影视作品中的服饰文化艺术
影视服装基本要求与设计艺术研究
影视服装的基本要求与设计艺术研究摘要本文就影视服装提出了其设计的四点基本要求，并对影视服装设计艺术的五个方面进行讨论，进而从把握剧本和人物、服装款式、服装色彩、服装绘图、服装着装等方面进行了深入的分析。
关键词：影视服装基本要求设计技巧设计艺术中图分类号：j523.5 文献标识码：a影视服装被视为一种重要的文化现象和文化产物，越来越引起人们的重视。
热门电影电视里的服装，引领着时尚的潮流。
影视服装设计，通常都需要结合影视剧情里的时代背景和生活环境，做出需要特别的要求和限制，需要进行独特的艺术设计。
为此，本文就影视服装的基本要求和设计艺术进行研究。
一影视服装的基本要求服装在平时生活中需要具备三个基本功能属性，即实用性、装饰性、社会性。
影视服装往往要结合影视剧情里的人物身份、地位、气质、宗教、民族及其文化修养等因素，又要体现影片视觉效果中的重要因素。
因此，影视服装必须具备一些基本的要求。
1 影视服装必须成为角色形象外在表现力的表现一部影视作品放映时首先映入观众眼帘的是强烈的视觉画面感，由内容的节奏变化、画面构图的远近、大小、比例等造型语言以及镜头时而近景、时而远景和人物服饰等所构成的特色内容，其中服装是重要的构成要素，观众往往通过影视画面中的人物服饰来判定该人物的角色。
影视服装必须具有很好的艺术表现力，应该由现实生活服装进行高度典型化处理后形成，这是由影视艺术表现形式的特殊性决定的。
这种艺术表现力往往需要一定的夸张效果，其手法可通过款式、色彩等因素综合表现出来，使其向艺术化倾向，更加注重艺术表现力。
2 影视服装要有利于演员的表演和活动影视服装的设计首先需要根据影视作品、影视人员动作及身份需求而定。
需要结合其表演的环境和动作考虑，作为影视演员身上的衣服不能阻碍其表现，这是最基本的要求。
服装除了刻画人物性格、心理外，更要满足演员的动作需要。
根据章子怡在电影《十面埋伏》中的舞蹈动作，设计师故意夸张了袖子造型，增加了袖长，并提高了裙开叉的高度。
影视服装鉴赏课程心得体会(2篇)
第1篇在当今这个影视文化繁荣的时代，服装作为影视作品中的重要元素之一，不仅能够展现角色的性格特点，还能够体现时代背景和地域特色。
近期，我有幸参加了影视服装鉴赏课程，通过系统地学习，我对影视服装有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。
一、影视服装的审美价值影视服装作为影视作品中的视觉艺术，具有极高的审美价值。
在鉴赏课程中，我学习了服装设计的基本原则，如色彩、造型、材质等方面的搭配。
通过学习，我认识到，影视服装设计不仅要满足剧情需要，还要追求美观，使观众在欣赏影视作品的同时，能够感受到服装的审美魅力。
首先，色彩在影视服装中具有举足轻重的地位。
色彩不仅能够传达角色的性格特点，还能够营造特定的氛围。
例如，红色在中国传统影视中象征着喜庆、热情，而黑色则代表神秘、压抑。
在课程中，我了解到色彩搭配的规律，如对比色、相似色、互补色等，这些规律在影视服装设计中得到了广泛应用。
其次，造型是影视服装设计的重要组成部分。
通过服装的款式、剪裁、装饰等手法，塑造出角色的形象。
在课程中，我学习了不同时代、不同地域的服装造型特点，如唐装、旗袍、西装等。
这些造型不仅展现了角色的身份地位，还反映了当时的社会风貌。
最后，材质在影视服装中同样具有重要作用。
不同的材质给人不同的视觉感受，如棉质给人以舒适、自然的感觉，而皮革则给人以力量、野性。
在课程中，我了解到不同材质的运用技巧，以及如何根据剧情需要选择合适的材质。
二、影视服装的时代背景和文化内涵影视服装不仅仅是审美艺术，更是时代背景和文化内涵的载体。
在鉴赏课程中，我学习了不同历史时期、不同地域的服装特点，以及这些特点背后的文化内涵。
首先，从历史时期来看，影视服装设计往往与当时的社会政治、经济、文化紧密相关。
例如，古代影视作品中的服饰，不仅反映了封建社会的等级制度，还展现了当时的社会风貌。
在现代影视作品中，服装设计则更多地体现了现代化、多元化的特点。
其次，从地域特色来看，不同地区的影视服装设计具有独特的地域风格。
影视作品中的服装时尚
中 国 人 开 始 审 视 自 己 ，人 们 认 识 到 美 是 没 有 阶 级 性 的 ， 穿
着不 一定与意识 形态 的健康 与否必然相 连 ， 国人 的着装意 识 开 始 发 生 翻 天 覆 地 的 变 化 。《 霹雳舞》 是 ８ ０年 代 最 震 撼 中 国 青 少 年 的歌 舞 片 ， 头 绷裹布 ， 身着蝙蝠衫 ， 脚踩 高帮运 动鞋 ， 一 遍 遍 模 拟 擦 玻 璃 或 太 空 行 走 的情 景 ， 让人 记 忆犹 新 ， 田壮 壮 的 电 影 《 摇 滚 青 年》 就 是 对 那 段 日子 的 真 实 记
影 中不可或缺 的经典 ， 而 经 典 的 产 生 又 往 往 能 影 响服 装 的
走向， 成 潮 流 的风 向 标 。
影视作 品与 时 尚的关系从 来都是 互 为影响 ， 相互依 存
的 。１ ９ ５ ３年 《 罗 马 假 日》 上映 ， 奥 黛丽 ・ 赫本 的清新 、 可爱形
象。 在 世 界 各 地 刮 起 了 一 片赫 本 热 潮 。 童 花刘海儿 头 ， 收 腰 白衬 衫 、 及膝 短裙 ， 都 成 为时尚 ， 人们争相 推崇 和效仿 。
其后， 她在《 龙凤 配 》 和《 蒂凡尼 的早餐》 里 与 时 装 大 师 纪 梵希合作 。 其 中丝 巾包 头 、 轻便 无跟船鞋 、 一 字 领 Ｔ恤 等
造型 ， 至 今 还 是 时 尚领 域 的 重 要 元 素 。
影视服 装 ， 就 是 在 电影 或 电 视 剧 作 品 中 出 现 的 人 物 的 服装 ， 即“ 特 定 影 视 作 品 里 的特 定 演 员所 穿 用 的 特 定 服 饰 ， 它 将 随 着 电影 中 大 的 时 代 背 景 ， 小 的特 定 环 境 以及 故 事 情 节的发 展而产 生演 变。 ” 影 视 作 品按 照 人 物 的 着 装 来 进 行
戏剧影视文学中的文化符号与意义解读
戏剧影视文学中的文化符号与意义解读戏剧、影视和文学作品是文化的重要表达形式，其中所融入的文化符号往往具有深刻的意义。
通过对戏剧影视文学中的文化符号进行解读，我们可以更好地理解作品中所传达的思想和价值观，深入探讨文化与艺术的关系。
本文将从不同角度对戏剧影视文学中的文化符号进行解读，以揭示其背后的意义。
一、服饰与身份象征在戏剧影视文学中，服饰往往扮演着重要的角色，它不仅仅是角色外貌的表现，更代表着不同身份和社会地位的象征。
比如，在古装剧中，皇帝常常身着龙袍、佩戴金冠，这些华丽的服饰象征着至高无上的权力。
而平民百姓的服装则朴素朴实，凸显出他们朴素的生活状态。
通过服饰的设计与选择，作品向观众传达了不同社会层次与身份的对比，反映了不同人物之间的社会关系。
此外，服饰还能表现不同文化背景和时代特征。
比如，在历史剧《大明宫词》中，人物的服饰充满唐代的风韵，通过服饰的细节展现了唐朝盛世的繁荣与文化魅力。
而在现代剧《都挺好》中，人物的着装则展现了当代社会的时尚潮流和审美趋势。
通过服饰的差异，作品展示了不同时代的文化特征，增强了艺术作品的真实感和时代感。
二、道具与象征意义除了服饰，道具也是戏剧影视文学中常见的文化符号。
道具的选择和运用往往能够突出角色的特点和故事情节的发展。
比如，在戏剧《哈姆雷特》中，毒药杯成为剧情发展的重要催化剂，象征着欺骗和背叛的力量。
而在电影《教父》中，主角手持的教父戒指则代表着家族的权威和荣耀。
通过道具的运用，作品向观众传达了更深层次的象征意义，增强了作品的故事张力。
此外，道具还能展现不同文化价值观和习俗。
比如，在中国传统戏剧中，扇子常常被用来代表女性的轻柔和婉约之美，而刀剑则代表着男子气概和勇猛。
通过不同道具的运用，作品向观众展示了不同文化背景下的社会风貌和伦理观念。
三、色彩与情绪表达色彩作为影视和戏剧的重要元素，不仅可以增添视觉上的美感，更能够传递情绪和表达意义。
在戏剧影视文学中，不同色彩的运用往往能够为作品赋予深刻的情感和象征意义。
电影《刺客聂隐娘》中服饰造型对角色塑造的表现
电影《刺客聂隐娘》中服饰造型对角色塑造的表现作者：王铮来源：《艺海》2017年第06期[摘要]就服饰造型技术水准而言，《刺客聂隐娘》是同类作品中的翘楚之作。
全片通过还原度极高的服饰、对比性的色彩设计、精美的妆型等，呈现出后唐时期藩镇割据背景下一幅宫廷与世情的画卷，通过“人物塑造”体现出“人物真相”，以精致入微的服饰造型完善角色性格的表现，在网状的人物关系中强化各个人物的特征，成功描绘出角色不同的性格和交织的命运。
[关键词]电影服饰造型角色塑造在影视作品中角色塑造的地位非常重要，与其他元素相比，其核心意义毋庸置疑。
在经典的戏剧、电影、电视剧作品中，能够给观众留下深刻印象的，首当其冲的就是人物角色。
这些通过团队塑造的角色，不仅在一言一行、一颦一笑中体现着创作者的意图，更在人物的服饰妆型，以及场景与道具的美术设计等细节上，充分体现出创作团队的审美品味与艺术表现力，这些也是人物角色内在思想和情感意蕴得以有效传播的保障。
在大众接受面上，中国古装影视作品通过表现中国历史上的朝代更替、文化变迁、人情交际等，反映了历史文化传承与割裂、冲突与融合，尤其是典型角色塑造的形象特征，更易为人们所关注、喜爱。
电影因其自身商业性与传播性方面的特殊定位，使得影像中的角色塑造有其特殊的代表意义。
本文从服饰造型的角度，研究古装影视作品中角色塑造的理论意义与现实价值，对它们的创作风格进行梳理，研究总结这类作品的艺术特点。
以电影《刺客聂隐娘》为例，深入剖析影片中的人物角色塑造，阐明通过服装服饰、色彩搭配、整体妆型等艺术设计手段，塑造电影作品中人物角色的内在性格与外在形象的重要意义。
电影《刺客聂影娘》取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，原文不过一千七百个字，但在导演侯孝贤的手中，却成为一部制作精良、画面唯美的艺术精品，并在戛纳电影节获得盛誉。
影片在场景、服饰、妆型乃至对白设计上，呈现出深沉的古典之美，在至简极盛的两端，将中国传统美学表现得淋漓尽致。
影视服装设计中的创新与实践
第 1 页 共 2 页 影视服装设计中的创新与实践 影视服装设计可是个超有趣的领域呢！每次看电影或者电视剧，那些角色的服装就像是有魔法一样，能瞬间把我们带入到那个故事的世界里。
先说说创新吧。现在的影视服装设计可不能只是老一套啦。就像古装剧，以前可能就是按照传统的样子做个大概，但是现在呢，设计师们会在传统的基础上加入好多新元素。比如说在一部仙侠剧里，女主角的衣服在保留了古装那种飘逸感的同时，会在领口或者袖口加上一些亮晶晶的小装饰，像是星星落上去了一样，这些小装饰可能是现代的某种新材料，但放在古装上一点也不违和，反而让角色看起来更加灵动。
再讲讲实践。这可不容易呢！设计师得先把剧本研究透，了解每个角色的性格、身份和故事线。要是设计一个江湖大侠的服装，那肯定不能是那种花里胡哨的，得是简单、利落又有质感的，颜色可能也是偏向深色系，像黑色、深蓝色之类的，这样才能体现出大侠的冷峻和神秘。而且在制作的时候，还要考虑演员的身材、动作这些实际因素。如果演员有很多打斗的戏份，那衣服就得宽松一点，不能太紧，不然一动手就破了，那可就搞笑了。
在影视服装设计里，还得跟上潮流。现在流行复古风，好多影视作品就会把不同年代的服装元素拿出来重新组合。比如把民国时期的旗袍元素和现代的简约风格结合，创造出一种新的旗袍样式，既保留了旗袍的韵味，又有现代的时尚感。
还有色彩的搭配也很重要。不同的颜色能传达出不同的情感。在一部恐怖电影里，可能就会多用黑色、灰色这些冷色调，再加上一些暗红色来营造那种压抑和恐怖的氛围。而在爱情剧里，就会有很多粉色、淡蓝色这样温馨浪漫的颜色。 第 2 页 共 2 页
另外，影视服装的创新和实践还和文化有很大的关系。如果是一部反映少数民族文化的影视作品，那服装设计师就要深入研究这个民族的传统服饰文化，然后在设计中准确地体现出来，这样既能让观众了解这个民族的文化，又能让作品更加丰富多彩。
概括性来讲，影视服装设计的创新和实践是一个充满挑战和乐趣的过程，它就像是一场创意的冒险，每一个新的设计都是一次对未知的探索。
传统文化元素在影视造型中的运用分析
传统文化元素在影视造型中的运用分析在漫长的历史长河中，中国画家、书法家、手工艺者、建筑大师等通过将自己对社会、自然、风土人情等的感悟理解以一种别样的意识形态展现，从而形成了独特的中式传统文化元素。
随着社会的发展进步，影视集成为人们生活中不可或缺的娱乐项目之一。
影视作品中通过剧情、人物、情节推动等方式娓娓阐述一个个故事，展现社会洪流中不同视角对社会的认知。
传统文化在影视作品中逐步得到了重视与发扬。
那么在影视作品的人物造型中，很多都会涉及运用到传统文化元素来塑造角色，如何在角色中巧妙运用传统文化元素成为本文探讨的一个问题点。
标签：传统文化;元素;影视造型;传承影视作品中对传统文化的应用，可以为影视作品人物、场景赋予更深刻的含义，展现更具有魅力的历史文化和精神。
影视作品受众自身具有一种求真、求美、求新的审美需求[1]，人们在时代的翻涌中对于艺术的追求更胜从前。
当下市场受众对于粗糙和急躁功利性的影视作品呈现出抵触的心理，而对于融合有传统元素带有生命力的影视作品呈现出极力欢迎的态度。
一、传统文化元素概述中国传统文化是几千年传承凝聚的意象符号[2]，这些符号中蕴含着中国千年的社会变更以及千年间的文化底蕴。
诸如中国特有的颜色，像天青、朱砂;中国书法字体、中国戏曲、中国乐器、中国剪纸等。
这些传统文化扎根民族魂中，随着中国的崛起，对文化的自信感逐渐增强，人们因了解传统文化倍感骄傲。
二、影视造型需求点随着全媒体时代的到来，人们的娱乐性活动增加起来。
影视作品也成为当下人们娱乐活动中的一个重要项，因此，对剧中的人物形象、场景环境等，都有了更高的要求。
例如，现今民众对古代人物的认知越来越深入，这也就要求在塑造古装人物形象时，需从各个方面搜集大量资料，找寻化妆造型的灵感，使其更加贴合古代的文化及历史特征。
（一）造型需求对于一个饱满的影视作品人物来说，一个符合人物描述的造型形象是不可或缺的。
人物形象作为一种非语言性的传播途径，通过色彩与结构调整、面部与五官塑造等综合技术方法来展现各种人物故事定格这一瞬间前后的情景。
有关韩国影视的文化视点
有关韩国影视的文化视点韩国影视产业自2000年代开始崛起，成为亚洲最具代表性的影视产业之一。
它以高度的精细度、优秀的编剧和独特的文化元素著称。
随着韩国流行文化在全球范围内的普及，越来越多的观众受到了韩国电视剧、电影的吸引。
本文将从文化的角度，探讨韩国影视中体现出的韩国文化元素。
儒家文化韩国影视中常常体现出儒家文化的影响。
儒家是中华文化的重要组成部分，具有广泛的影响力，涉及到多个方面，包括人际关系、家族等社会制度、教育和道德等。
韩国也是受到儒家文化影响较深的国家之一。
在韩国电视剧和电影中，儒家文化常常表现为强调家族、社会地位和宗族等因素。
家长对子女的教育、传统礼仪的重要性、遵守社会规则等都是儒家文化的一部分。
例如，电视剧《爱的迫降》中女主角市井小民与财阀世家的继承人之间的恋情，无论从社会地位、家族关系和婚姻道德等多个方面都涉及到了儒家文化的因素。
传统美学韩国电视剧和电影中还常常体现出传统美学的元素。
它们在制作和表现中注重细节和美感，强调传统元素的精致和华丽。
例如，电视剧《太陽的後裔》中的取景地景加上女主角宋慧乔令人惊叹的演技，将韩国传统文化和现代技术完美地结合起来。
在韩国影视中，人物服饰、建筑、艺术品、道具等方面，都可见传统美学元素的运用。
而这些元素，加之现代技术的运用，往往使得影视作品更加引人入胜、具有视觉冲击力。
饮食文化韩国电视剧和电影中还常常体现出韩国饮食文化的元素。
韩国的传统美食在全球范围内都享有盛名。
例如，泡菜、石锅拌饭、烧烤等韩国特色美食都在韩国影视中得到了很好的表现。
在韩国电视剧和电影中，食物不仅仅是道具，它还常常成为一个情感的纽带，而对食物的态度也是影视角色塑造的重要因素。
例如，许多韩国电视剧中都有以饮食为主题的情节，用它作为人物情感对话的背景，以及推进剧情的驱动力。
宗教文化韩国是天主教、基督教、佛教、儒教等众多宗教的聚集地。
宗教文化对于韩国影视也有着深远的影响，而其中佛教文化在韩国影视中表现尤为突出。
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影视作品中的服饰文化艺术
服饰是表现影视文化最基本的元素之一，作为国家和地区审美情趣的载体，它所起的作用已经不再局限于传统外观审美和娱乐受众这一基本美学价值。
民族艺术作为艺术的灵魂，是取之不尽的文化宝库。
正确理解服饰文化的民族性与现代化的关系，能透过影视中服饰文化的视觉表现来认识民族艺术的演变过程，以便更好地解释传统和现代的传承关系。
服饰作为一种特殊的艺术表现形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的结合，从一定程度上来讲，服饰展现着一个民族的审美情趣的高低，而电影作为一种传播载体则传递着所演示民族的服饰艺术文化，所以谈到电影我们就必须要谈谈服饰文化了。
服饰在影视中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号，无论营造环境氛围还是对于观众的视觉冲击以及艺术学意义上都有着十分重要的意义。
服饰在影视中对角色形象塑造的视觉功效
影视中的服饰是根据角色的需要进行设计的。
在影视作品中服饰更多时候被应用在对角色形象的塑造与衬托上。
著名影视美术指导叶锦添在电影《卧虎藏龙》中依靠他在服装、造型等方面的别出心裁曾获得奥斯卡最佳艺术指导奖，同时也借这个机会向世界展示了中国服装传统艺术兼顾创新的美学价值。
影视服饰忠实于生活，成功的服饰设计能揭示剧中人物的内心世界，是塑造人物形象的一种外在手段，同时也是电影文化必不可少的组成部分。
为了营造所要达到的视觉效果，吸引观众的眼球，在角色的服饰设计上，就必须与角色的形象和心理相适应，使观众能够真切地融入
其中。
然而在一些影视作品中却容易让人产生思维误区，认为服装在对人物的塑造上只是一种装扮，而且造型过度泛滥。
事实上作为观众所接受到的最基本元素，服饰对剧中人物形象的树立所起到的作用是其他道具所无法比拟的。
作为顶级服装设计师的和田惠美女士，多次为著名电影艺术大师黑泽明做服装设计，在电影《英雄》的服装设计过程中独立创作设计了赵国的服饰、发型和人物装饰，以及整个片中角色的服饰设计。
在服饰色彩和款式上，把布质、色彩、动作场面所需要的服饰做成看上去有点像舞蹈的样式，从影片的唯美画面看得出，《英雄》就好似一部中国传统的水墨丹青作品，故事里的人物配着我国传统服饰，人物飘然与飞扬无不展现着国画般的潇洒与自由。
服饰色彩在影视中对观众的视觉冲击功效
服饰色彩在影视之中占据着重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就像少了灵魂一样，它的运用往往能给人以视觉上的震撼。
不同色彩的信息作用于人的视觉器官，能形成一系列的心理反应，加深观众对电视剧的整体印象。
色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉效果引起人们对冷暖感觉的联想。
人们见到红、橙、黄等色后，会联想到太阳、火焰等物象，产生温暖、热烈等感觉。
见到蓝、绿、紫等色后，则很易联想到天空、海洋等物象，产生寒冷、理智等感觉。
色彩的冷暖感觉，在影视服装设计中会表现出明显的倾向性。
感觉生理学证明，色彩是一种富于主观性的感觉，所以在影视剧中，给服装融入色彩元素有助于深刻表达人物形象，同时给观众以视觉享受，这样看来色彩同时也有助于深刻表达作品的思想理念，从情绪上感染观众。
电影中的色彩应该比现实生活更完美，更具有感染力和艺术魅力。
如2006年著名导演张艺谋的剧作《满城尽带黄金甲》中红黄色系的结合，既显示出唐朝宫廷的气派，又给人以唯美感，同时将我国唐代女装中裙、衫的统一发挥得淋漓尽致，尽显雍容华贵、昌盛繁荣。
该片服装设计奚仲文特别为剧中男女主角分别设计了七套不同的服装，每套均各具特色。
服饰和色彩将人物的性情展现得淋漓尽致，给观众以美的享受和视觉冲击力，它连同景物以及周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩效果，从而塑造人物心理，表现人物的性情，使得影片在得到观众认可的同时又宣扬了传统文化，让民族艺术得到唯美的发展。
影视中传统服饰审美情绪的反映
服装使人获得对自我的认知。
人通过镜子审视自己，想象自己的外貌对他人的影响，想象他人对自己的评价和判断，进而获得某种自我感觉。
这种感觉决定着人对于自己的认知，而这种自我感觉来自对他人的想象，使之形成审美意识。
历史学家吕思勉在《先秦史》中提出：“案衣服之始，非以裸露为裹，而欲以蔽体，亦非欲以御寒。
盖古人本不以裸露为耻，冬则学穴居或场火，亦不借衣以取暖也。
衣之始，盖用以为饰，故必蔽其前，此非耻其裸露而蔽之，实加饰焉以相挑诱。
”《七剑》是一部以各民族之争为主题的电影，表现了江湖儿女的爱恨情仇，整部电影的服饰充满了民族风情较浓的风格，诸如此类的电影很多，造型师们从此类电影中汲取灵感。
电影《七剑》中大多采用了褐色、灰色的组合，向观众反映了一种孤寂、冷漠的情绪体验，没有一件像样的衣服，很脏乱地层层包裹，这种无序和杂乱带来的却是仿徨和不坚定，而剧中高丽女人的亮色花纹衣服，与此形成了一种对比，使得这种不安定和振荡更加强烈，整个影
片的服饰一贯的灰黄色调宣扬了动荡的民族战争带来的不安情绪。
影视作品中服饰文化对民族艺术的传承与运用
服饰作为一种文化现象，传承着我国传统民族艺术。
作为服装制造和出口的第一大国，与其他领域一样，我国虽是服装大国，却不是服装强国，因此在服装领域加强创新就显得尤为重要。
基于人们对传统文化艺术的传承，在服饰中融入民族艺术就不失为好的创意。
电影作为一种文化的传播载体，对服饰宣传的作用日渐凸显，同时电影善于从日常生活的各种社会关系、民族和文化发展中吸收其最典型的营养，反映出时代、文化和社会特征，因此电影中的服饰文化就成为了我国民族艺术的再现。
作为一种意识形态，服饰文化在不同时代与各种物质文明和精神文明都有着千丝万缕的联系。
它代表着一定阶级的经济利益和社会地位，尽管每一部影片所展现的服饰文化形态以及所表现的主题各不相同，但是其中所蕴含的文化底蕴大体是相通的。
展现我国从古到今的服饰文化，才知道服饰作为一种文化现象和民族文化的发展是息息相关的。
我们的民族服饰尽管在不同的历史时期各有千秋，但在样式、服饰纹样及色彩等方面始终沿袭着一定的规律，从属于民族文化发展的大脉络。
研究我国服装发展的历史，能引导我们对民族文化的含义准确定位，正确理解服饰文化的民族性与现代化的关系，同时我们也可以通过影视中某一文化的具体样式的发展和变迁来认识传统文化中民族艺术的演变过程。
服饰文化的发展告诉我们，服装的时尚交流是多角度和全方位的，既有本土文化之间的，又有中西方文化之间的，既是横向的，也是纵向的。
服饰的文化传播基于本民族的传统艺术精华更能为观众所接受，例如20世纪20年代大批中国留学生在回国的同时将海外的着装观念和穿衣方式带进来，加之受美国好莱坞电
影文化的影响，这时以上海为主的大都市女性纷纷打扮成“摩登女郎”的模样，时髦女性争相效仿。
与此同时，旗袍倍受女性的青睐，在款式上继承了传统文化的底蕴，造型设计上又做了很大的改变，但是这种改变仍然以我国传统民族艺术为基础。
服饰文化与传统文化虽然有不同的相貌，却也有着相似的本质，都是对民族文化的诠释，更体现出服饰文化与传统民族艺术的相通。
文化现代化归根结底是民族化的问题。
将传统民族艺术与现代文化相结合，艺术才能得到长足的发展。
我们很清楚地意识到，能获得国际大奖的影视作品都具有强烈的民族风格，如张艺谋导演的《红高粱》、《英雄》，都无一例外的融入了民族特色。
无论是从服饰的体现还是民族艺术的传承，他的作品都为广大观众所认可。
此外，在一些影视作品中，我们谈到日本就会想到和服，说起美国就会想到牛仔服，而欧洲人的燕尾服、中国的旗袍等这些都成了特有的民族文化的缩写，传递着一些民族所特有的文化信息。
文化的内涵是通过具体形态来界定的，影视剧中文化形态一方面是基于文化意义上的民族性，另一方面是时代特性的体现，即传统民族艺术与时代要求相结合的服饰设计。
在影视作品中可以运用独到的结合手法，从民族服装的古今融合到东西方文化交融，那么就会让服装的魅力发挥得更加深远，使民族艺术得到广泛的传播和发展。
鉴于不同的艺术家所创造出的影视作品中服饰文化风格的不同，我们可以借鉴其精华，加以设计并形成自身的文化特色，把服饰用最美的符号诠释出来，走自己的民族艺术创新之路，创造出更加符合国际领先潮流的服饰艺术并通过影视传播使其得到长足的发展。
中国民族服饰艺术具有丰富的文化内涵和人文精神，是鲜明复杂的艺
术文化符号的象征，是民族艺术和民俗文化千百年来积淀的结果，具有鲜明的中华民族特色，体现了中华民族的审美情趣和人文精神。
在影视作品中，服饰作为特定的文化意义所占的地位不仅仅只局限于传统审美之上，无论是对角色的心理塑造，还是给观众的视觉冲击力以及对传统文化的继承上，都具有十分重要的作用，从表达方法上来说，服饰作为一种文化传播媒介在与影视话语表达空间的拓展上都有值得更深层次研究的可能性与价值。