浅析中国水墨动画《山水情》中古典音乐的意境

浅析中国水墨动画《山水情》中古典音
乐的意境
浅析中国水墨动画《山水情》中古典音乐的意境
1988年的水墨动画《山水情》堪称我国动画发展史上的经典之作，影片主要描述的是：一条莽莽水边，远处山水朦胧，怀抱古琴的老者病倒在荒村野渡，被摆渡的少年救起，在少年的悉心照料下，老琴师逐渐康复，老琴师抚琴之时，少年被美妙的音乐所迷，两人遂结为师徒。

寒来暑往，少年经勤学苦练琴技大进，老琴师十分欣喜。

但慰藉之余，他开始思虑如何才使弟子更上一层楼。

一日，老琴师看到雏鹰离开母鹰独自展翅飞翔的时候，豁然开朗。

于是老琴师携少年游遍江河山川，让少年领略了艺术的真谛所在。

师徒离别之时，老琴师以自己心爱的古琴相赠，眼望恩师身影渐远，慢慢淡入云山雾海，少年百感交集，于是他端坐崖巅，手扶琴弦，只余琴声铮铮流淌在往经的山河大川。

该片融入了中国道家师法自然，与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感。

杰出的水墨技法与古琴技艺无不是出自大家之手，演绎了一个旷世知音的动画，片中除了着重对人物，山水风景的表现（无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，表现了深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美），这部动画的音乐也观众留下很深的印像，古典乐器古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而使动画体现出了一种朦胧的意境之美。

一.《山水情》音乐的特点
这部短片中没有任何对白，出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。

少年的笛声悠扬、无忧无虑，体现了少年天真、活泼的个性。

琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了老琴师复杂、坚决的心理。

风声凄厉，将风雪中恶劣的环境刻画得更加逼真。

各种动物的声音又让春天的来到显得极其可爱。

更重要的是，这些声音非常中国化，充满了中国式的优美，恰到好处地表现出了中国式的韵味。

中国的丝竹音乐象是秋日从树上飘落的树叶。

拨弄心灵的一根细弦，让人心神荡漾。

古琴、琵琶的使用在动画片《山水情》中是一大特色，做为传统音乐体系中古琴和琵琶，它本身具有的结构音韵特点就非常鲜明，有着浓郁的民族特色。

古琴音乐是单旋律的，散、慢、快的速度无明显的节奏点，就好比中国的书法与水墨画，追求线形生命节奏的气韵，薄中有厚、浅中有深，是一种情感和直觉的体验，因此《山水情》用古琴搭配水墨，随类赋彩、一色中之变化，声情为主，色彩为辅，使其文学意味更浓，韵味更重；这也是这部动画片之所以在国际上屡获大奖，在中国动画史上占有重要地位的原因之一。

当然，除了民族乐器外，音乐本身在片中所表现的审美意境也是值得我们去分析的。

（1）古典音乐中的文人情怀
古典琴乐向来被誉为文人音乐，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。

但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，是文人崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。

受儒、道二家思想的影响，从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《碣石调幽兰》等作品，我们就能看出它们都是用隐喻和象征的手法，俗称喻情，象征一种人格的美好或道德、政治的寄托，而这些都是古代文人审美追求。

这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。

因为能虚、能静，因而同时能深和远。

深远则能容摄万有，罗万象于胸中，可见琴乐意境所强调者是一种无限和深微的境界。

所以，在古琴的音乐创作中，我们能看到带有文人们的人格魅力的古琴作品。

并且从大量的琴曲遗音中，我们也能感受到这些文质彬彬的中庸典雅、在乐声淡而不伤，和而不淫（《周子通书乐上》）中强调音乐的恬淡与平和以及兴到而不气纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓（徐上瀛：《溪山琴况》）的唱奏处理方式，均是文人们为实现自己的道德理想和人格魅力，而苦心创造的艺术积累和艺术创造。

在《山水情》的画面和故事情节上，我们都能感受到那种很强烈的文人气质，影片选用古筝做为音乐的主要表现手法，也就更突显了影片中所要表现的古代文人所追求的人格美、意境美的审美境界。

（2）古典音乐中的中国韵味
以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫情景交融。

一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。

有的重抒情，有的重境阔，有的惊心动魄，有的扣人心弦，有的以空间的景物来感人，有的有意境，有的没有意境。

因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。

《山水情》在这个空间境象，有的虽然不是直接地表现出来，也能间接地引人对它的联想。

所以，当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片或清新，或宁静，或开朗，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。

可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

音乐与画都追求意境，意境与音乐、画之间的关系表现为：音乐产生意，画产生境。

音乐和意是主观情感，画与境是客观的景象。

主客观契合，即音乐中有画，画中有音乐，意中有境，境中有意。

如诗句中夕阳无限好，只是近黄昏的描写，将对美景
短暂的留恋与珍惜表现得淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，音乐人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

而用古琴恰恰能体现出水墨动画《山水情》带有强烈中国韵味审美意境，同时也把中国文人长久以来的追求先天下之忧而忧，后天下之乐而乐、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索情感意境也表现了出来，从客观上展现了文化的传承精神，体现了传统的人文精神。

（3）古典音乐中的朦胧之美
音乐的意境作为中国音乐创作的最高境界，它具有视听、想象和审美特征。

用民族音乐将水墨技法和电影技术相结合形成一个个活的流动的音乐画面，《山水情》中糅合了各种现代音乐技术手法，充分发挥中国传统音乐的特色，创作出中外音乐史上独具中国特色的民族音乐意境之说，音乐中的虚实相生的取境美，它显示山川万物的阴阳变化及创作音乐主体的独特感受，水墨画虚实相生，
意味无穷。

虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。

往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面音乐，增强表现效果。

《山水情》中用半边构图和空处留白展现烟云水气的甜润灵秀，清新飘逸；用梅花点瓣式的笔触浓浓的刻画出苍茫山色，水的白润与墨的黑韵交融在流动的画面中，虚中带实，实中带虚，从而形成一个意中之境的水墨音乐空间。

在音乐中，我们常常会体会到一种朦胧美，因为音乐的形象具有不确定性。

当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹，欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。

中国水墨动画的一大特色就是民族音乐的充分运用，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。

中国传统的世界观即天人合一，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人对大自然的感悟。

《山水情》中将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

笛声、风声、水声、雁声、鹰声等天籁之音与悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，古琴形似人形，古琴音乐更凝筑了中国文人的精神品质，老人的授琴和赠琴都象征着文化和精神的传承，大自然的山水承载着文人的品质，天空中翱翔的鹰寄托了文人志比天高的心灵。

尤其是琴艺的升华为影片创造出了一种情景交融的意境，心灵与自然浑然一体的境界。

这些非常中国式的指代在短片中浑然一体，一点儿都没有生硬之感，可见影片中古典音乐对刻画人物刻画，营造场面的审美情境方面，具有极大的感染力。

二.结语
在幽雅的古琴的伴奏下，《山水情》中老琴师与小渔童惜别，倾吐对人生的赞美与祝福，老琴师便消失在茫茫山野。

然而，老鹰、孤雁、江流这一意象的出现，在音乐中将观者引向了更为广阔的、丰富的间接意象，使人们不仅看到了离别场面，而且深切感受到民族音乐的深远意境，正是古典音乐带给人们直接意象中所引发的间接意象，同时也构成了画面的意境，并在意境中产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚，一切都在这韵味之中。

总之，无论从历史的角度看，还是从现实的层面来看，水墨动画无疑是中国动画电影里一朵璀璨的奇葩，《山水情》是我国动画片中当之无愧的精品，而它所表现的独特的古典音乐意境，是我们今后在动画创作中在音乐的运用上，很值得学习和借鉴。