【课外阅读】李煜与李清照词之比较

【课外阅读】李煜与李清照词之比较
李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。

古人云：“男中李后主，女中李易安。

”二李并称，极受推崇。

在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。

李煜
李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。

宋太祖建隆二年(961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八
年(975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。

宋太宗太平兴国三年(978)七夕，赐牵机药，中毒而死。

李煜工书善画，洞晓音律。

前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。

作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。

亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。

从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。

李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。

国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。

这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。

其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

” 这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。

宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。

也许是同情李煜的遭遇，也许是惋惜他的
才华，所以就有前人叹息：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。

”于是就有今人假设历史：如果南唐后主李煜不当皇帝的话，他会怎样？言下之意，似乎李煜只是因为做了皇帝，他的艺术才华才遭到了浪费和毁灭，似乎李煜如果不当皇帝，他就会在文学史上留下更多的杰出作品。

但李煜如果真的不当皇帝的话，他可能会成为一个创作颇丰，并在文学史上有一席之地的词人，但他绝不会成为一个有着“词中之帝”美称的一流大词人的，他的词作，也绝不会成为脍炙人口、倾倒历代人的千古绝唱的。

因为艺术创作，绝不仅仅靠天才，靠灵感，从某种意义上说，更要靠的是人生阅历的丰富与否，靠的是人生体验的深切与否。

他当皇帝之前写的那些叙写宫廷豪华奢侈生活和男欢女爱之情的词作，又有几篇能称得上是“杰作佳构”的传世之作？又有哪一首能够和他做了亡国之君后表现深哀巨痛的血泪之作相媲美呢！而奠定他文学史上杰出地位的成就最高的词作，都是在他生命最后的二年多时间里创作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平乐》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相见欢》等等，这些词作，无一不
是抒写亡国之痛的血泪之作，也无一不是与他做皇帝的经历有关的。

可见，正是有了这一段“国中之帝”的惨绝经历，他才有可能成为风流一代的“词中之帝”，他才有可能给后代留下许多惊天地泣鬼神的千古传颂不衰的血泪文字，他短暂的一生才有可能在艺术上取得大成功。

而这成功与失败，显然都与他当皇帝的命运息息相关，真是“成也皇帝，败也皇帝”。

王国维《人间词语》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”；“后主之词，真所谓以血书者也。

” 试想，如果没有囚禁的不幸，贬逐的悲哀，他又怎能“感慨遂深”“书之以血”？充其量也只能是继续写就“红日已高三丈透，金炉次第添香兽”的陈词滥调，又怎能成为一位承前启后、可追唐诗的大宗师？
李清照
李清照的创作成就，毫不逊色于任何一位男性词人。

宋代文人对李清照就已经拳拳服膺。

王灼说：“若本朝妇人，（李清照）当推文采第一。

”（《碧鸡漫志》卷二）历代众多心高气傲的文人墨客更是倾倒于她的卓越才华。

清代执文坛牛耳者王士祯，也自豪地说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。

仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。

”李清照俨然
为婉约词的宗派大师。

其他赞美之辞，比比皆是。

李清照以其天才的文学创作、无穷的艺术魅力，确立了自己在中国古代文学史上的崇高地位。

王僧保作《论词绝句》总结说：“易安才调美无伦，百代才人拜后尘。

比似禅宗参实意，文殊女子定中身。

” 李清照（1084－约1151），南宋女词人。

号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。

父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。

早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

后期金兵入据中原，李清照流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

与李煜一样，李清照词的创作同样分为前后两个时期。

她出生于贵族家庭，其父母能文善词。

她十八岁便脱离了她的少女时代，和赵明诚结为连理，这算是她一生生活中最美满的时代，她的许多词有许多描写爱情，其中有描摹少女初恋和少妇生活的，也有撰写自己与丈夫离别的相思。

由她的词“绛绡薄，水肌莹，雪腻酥香，笑语檀郎，今夜纱帱枕簟凉”（《采桑子》）“绣幕芙蓉一笑间，斜偎宝鸭依香腮，眼波才动被人猜。

”（《綄溪纱》）“倚门回首，却把青梅嗅。

”等等可以看出。

这样的描写，总是能够深深地烘托出少女的情致和心绪，这样的生活，可算是人生最美满的了。

李清照前期之词，主要通过闺中生活的写照，表现出她对幸福爱情的向往和追求和对大自然和生活的热爱。

“靖康之难”后，除了与当时许多士大夫有着同样的流亡经历处，李清照的生活还发生了一连串特殊的不幸事故。

先是丈夫病逝，接着便是被人认为有通敌之嫌。

受此重重磨难，她的思想和健康受到了极大的威胁与摧残。

国家的沦亡，民族的屈辱，生灵的涂炭，个体的不幸，这一系列的变故使李清照的后期之词在思想与风格发生了巨大的变化。

所以在她的后期作品普遍反映了一个知识分子的所见所闻所想：抗金愿望，乡都之念，身世之感。

如以下一首词：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟。

载不动，许多愁。

（《武陵春》）这首词是宋高宗绍兴五年（1135）春天在金华写的。

时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。

我国的抒情词本来有各种各样的写法，但概括起来说，可大别为直抒胸臆的写法和曲折见意的写法。

但李清照在宋代体现这个传统是独特的，她的抒情词所透露出来艺术力量是不可多得的。

如上词的起句“风住尘香花已尽”仅仅七个字就为我们描绘出一个落红满地的凄凉环境。

生活在这个环境的词人是“日晚倦梳
头。

”这说明，在这样一个凄凉的环境中，词人内心是充满愁苦的，而不只是空虚无聊了。

再加上国破家亡，强敌当前，丈夫逝世，自己孤身飘零。

“物是人非事事休。

”“欲语泪先流。

”这个有着满腹心事心酸重重的主人公其实就是作者本身。

纵观作为一代词宗李清照的一生，她前半生为喜，后半后为悲，像一条分水岭被划得清晰如水。

她的词也应以她南渡人生的这条轨迹为界，分为前后二期，这样我们就更能清晰地看到李清照的抒情词里表现的各种抒情主人公形象。

她前期人生得意，其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上，热烈。

多是写在少女少妇的闰阁及爱情生活。

后半期失意，其词里人物也多半是带着沉重的乡愁与破败之感。

多抒写对国陷家亡的伤感之情及个人与社会的水火不容。

李清照个人生活的影子和那个时代的背景，深深地印在了她的的作品里。

她能成为中国历史上文学成就最高的女词人，诚非偶然．
所以当我们在惋惜李煜的亡国亡家，感叹李清照的不幸遭遇同时，也不妨来个假设，假设两位大词人的后半生一如前半生般顺风顺水，换句话说，就是将二人作品中的后期作品去掉，那会是怎样一个结果？如果真的那样，恐怕文学史就
没有了“词中之帝”、“婉约之宗”。

这真是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。

其实，岂止二李，放眼历史，愈是在乱世，愈能出有深度的作品。

或许这已成为了一条规律？由是，则“幸”与“不幸”如何界定？人们应该为那些苦难生活浸泡出的佳作而击节称赞，但如果稍稍偏离一步，认为亡国亡家、孤苦飘零成全了李后主、李易安，那又实在是一种旁观者的残忍！。