浅析刘勰文心雕龙
浅析刘勰《文心雕龙》“风骨”内涵
浅析刘勰《文心雕龙》“风骨”内涵摘要：《风骨》篇作为刘勰《文心雕龙》的重要组成部分，在中国文论史上占有重要的地位。
本文试从“风”、“骨”的解释入手，以《风骨》篇原文为根本，分析“风”“骨”的基本含义，以及刘勰对于“风”“骨”的美学认知，并从中得出“风骨”论对当今文学创作的启示意义。
“风”“骨”都是美学概念，但并不是最高层次的审美概念。
“风”是今人所理解的“文气”，可描述为“刚健感人的思路”，“骨”是端直之言，可描述为“端直的构思定型后的言语结构系统”。
关键词：《文心雕龙》、“风骨”、审美特征1.何谓“风骨”“风骨”是中国古典美学中的一个重要的概念范畴，也是中国古代文学鉴赏批评的关键术语。
追溯“风骨”的最初起源，可知“风骨”一词原是东汉以来上层社会品评人物风度气质的词汇。
当时人们对该词已有明确、稳定的理解。
即：“风”是一个人表现于外部的风度、风采；“骨”原是指人的骨相，借指人的内在品格、气质。
风表现于外，骨蕴含于内，骨力决定人的风神。
如果把人物品评中的风骨一词移植作文学术语，“风”最初的意思是指文学作品的形式方面，即鲜明的外部特色；骨则指文学作品的内容方面，即坚实的思想、感情、义理等等。
风骨不仅涉及人物品藻和谈书论画的社会风尚，而且涉及书法、绘画、文学等多个艺术领域。
文学领域中的风骨侧重于人的神韵、风度等方面的特点，例如沈约《宋书》记述宋高祖刘裕：“身长七尺八寸，风骨奇特，家贫，有大志”。
刘裕的相貌颇为奇特，这里的风骨着重指外貌和风度。
魏晋六朝时期的绘画领域也讲究“风骨”，谢赫在评论曹丕兴的画时说：“观其风骨，名岂虚哉！”这里的“风骨”侧重指书画作品中流露的气韵——画得生动就有风度；用笔遒劲，就是骨。
将“风骨”运用到文学理论中，进行具体阐释的则是刘勰的《文心雕龙·风骨》篇。
释“风”刘勰《风骨》开篇直接援引了《诗经》中的“风”，可见二者基本同义。
此外刘勰又表述了自己的感悟和理解。
《风骨》篇原文道：“《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。
文心雕龙的观点
文心雕龙的观点
《文心雕龙》是中国唐代文学理论家刘勰所著的一部文学批评典籍。
它主要论述了文学创作的原则和技巧，包括文学的主题、情感、形式等方面。
以下是《文心雕龙》的一些观点：
1. 主题观点：《文心雕龙》认为文学作品的主题应该具有价值观念，有助于人们的成长和进步。
刘勰提出了“三教九流”的分类法，认为文学作品可以分为儒、道、佛三种教派和九种类型，如史、传、诗、赋、文、曲、笔记、书信、礼记等。
2. 情感观点：《文心雕龙》认为文学作品的情感应该真实、自然、深刻。
刘勰提出了“文必情，情必真”的观点，认为作品的情感应该来源于作者的真实感受，并通过表达方式真实地传递给读者。
3. 形式观点：《文心雕龙》认为文学作品的形式应该美观、协调，具有艺术性。
刘勰提出了“文合体用，字合形音”的观点，认为作品的字词应该符合语言的规律和音律，形式应该与内容相适应。
4. 大成观点：《文心雕龙》认为文学作品有一个“大成”的标准，即完美、卓越、协调。
刘勰认为，文学作品应该从主题、情感、形式等多个方面达到协调和统一，才能达到“大成”的境界。
以上是《文心雕龙》的一些观点，它们对中国文学以及世界文学的发展产生了重要影响，并对后人的文学创作和批评提供了重要的借鉴和启示。
《文心雕龙》赏析
《文心雕龙》赏析《文心雕龙》是魏晋南北朝时期的文论著作，作者刘勰，共分为六十篇，是我国古代最有影响的文论著作之一。
本文将针对其中的若干篇，进行赏析。
《文心雕龙·原道》《文心雕龙·原道》开篇第一句话堪称千古名言：“文章有三，故事、道义、群防。
”刘勰在此提出“三世”，分别是情事（故事）、思想（道义）和社会意义（群防），突出了文学作品的多重要素。
作者进一步指出，真正的好文章应该是“诈于情，深于思，远于事”，即在情节上精益求精，在思想上见微知著，在表达手法上富有感情和语言的艺术性。
《文心雕龙·章法》《文心雕龙·章法》是刘勰就文章部分而言言近前者，据说刘勰曾经在抄写《左传》时犯了很多错误，后来他结合自己的文字实践写下了这篇《章法》。
这篇文章首先重申了文章要有三个世界的论点，然后详细解释了“章法”这个概念。
他认为，文章的章法应该是“分而后合，合而有序”，这就是所谓的“定分以治，播文以合。
合章先收，正文后综”，也就是分章、合体、句读、顺序以及整体的安排要有序。
此外，《章法》中还提到了文学中的比喻和象征，比喻是用两个不同的事物来描述一个事物，而象征则是用一些符号来表示事物。
用比喻和象征来表达事物不仅丰富了表现力，还可以引发读者深层次的思考。
《文心雕龙·赏析》《文心雕龙·赏析》是对文学审美方面的探讨，提出了作者精心打造的文学作品应当具备“势峰立”，“细节丰富”，“意境悠远”和“合乎人心”的特点。
其中“势峰立”是指必须要有某个好的点在文学作品中，在这个点上显示出来，就可以给读者留下深刻的印象；“细节丰富”是指作品的每一个细节都应该是准确、生动、情趣盎然的；“意境悠远”则表达了作品要具备深远的意义，能够引发读者的思考感悟；最后，“合乎人心”则是指作品必须表达一种情感，让读者深恶痛绝、深感叹服甚至深有同感，这种暗示或者表达的情感应该表述得淋漓尽致令读者感到道理和深刻。
从《文心雕龙·通变》看刘勰的文学发展观
从《文心雕龙·通变》看刘勰的文学发展观文心雕龙通变是刘勰的一部经典著作，凝聚着他在文学方面的心血和智慧。
从《文心雕龙通变》看刘勰的文学发展观，它深刻反映出他作为一位文学家的思想发展，将其真诚和认知体现在其文学著作中。
首先，从《文心雕龙通变》看到刘勰态度变化的表现，根据书中的说法，刘勰曾经持有着平常的态度，他说：“文人不过心有所负，该管事也管而已。
”在他看来，文人应该只做自己该做的事情，而不应该去妨碍别人的意志。
但后来，刘勰改变了自己的态度，开始反思周围的社会现实，他说：“正当此时此刻，以文安民，施治国家，至今尚未奏功，不妨莫管闲事，改当用技补之。
”从这里可以看出，刘勰改变了原来坚持独立文学家发展观的态度，开始重视社会问题以及对政府的参与。
另外，在刘勰的文学发展观中，也反映了他对宗教的态度。
在《文心雕龙通变》中，刘勰表现了一种新的文学观点，他提出宗教不应仅仅只是一个礼仪观念，而应该被当作一种信仰，帮助人们脱离耐人寻味的尘世生活，进而达到真正的道德完善：“若把仪式礼俗常‘粉饰添彩’，反倒更‘道之穷也’，于是此道末路，又何乐而写之？”刘勰非常看重信仰，认为宗教应该帮助人们追求更高的理想，而不仅仅只是一种仪式礼仪。
最后，从《文心雕龙通变》看到的刘勰的文学发展观，反映出他崇尚自然的文学主张，他强调的是自然的意义，并将其融入到他的文学创作中。
他把自然之美与人文之完美连接在一起，赋予他文学作品灵动而神奇的特色：“文章情节，自然为王，天地之间，容纳万象。
”自然就是一个延续不断、永恒不变的主题，也为文学创作和发展提供了源源不断的灵感。
总之，从刘勰的文学发展观中可以看出，他对人们的信仰有着认真的态度，对自然有着热爱的心情，对社会有着深刻的观察，他的文学发展观体现出一种追求完美且可持续发展的理念。
在刘勰的文学发展观中，他把信仰、自然、社会有机地结合起来，把它们融入到他的文学创作中，从而让他的文学作品更加贴近现实，具有更强的鼓舞性和感染力。
文心雕龙文学鉴赏
文心雕龙文学鉴赏文学是人类文明的重要组成部分，是一种人类情感、思想和经验的艺术表达形式。
在中国文学的历史长河中，有着众多杰出的文学作品和文学家。
而《文心雕龙》是中国古代文论巨著，它对于文学的鉴赏和研究具有重要的意义。
一、《文心雕龙》的历史背景《文心雕龙》是南朝梁代文学家刘勰所著。
梁武帝萧衍时期，文人士大夫不乏文采飞扬之辈，文学的地位得到极大的推崇。
刘勰正是在这个时期，以其卓越的学识和深厚的文学造诣，完成了这部伟大的文学著作。
《文心雕龙》以其卓越的学识和深入的洞察力，对中国古代文学进行了全面而深入的研究，具有非常高的学术价值和艺术价值。
二、《文心雕龙》的主要内容和要点《文心雕龙》以“文”为主题，对文学进行了深入的剖析和鉴赏。
它探讨了文学的本质、文学的形式、文学的技巧等方面的问题，在很大程度上影响了后世的文学创作和文学理论。
首先，《文心雕龙》对文学的本质进行了深入的思考。
刘勰认为，文学是一种以文字表达情感、思想和经验的艺术形式。
他进一步指出，优秀的文学应该具有感染力和艺术性，能够引起读者的共鸣，并给人以美的享受。
其次，《文心雕龙》对文学的形式进行了详细的剖析。
刘勰认为，文学应该具有丰富的想象力和艺术表现力，通过恰到好处的修辞和运用，使作品更加生动有趣。
他提出了“有机类合”、“异类合”的概念，强调了文学作品的整体性和完整性。
接着，《文心雕龙》对文学的技巧进行了详细的讲解。
刘勰强调了文学作品的语言表达和结构安排的重要性。
他提出了“文法”、“章法”等概念，让后世的文学家们在创作中有了更加明确的指导。
三、《文心雕龙》对后世的影响《文心雕龙》作为中国古代文学理论的重要著作，对后世的文学创作和研究产生了深远的影响。
首先，《文心雕龙》对后世的文学创作产生了重要影响。
它深入研究了文学的本质和形式，为后世文学作品的创作提供了思路和指导。
许多杰出的文学家从中汲取了养分，创作出了一系列优秀的作品，使中国古代文学的艺术性得到了提高。
对于文心雕龙的批评文章
对于文心雕龙的批评文章1. 引言文心雕龙是唐代文艺批评家刘勰所著的一部文艺批评著作，被誉为中国古代文学批评的巅峰之作。
然而，尽管文心雕龙在文学史上具有重要地位，但它也有一些不足之处。
本文将对文心雕龙进行批评，探讨其优点和缺点，并对其在文学批评史上的地位进行评价。
2. 文心雕龙的优点2.1. 系统性的批评框架文心雕龙以其独特的系统性批评框架而闻名。
刘勰将文学创作分为“章”，并根据不同的章进行批评，这为后来的文学批评提供了一种方法论。
他明确了文学作品的结构和要素，并对其进行了深入思考和整理。
这种系统性的批评框架对后世的文学批评产生了重要影响。
2.2. 丰富的批评观点文心雕龙中包含了多种批评观点，涉及文学的理论、技巧和审美价值等方面。
刘勰对于诗、赋、文、记等文学体裁都进行了深入的研究和批评，展现了其博学多才的一面。
他的观点既有独到之处，也吸取了前人的经验和教训。
通过对不同观点的梳理和总结，文心雕龙为后来的文学创作提供了重要的参考。
2.3. 文学批评的启蒙作用文心雕龙在中国古代文学批评史上具有重要的启蒙作用。
它系统地总结了先秦以来的文学成就，并提出了许多创新的理论和观点。
文心雕龙为后世的文学批评提供了范例和模板，深刻影响了后来的文学批评家。
它不仅推动了文学批评的发展，还促进了文学创作的繁荣。
3. 文心雕龙的缺点3.1. 主观性较强的评价标准文心雕龙在评价文学作品时，经常采用主观的标准进行评价，缺乏客观性。
刘勰对于“章法”、“骨节”等概念的解释多主观臆断，缺乏科学性和准确性。
这种主观性的评价标准可能导致对于文学作品的误解或偏见，对于文学创作的发展也可能产生负面影响。
3.2. 部分观点不够深入尽管文心雕龙的批评观点丰富多样，但有些观点仍然存在一定的不足之处。
在对于一些具体问题的讨论中，刘勰的论述可能不够深入或不够细致。
有时候他只是提出了一个想法，而没有给出足够的论证或实例来支持。
这种不够深入的观点可能给读者留下模糊或不具体的印象。
浅谈刘勰《文心雕龙》中文学风格的论述
浅谈刘勰《文心雕龙》中文学风格的论述
刘勰的《文心雕龙》是一部具有里程碑意义的中国古典文学作品。
其文学风格独特，具有浓郁的中国古典文化气息，为当今文人雅士们提供了无可比拟的美学研究对象和文化传承研究对象。
在文学风格上，刘勰的《文心雕龙》是一部具有深厚文化底蕴和极其丰富艺术表现力的古典著作。
作者精心选择了一系列经典文言文，使文中所有的文字都具有一种深厚的知识气息，丰富了文本的叙事语汇和美学体验;另外，刘勰还精细地融入了丰富的古典文学技法，如形象、对比、讽刺和对照等，使全文锦上添花，形成华丽的文章风格。
同时，刘勰运用了文言文表述方式来丰富文章内容，充分发挥了古典文言文的风格，充满中国古典文人文化的气息，给读者带来一种深刻的文化冲击。
此外，刘勰也采用了多种文体混搭的方式，如书信、日记、寓言、碎片等，运用多样的文学创作手法来丰富文章的结构，使作品看起来具有多样的艺术效果，深具吸引力。
综上所述，刘勰的《文心雕龙》是一部充满中国古典文化底蕴的作品，具有浓厚的中国古典文学风格，它采用了文言文表达方式，采用了丰富的文艺表现手法，给读者带来了丝绸般的文学体验，令人叹为观止。
文心雕龙论文原文与解析
文心雕龙论文原文与解析文心雕龙是南朝齐时期刘勰所著的一部文艺批评经典。
该书自问世以来，对后世文学创作与批评产生了深远的影响。
本文将对文心雕龙的原文进行解析，探讨其中的论点和观点，并分析其对后世文学批评的启示。
文心雕龙是一部系统阐述文学创作和批评原则的著作，全书分为十六篇，包括词、赋、乐府、散文等多种文体。
刘勰在书中详细阐述了各类文学的特点和创作原则，并提出了许多富有洞察力的批评观点。
在《文心雕龙》中，刘勰以“形神兼备”为文学创作的核心要求。
他认为文学应该在形式和内涵上都达到完美的境地。
对于形式方面，他讲究文字的遣词造句和修辞手法的运用，强调文学作品应具备美感和艺术性。
而在内涵方面，他要求作品能够传递出深刻的思想和情感，具有启示和感染力。
他认为只有形神兼备的作品才能够真正打动人心，留下深刻的印象。
此外，在《文心雕龙》中，刘勰还提出了“变化之妙”、“得失之门”等批评观点。
他认为文学创作应具备变化和创新，不同的文体要有各自的特点和表达方式。
他还强调了作品需具备情感的起伏和冲突，通过得失之间的对比，才能够营造出生动有趣的故事情节。
这些观点对后世文学创作的发展产生了重要的影响，让文学作品更加多样化和富有表现力。
《文心雕龙》还对古代文学的发展做出了深入剖析。
刘勰在书中通过对古代文学作品的分类和举例，总结出了文学史上的多个重要时期和代表作品。
他指出了各个时期文学作品的特点和不足之处，并进一步探讨了文学发展的规律。
这种对文学史的分析和总结为后世文学研究提供了基础，也为文学批评提供了范例。
除了对文学创作和批评的阐述，刘勰还就文学修养和素养进行了深入的思考。
他提出了“事实通天命，游是知了解”的观点，强调修身养性对于文学创作的重要性。
他认为只有通过广泛的阅读和学习，才能够充实自己的知识储备，提高文学素养。
总的来说，刘勰的《文心雕龙》是一部经典的文学批评著作，对后世文学创作和研究产生了深远的影响。
他对文学创作的形式和内涵提出了新的要求，强调了思想和美感的统一。
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浅析X勰《文心雕龙·知音》的文学批评鉴赏理论【摘要】X勰的《文心雕龙·知音》被视为文艺批评鉴赏理论中的体验论的典X，故而对“知音”一词及其理论的深入理解不仅有助于深入把握中国古文论其它X畴，也有助于深入理解中国古代文艺批评及文化思想。
【关键词】文心雕龙知音披文入情六观《文心雕龙·知音》是X勰论述文学批评与鉴赏理论的专篇文章,纵观《文心雕龙》全书及尾篇《序志》,可以感到《知音》并不是孤立形成的,而是在全书的创作论、文体论、作家论、文学本质论等基础上,简略而系统地提出他的文学批评与鉴赏理论。
《文心雕龙·知音》的前半章,分析论述了知音难的原因,后半章论述了达到知音的方法步骤,并着重讲了“六观”，从正面提出他的文学批评理论。
一、“知音难”的原因《文心雕龙·知音》的前半章,分析论述了知音难的原因。
此文题为“知音”,开篇即“招怅”知音“其难哉”,“实难知”、“千载其一乎”,追其原因,他首先列举了文论界中常见的三种陋习,造成读者与作者难以沟通的现象。
秦皇汉武,做为政治家,可说是“鉴照洞明”,然而“贵古贱今”使他们由作品的“知音”变成了作家的仇人；曹植班固,做为学者文人,“才实鸿鼓”,但也正因此,容易“崇已抑人”,更何况文坛本就有“文人相轻”的陋习,更助长了文人贡高我慢,阻碍了他们对作家真诚理解及对其作品的客观评价；至于外行人、学识浅簿的文人,妄谈文学,不仅不能正确评价作品,还贻笑众人。
这些人共同的毛病是因陋习影响,使自己陷于狭隘偏执之中,不能站在文学道体的层次上[1]、站在文学流源的角度上[2]、站在创作论、作家论、作品论的全局高度给作家及作品一个客观的地位与评价,缺少一个大文论家应有的博大精深、宽厚雍容的心怀。
所以,《太玄经》竟因它过于高妙而不为狭隘浅薄又“禄利”熏心的世人所理解,只能当酱坛盖子。
其次,X勰从作品的“杂沓”“交加”与读者“知多偏好”的主客观矛盾角度谈文情难分,音实难知的问题。
有形的麟凤珠玉有时难以分辩,更何况隐于文字深处的文情,所以文情缘本就有难知的特点。
加上客观上,作品常常“篇章杂沓、质文交加”,而读者“知多偏好,人莫圆该”,作品客观上的复杂性与读者知识的偏狭,二者加重了读者理解作品的隔阂。
作品的复杂性,一方面表现为,作品是作家学识才华的结晶。
X勰在创作论中讲作家要“博观”“博练”,并由博而“贯一”,达到“至精而后阐其妙,至变而后通其数。
”[3]每个作家都力求博大精深并能融汇贯通地表现出自己风格特色于具体作品之中,读者面对的不止是一个,而是具有不同特色的作家和形形色色的具体作品,这就要求读者,必须知识全面深刻而且能够贯通运用,即“圆该”。
作品的复杂性,还表现为由于作家自身的艺术水平不同,有的作品有“隐秀”以及“始正而末奇,内明而外润”的美感,有的作品则“晦塞为深,虽奥非隐,雕削取巧,虽美非秀”[4]。
鱼目混杂,使人难辨。
清代董美讲“作画不多,识见不广,师传不真,必执一已之见,妄为评论。
每以虚灵为纤弱, 著眼为疏忽,沉厚为滞钝。
反是则滞钝而以为沉著……,见笑大方,不胜枚举”[5]。
评论画作如此,评论文学作品也同样。
所以屈原感叹,“文质疏内,众不知余之异采”,也就不足奇怪了。
面对如此丰富而复杂的作品,文论者的知识却多由个人爱好而积累,“人莫圆该”,说明了文论者知识结构的缺憾,这使他们如上所述,难免执一隅之见,有“私于轻重”,有“偏于憎爱,虽然是“慷慨者逆声而击节,酝藉者见密而高蹈……”,都是“会己则暖讽,异我则沮弃”,而且一旦面对作者本人时,未必不会又成为秦皇汉武,曹植班固。
“东向”而“寻西墙”,正是X勰对文论者自身素质缺憾而不觉,造成知音难觅悲剧的招怅之描写。
二、达到“知音”的方法针对上述情况,X勰在《知音》后半章中立足于前半章与全书的理论,论述了达到知音的方法步骤，提出了他的文学批评与鉴赏理论。
其内容主要是对文论者素质的要求、文学批评的正确步骤、知音的真正内涵与达到知音的方法,以此证明,虽然音实难知,文情难知,但不是不可知,“披文入情”“沿波讨源”,客观评价作家作品,当作者的知音,是文论者的职责与目的。
X勰从以下三点来说明“披文见情”的路径或文情可鉴的原因，即达到“知音”的方法：（一）、鉴赏者的修养——“务先博观”X勰说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博观。
阅乔岳以形培土娄，酌沧波以喻畎浍，无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。
”“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，含有多阅读、多实践、多比较的意义。
“博观”，则含有多积累、多观察、多体验的意义。
他的意思是看过高山大川的人，才会知道土堆的矮小，了解大海的宽广的人，才会知道水沟的狭窄。
这的确是说出了鉴赏者应有的修养。
只有这样才能做到评价作品不存私心，鉴赏的态度不带偏见。
按照现代审美心理学的艺术投射的观点，我们在鉴赏的时候，是把已经拥有的知识投射到鉴赏对象上面，因此往往是”所见出于所知”。
为什么今天的人们能同情林黛玉，是因为我们了解自由爱情的可贵和争取之不易。
在多年前《红楼梦》刚刚开始流传的时候，许多人满脑子的封建思想，还是男女婚姻是“父母之命，媒妁之言”的观念，因此那时候对于林黛玉争取自由婚姻的理想就很难理解，更谈不到欣赏。
（二）、鉴赏的方法——“沿波讨源，虽幽必显”X勰有没有提出鉴赏的方法呢？有。
X勰在《知音》说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。
世远莫见其面，觇文辄见其心。
岂成篇之足深，患识照之自浅耳。
夫志在山水，琴表其情，况形之笔端，理将焉匿。
故心之照理，譬目之照形，目瞭则形无不分，心敏则理无不达。
”X勰显然认为，创作与鉴赏的“程序”是不同的，创作者先“情动”后“辞发”，先有感情郁积于胸中，然后用文辞去加以表达;而鉴赏者则是“披文以入情”，先阅读文辞篇章，然后通过感受、领悟、分析到达对于作品所蕴含的“情”的理解。
那么这种方法就是“沿波讨源，虽幽必显”。
如前文所说，X勰非常重视“文”与“情”的关系，在《体性》篇提出了所谓的“因内符外”、“表里必符”的说法，这里就暗含了对“文”与“情”关系的理解。
即认为“情”是“内”是“里”，而“文”是“外”是“表”。
没有内心的“情”，谈不到外面的“文”，反之，没有外面的“文”，内心的“情”也表现不出来。
根据文与情的这种关系，X勰认为鉴赏是“观文者披文以入情”，或“觇文辄见其心”，也即由外而内，由表及里，用比喻的说法就是“沿波讨源，虽幽必显”。
从江河的流水的波浪，溯源而上，最终就会发现那江河的源头在哪里，这样作为源头的幽深的“情”最终就会自然显露出来。
X勰所说的这种方法是有一定的道理的，作为鉴赏者，所面对的就是前人和别人的文本，通过对文本的各种症候的感受、研究、分析，很自然地就会形成对文本的理解。
但这种理解是否就是知音式的理解呢？在我们今天看来，是很难说的。
因为我们的理解不会、或不完全会与作者的创作意图相一致，达到心心相印的地步。
但X勰对此很有信心，他说：世代久远的作者，无法了解他们的面貌，但观察他们作品的文辞就能窥见他们的内心。
未必是前人的作品过于深奥，只怕自己的见识太浅陋。
弹琴的人心里想着山水，其情就在琴声中表现出来，何况把自己的情理形诸笔端，他怎么能隐藏得了呢？X勰甚至说：读者用心去理解作品中的情理，就像人用眼睛去看物体的形状，只要眼睛明亮，那么物体的形状就无法藏匿，只要读者心思敏慧，文章的情理就无不明白了。
所以，X勰认为他的“披文见情”、“沿波讨源”的方法是可以化解“文情难鉴”而达到文情易鉴的。
（三）、鉴赏的关键——弃“俗鉴”，取“妙鉴”X勰没有停留在鉴赏方法的阐述上面，又进一步提出了这种方法是否有效，还必须掌握鉴赏的关键。
在这里，X勰提出了两个很重要的概念，这就是“俗鉴”与“妙鉴”，并论述这两者的区别。
X勰说：“俗鉴之迷者，深废浅售，此庄周所以笑《折杨》，宋玉所以伤《白雪》也。
昔屈平有言：‘文质疎内，众不知余之异采。
’见异唯知音耳。
扬雄自称‘心好沉博绝丽之文’，其事浮浅，亦可知矣。
夫唯深识鉴奥，必欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客。
盖闻兰为国香，服媚弥芬；书亦国华，玩绎方美；知音君子，其垂意焉。
”在这里，X勰首先认为，有一种鉴赏可以说是“俗鉴”。
这种“俗鉴”是怎样一种状况呢?总的说，就是“深废浅售”，即不接受深刻的作品，只欣赏浅薄的作品。
X勰举出了四个例子来说明“俗鉴”之不可取。
第一个例子是庄子嘲笑人们对《折杨》的欣赏。
《庄子·天地》篇：“大声不入于里耳，《折杨》、《皇华》则嗑然而笑。
是故高言不止于众人之心，至言不出，俗言胜也。
”《折杨》、《皇华》都是庄子当时流行的俗曲，欣赏的人很多。
可是真正有深刻内容的高言、至言则不被人欣赏。
第二个例子是宋玉伤叹高雅的《白雪》无人欣赏的例子。
宋玉在《对楚文王问》中说：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人；其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者不过数人而已。
是其曲弥高，其和弥寡。
”宋玉是用这个故事为自己的行为辩护。
X勰则引这个故事来说明/俗鉴”之不可取。
第三个例子是屈原抱怨自己的不同于众人的才华不为人所理解。
他在《九章·怀沙》中说：“文质内疏，众不知余之异采。
”意思是，我性格质朴疏阔，大家不了解我的独特才华。
第四个例子是杨雄这样才华横溢的人才会说“我心里喜欢深沉渊博而有绝美的文章”。
总之，X勰认为在文学鉴赏中，一味欣赏肤浅的、没有深意的作品，这就是“俗鉴”。
那么如何来拒绝这种“俗鉴”呢?X勰提出了“妙鉴”与之对抗。
他说：“良书盈箧，妙鉴乃订。
”满箱子的好书，要通过“妙鉴”才能正确地加以评定。
那么这“妙鉴”与“俗鉴”相比，有什么特点呢？X勰的意思可能就是特异、深刻、享受、玩味这四点。
X勰认为“妙鉴”应“见异为知音”，这就是要看出一篇作品与另一篇作品的特异之处，像屈原的作品与《诗经》确有很大的不同，鉴赏者能“见异”，看到屈原作品的独特之处，这样才能成为屈原的“知音”。
X勰又认为“妙鉴”应是“深识见奥”，这就是鉴赏的作品的深刻性问题，真正的鉴赏者应该看到一般人看不到的作品的深意，这样的鉴赏才能使自己感到内心的喜悦。
这还不够，X勰认为“妙鉴”应该是一种享受，读书就像过节一般，众人熙熙，如登春台，像听到自己最喜欢的音乐和吃到最可口的菜肴一般，高兴无比。
最后，“妙鉴”应该有鉴赏的高潮，这就是X勰说的“玩绎方美”。
所谓“玩绎方美”不是在读作品的时候，而是在读过作品之后，觉得余香满口，回味不尽，这才是鉴赏的高潮时刻。
因为，在读作品的过程中，你为其中的人物、事件所吸引，还来不及用超然的态度来欣赏它，一定要等到作品读过之后，把书合上之后，笑也笑过了，哭也哭过了，心情已经平静了，这时才能够回味那文章的妙处、美处、含蓄处、淡而有味处、有深意处、有独特魅力处,这才是鉴赏的高潮。