李叔同的书法艺术和广告设计
李叔 同的书法艺术和广告设计 欧阳超英 刘文泽 湖北工业大学艺术设计学院 ［摘要］李叔同他旱期在留日学成归国后任职于《太平洋报》，开始从事广 告设计方面的工作，可以说在当时他也是中国广告设计方面的革新领航 者。这一时期他对书法的理解及其“雄而健”的书法风貌对其广告设计作品 影响极大，在当时形成了独具风格的广告设计面貌 ［关键词］李叔同 书法广告设计 李叔同是中国近代文化史的～个传奇，他在书法、绘 画、篆刻、音乐、诗文、戏剧等领域都有着极深的艺术造诣， 皆早具才名。但却很少有人知道他其实还是一位报社广告 设计师，是中国现代广告设计事业的开拓者。我们从他的那 些有限的广告设计作品中可以看出，他早期的“雄而健”的 书法艺术在他的设计中所起到的举足轻重的作用。 ～、李叔同的书法艺术历程 李叔同，也就是后来的弘一法师，祖籍浙江平湖。幼年 先学白摺小楷，十四五岁开始学习篆书、隶书、楷书。青少年 时期的他便以书法篆刻名动于京城。对于他的书法面貌。大 致可以分为四个阶段： １．初期阶段李叔同出家之前，特别是在二十多岁前 后，他的生活是享尽荣华，弱冠而名，其所喜各门艺术皆领 一代风骚，享誉海内。因而这段时期他的书法显现出强烈的 进取色彩，这一时期他主要致力于北碑，其中他从《张猛龙 碑》中得力尤多，字形瘦长，左低右高，取纵势。这一时期他 的书法多有汉魏六朝之风，骨力挺秀；方笔严整、笔画粗壮、 结构严谨、章法变化多端、意气逼人。书法面貌成绚烂之致， 且无不散发出一种古朴的气息，因而形成了其“雄而健”的 基本特征。 ２．中期阶段李叔同出家后至５５岁左右。这段时期 他一心向佛，真正脱离俗世。心境与之前大不一样。此阶段 他在继续汲取北碑营养的同时，开始仔细钻研学习晋唐楷 书，他的书法字形开始有偏扁的趋势，极力夸张横势。笔画 线条也慢慢开始讲究藏头护尾，圆转外拓，后来线条进一步 简练，以几乎不见起笔收笔状而使得笔画仍然不失圆浑之 态。所以这一时期李叔同的书法呈现出了一种“秀而雅”的 基本面貌。 ３．后期阶段李叔同５６岁以后。这一时期他的书法 发生了巨大的变化，用笔更加简练忘我，字形比初期阶段魏 碑结体字形更加的修长，笔画之间或密不透风或疏而走马， 形成强烈对比，字内小空间更加的美妙，字态也更加的活泼 有趣，更加的充满德行修养，大有一种宁静致远的气象。“激 而雅”的极致，使他书法的灵性气息达到了一种更高的精神 境界。 二、李叔同的书法艺术与广告设计的结合 李叔同美术绘画方面的造诣也很高，留学前一直常弄 丹青。１９０５年东渡日本，求学于当时的东野美术学校，开始 系统的学习油画、图案设计等课程。１９１１年学成回国，１９１２ 年他加入了由柳亚子等人创办的“南社”，并在四月份接受了 《太平洋报》广告部主任～职，主管画报和广告图案等业务。 这一时期，他所创作的广告作品可谓是对整个上海报 纸广告面貌的一种全新的改革，这种面貌的形成与他早期 的书法风格联系紧密。 １．讲究形式美感从李叔同的书法作品中可以看出。 他非常注意形式美：“写字时，皆以西洋画图案之原则。竭力 配置调和全纸面之形状……故朽人所写之字应做图案画 观之则可矣。”书法作品中这叫章法，而在设计中称之为排 版，所以他结合书法章法的特点对广告进行了革新。如《太 平洋报》广告部紧要广告，将他手写魏碑体“广告部紧要广 告”通过翻白的设计，将他大面积的放在广告右侧，次要信 息用印刷体放在左边，使整个画面的形式感得以加强。 ２．注重文字简练他认为旧式广告文字方面。全用正 文印刷文字，而且文字量很大，与其他新闻、通讯等内容没 有区别，所以旧式广告效果并不理想。李叔同提出新式广告 使用文字简明扼要，减少文字量以求读者一目了然。“简要 文字”给他的书法才能提供了很好的展示机会，所以他书写 的书法字体标题甚至内容比之前的印刷体更加醒目、吸引 人，从而使读者能够在最短的时间内通览全部广告大意。如 为当时中国图书公司设计的《平民政治》杂志广告，除了图 案之外的广告文字全部为李叔同亲手所写，简明扼要，书法 气息十足。 ３．重视图案运用 旧式广告在图案方面的考虑基本 为零，只靠文字说明，不能起到醒目的效果。李叔同提出广 告要图案画，艺术化。于是，在广告设计中他对手写的书法 字体进行“再设计”，使他的书法不仅仅是一种功能信息说 明，还真正起到“文字就是图形”的作用。这样整个广告画面 会更加的美观。艺术感更强。如为当时天津造胰公司做的广 告，广告画面中－Ｔ－－写魏碑“中国自制名胰”等以及隶书书写 的商品名“百花香”分别以不同的画面表现手法展现在画面 上。这样就真正使他的魏碑书法成了装饰画面的“图案”。 ４．追求设计创新广告周期样式方面，他也提出同一 个广告在不同期的报纸上所展现出来的效果要时常有更 新，不能像旧式广告一样形式单一，枯燥无味。他在做同一 则广告的连登设计时，每一期的书写字体结构，笔画都有变 化，尽量做到书法中的“不雷同”。如“平民日报出版广告”， 在连续的及其登载中，他书写的“平民日报出版”分别以不 同的字体和章法呈现。使同一内容的不同期广告更加的丰 富多彩，达到其力求新广告新颖的目的，让人百看不厌。从 这些广告设计作品中我们可以很清楚的看出，李叔同的广 告学思想体现着鲜明的启蒙立场，这与他对书法的不断的 探索追求是一致的，力求多变、创新。 纵观李叔同的广告设计作品，基本上每件作品中都会 出现他的手写书法体，而这些书法字体在他的广告设计作 品中所传达出来的艺术魅力是其他的设计元素所无法代 替的。尽管这份报纸只运营了三四个月的时间，但李叔同还 是为我们留下了一批很宝贵的与他书法艺术完美结合的 广告设计作品，这为后来广告设计的发展起到了很好的启 示和导向作用。 参考文献 ［１］郭长海等．李，－ｋＮ广告美术作品集［Ｍ］．黄山书社出版社．２０１１．５．１ ［２］刘基政．论李叔同与中国现代设计的发生［Ｊ］《数位时尚（新视觉艺术）》 ２０１２（０６）
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李叔同的书
李叔同的书
李叔同（1881年6月2日 - 1942年11月28日），字松山，号石甫，是中国现代思想史和文化史的重要人物之一，也是20世纪中国文化界的杰出代表之一。他的学识渊博，所写的书籍被誉为中国文化史研究中的重要经典之一。
一、《石壁传世》
《石壁传世》是李叔同的代表作之一，也是他一生中最重要的著作之一。此书主要介绍中国古代的书法艺术。作者通过对碑帖的研究，对中国书法典籍、书法名家等进行深入分析，全面展示了中国书法的演变史和发展过程。在书法史研究上有着很高的学术地位。
二、《百一名山图考》
《百一名山图考》是李叔同著作之一，是一部关于中国名山的地理、历史、人文等方面的专著。此书不仅是中国学者在研究名山方面的标志性著作，而且因其系统化、具有创新性的观点和思路，也是世界学术界研究名山史的重要参考书之一。
三、《辛亥革命评传》
《辛亥革命评传》是李叔同著作之一，是一部描写辛亥革命的历史书籍。李叔同在书中详细地介绍了辛亥革命的基本内容和历史事件，阐述了革命的背景、伟大意义和社会影响。此书被誉为中国近代史研究中的重要著作之一，具有非常高的学术价值。
四、《纪伯阳著述辑存》
《纪伯阳著述辑存》是李叔同对明代著名道家学派代表人物纪君祥（又称“纪伯阳”）著作的系统整理和分类。在此书中，作者展示了纪伯阳的学术成就和文化价值，为研究明代道家思想、文化和学术界的历史提供了一个重要的参考材料。
五、《历代名画记》
《历代名画记》是李叔同的另一重要著作之一，主要介绍中国古代画派的发展史和艺术成就。此书以作者的严谨学术态度，深入研究并总结了中国古代画派的特点、发展轨迹和艺术成就。此书被誉为中国美术史研究领域中的经典之作。
六、《中国古代思想史》
《中国古代思想史》是李叔同的著作之一，是一部整理和总结中国古代思想理论的学术专著。在此书中，作者以很高的思辨和文学艺术风格，从哲学思想、科学技术、文学语言等方面全面呈现了中国古代思想演进的历程，对中国古代思想文化和哲学理论的研究做出了突出的贡献。
李叔同—高考作文素材总结积累— 民国文人学者2
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[李叔同]
李叔同（1880～1942），祖籍浙江平湖，生于天津。著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。1918年6月30日晚，李叔同正式出家，不是带发修行的居士，而是入山苦修。他只带了简单的生活用品，其他一概不带。为弘扬佛法，他置生死于不顾。1937年底，厦门轰炸不断，众人劝他避难，他却集众演讲，尽一己之力，渡劫众生。1942年10月13日晚安详西逝，圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。
一、人物生平
【风流才子变身一代高僧】
“长亭外，古道边，芳草碧连天;晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落;一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”一曲《送别》唱到今天，激起人们多少往日情怀!这首名歌的曲作者，是美国音乐家福斯特;而词作者，便是我国近代艺坛上的一位杰出的先驱人物：李叔同，也就是后来的弘一法师。
李叔同曾经是五四新文化运动的创始人之一，正如他的弟子——著名画家丰子恺所说，他是我国最早出国学文艺的留学生之一;是最早提倡话剧，最早研究油画，也是最早研究西方音乐的艺术教育家之一。他终身的“艺事”——书法，更是达到极高的境界，被誉为20 世纪中国十大书法家之一。这位20世纪初瑜亮一时的艺术家，中国现代艺术启蒙教育的先驱者，不啻如流星划过夜空，却想不到于1918年，“五四”运动前夕，斩断世情俗怨，从此芒鞋布衲，托钵空门。由风华才子到云水高僧，由峰而谷，这一极具戏剧性的转折，怎不令人愕然、惘然?在一本“纪念册”里，留有他年轻时饰演“茶花女”的倩影，也印着他安样圆寂于陋室绳床的情景。
弘一法师（李叔同）生平简介
弘一法师（李叔同）生平简介
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弘一法师简介
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。是著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。南京大学历史上第一首校歌就是由他谱曲的。
弘一法师杰出贡献 在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
中国僧俗两界闻名于世弘一法师, 在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。大师的懿行在当代清晰可寻，天津、上海、嘉兴平湖、泉州、厦门、成都、温州、漳州、惠安、安海、青岛、台北等全国许多市区、寺庙建有李叔同弘一法师纪念馆堂、设立大师塑像，成为城市名片、旅游景点，供人们祭奠瞻仰、参观学习。
1918年，弘一法师38岁出家，1942年62岁圆寂于福建泉州开元寺。依据有关他的大量史料和传记，吾认真地进行了有据可考的总结，弘一法师可成就中国近代历史第一的则有十三个之巨。谨敬列如下：
一、1906年考入日本东京最高美术学府学习西洋绘画，主持创办中国第一个话剧社团“春柳社”。
二、1906年主编中国第一本音乐刊物即《音乐小杂志》介绍西洋音乐和自己创作的歌曲到国内发行。
三、1907年组织中国第一部话剧《茶花女》在日本东京为国内赈灾义演，主演茶花女传为佳话，开中国话剧先河。
弘一法师(李叔同)——中国新文化运动的前驱
弘一法师（李叔同）——中国新文化运动的先驱
李叔同(1880—1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
在中国近百年文化发展史中，弘一大师是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表。
作曲家：
●《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
这首《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。前后形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
●南京大学校歌
大哉一诚天下动，如鼎三足兮，曰知、曰仁、曰勇。千圣会归兮，集成于孔。下开万代旁万方兮，一趋兮同。踵海西上兮，江东；巍巍北极兮，金城之中。天开教泽兮，吾道无穷；吾愿无穷兮，如日方暾。
校歌内容深受儒家思想影响，可以用“弘扬诚朴精神”、“培养精英人才”和“发展教育事业”来简要概括。“诚朴”的求学和治学精神，是人才培养和大学发展的根基，它是铸就“雄伟”的必要条件。诚朴的精神，符合办学的规律，具有历史的穿透力，影响着一代又一代的南大人，已经成为南京大学百年办学历程中一脉相承的精髓。校歌中所蕴涵的诚朴精神虽历久而弥新，到现在仍然放射出无尽的活力。
弘一法师李叔同
弘一法师李叔同
弘一法师李叔同是中国近、现代史上一个极富传奇色彩而又颇有争议的人物。从来没有一个人能像他那样才华横溢、学贯中西，也从来没有一个人能像他那样凭借其生前超常的智慧给世人以无限的思索和追仰。研究他的一生对于了解上个世纪知识分子的精神追求具有重要意义。
李叔同，本名李文涛，叔同为其字，弘一是其出家后的法号。生于清光绪六年（１８８０年），卒于１９４２年秋，浙江平息人。作为“二十文章惊海内”的大师，李叔同集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学等于一身。他在多个领域，都首开中华灿烂文化艺术之先河。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，其所创作的《送别歌》历经几十年传唱经久不衰。他是中国一个开创裸体写生的教师。另外，他还是中国话剧的鼻祖。用他的弟子丰子恺的话说：“文艺的园地，差不多被他走遍了。”
除去童年时期（据说，李叔同天生聪慧，7岁攻读《文选》，即能“琅琅成诵”，8岁从其乳母背诵《名贤集》格言：“高头白马万两金，不是亲来强求亲，一朝马死黄金尽，亲者如同陌路人。”不但能背诵如流，而且能通晓其义。），李叔同的一生大约可以分为三个阶段： 第一阶段是从15岁到26岁（1894-1905）这十年，包括他在天津求学，到上海参加“城南文社”，考入南洋公学等求知历程。这是他比较系统接受儒学经典，吸纳“新学”，全方位开发智慧的十年。用丰子恺的话说，就是他充分享受物质生活的十年。这一时期他写下了大量忧国忧民，充满入世精神，甚至带有偾世嫉俗激进色彩的诗文。如写于１９０１年的《辛丑北征泪墨》，五律《透风愁不成寐》等。这一时期的李叔同积极用世，奋发有为。
公元１９０５年，李叔同的生母王夫人在上海病逝。李叔同认为自己的“幸福时期已过”，于是东渡日本留学，开始了他人生第二阶段的追求。这一阶段包括他在日本东京留学六年，回国后在杭州省立第一师范学校任教七年，即从２６岁到３９岁（１９０５－１９１８）的１３年间。这是他生命最辉煌的时期，也是他艺术创造的颠峰时期。他的许多的艺术作品，无论诗歌、音乐、美术、书法还是金石等大都创作于此时。在日本留学时，他接受了西方写实主义绘画教育。在审美思维和人生追求上他渐趋务实，一扫过去以“修身、齐家”为目标的“以学致仕”的儒学体系，逐渐确立了“以美淑世”、“经世致用”的教育救国的理想取向。这一时期是李叔同在艺术上突飞猛进的一个阶段。
浅议弘一大师书法的变化及写经-宝华寺
浅议弘一大师书法的变化及写经
静达法师
弘一大师，俗名李叔同，字息霜，1880年生人，1918年出家，法名演音，号弘一，以
号行世，世人皆称之为“弘一大师”或“弘一法师”。
弘一大师是我国著名的佛门高僧，与虚云老和尚、印光老法师和太虚大师并称为民国时
期四大高僧。
弘一大师在青年时期就显露出过人的才华，世称“二十文章惊海内”。出家前即为著名
的教育家、音乐家、戏剧家、改革家、书法家、篆刻家、画家、文学家，社会活动家，新文
化运动的先驱，在国际上享有很高的声誉。
出家后，弘一大师完全是换了一个人，真正做到了“往昔种种譬如昨日死，未来种种譬
如今日生”，以出家为界限，弘一大师的整个人生划分为截然不同的两个阶段。这两个阶段
都让人感慨唏嘘，心生敬仰。
弘一大师为我国著名的书法家，大师的字端庄圆融，充满禅意，字里行间表达着佛法的
精神，把我国书法艺术推向了极致，后人评价法师的书法时说：“朴拙圆满，浑若天成”。
诚不虚言。鲁迅曾以得到大师一幅字为无尚荣耀。
纵观弘一大师的书法，在大师的不同时期，其书法风格也有非常明显的变化：出家前的
书法俊秀挺拔，刚毅果敢，深沉峭拔，气势如虹；出家后的书法风格为之一变，变得平和、
圆融、恬静、虚无，锋芒尽敛，返璞归真，充满禅意，后世谓之曰“弘体”。
法师之书，早年力摹篆字，喜临《宣王猎碣》石鼓文，嗣拟《张猛龙碑》，后转习《龙
门造像》，尤得力于《孙秋生》、《杨大眼》、《始平公》三品。
鄙人学识浅薄，孤陋寡闻，不懂书法，更没有大师的修为，无法体会大师的修行境界，
而这正是理解大师书法的关键。但这并不妨碍我学习大师的书法，兹将鄙人的体会整理成文，
主要谈大师书法的变化以及写经的字体，以求教于大方之家，如能棒喝一二，则不胜感激之
至矣。
弘一大师的字自有其变化轨迹可循，大师早年长期以北魏龙门派书体写字，后期则变为
风格独具的“弘体”。请看弘一大师书法的变化轨迹。
图一：1899年弘一大师时年20岁写给徐耀廷的曹全碑字
弘一大师的家国情怀
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弘一大师的家国情怀
作者：游宇明
来源：《初中生世界·七年级》2019年第03期
在中国的文艺史和佛教史上，李叔同是一个绕不过去的巨大存在。1906年9月29日，他以“李岸”之名考入东京美术学校油画科，与同学曾延年（孝谷）等组织“春柳社”，此乃中国第一个话剧团体，演出话剧《茶花女》《黑奴吁天录》《新蝶梦》等。李叔同也因此成为中国话剧运动创始人之一。自日本留学回国后，李叔同先后担任天津北洋高等工业专门学校、上海城东女学、浙江两级师范学校、南京高等师范学校等教学单位的图画、音乐教师，一边潜心教学，一边从事诗词、油画、广告画、金石镌刻、书法等方面的创作，成就卓越，誉满天下。1918年7月，李叔同正式出家，法号弘一，自此断绝尘念，深研律宗，著书立说，弘法四方，被后世尊称为南山律宗的第十一世祖。
弘一大师被人称道的，絕不只是其卓越的艺术才华和佛教学养，更在于他作为了断红尘的出家人在国难当头时表现出的浓郁的家国情怀。
家国情怀常被人误读，以此出现“家是最小国，国是最大家”这样的说辞。其实，依古义，诸侯之封地曰“国”，大夫之封地曰“家”，它们都是指的某种共同体。所谓“家国情怀”，就是对民族、政治共同体的挚爱之心。
1937年7月7日，大规模的全民抗日战争爆发。8月，弘一大师在山东青岛湛山寺，写了两个大字“殉教”，张贴于室内，并作题记：“曩居南闽净峰，不避乡匪之难;今居东齐湛山，复值倭寇之警。为护佛门而舍身命，大义所在，何可辞耶？”
从山东青岛回到厦门，日寇的炮火也已逼近，弘一大师毫不畏惧，将居室命名为“殉教堂”，以示与厦门共存亡的决心。他说：“为护法故，不怕炮弹。”
1938年初，弘一大师到泉州清尘堂开讲“华严大义”，听众极多。讲经结束，他特地叮嘱善男信女着黑衣，一起诵读《行愿品》十万遍，回向众生，护佑国运，消灾弭祸。一日，弘一大师在清尘堂斋堂用餐，本来吃得好好的，突然放下碗筷，泪流满面。众僧不知所措，纷纷问大师这是何故。大师解释说：“吾人所食为中华之粟，所饮乃温陵之水。身为佛子，于此之时，不能共纾国难于万一，为我佛如来长点体面，自揣尚不如一只狗子！狗尚能为主守门，吾人一无所用，而犹腼颜受食，何能无愧于心？”大师言毕，一众弟子默然无声，只有泪水在眼眶子打转。
史上最具才情的传奇高僧：弘一大师
史上最具才情的传奇高僧：弘一大师
弘一大师 （图片来源：资料图）
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
历数中国近代佛门高僧，在俗时能以诗词歌赋、琴棋书画才情名满天下，皈依佛门后潜心修道、弘法倡佛，饶有功德者当首推弘一大师。
弘一大师俗姓李，名文涛，字叔同。一八八零年十月二十三日生于天津。大师乃世家子弟，自 幼受到良好的教育。喜读唐、五代诗词，尤爱王维诗。后又师从津门书印名家唐静岩学篆书及治印。一九零五年东渡日本留学，在东京
上野美术学校学习西洋绘画， 同时还在音乐学校学习钢琴及作曲理论。一九一八年农历七月十三日，三十九岁的李叔同，在杭州虎跑寺出家为僧，取名演音，号弘一。
李叔同天资聪颖且学贯中西，这给他多姿多彩的人生、在俗及出家后做出的斐然成绩打下了良 好的基础。他自幼似乎就与佛有缘，十五岁时即能写出“人生犹似西山月，富贵终如草上霜。”这样的诗句，很有堪破红尘的意味。然而随着年龄的增长，这位才子 胸中那颗滚烫的拳拳报国之心也曾狂跳。
一九一一年十月十日，辛亥革命爆发，逾年清帝被迫宣告退位，结束了清朝政府的统治。民国肇始，群情高涨，百废待兴。李叔同豪情万丈，填下了一首足以言志的《满江红》：
皎皎昆仑，山顶月，有人长啸。看囊底，宝刀如雪，恩仇多少。双手裂开鼷鼠胆，寸金铸出民权脑。算此生，不负是男儿，头颅好。荆轲墓，咸阳道，聂政死，尸骸暴。尽大江东去，余情还绕。魂魄化成精卫鸟，血花溅作红心草。看从今，一担好山河，英雄造。
一九一二年，李叔同加入了进步文学团体“南社”，并与社友姚雨平、叶楚伧、柳亚子等创办 了《太平洋》报。在该报任主笔期间，李叔同充分发挥了他的书法、绘画、诗文等艺术才能。同时他与许多文艺界人士广泛交游，这其中就有富有传奇色彩的陈师曾、苏曼殊两位。此后，李叔同应邀到杭州的浙江两级师范学校任教。
出生在北方的李叔同，来到风景秀丽甲天下的江南水乡，清雅毓秀的西湖山水更激发了他的艺术灵感，使他的才情得到了升华。
论弘一大师写经书风的审美意蕴
论弘一大师写经书风的审美意蕴
尚 荣
内容提要 弘一大师是近代代文化艺术取得极大成就的典范性人物，本文对弘一法师出家之后的书法的
创作和“弘一体”书风的形成原因、性质功能以及审美意蕴进行了一个分析梳理。弘一法师的写经书风，其外
在表现形式上，对书法结体进行提炼和推敲，追求书法字体的理想形式；在内在审美意蕴上，超脱了一般的审
美意境而追求和表现一种宗教与道德相结合的理想境界。以此述分析为基础，本文试图对佛法与书法的深层
关系进行探究。
关键词 弘一大师 写经书风形成原因 性质功能 审美意蕴
弘一法师（１８８０—１９４２），俗名李叔同，浙江平
湖人，生于天津。所谓“二十文章惊海内”，其少年
时便才华横溢！集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、
文学诸造诣于一身。他是我国最早的留学生，曾
负笈东瀛研习艺事且学有所成；还是我国近代艺
术教育的先驱，在中国第一个开创人体写生课程，
但开风气之先；更是人所敬仰的一代高僧，半生苦
心向佛，精研律学，弘扬佛法，被奉为律宗第十一
代世祖。可以说，弘一法师是在多个领域开近代
文化艺术之先河的典范人物。自从１９１８年８月
１９日人杭州虎跑寺削发为僧后，弘一法师放弃了
各种艺术创作活动，诸艺皆废，唯余书法一技，仍
精研不辍，开始大量抄经写经，以书度人，并创造
了独特的“弘一体”。本文试图以弘一写经抄经这
一佛教书法样式作为研究对象，来探讨弘一法师
写经书风的形成原因、性质功能及其审美意蕴，进
而探讨佛教ｘ，－Ｊ书法艺术的深层影响。
弘一写经书法形成之历程
纵览弘一法师的书法创作，早年作品大多是 以魏碑字体书写，追求纵横跌宕、雄强刚毅的书
风，“从书法来看，在篆－Ｓｚ的间架结构之后，他也曾
经很长一段时间亲近了晋魏碑帖，目前能看到的
还有他临写的‘天发神谶碑’、‘箕宝子碑’、‘张猛
龙碑’、‘龙门造像记’……等。这些书法都方正刚
硬，常常是以刀代笔，在石碑上作出棱角明显的锐
从风流才子到一代高僧：弘一法师李叔同简介
从风流才⼦到⼀代⾼僧：弘⼀法师李叔同简介
弘⼀法师，在俗时的名字叫李叔同，青年时是⼀个进出名场、潇洒⽆羁的风流才⼦，后半
⽣成为芒鞋布衲、苦修律宗的空门⾼僧。他被林语堂誉为那个时代最有才华的天才之⼀，也因
为其剧变的⼈⽣轨迹，⽽被世⼈视作是⼀个传奇。
林语堂：“李叔同是我们时代⾥最有才华的⼏位天才之⼀，也是最奇特的⼀个⼈，最遗世⽽
独⽴的⼀个⼈。”
张爱玲：“不要认为我是个⾼傲的⼈，我从来不是的，⾄少在弘⼀法师寺院围墙的外⾯，我
是如此地谦卑。”
在中国近百年⽂化发展史中，弘⼀⼤师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新⽂
化运动的先驱者，他最早将西⽅油画、钢琴、话剧等引⼊国内，且以擅书法、⼯诗词、通丹
青、达⾳律、精⾦⽯、善演艺⽽驰名于世。
1918年的春天，⼀个⽇本⼥⼈和她的朋友，寻遍了杭州的庙宇，最终在⼀座叫虎跑的寺庙
⾥找到了⾃⼰出家的丈夫。38岁的他原来是西湖对岸，浙江省⽴第⼀师范学校的教员，不久前
辞去教职离开学校，在这⾥落发为僧。⼗年前他在⽇本留学时与妻⼦结识，此后经历了多次的
聚散离合，但这⼀次已经是最后的送别，丈夫决定离开这繁华世界，皈依佛门。
⼏个⼈⼀同在岳庙前临湖素⾷店，吃了⼀顿相对⽆⾔的素饭，丈夫把⼿表交给妻⼦作为离
别纪念，安慰她说，你有技术，回⽇本去不会失业。岸边的⼈望着渐渐远去的⼩船失声痛哭，
船上的⼈连头也没有再回过⼀次。
这是1957年3⽉7⽇，登载在《⽂汇报》上的⽂章，《我也来谈谈李叔同先⽣》，⽂章出⾃
叔同⽼友，近代教育家黄炎培先⽣之⼿，写的是他亲眼所见，朋友与妻⼦诀别的⼀幕。
五年前，李叔同创作了歌曲《送别》，歌词意境之⾼，让⼈叹服。但没想到，这些⽂字竟
在五年后⼀曲成谶，成为如今已是弘⼀法师的李叔同，与妻友别离⼀幕最合适的注脚。
《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， ⼣阳⼭外⼭。
天之涯，地之⾓， 知交半零落。
⼀壶浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。