易还是艺术，操作工还是艺术家，从任何意义来说，其尊严都来自物有所值和等价的劳资关系。
19世纪，人们也许可以因为在产品上的掺假和工业懈怠方面获得经济上的自豪。
但他至少应该用古代艺术家的荣誉准则来指导艺术学院的学生，即不要让任何一件作品离开他的双手，除非它已经不能继续通过勤奋来提升，或者通过思考进一步完善。
他的名声应该用古代艺术家的荣誉感来决定，应该建立在他们所付出的东西上，而不是他们得到的东西上……摘要：《龙门二十品》代表了北魏时期书法艺术的独特风格，清代金石学家称之为“魏碑体”“魏体”，也有人称为“龙门体”，它们是魏碑中“斜画紧结”一路书风的典型代表，其对后世学书者产生了深远的影响。
于右任、李叔同、孙伯翔等现当代碑学大家，无不对其顶礼膜拜，并通过心追手摹，在《龙门二十品》的影响下，几位大家既有共性的追求，又有个性的表现，最终都铸就了自己的鲜明风格，在中国书法史上形成了一道亮丽的文化景观。
弘一大师书法精选
弘一大师书法精选在弘一法师的笔下，到底会是什么样的书法作品。
到底会是什么样的书法世界。
下面是店铺为你整理的弘一大师书法精选，希望对你有用!弘一法师大事年表1880年(光绪六年庚辰)10月23日(农历九月二十日)辰时生于天津河北区地藏前故居李宅。
祖李锐，原籍浙江平湖，寄籍天津，经营盐业与银钱业。
父李世珍，字筱楼，清同治四年进士，曾官吏部主事，后辞官承父业而为津门巨富。
行列第三，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。
1884年(光绪十年甲申)5岁在天津。
8月5日，父病逝，终年72岁。
乃父临终日，延高僧诵《金刚经》，时，初见僧人。
是年起从母王氏诵名诗格言。
1885年(光绪十一年乙酉)6岁从仲兄文熙受启蒙教育。
1886年(光绪十二年丙戌)7岁从文熙学《百孝图》、《返性篇》、《格言联璧》及文选等。
1887年(光绪十三年丁亥)8岁从常云庄家馆受业，攻《文选》、《孝经》、《毛诗》等。
约是年，又从管家、帐房徐耀庭学书，初临《石鼓文》等。
1892年(光绪十八年壬辰)13岁读《尔雅》、《说文》等，始习训诂之学。
攻各朝书法，以魏书为主，书名初闻于乡。
1894年(光绪二十年甲午)15岁读《左传》、《汉史精华录》等。
是年诵有“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”句。
1895年(光绪二十一年乙未)16岁考上文昌院辅仁书院，习制艺。
又延馆教学英文、算术等。
1896年(丙申光绪二十二年)17岁夏，出素册廿四帧，请唐敬严师为钟鼎篆隶八分书。
秋，从天津名士赵幼梅学诗文。
喜读唐五代诗词，尤爱读王维诗。
又从津门书印名家唐静岩学篆书及治印，并与津门同辈名士交游。
1897年(丁酉光绪二十三年)18岁与俞氏(时年二十)完婚。
同年，以童生资格应试天津县学，学名李文涛。
1898年(戊戌光绪二十四年)19岁传李叔同刻有“南海康君是吾师”一印，表示对康有为、梁启超维新变法的支持。
暮秋，奉母携眷迁居上海。
十月加入“城南文社”，曾以《拟宋玉小言赋》，名列文社月会第一。
李叔同(弘一法师)书法作品赏析
李叔同（弘一法师）书法作品鉴赏摘要：弘一法师李叔同是一位中国近代成就卓著、德艺双馨的高僧，同时也是杰出的艺术大师。
他倾注毕生心血于书法创作，留下了很多不朽的精品。
他的书法集合了各种艺术精华，尤其深受佛教影响，给人一种空灵、素净，超然物外的享受。
本文就以下三个方面对他的书法作品作以简单鉴赏。
关键字：技法；意象；文化背景弘一法师，（1880—1942)，俗姓李，名侯，字叔同，别号漱筒；浙江平湖人，生于天津。
中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
他既是才气横溢的艺术教育家，也是二十世纪著名的多才多艺的高僧。
被誉为“二十文章惊海内”的大师。
斯人已去，馨德永存！岁月带走了一位天之骄子的艺术家，却带不走他留给我们的精神财富，带不走他流芳万世的不朽作品。
尽管，作为凡夫俗子，我无法达到大师的高度与之对话、共鸣，但我仍愿意追逐他的踪迹，寻找那超凡的人格与亘古长存的传奇……弘一法师自幼研习书法，并在其他艺术领域也颇有建树，因此，他的书法与众不同之处，就在于集合了各种艺术之所长，为己所用，逐渐形成了具有鲜明特色的书法风格。
而在遁入佛门之后“诸艺俱废，唯有书法不曾放弃”，他晚年在书法上取得了显著的成就，基于这种事实，本文只对大师晚年的作品作以简单的赏析。
弘一法师的书法风格有别于他人的一个重要方面就是他独特的技法，这与他深厚的书法功底是分不开的，加之他在其他艺术领域的造诣，是他对书法有自己全新的认识和理解。
尤其晚年遁入空门，在接受了佛法的洗礼和对佛理的研究之后，更是奠定了大师的最终书法风格，有人称之为“弘一体”。
陈祥耀先生认为弘一法师“其初由碑学脱化而来，体势较矮，肉较多，其后肉渐减，气渐收，力渐凝，变为较方较楷的一派，数年后乃由方楷而变为修长，骨肉由饱满而变得瘦硬，气韵由沉雄而变为清拔。
其不可及处，乃在笔笔气舒、锋藏、神敛。
写这种字，必先把全部精神集于心中，然后运之于腕，贯之于笔，传之于纸。
心正笔正，此之谓欤。
弘一法师（李叔同）生平简介
弘一法师（李叔同）生平简介展开全文弘一法师简介李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
是著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。
后被人尊称为弘一法师。
1913年受聘为浙江两级师范学校音乐、图画教师。
1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。
南京大学历史上第一首校歌就是由他谱曲的。
弘一法师杰出贡献在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
中国僧俗两界闻名于世弘一法师, 在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。
而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。
他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。
他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。
大师的懿行在当代清晰可寻，天津、上海、嘉兴平湖、泉州、厦门、成都、温州、漳州、惠安、安海、青岛、台北等全国许多市区、寺庙建有李叔同弘一法师纪念馆堂、设立大师塑像，成为城市名片、旅游景点，供人们祭奠瞻仰、参观学习。
1918年，弘一法师38岁出家，1942年62岁圆寂于福建泉州开元寺。
依据有关他的大量史料和传记，吾认真地进行了有据可考的总结，弘一法师可成就中国近代历史第一的则有十三个之巨。
谨敬列如下：一、1906年考入日本东京最高美术学府学习西洋绘画，主持创办中国第一个话剧社团“春柳社”。
二、1906年主编中国第一本音乐刊物即《音乐小杂志》介绍西洋音乐和自己创作的歌曲到国内发行。
三、1907年组织中国第一部话剧《茶花女》在日本东京为国内赈灾义演，主演茶花女传为佳话，开中国话剧先河。
法师法书法音法眼
赏鉴APPRECIATION 文、图：许礼平法师法书 法音法眼华严偈弘一（1880—1942）法书，世所宝爱。
法师早岁已声名显赫，遁入空门更誉满天下，求墨者众，而法师有求必应，未闻有润格， 染翰挥毫均属“义务劳动”，识与不识，均无偿赠送，藉与众生结缘。
书写内容，多为佛偈，籍资弘扬佛法，普渡众生。
近二三十年，有所谓“盛世收藏”，弘一法师法书，需求者极众，价位急升。
20世纪90年代末有书画业者丁君，为藏家投得法师墨宝，而藏家见实物后嫌这嫌那，丁君只好自己啃下，过几年送拍，盈利数十倍，等于弘一赏赐数十万人民币。
弘一法书值钱了，供求严重失衡，伪作蠭起，“满足群众需要”嘛。
而弘一法书，尤其晚岁所写，线条均匀、结字狭瘦，几近硬笔所书者，伪迹最多，辨认最难。
有资深拍卖业者Ｈ君坦言，最怕弘一，没法辨认。
辨认首重“标准器”，Ｈ君莅寒舍要笔者出示标准的弘一墨迹研究，遂检出这件弘一书赠伯简的华严偈与观。
伯简系台静农，十多年前台公哲嗣承让笔者收藏的。
台公20世纪30年代在厦门大学，弘一也在厦门，1936、1937年在济南、青岛山东大学齐鲁大学，弘一其时也到青岛宣道，这件法书，是否当时所求，不得而知。
平日在香港，很难一下子见到许多让人有信心的弘一墨迹。
十多年前，深圳美术馆办过一次弘一与丰子恺书画展览，笔者陪同小思往观，眼福不浅。
最近香港艺术馆举办丰子恺书画展，四楼展丰子恺书画，二楼展丰氏与老师弘一合作的“护生画集”。
“护生画集”系丰子恺作画，弘一写诗，前后历四十五年始克竣事，共六集450幅，这次选一百开展出。
欣赏丰子恺的画，读一读弘一的诗，在繁嚣的社会里，令人感到平淡、恬静、冲逸，可暂享那片刻难得的安宁。
有心研究弘一法书者，更是难得的机遇，数十幅弘一法书标准本，悬诸壁间，对着这笔端庄严，蕴含律意的法书，可以零距离观赏研究，真是阿弥陀佛，善哉善哉 ！弘一法师弘一书赠台静农《华严偈》Copyright©博看网 . All Rights Reserved.鼓吹文明弘一法师居俗时，好临习古碑帖，尤着力张猛龙、张黑女诸碑，大抵清季包世臣、康有为辈倡尊北碑，为一时风气所尚也。
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏弘一法师（1880年-1942年），俗名杨仁亚，出生于日本东京，是一位杰出的佛教大师和书法家。
他是法相宗妙空寺的创办者，同时也是当时日本禅宗宗鼻派和天台宗鼻派的代表人物之一。
弘一法师自幼聪明好学，对佛教心生浓厚兴趣。
他特别喜欢研究佛经，读书时对于每一个字的形状和内涵都进行反复推敲和理解。
他对书法的热爱也逐渐发展起来。
在求学期间，他广泛涉猎各种书法篆刻技巧，吸收了不同书法流派的优点，并且形成了自己独特的风格。
弘一法师的书法作品以行草和楷书为主。
他的行草书法凝练简洁，笔法流畅自如，字形挺拔大气，给人以有力的冲击感。
他的楷书书法则端庄稳重，字体秀美规整，给人以庄重肃穆之感。
他的字体有着独特的气度和可睐之美，给人以启迪和震撼，被业界公认为佛教界重要的书法流派。
弘一法师的书法具有极高的艺术性和表现力。
他的书法作品融汇了佛家禅宗的精神和智慧，展现了佛法的深邃和高远。
他通过笔展示出的力度、节奏和空间感，将自身对佛法的领悟以及对世界的思考融入使得书法作品不仅仅是艺术的表达，更是一种对内心修行和人生境界的宣示。
除了行草和楷书，弘一法师还擅长小楷和颜篆两种书体。
他的小楷字体规范严谨，线条流畅，布局协调，给人以细腻精致之感。
他的颜篆字体工整美观，有灵动之美，能够真实地表达出篆刻的精粹。
他的小楷和颜篆书法更展现了他对细腻之美的理解和把握，让人无不为之倾倒。
弘一法师的书法艺术不仅表现在字体的形与神，更植根于他对佛教智慧的深思熟虑和对人生解脱的追求。
他以笔为剑，用字展示佛法，传递出了智慧与慈悲的力量。
他的书法作品有着强大的感染力和教育意义，可以启迪人们的心灵，引领人们走上善良、宽容和有道德操守的道路。
弘一法师的书法艺术在佛教界和书法界都享有盛誉，他的作品被誉为“佛法之墨宝，书法之圣品”。
他的书法作品经常被用于佛经的卷首、墙匾、对联等场合，成为佛教寺庙和学院的重要文化遗产。
他的影响力也深远地影响了后来的书法家和佛教徒，他的书法作品在世界范围内广受赞赏和欣赏，为佛教文化和中华文化的传播做出了巨大贡献。
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弘一法师书法价格弘一法师书法
书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。
他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。
出家前的书体秀丽、挺健而潇洒;出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。
李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。
有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。
李叔同创作的《送别》也广为传唱。
下面是为你的弘一法师书法，希望对你有用!
昨日，本报推出了“书画入门名家为你点卯窍”系列报道，邀请山水名家姚叶红为读者传授山水画独门秘籍。
报道一出，立即引来了读者的热力追捧。
作为中国优秀传统文化的重要组成部分，汉字书法被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。
书法以其书体笔法、结构和章法书写，成为富有美感的艺术作品。
书法如何入门?如何欣赏?昨日，市书协主席舒炯现身说法，为读者讲述书法书写和欣赏的入门方法。
临帖是关键学习书法楷书入手
“很多书法初学者喜欢写字，但他们不喜欢临帖，只是自己闷头写。
几年练下来，帖依然是帖，自己的字依然没有变化，没有进步。
书法入门，最重要的就是临帖。
”说到书法入门，舒炯开门见山地指
出，初学者应该选择一种碑帖作范本，仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点，反复摹，熟练地掌握它的写法，以达到“得心应手”境界;在此一家一体基础上，再博览广习、兼收众长，加以发展，创造出具有自己独特风格的新体。
他建议，“没有规矩，不成方圆”。
初学书法的人可以先从楷书练起，通过几年的楷书练习，笔画、结字等都有基础后，再练其他字体才可以事半功倍，无论学魏碑、篆书还是行、草，都将大有裨益。
舒炯告诉记者，要想在书法这条道路上有所成就，就得潜心临帖。
他坦言自己从4岁开始练习书法，几十年下来，临帖都有4000多种。
如今，只要有幅字在他面前一放，他就能够在脑海里浮现字帖上的字形。
很多时候，他都靠背帖的形式来练笔。
“少不练功，老不习武。
书法与中国功夫有着异曲同工之处。
”舒炯说，练习书法就得将临帖的基本功练习好，以后转绘画都有好处。
入笔行笔收笔每一步都有讲究
“书法是线条造型艺术，所谓笔法，主要就是指创造理想线条的用笔方法。
”舒炯一边向记者讲解，一边拿起毛笔蘸上墨汁，在宣纸上为记者演示起来。
只见他拿起毛笔，将笔尖按下去写，笔画就粗，提起来就细。
“就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
”他特别强调：“每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有‘露锋’法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或
方形;有‘藏锋法’，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会‘中锋用笔’，使锋尖常在点划间运行。
同样的，收笔也有‘露锋’和‘藏锋’。
”
欣赏书法一定要书法基础
什么是好书法?书法如何欣赏?“书法就像音乐，极具个性，要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。
只有有了一定书法基础，才能真正懂得书法作品。
”舒炯告诉记者，欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作;要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，还得多看多写，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。
与其他字体相比，草书应该是最难看懂的。
“‘草书出了格，神仙认不得’，不要以为写得龙飞凤舞的就是草书，草书并不是随性而为，每个字都是有章法的。
”舒炯向记者透露，当年怀素和颜真卿交流授草书心法时，怀素提出了“观夏云如奇峰”的说法。
草书的笔法变幻无穷，但万变不离其宗。
他说，最能体现草书性情的是点画。
草书的构成形态是动态的，其流动的态势和变化皆源于点画的精微。
“用笔不合法度，不到位，点画则难免出现病态。
”舒炯说，欣赏者可以逐步掌握笔法、笔势、笔意，从而使点画的精微成为可能。
精微之后的狂放才出彩、才耐看，才是好草书。
内容仅供参考。