园林艺术构图法则
《园林艺术原理》课程单元设计教案教案教学前准备：选取园林典型优秀设计案例以及相关视频资料提供给学生课上作为范例讲解和欣赏。
教学实施阶段：导言：（5分钟）同学们好，前面我们讲解了园林道路的设计原则、园路铺装的类型、广场、台阶、蹬道的设计原则，请大家共同思考一下下面的问题:1、园林园路的类型，各类型的宽度和作用？2、园路设计的注意事项，请结合实例说明？本节课我将学习园林造景四大要素中园林建筑的类型及各类小品的设计原则。
教师汇总讲解：（55分钟）第六章园林构图艺术法则6.1 比例与尺度（一）比例比例：是研究物体（长宽高）三者之间的关系，使客观景象和人们的心理经验形成一定的比例关系，使人得到美，就合乎比例了。
古希腊数学家毕达哥拉斯发明了“外中比”即“黄金分割”1：0.618 现实生活中有很多物体符合“黄金分割”比例：如，人身高各线之比，五角星、书报的对开、四开、八开、十六开、三十二开等。
比例有两方面的含义：一是园林景物整体或某个局部构件本身的长、宽、高比例；二是园林景物整体与局部或局部之间空间形体、体量大小的关系.园林中的比例是指园林景物、各组成要素之间的空间、体形、体量的关系。
比例在园林上的应用如：建筑（广场）的体量，长宽；雕塑的高低及与周边景物的对比；景物与景物之间的对比及局部景物与整体的对比。
他们之间有一定的比例关系（但并不全是黄金分割）。
园林中的比例就是让景物与景物及景物与整体之间合乎人们的心理经验（感受），不一定是黄金分割。
（二）尺度尺度：是指人与物的对比关系。
物体、建筑物整体和局部构建与人或人所习惯的某些特定标准的大小关系比例只能表明各种对比要素之间的相对数比关系，不涉及对比要素的真实尺寸，仿佛照片的放大和缩小一样，缺乏真实的尺度感。
对比要素给予人的视觉尺寸与真实尺寸之间的关系是一致的，这就是正常尺度；如果视觉尺寸小于或大于真实的尺寸就会产生特殊的感受。
在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感(日式园林)A、单位尺度引进法即应用人所熟悉的景物作为尺度标准，来确定群体景物的相关关系，从而得到合乎尺度规律的园林景观。
如：苏州留园中的“冠云峰”。
B、人们的习惯尺度法是指以人体各部分尺寸及其活动习惯尺寸规律为准，来确定风景空间及各景物的具体尺度。
如：亭子、花架、凳子、房屋等。
C、尺度与环境的相对关系一件雕塑在展室内显得气魄非凡，移到大草坪、广场中则感到分量不足，尺度欠佳；相反一座大假山在大水边奇美无比，而放到小庭院则必然感到尺度过大，拥挤不堪。
这都是环境因素的相对关系在起作用，也就是说景物与环境尺度要协调和统一。
比例和尺度直接影响园林绿地的布局和造景。
美的东西就是要“恰到好处”。
正确的比例、尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。
6.2多样统一规律在园林构图中的应用多样统一：把众多的事物，通过某种关系联系在一起，获得了和谐的效果，这就是多样统一，即有机的统一，or统一中求变化，在变化中求统一。
一件艺术品缺乏多样性和变化，就产生单调感；同样缺乏和谐和秩序，作品就产生杂乱无章的效果。
在园林中的指：园林中各要素，他们的体形、色彩、线条、形式、风格等，要求有一定程度的相似形和一致性，给人以统一的感觉（十分相似的园林组成部分即产生整齐庄严肃穆的感觉，但过分一致又觉呆板郁闷单调。
）多样统一规律一、因地制宜、因情制宜、合理布局根据园林绿地的性质、功能要求和景观要求，把各种内容和各种景物，因地制宜和因情制宜合理布局，是实现多样统一的前提。
二、调整好主从关系俗话说“牡丹虽好，还需绿叶扶持”，这句话正好说明主配关系。
在传统画论中，既强调主景突出，又重视配景的烘托。
如元代《画论》所说“画有宾主，不可使宾胜于主”等等。
重视主景突出，具有压倒一切之势。
“众山拱伏，主山始尊；群山盘互，主峰乃厚”强调配景对主景所起的作用，主景须配景来扶持。
“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”这些论点都说明了主景突出，客景烘托的主配关系。
就整个园林而言，主景是全园的重点和核心，他是园林空间构图的中心，是主体或主题所在，是全园视线的控制点，也是精华所在，具有压倒群芳的气势，有强烈的艺术感染力；配景起陪衬主题的作用，使主景突出，主配相得益彰。
如：西湖：以西湖为主题，西湖中的孤山、小瀛洲、阮公墩、湖心亭及苏白二堤为配体。
如果没有配景就会显得单调；相反西湖的风景就有了高低、层次和深度，景观就丰富多了。
三、建立次要景物之间良好的协调关系在众多的次要景物之间建立良好的协调关系，是构图达到统一的重要手段。
各次要景物之间应有一定的相关性，成为整体构图中不可缺少的成员。
四、调和与对比构图中的各种景物之间的比较，差异小的景物组合在一起，即调和；差异大的景物组合在一起，即对比。
（一）调和调和的景物是温和的、统一的。
在园林上主要通过构景要素中的岩石、水体、建筑、植物等的风格和色调一致获得的。
如植物间的调和。
（二）对比对比：要素之间显著的差异，使彼此不同特色更加明显。
提供给观赏者一种新鲜、兴奋的景象，是造型艺术中最基本的手法。
形象、体量、光影、方向、空间开合收放、明暗、虚实、色彩、质感、疏密、动静等等的量感到质感，都是从对比中得来的。
1、形象对比有长宽、高低、大小、粗细、方圆等不同的形象对比。
通过对比使长者愈显其长，高者愈显其高，大者愈显其大，反之亦然。
如：天安门广场上的人民英雄纪念碑与人民大会堂的对比；颐和园中的主题建筑佛香阁与山水和植物的对比；留园的冠云峰与周围建筑的对比等等。
2、体量对比把体量大小不同的物体，放在一起进行比较，则大者愈显其大，小者愈显其小。
“大中见小和小中见大”。
把两个体量相同的物体分别放在两个大小不同的空间内进行比较，能给人不同的量感。
如：两块体量相同的峰石，一块置于开阔的草坪上，一块置于闭合的天井里，则前者会感其小，而后者会感其大。
3、方向对比（1）在规划设计中的主副轴线形成平面上方向的对比；（2）山与水形成立面上方向的对比。
挺拔的雷锋塔矗立在开阔的水边，产生明显的方向对比，体现了空间的深远、开阔4、空间开合收放的对比颐和园中的苏州河的河道由东向西，随万寿山后山脚曲折蜿蜒，河道时窄时宽，两岸古树参天，影响到空间时开时合，时收时放，交替向前，通向昆明湖。
合者，空间幽静深邃（使人沉静）；开者，空间宽敞明朗（使人兴奋）。
5、明暗的对比由于光线的强弱造成空间明暗的对比，加强了景物的立体感和空间变化。
“明”——开朗活跃“暗”——幽深与沉静明暗对比强烈的空间景物——振奋，明暗对比弱的空间景物——宁谧。
游人从暗处看明处，景物愈显瑰丽灿烂；从明处看暗处则景物愈显深邃。
草坪和水体构成的开敞空间显得明，林木森森的闭合空间显得暗。
古典园林应用较普遍。
6、虚实对比虚——轻松实——厚重在园林中，山是实，水是虚；建筑是实，庭院是虚；建筑四壁是实，内部空间是虚；墙是实，门窗是虚；岸上的景物是实，水中的倒影是虚。
虚实之间互相穿插而达到虚中有实，实中有虚，虚实相生，使园林的景观变化万千，玲珑生动。
虚实空间对比7、色彩对比园林中色彩要有主有次，有统一也应有变化。
园林各种要素之间都有色彩对比，植物，建筑，山石，道路广场的铺装，雕塑等等。
特别应注意色彩对比，万绿丛中一点红；牡丹虽好，还需绿叶扶持；在黑绿色松柏林的前面一株新绿的杨树，特别显出浓淡的对比。
8、质感对比在园林绿地中，可利用植物、建筑、道路、广场、山石水体等不同的材料质感，造成对比，增强效果。
利用材料质感的对比，可造成雄厚、轻巧、庄严、活泼等不同的艺术效果。
不同材料质地给人不同的感觉，如粗面的石材、混凝土、粗木、建筑等给人感觉稳重，而细致光滑的石材、细木等给人感觉轻松。
苔藓与天然石材搭配，突出刚与柔的对比9、疏密对比如：群林的林缘变化是由疏到密和由密到疏和疏密相间，给景物增加韵律感。
10、动静对比蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
动静对比在园林中表现在各个方面，动是绝对的，静是相对的。
树欲静而风不止。
树木本身的千姿百态就蕴藏着一种动态美。
亭、台、楼、阁等园林建筑原本是静止的，但它的飞檐翘角在静穆中有飞动之势，静态中有动势之美。
还有动势对比（拟对称均衡）等。
调和和对比的区别就在于差异的大小，前者是量变，后者是质变，因而成了矛盾的对立面，各以对方的存在为自己存在的前提。
因而在园林艺术构图中，如果只有调和，没有对比，则构图欠生动；如果过分强调对比而忽略了调和，又难以达到谧静安逸的效果。
所以，调和和对比在园林构图中是达到统一的两个对立面，而不是对立面的排斥和冲突。
五、渐变渐变是按一定顺序发生、发展的、连续的、逐渐的变化。
通过渐变的形式，把两个对立因素统一在同一构图之中。
这种构图方式给人以既含蓄又富于变幻的情思。
在园林中的应用是由一个空间转向另一个空间，采用渐变手法，注重空间过渡，使景物之间容易协调统一。
不排斥园林空间的突变，如园中园的设计，封闭式庭院，风景结构自成体系，无须过渡。
圆明园中的西洋园就是采用这种手法。
六、节律（一）韵律与节奏韵律：原是指诗歌中的声韵和节律。
在诗歌中音的高低、轻重以及长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复出现以及句末或行末用同韵同调的音相合时，构成韵律。
节奏：是音乐术语，音响运动的轻重缓急形成节奏，其中节拍强弱或长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏与韵律的关系相同之处：是它们都能使人产生对音响的美感。
不同之处：韵律是一种有规律的变化，重复是产生韵律的前提，简单有力，刚柔并济，而节奏变化复杂，通过强烈的节奏，能使人产生高山流水的意境。
节律是节奏与韵律所引起美感的总称。
在园林中的节律1、行道树、花带、台阶、磴道、柱廊、围栏等都具有简单的节律感。
2、复杂一些的如地形地貌、林冠线、林缘线、水岸线、园路等的高低起伏和弯环曲折变化。
3、静水中的涟漪，飞瀑的轰鸣，溪流的低语，空间的开合收放和相互渗透和空间流动，景观的疏密虚实与藏露隐显等都能使人产生一种有声与无声交织在一起的节律感。
（二）韵律与节奏是风景连续构图中达到和谐统一的必要手段以行道树为例，道路两旁各栽植一行树种、大小完全一致的行道树，缺乏变化，不能产生节奏。
如用灌木间隔开来，则产生简单的节奏变化。
如中上绿篱，则丰富了垂直方向层次，高低起伏，疏密相间，富有节律感。
七、均衡均衡是视觉艺术的特征之一。
均衡的景物可以使人赏心悦目、心旷神怡；不均衡的景物使人产生燥乱和不稳定感。
园林中的景物一般要求赏心悦目，所以无论静观或者动观的景物在艺术构图上都要求均衡。
在园林布局中，均衡分为对称均衡和不对称均衡。
两种1、对称均衡：由对称布置产生的均衡特点：A一定有一条轴线B 景物在轴线的两边作对称布置绝对对称：布置的景物如镜面一般；拟对称：布置的景物总体上一致，在某些局部存在差异。
如寺院门口的石狮子；法国凡尔赛公园显示出对称布置的非凡的美。
园林构图艺术
要建筑群形成的主轴和副轴控制全园。
天 安 门 广 场 一 侧
鸟巢、水立方 故宫
4、道路广场
园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形。
封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式
林带、树墙包围。道路均为直线、折线或几何曲线
组成，构成方格形或环状放射形，多成中轴对称或 不对称均衡的几何布局。
中轴线控制全园
三角形（60度或 30度）模式
圆形模式
圆的一部分
椭圆
Contract
Contract
Contract
实例2
Contract
实例2
Contract
动和静的对比
虚实空间对比
疏密空间对比
材质对比
苔藓与天然石材搭配，突出刚与柔的对比。
三、比例与尺度
一、比例：只反映景物及各组成部分之间的相 对数比关系，不涉及具体尺寸、感觉。 二、尺度：尺度是景物的整体或局部大小与人 体高矮、人体活动空间大小的度量关系，也是 人们常见的某些特定标准之间的大小关系。
2、水体 外形轮廓均为几何形，多采用整齐式驳岸， 园林水景的类型以整形水池、壁泉、喷泉、整形瀑 布及运河等为主。其中常以喷泉作为水景的主题。
整齐式驳岸
瀑 布
跌水
喷泉
3、建筑
园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设 计，以至建筑群和大规模建筑组群的布局，也 采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次
道路
5、种植设计
园内花卉布置采用图案式为主题的模纹花坛
和花丛花坛为主，有时布置成大规模的花坛群，
树木配置以行列式和对称式为主，并运用大量的 绿篱、绿墙以区划和组织园林空间。树木整形修 剪以模拟建筑体形和动物形态为主，如绿柱、绿 塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等。
园林构图中景观艺术表现手法造景
图3-31 蜿蜒的曲径增加了游园的时间和空间
三、实景与虚景
5.地形空间 6.山石空间
图3-32 假山虚实空间的交替变化
三、实景与虚景
(二)其他园林要素虚实空间的塑造 1.光影 2.香气 3.声音 4.云雾
四、框景与夹景
(一)框景
图3-33 利用树木的枝干作为取景框
四、框景与夹景
(二)夹景
图3-34 夹景手法在园林中应用
2.邻借 3.应时而借
图3-40 西湖十景的断桥残雪是典型的因时而借
七、内景与借景
4.仰借 5.俯借 (二)借景手法 1.开辟赏景透视线 2.提升视景点的高度 3.借虚景
八、季相造景
图3-41 济南红叶谷彩叶树种的季相造景
★ 实例分析
1.颐和园借西山之景分析
图3-42 颐和园借西山之景
★ 实例分析
项目二
园林构图中景观艺术表现手法
一、主配手法 二、抑景与扬景 三、实景与虚景
四ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ框景与夹景
五、前景与背景 六、漏景与添景
七、内景与借景
八、季相造景 ★ 实例分析
★ 实训
一、主配手法
(一)抬高或降低主景法
图3-28 广州越秀公园的五羊雕塑
一、主配手法
(二)轴线布景法 (三)透景线焦点法 (四)对比法
2.利用洞门框景分析
图3-43 洞门作为取景的画框
★ 实训
一、实训题目 二、实训目的 三、实训区的选择要求 四、资料提供 五、成果要求 六、评分标准
五、前景与背景
图3-35 墙面作为背景衬托前面的树木山石
六、漏景与添景
(一)漏景
图3-36 苏州园林中的漏窗
六、漏景与添景
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南
窗
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寄
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Hale Waihona Puke ，审容膝
之
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。
谢谢你的阅读
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71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
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凝
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游
氛
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天
高
风
景
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7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在，相 将还旧居。
8
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吁
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后
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我
若
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9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
园林艺术及设计原理 第六章 园林形式构图原理
用基坐把主景抬高，在竖向上突出主景；
2、运用轴线和风景视线焦点； 3、运用动势向心 4、面向朝阳
上述几种突出主景的方法往往不是单独处理，常常是 几种方法的综合运用。
此外，还有色彩、体量、形态、质地等也都具有强调 主景的作用。
凡尔赛宫拉通娜泉池及壮观的中轴
东北农业大学校园
构图重心
可借山峰、宝塔、大树等。
（4）俯借：是指俯视可借看的景物。
（5）应时而借：是指利用一年四季的自然季相变化景色
和朝夕景象而言。就植物四季变化而言， 有春借桃柳、夏借塘荷、秋借红叶、冬借冰雪。
（6）映借（镜借）：是在室中设镜，通过大面积
的镜面将室外景色借进室内。 此外，平静的水面也可映出一份天地来。
第一步：首先确定思想主题。 第二步：考虑园林的主景。主景是核心，是重点，要有艺术
感染力，要体现园林的主题； 第三步：位置安排。一般全园的主景常设在全园的平面构图
中心和立面构图中心。平面与立面构图中心可以 合二为一，也可以分开。 第四部：考虑配景。配景起衬托主景的作用，处于从属地位 。
突出主景的方法:
• 规则式园林主景常设在几何重心（有对称性）; • 自然式园林则把主景设在自然重心（不对称，但
均衡）上。
英国文艺复兴
文艺复兴法国
三、对比与谐调
• 对比：组成整体的要素之间在同一性质上彼此的 个性强而共性弱；
• 谐调：组成整体的要素之间在同一性质上彼此的 个性弱而共性强。
• 对比是为了取得变化，谐调是为了达到统一；
园林形式构图中对比与谐调运用主要方法：
1、形 状对比7、色 彩对比源自2、体 量对比对比与 谐调
3、方 向对比
4、开 合对比
6、虚 实对比
217-教学课件-谈一谈园林艺术构图法则中的对比与调和
对比与调和
对比与调和是布局中运用统一与变化的基本规律， 创作景物形象的具体表现。对比，是借两种或多种性状有 差异的景物之间的对照，使彼此不同的特色更加明显，提 供给观赏者一种新鲜兴奋的景象。对比是采用骤变的景象 ，以给人生动鲜明的印象，从而增强作品的艺术感染力。 空旷的绿茵草坪，由于竖向高耸的密林对比，水平或缓坡 的草坪显得更加广阔和爽朗。园林设计中，对比手法主要 应用于空间对比、虚实对比、疏密对比、大小对比、方向 对比、色彩对比、布局对比、质感对比等。
《园林规划设计》国家级精品课
八、布局的对比
建筑形象是人为的几何形象，山水风景是天然的 自然形象，两者构成了明显的对立。如果我们恰当处 理好两者的关系，在对立中求统一，便会产生特殊的 艺术效果。例如，承德避暑山庄，是位于自然山水中 的大型园林，在山庄南部的正宫部分，建筑采用了严 格的对称布局。它是由于清朝皇帝在此处理朝政的功 能要求决定的。正是这种对称的布局形式，恰当地表 现出它是皇家园林的这一特性，由于这组建筑同一般 宫殿相比，采用了较小的尺度和体量、简单的装饰与 色彩，和自然山水的地貌比较和谐，同时，它的规整 布局同正宫后面 ( 岫云门北面 ) 的山、水、桥、堤的 自然形态形成对比，使你从正宫步人岫云门时，会产 生豁然开朗、步人佳境的强烈感受，非常成功地利用 了空间变化所产生的效果。
《园林规划设计》国家级精品课
五、大小的对比
当一个少年和成年人在一起时，他不会引人注目，而 当被一群蹒跚学步的小孩包围时，便会给人以“鹤立鸡群” 的印象。中国园林要在方寸之地、咫尺山林之中，表现多方 胜景，不运用以大观小、以小观大的对比手法，是很难达到 设计意图的。一株亭亭华盖的古树下散点山石数块，益显得 古木参天高大；一座假山基部设置一个体量很小的亭子，亦 可显现山势雄伟……例如，苏州残粒园仅 150m2 ，布置了丰 富景观并不显得拥挤，反显得扩大空间，就在于将景物控制 在一个较小的尺度内，即使是园内惟一的构图中心括苍亭也 和假山结合在一起，倚立在住宅的山墙上，以半亭的形式出 现。园内山石的体量也都不大。面积虽小，布局紧凑。各处 小巧精致的景观使残粒园对照之下仿佛更大一些。
第三节 园林构图法则
第三节园林构图法则教学目的：掌握造型基本元素在园林中的应用，构图基本形训练。
教学重点: 1.点、线、面的造景手法2.质感的表现3.基础构图教学难点：1.园林作品点、线、面、质感、色彩的综合表现2.构图教学方法: 讲授法教学手段: 多媒体教学过程: 1.造形基本元素2.构图一、造形基本元素（一）点1、点的特征点是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，几何学中点仅表示位置，不具备面积大小和方向，而在形态构成中，点可大可小，它的面积没有绝对的数值限制。
点包括平面的点、立体的点、三角的点和球形的点等，随着点与块的缩小与扩大，它们之间可互相转换。
点具有高度的积聚性，易形成视觉焦点和中心。
景观中植物、亭塔等点状单体建筑、雕塑、小品、水景等均可视为点。
2、点的造景手法（1）节点或终点：在轴线的节点上或者轴线的终点等位置，布置主要的景观要素形成景观重点，突出景观的中心和主题。
（2）焦点：利用地形变化，在地形最突出处设置景观要素，如山顶布亭、塔等；在构图的几何中心，如广场中心、植坛中心等布置景观要素；（3）点的排列----节奏与秩序美点的运动、分散与密集，可构成线与面。
同一空间中的两个点会产生疏密、高低等变化，具有明显的节奏韵律感。
如行道树、路挡、汀步等。
（4）散点散点可增加环境的自由、轻松和活泼的特性，会带来聚集或离散感。
散点往往采用石头、雕塑、喷泉和植物的形式。
点易造成凌乱和繁杂的感觉，因此要慎用。
（二）线1、线的特征线是点的移动轨迹，面的边界及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富形状和形态，并能形成强烈的运动感。
线的形态上可分为直线（水平线、垂直线、斜线和折线等）和曲线（弧线、螺旋线、抛物线、双曲线及自由线）。
景观中有相对长度和方向的园路、长廊、围墙、栏杆，溪流、驳岸、桥等均为线。
2、线的造景手法（1）直线，本身具有某种平衡性，中性，易适应环境。
具有表现的纯粹性，有时具有重要的视觉冲击力，但直线过分明显则会产生疲劳感。
园林艺术——8.园林绿地构图的基本规律
（二）园林构图时空的规定性、延续性、变化 性、持久性。 1、园林是一种立体空间艺术 园林绿地构图是以自然美为特征的空间环境规 划设计，绝不是单纯的平面构图和立面构图。 因此，园林绿地构图要善于利用地形、地貌、 自然山水、绿化植物，并以室外空间为主又与 室内空间互相渗透的环境创造景观。
2、园林绿地构图受时间变化影响 园林绿地构图的要素如园林植物、山、水 等的景观都随时间、季节而变化。春、夏 、秋、冬植物景色各有特色，使景观变化 无穷。如北京香山公园，一年四季景色各 不相同。
功能要求对各种构景要素进行取舍、剪裁、配布以 及组合称为园林艺术构图。
二、园林构图的特点 （一）园林构图的综合性。
园林美是自然美、生活美、建筑美、绘图 美、文学美的综合，是以自然美为特征， 有了自然美，园林绿地才有生命力，特别 是自然式园林更突出自然美。因此，园林 绿地常借助各种造型艺术加强其艺术表现 力。
斜坡，崎岖的地形能限制和封闭空间，极易使 人造成兴奋和恣纵的感觉。 在地形中，凸地形提供视野的外向性；凹地形 是一个具有内向性和不受外界干扰的空间，通 常给人一个分割感、封闭感和秘密感。
(二)以植物为主构成的空间：
植物在景观中除观赏外，它还有更重要
的建造功能即它能充当和建筑物的地面、天
花板、围墙、门窗一样的构成、限制、组织
四种划分空间的方法应该综合应用，使空 间有所转折。 空间的转折 空间转折有急转与缓转之分。在规则式园林空 间中常用急转，如在主轴线与副轴线的交点处。 在自然式园林空间中常用缓转，缓转有过渡空间 ，如在室内外空间之间设有空廊、花架之类的过 渡。 两空间分隔有虚分与实分。两空间干扰不大， 须互通气息者可虚分，如用疏林、空廊、漏窗、 水面等。两空间功能不同、动静不同、风格不同 宜实分，可用密林、山体、建筑、实墙来分隔。 虚分是缓转，实分是急转。
园林设计艺术法则(一)
（一）调和
1. 相似调和
2. 近似调和
3. 局部与整体的调和
（二）对比 1. 空间对比
（二）对比 2. 虚实对比
（二）对比 3. 疏密对比
（二）对比
4. 体量对比
5. 明暗对比
（二）对比 6. 色彩对比
（二）对比
7. 方向对比
8. 动静对比
园林设计基础36园林构图的艺术法则园林构图的艺术法则一统一与变化二调和与对比三均衡与稳定四比例与尺度五节奏与韵律以人为本有法无式一统一与变化整体统一局部变化局部变化服从整体即所谓变中一形式与内容的统一与变化基本形式
园林设计基础
3.6园林构图的艺术法则 （一）
园林构图的艺术法则
（一）统一与变化
（二）调和与对比 “以人为本”
（三）均衡与稳定
“有法韵律
一、统一与变化
整体统一，局 部变化，局部 变化服从整体， 即所谓“变中 求统”、“平 中求奇”、 “稳中觅趣”。
（一）形式与内容的统一与变化
基本形式：自然式、规则式、混合式。
内容：地形、水系、植物、建筑、园路、园林小品等
根据园林的主 题与格调，决 定符合主题的 形式，然后选 择出对这种表 现主题最直接、 最有效的素材。
（二）局部与整体的统一与变化
同一园林中的景 区景点应各具特 色，但就全园而 言，其风格造型、 色彩变化均宜保 持整体协调，在 变化中求完整。
（三）风格的统一与变化
二、调和与对比
调和：如果景物之间差异 较小，或景物比较类同， 共性多于差异性，这类景 物的组合即为调和。
对比：如果景物之间差异 很大，大到对立的程度， 差异性大于共性，这类景 物的组合即为对比。
园林艺术及设计原理园林形式构图原理
学生作品展示与评价
总结词
通过展示学生的园林设计作品，可以帮助学生了解自己的设计水平和不足之处，同时也可以通过互相评价和交 流，提高学生的评价能力和设计水平。
详细描述
在课程中，教师可以安排学生分组展示自己的园林设计作品，并邀请其他学生进行评价和提出建议。通过互相 评价和交流，学生可以了解自己的设计水平和不足之处，同时也可以学习其他学生的设计思路和技巧。此外， 教师也可以对学生的作品进行评价和指导，帮助学生提高自己的设计水平。
园林艺术与城市规划
融合城市规划
将园林艺术与城市规划相结合，以提升城市的整体形象 和品质，打造宜居、宜业、宜游的城市环境。
公共空间与社区建设
通过园林艺术的设计，为城市公共空间和社区建设提供 具有特色的景观和活动场所，增强市民的归属感和参与 度。
文化传承与地域特色
借助园林艺术的表现手法，传承和弘扬地域文化特色， 打造具有历史记忆和地域特征的城市风貌。
06
案例分析与实践
经典园林案例分析
总结词
通过对经典园林案例的分析，学生可以了 解不同园林风格的特点、设计理念和历史 文化背景，提高对园林艺术的鉴赏能力。
VS
详细描述
通过对欧洲古典园林、中国古典园林、日 本园林等不同风格的经典案例进行分析， 帮助学生了解不同园林风格的特点、设计 理念和历史文化背景，提高对园林艺术的 鉴赏能力。同时，结合实际案例的分析， 学生还可以了解园林设计中的空间布局、 植物配置、水景设计等元素的综合运用。
对称与平衡
通过对称和平衡的手法，可以使景 观更加稳定、协调和平衡。
节奏与韵律
通过节奏和韵律的表现手法，可以 使景观更加生动、有趣和富有变化 。
层次与虚实
通过层次和虚实的手法，可以使景 观更加丰富、有层次感和立体感。
第三章 园林艺术构图基础
生态观光园设计
第三节 园林的规划形式与园林风格
一、园林的规划形式
(一)园林的规划形式 规则对称式、规则不对称式、自然式、混合式
(二)影响园林规划形式的因素 1.园林的性质和内容 2.地区的自然条件 3.园林绿地的环境条件 4.文化传统和审美意识
三、比例与尺度 (Proportion ﹠Measurement)
1．比例的概念 2．决定比例关系的因素 3．尺度
四、比拟与联想 (Metaphor﹠Associate)
1.比拟 2.联想
第五节 园林意境的创造
一、园林意境（garden ）园景形象与它们所引起观赏者相应的情感、思想
相结合境界。
二、园林意境的表达方式 直接表达方式
1.形象的表达 2.典型性的表达 3.游离性的表达 4.模糊性的表达 间接表达方式
1.光与影 2.色彩 3.声响 4.香气 5.气象因子
第五节 园林意境的创造
三、点景：在园林造园设计中，对于处于重要地位的风景，根据园 林空间景观的特点结合历史传说，运用牌匾、检联等艺术品，给 予高度的概括，作形象化、诗意浓、意境深的园林题咏加以引导， 让欣赏者能深入领会的称为点景。
二、色彩 三、质感
空疏、紧密、粗糙、细滑
第二节 园林艺术构图
一、园林构图的意义 园林艺术构图：园林绿地的性质与功能是园林艺术构图的依据，园林绿地
的地形地貌、植被以及园林建筑等是园林艺术构图的物质基础，在一定的空间 内，结合各种功能要求对各种构景要素进行取舍、剪裁、配布以及组合称为园 林艺术构图。
二、园林风格