试论油画的笔触语言
探析画家在油画中的笔触肌理及情感表现
【美术理论研究】笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。
笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。
不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。
因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。
一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。
而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。
而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。
油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。
纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。
每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。
笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。
同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。
新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。
仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。
这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。
在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》的艺术语言表达油画《拾穗者》是一幅富有深刻内涵和丰富艺术表现力的作品，它展现了艺术家对农民勤劳、朴实、乐观向上的生活态度和精神风貌的敬仰和赞美。
这幅作品具有鲜明的艺术语言特征，通过画面的构图、色彩运用和笔触表现等方面展现出浓厚的艺术魅力。
下面将从这几个方面对《拾穗者》进行艺术语言的解读。
从构图上看，《拾穗者》的构图非常有力度和动感。
整幅画面呈现出一片宽广的麦田，一个农民弯腰在麦田里拾取成熟的麦穗，他的动作有力而有节奏感，展现出劳动的美和生命的活力。
画面中农民的身姿屈曲，表现出一种执着与坚韧，同时也凸显出农民对丰收的渴望和劳作的辛劳。
整个画面的构图简洁明了，视觉上给人一种强烈的冲击力，使人们仿佛能够感受到农民劳作的奋发和麦田的丰收。
画面中角度刁钻，大大强调了农民的劳作姿态，给人以深刻印象。
通过构图的展现，艺术家成功地将劳动者的劳作场景展现在观众面前，使人们从中感受到农民劳作的辛勤和生命的顽强。
从色彩运用上看，油画《拾穗者》采用了鲜明明亮的色彩，以及浓烈的对比效果，展现了一种丰富多彩的生活气息。
画面中麦田的金黄色与农民衣服的沉稳色彩形成鲜明对比，使整个画面充满了活力和阳光。
艺术家通过对色彩的巧妙运用，表现出了一种充满生机和朝气的田园景象，给人以愉悦和积极向上的美好感受。
与此画面中的色彩对比也增强了农民劳作场景的立体感和逼真感，使观众仿佛置身感受到了农民劳作的辛劳和努力的意义。
从笔触表现上看，《拾穗者》的绘画技法非常独特，富有表现力。
整个画面采用了激烈而有力的笔触，刻画出了麦田里农民劳动的场景。
在画面中，麦穗被勾勒出生动的线条，农民的身姿以及劳动的动作也十分传神。
艺术家通过神奇的笔触，使整个画面表现出一种动感和活力，让人仿佛能够听到麦田里传来的劳动声音，感受到农民拾穗的激情与汗水。
笔触的刻画也增强了整幅画面的质感和层次感，使农民的劳作姿态更加饱满和生动。
描写油画风格的句子唯美(精选两篇)
描写油画风格的句子唯美(篇一)油画风格，一种富有魅力和独特韵味的艺术形式，通过细腻的笔触和丰富的色彩展现出独特的艺术美感。
下面是一组描绘油画风格的唯美句子，带你领略这种艺术的魅力。
1. 画家的笔触如同一双神奇的手，轻轻地触碰着画布，勾勒出令人陶醉的画面。
2. 色彩在画布上跳跃，仿佛有了生命般的鲜活与活力。
3. 涂抹间的光与影，如诗如画，让人不禁陶醉其中。
4. 细腻的笔触勾勒出的细节仿佛能够穿越时间，带你进入一个个梦幻的世界。
5. 油画的质感如同丝绸般柔软细腻，让人心生向往。
6. 色彩的层次在油画上层层展开，如同一幅幅鲜明的梦境。
7. 万般细腻的笔触交织出的画面，仿佛能够闻到其中的花香和微风的荡漾。
8. 油画中的静谧与安宁，让人仿佛远离了尘嚣，置身于另一个纯净的世界。
9. 色彩的运用与融合，如同音符在乐谱上谱写出美妙旋律。
10. 油画中的人物栩栩如生，仿佛能够从画面中走出来，与观者产生真切的互动。
11. 色彩的交融与渗透，如同心灵的交流和共鸣，让人感受到一种无与伦比的美感。
12. 油画的纹理和层次感，使人忍不住想要伸手触摸，感受其中的质感和温度。
13. 笔触中隐藏着画家的情感与灵魂，使作品充满了魅力和深意。
14. 油画中的每一种色彩都有着独特的意义和感觉，令人心生敬畏。
15. 细腻的线条勾勒出的轮廓，如同一个个无声的故事，让人想要去探寻其中的奥秘。
16. 油画中的光影变幻，如同时间在画布上凝固，永远定格下来。
17. 油画的复杂和丰富性，令人不禁为画家的创作技巧和才华所折服。
18. 油画的笔触和色彩交织出的情绪和感觉，让人领略到一种独特的美妙体验。
19. 油画作品中的每一个细节都经过精心的琢磨和呈现，展示出画家的匠心独运。
20. 油画中的景物宛如真实的风景一般，超越了现实，使观者陷入无尽的遐想和遐思。
21. 每一个油画作品都仿佛是画家灵魂的一部分，透过画作，我们看到了画家的内心世界。
22. 油画的质感让人忍不住想要靠近，触摸其中的光影和触感。
油画中绘画语言之笔触美
浅析油画中绘画语言之笔触美摘要：笔触是一种手段，它用来表现造型与色彩。
通过笔触来塑造形体与色彩，同时也承载了艺术家的情感和个性。
用笔是绘画语言中的一个重要方面，无论是中国还是西方都强调用笔。
笔法有自己存在的意义和价值。
关键词：绘画语言；笔触；美中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0185-02当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。
绘画语言由多种要素构成，涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。
在油画欣赏的同时，油画中特有的绘画语言能传达出作品的美感。
在了解绘画语言之前，先来看看什么是“绘画”。
绘画——就是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图以及绘画造型手段塑造静止的可视形象，而油画中的绘画语言笔触是典型具有美感特点之一的。
油画于600年前诞生于西方，是由荷兰画家凡·艾克发明的。
他发现用亚麻子油代替蛋清调和颜料可以使颜料粘稠，能层层覆盖，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
在19世纪以前，画家们都是在室内作画，到了19世纪的画家莫奈和他的朋友们觉得画历史很无聊，他们喜欢去观察身边的人和事，去关注光线的变化。
这时画家们从室内走了出来，到室外作画去追求色彩和光线的直接感受。
这时他们使用的是直接画法，油画颜料的特质使得画面可以有堆砌感，而油画笔捺、点、堆、刷这些技法，也使画面出现凸凹的效果。
在看印象主义绘画的时候，我们需要整体的来看，通俗的说就是“宜远看”才能发现作品之美。
对于远看，意大利文艺复兴时期瓦萨里评论提香的晚期作品时说：“这些作品中的风格却是和他的早期作品迥不相同。
他的早期作品刻画精微，既宜远看，也宜近察。
他的晚期作品却用笔奔放，近看混乱不清，远看却完美浑成。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达
油画是一种广泛使用的绘画媒介，它可以创造出丰富多彩的艺术形式，表现出不同的
艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达可以通过以下几个方面进行浅析：
一、色彩的表达
色彩是油画创作中最基本的元素，它能够创造出不同的情感和意境。
在油画创作中，
艺术家可以通过颜色的选择、调和和运用来表达不同的情感和形式。
比如，使用明亮鲜艳
的颜色来表达欢快、喜悦的情感，使用柔和的色调来呈现温柔、柔情的氛围。
二、形态的表达
形态是指物体的外形，油画创作中的形态表达是对物体形态、结构、体积等方面的描绘。
艺术家可以通过精细的线条描绘和擅长的造型能力来表现出物体的形态美，从而创造
出独特的艺术效果。
三、光影的表达
光影是油画创作中非常重要的表现手法，可以使画面更加生动和真实。
艺术家可以通
过灯光效果的处理技巧、色彩运用和调和等手法来表现出变化多样的光影效果，从而创造
出更为丰富的情感和形式。
四、构图的表达
构图是油画创作中非常重要的因素，它能够决定画面的格局、构成和情感效果。
艺术
家可以通过不同的构图手法来表现出画面的动感、静谧、平衡和不对称等不同的情感效果。
五、笔触的表达
笔触是油画创作中表达艺术语言的重要手法之一，它可以创造出独特的艺术表现。
艺
术家可以通过线条的粗细、流畅性、随意性等不同的笔触风格来表达不同的情感和意境。
总的来说，油画创作中的艺术语言表达是非常复杂和多样化的，需要艺术家在灵感和
技巧的支持下不断探索和创新，才能营造出独特的艺术风格和形式。
论意象油画作品中笔触肌理的运用
论意象油画作品中笔触肌理的运用1. 引言1.1 背景介绍随着绘画技术的不断发展和艺术创作的不断探索，笔触肌理在意象油画作品中的运用越来越受到重视。
艺术家们通过巧妙地运用不同的笔触肌理，创造出丰富多彩的作品，为观众呈现出多样化的视觉体验。
本文旨在探讨意象油画作品中笔触肌理的运用，分析不同笔触肌理对作品视觉效果的影响，探讨艺术家如何运用笔触肌理创作作品，并通过案例分析来进一步展示笔触肌理在艺术创作中的重要性。
通过深入研究和分析，探讨笔触肌理的运用如何丰富了意象油画作品的表现形式，以及未来在该领域的研究方向和潜力。
1.2 研究意义意象油画作品中的笔触肌理是一种重要的艺术元素，对于提升作品的表现力和观赏性具有重要意义。
通过深入研究笔触肌理的运用，可以更好地理解艺术家创作的意图和技巧，帮助欣赏者更好地理解和欣赏作品。
对笔触肌理的研究还可以为艺术教育提供范例和教材，帮助学生更好地掌握绘画技巧和表现方法。
笔触肌理的研究也可以推动意象油画领域的发展，激发艺术家创作的灵感，丰富作品的表现形式，提升作品的艺术水平和感染力。
对于探索笔触肌理在意象油画作品中的运用规律和特点具有重要的理论和实践意义。
1.3 研究目的本研究旨在深入探讨意象油画作品中笔触肌理的运用，从而进一步揭示笔触肌理在艺术创作中的重要性和影响。
通过分析不同笔触肌理对作品视觉效果的影响，探讨艺术家如何运用笔触肌理来丰富作品的表现形式和情感表达。
通过案例分析，展示不同艺术家在创作中如何巧妙地运用笔触肌理，以及这些作品所展现的独特魅力。
最终，本研究旨在为艺术家和美术爱好者提供更多关于笔触肌理运用的启示和指导，同时为进一步探索和研究笔触肌理在艺术创作中的潜力提供理论和实践基础。
通过对笔触肌理的深入研究，将有助于丰富和提升意象油画作品的表现形式，同时为未来关于艺术创作方式和表现技巧的研究提供新的视角和思路。
2. 正文2.1 笔触肌理的概念解析笔触肌理是指在绘画过程中，艺术家使用的不同笔触或画面质感，通过线条的变化，厚薄、浓淡、虚实等手法来表现物体的表面质感、形态和纹理特征。
美术作品评价语言
华丽绝伦——一幅油画作品的品评在眼前这幅油画作品中，笔触华丽绝伦，色彩斑斓、层次分明！
首先，我们不禁被画面所带来的震撼所震撼，借助画家熟练的技巧，
各种物体仿佛正在跃然纸上，引起观者无比的醉心与感叹。
描绘的每
一个细节，从近到远立体呈现，仿佛身临其境，细腻逼真。
其次，这
幅画的色彩十分惊艳，抽象的颜色组合和明亮的色调，强烈的对比，
让每个元素在给人冲击的同时各自独立而有力，有独特的存在感。
而
且画家的色彩运用细致入微，使得每一个颜色都被渲染得独具魅力。
最后，作品的层次有明确的分割，人物与背景的距离有明显的前后关系，制造出极佳的空间效果。
顶部的云和山与底部的河流和树木之间
的层次感强烈，让观众似乎可以穿越画面中的时间，感受到画家所创
造的丰富的空间气氛。
综上所述，这幅画简直是一幅华丽绝伦的杰作，颜值爆表、结构完美，绝对是一件无法错过的艺术佳品！。
论意象油画作品中笔触肌理的运用
论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画作品中的笔触肌理是指艺术家运用画笔的方式和手法在画布上制造出的纹理和触感效果。
它是艺术家表现形象、情感和意境的重要手段之一。
不同的笔触肌理能够创造出独特的艺术效果，丰富了作品的视觉层次和观赏价值。
在意象油画作品中，艺术家可以运用各种不同的笔触肌理来表现主题和情感。
细腻而均匀的笔触可以创造出光滑、柔和的质感，使画面显得温和、柔美。
这种笔触肌理常常用于表现女性人物、风景和小动物，以及温情的情感场景。
粗犷而有力的笔触可以创造出粗糙、立体的质感，使画面显得粗犷、强烈。
这种笔触肌理常常用于表现男性人物、动作场景和力量的感觉。
不同的笔触肌理可以使画面更加生动、立体，让观众更好地感受到艺术家想要传达的意境和情感。
在使用笔触肌理的过程中，艺术家需要根据作品的表现要求和个人的艺术风格来选择和运用不同的笔触肌理。
一方面，艺术家可以运用厚重的笔触肌理来表现物体的质感和厚度。
这种笔触肌理可以通过颜料的批涂和刮擦等手法来实现，使画面看起来更加真实、丰满。
艺术家还可以运用轻柔的笔触肌理来表现轻盈、流动的物体和空气。
这种笔触肌理可以通过颜料的轻薄和层次的变化来实现，使画面看起来更加轻灵、动感。
无论是厚重还是轻柔的笔触肌理，都可以使画面更加丰富、立体，让观众有一种身临其境的感觉。
艺术家在运用笔触肌理的过程中还需要注意整体的结构和比例。
不同的笔触肌理可以在画布上形成各种纹理和层次，但这些纹理和层次必须与整体的结构和比例相协调，才能使画面看起来更加和谐、统一。
艺术家可以通过运用笔触从整体到局部，从粗犷到细腻的过程来创造出丰富的肌理效果。
艺术家还可以通过颜料的稀稠、多少和运用的力度来控制笔触的粗细和纹理的细腻程度，从而使画面更加细腻、真实。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论油画的笔触语言
作者：李敏
来源：《美术界》 2012年第9期
近年来，中国当代油画出现了不少以各种个性化笔触来表现物象的作品。
在油画语言的研究领域中，笔触一直是艺术家不可回避的一个重要的问题。
因为笔触承载着丰富的审美内涵，笔触可以投射出艺术家独特的个性情感与精神。
一．笔触的定义
笔触是指在作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
艺术家在运笔时借助颜料的厚薄对比、调和剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的疏密等来体现对物象的质感、体积感和光影虚实的描绘能力。
在绘画中，任何形象的产生都依赖于各类笔触来完成，从开始到结束，可以说就是一个运笔的过程，同时也是艺术家展现自我抒发感情的过程。
笔触虽是一种技术因素，但可以传达出画者的艺术个性和修养，也可以成为艺术风格的一个重要组成部分。
有研究者认为，在各种油画语言中，笔触作为绘画色彩与造型的载体，它可以产生特殊的表现力，增强艺术作品的美感。
比如油画表层美感能使人对画面的厚薄、凹凸不平产生触感，而画面富有韵律节奏的笔触也会带动观者的情绪与情感。
二．油画中笔触语言的重要性
笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展，在不同时期的不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术气质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美内涵，这也决定了笔触在油画艺术中扮演着重要角色。
油画笔触语言以其特有的形式美，反映艺术家艺术情感、艺术思想和艺术品格。
而艺术家又以各不相同的个人性格、审美情趣、艺术禀赋等使他们作品中的笔触语言呈现出丰富多彩的特征。
三．笔触语言在油画中的运用
油画中笔触的运用，可以含蓄、典雅，又可以粗犷、豪放，许多优秀作品都体现了笔触的神奇魅力。
通过比较艺术家作品中笔触语言的运用，我们不难发现，他们的笔触运用都会产生不一样的效果，比如在画家王玉平的油画作品中，是一种平整而不失灵动的运笔痕迹；而在刘海粟作品中，是一种近似狂暴的笔触流动。
画面中那些明显的或不明显的笔触，似乎有意无意地呈现出艺术家当时的内心状态，或平静，或激动，或优雅，或狂放，但又无不体现出艺术家独特的个人风格、艺术趣味和形式美感。
刘海粟的油画实质上是中国画家用油彩和笔触对笔墨的演绎，其作品《巨峰飞霞》就是如
此（如图1）。
该画是一幅即兴的油画写生，画面流溢出刘海粟特有的激情与自信，他将欧游
时学到的西方后印象派表现方式与中国画书写用笔作了完美对的结合。
其用笔颤动，色彩艳丽，同时将高耸坚硬的山石和疏密相间的树木刻画的淋漓尽致。
流动的彩霞用大笔挥洒，构成了与
其它物体动静相宜的美感，形成了一种向上勃发的动律。
大概由于写生时间是在傍晚，美景马
上就要消失，刘海粟没有再顾及细部描绘，但这并不影响作品的效果，反而让人感受到作品中
宏大的气魄。
作为当代女性艺术家的闫平，她在运笔上的泼辣强劲可以令诸多男性画家汗颜（如图2）。
她从维亚尔、博纳尔、凡高、德尼等大师的不朽之作中得到启迪，使油画运笔之美与色彩之美
交相辉映。
她善于用宽宏而细腻的女性心态创造出强烈与微妙、响亮与低沉的油画语言，从而
使自己的艺术贴切于艺术家心中活泼的真实。
应该说，闫平作品的笔触语言与理性主义无关，
她只抒发切身的感情体验。
她不被理念控制，而是顺其自然地回到真实朴素的个人性情和感情
之中。
闫平喜爱以率性的用笔、绚丽的色彩、强烈的对比、响亮的色调来谱写她作品中的主旋律。
她的画作是一首首高亢而有力的抒情乐章，其中时而短促、时而曳长的笔触仿佛在跳着曼
妙的双人舞。
如果仔细品味闫平的艺术语言，可以看出，她是在可能的范围内，极力运用了笔
触语言以及油画颜料的厚重感来进行塑形的，油画颜料在她的笔下犹如雕塑的泥土，笔触犹如
塑刀，以其块状的堆砌来组合形象。
而每一块堆砌都有着明暗、色彩的敏锐感觉，于是光影、
体积转折等也似在这不经意中呈现了。
她这种一步到位的笔触语言可以使画面显得凝重而不失
灵动，单纯而不单调。
耿文翠，作为中国抽象艺术名家的杰出代表，她的作品笔触生动，色彩亮丽，既无古典主
义的冷漠，又无某些现代绘画的匪夷所思（如图3）。
既有中国式的东方神韵，又有细腻温暖
的女性柔情。
她作品中的笔触都富有激情和生命活力。
《田园牧歌系列之三》是以青春为主题
的作品，她通过流畅的用笔，大胆的设色，传达了一种近似神秘的气息。
其中树非树，物非物，似乎没有逻辑可寻，但又巧妙地结合在一起，形成了一种既冲突又和谐，既整体又灵动的特殊
效果。
正因为有了她这种个性化笔触的表现，才让她的作品看起来与众不同。
由此可见，中国
油画艺术家的笔触语言是丰富多彩和富有表现特点的。
其艺术表现力既丰富了人们内心的审美
需求，又展现出艺术家的情感诉求，从而以笔触的表现价值得到彰显。
四．结束语
笔触是语言油画艺术中审美表达的重要语言，是油画材质和手法的表现方式，它不仅是作
品形式美的基本要素，也是审美活动中艺术家和观者沟通的重要手段。
不同的艺术家个体具有
不同的艺术气质，他们将这种艺术气质物化于表现之中，同时也传达了笔触的不同精神内涵。
上述三位画家以及他们的作品，都把笔触的作用发挥得淋漓尽致，其中不同的笔触构成了不同
的画家风格，表达出不一样的情感和精神魅力。
参考文献：
[1] 刘海粟. 刘海栗作品选集[M]. 北京：人民美术出版社，1983.
[2] 龙全. 觉悟风景[M] .长沙：湖南美术出版社，2003.
[3] 唐绍云. 油画风景技法解析[M]. 天津：天津人民美术出版社，2007.
[4] 史晓楠. 从笔触的角度谈油画的个性语言[J] .美术大观，2008 年06 期.
[5] 陈伊. 领悟风景油画中笔触的魅力[J] .当代教育理论与实践，2009 年05 期.
【李敏，南京特殊教育职业技术学院】。