传统戏剧与后现代主义戏剧的对比
后现代主义思潮影响下戏剧艺术的审美特征及审美价值
《戏剧之家》2019年第21期 总第321期21戏剧研讨一、关于后现代主义思潮下的戏剧艺术介绍后现代主义是一个历史概念，指的是二战后的后工业社会或信息时代，而“后现代主义”是这个社会状态下的文化哲学思潮。
后现代主义文化思潮的核心思想在于面对多元化、多种化、多变化能够保持对于公平的宽容且重视，这是对现代社会自由和民主精神的进一步发挥。
西方后现代戏剧是后现代文化的产物。
霍夫曼是德国柏林艺术学院的教授，他特别提出了后现代戏剧的三个特点，一是非线性戏剧；二是戏剧结构；三是反语法表演。
中国文学对后现代主义的首次接受，源于后现代主义学派对后现代主义流派的引入。
后现代戏剧在香港和台湾的兴起，尤其是在香港和台湾，一方面有其社会政治文化背景，但主要受欧美后现代戏剧思潮的影响。
二、后代主义思潮下的戏剧艺术审美特点（一）戏剧所蕴含的美。
传统戏剧所特含的文学性以及戏剧性，在其他表演艺术中都有体现。
戏曲与戏曲的表演是追求真与美的统一，以反映生活、塑造人物、抒发情感。
歌剧和歌剧的表演强调生活的基础，其表演激发了观众对自己本身所处的生活进行下意识的联想，能够产生超过预期的艺术效果。
正因如此，所以在欣赏的过程当中需要用心去体味。
以戏剧《西厢记》及另外一部脍炙人口的《牡丹亭》进行举例说明。
《西厢记》所阐述的就是在封建社会下，渴求爱情为自由恋爱的婚姻争夺自主权。
深闺高府名门望族，出于对爱情的渴望，还是走上一条看似“大逆不道”的曲折道路，其中很多“听琴”“长亭”这些点，也增加了强烈的喜剧色彩，具有强烈的艺术魅力和鲜明的艺术形象。
那么另外一个《牡丹亭》亦是同样表达自由爱情的。
从小学习封建伦理道德，遵从着原本看似合情合理的生活，同样抵不过邂逅美好感情的向往，打破禁忌，偷偷幽会而后因情而死，终喜结连理还魂人间，有情人终成眷属，不畏封建的牢笼，用自己坚贞不渝的爱情打破一道道“道德”的枷锁。
两个作品既有相似，又各有不同，一个是“先情后欲”，而另一个则是“先欲后情”，所表达的都是人类在不同时代下相同的诉求，更是人对真挚情感的一种期盼，有情人虽遇重重困难，但是历尽艰险仍旧不离不弃，终成眷属。
【课外阅读】消遣与时间---论《等待戈多》中的基本冲突
【课外阅读】消遣与时间---论《等待戈多》中的基本冲突一戏剧的高度哲学化是荒诞派戏剧的基本特征之一.这些戏剧都基于一种形而上学意义系一种特定的世界观。
在反传统戏剧方面，荒诞派戏剧由于取消了完整统一的鲜明人物性格，明确的人物身份背景，人物与人物之间已经不可能发生传统戏剧中作为戏剧内驱力的戏剧冲突。
以《等待戈多》为例，戏剧中出场主要有四个人物：戈戈，狄狄，波卓，幸运儿。
戈戈，狄狄是两个没有身份背景的类似流浪汉的人物，而波卓，幸运儿类似一对主仆。
戈戈，狄狄的处境是相同的，他们之间是一种共生的关系而完全不存在传统意义上的冲突；波卓和幸运儿表面上虽然是主仆关系，实际上我们可以看出他们之间更是一种共生的关系：幸运儿害怕被波卓抛弃，而第二幕里变瞎了的波卓需要幸运儿的牵引。
他们两个从出场到下场几乎都是被一条绳子联系在一起的，第一幕里是波卓牵引幸运儿，第二幕是幸运儿牵引波卓。
这两组人物也只是偶然相遇而已，他们之间也不会有冲突。
但是，不管戏剧怎么发展变化，从古希腊悲剧到古典主义戏剧到浪漫主义戏剧，“冲突”这一要素是包含在戏剧本质中的，没有冲突也就没有戏剧这种独特的艺术形式。
在现代主义，后现代主义戏剧中，戏剧冲突看似被取消了，实际上被取消的只是传统戏剧中人与人之间基于性格，道德，命运等因素的冲突，一种维持戏剧形式存在的冲突仍然是存在的，尽管它已经变得更加隐蔽，冲突从人与人之间转到了人与世界之间。
在《等待戈多》中，不论戈戈，狄狄，波卓还是幸运儿，他们首先要面对的，是同一个荒诞而不可理解的世界。
我们只能从抽象的，形而上学的角度才能把握住这种冲突。
因此，本文所要论述的，也就是《等待戈多》哲学意义上的基本戏剧冲突。
二让我们从第一幕幸运儿那大段的“胡言乱语”开始。
第一幕中，在波卓鞭子的命令下，幸运儿表演了大段“思想”。
这里明显的表现出对当代思想的嘲笑，解构，更加揭示出一个荒诞的世界。
但是，我认为这些“胡言乱语”的意义并不仅仅在此，从某种意义上来说，我们可以把幸运儿这一大段独白看作是作者贝克特清醒的“无意识”独白，从这段话中我们可以看到这部戏剧的基本冲突，也就是上文所说到的哲学意义上的冲突。
后戏剧剧场和后现实的戏剧性
2、拼贴画元素
拼贴画元素是后现代主义戏剧中常见的表现手法之一。这种手法通过将不同的 元素、材料拼贴在一起，形成一种独特的艺术风格。在戏剧中，拼贴画元素可 以是场景布置、服装设计、音乐等方面。这种手法使得作品更具有多元性和创 新性，同时也增强了观众对作品的记忆和印象。
3、即兴表演
即兴表演是后现代主义戏剧的重要表现手法之一。这种手法强调演员在表演过 程中的即兴发挥和创作能力，不再受到剧本的限制。即兴表演的表现方式可以 是多样的，如台词即兴、动作即兴等。这种手法增强了演员的表演能力和作品 的独特性，同时也使得作品更具有不确定性和开放性。
参考内容
英国的戏剧教育和剧场教育是世界闻名的，它们在培养年轻人的创造力和表演 技巧方面发挥着重要作用。
戏剧教育在英国有着深厚的历史和传统。许多学校和大学都提供戏剧课程，这 些课程旨在培养学生的表演技巧、剧本创作和舞台设计等方面的能力。在英国， 戏剧被视为一种重要的学科，它不仅有助于培养学生的想象力和创造力，还能 帮助他们建立自信和与人沟通的能力。
4、多元化的表现பைடு நூலகம்法
后现代主义戏剧采用了多元化的表现手法，如碎片化、拼贴画、即兴表演等。 这些手法打破了传统戏剧的线性叙事结构，以更为灵活、多变的方式来表现主 题和情感。同时，这些手法也使得后现代主义戏剧作品具有更为开放、多元的 艺术风格。
三、后现代主义戏剧的表现手法
1、碎片化叙事
碎片化叙事是后现代主义戏剧常用的表现手法之一。这种手法通过打破传统的 线性叙事结构，将故事情节打散成若干个碎片，使得观众需要自己去重新组合 和理解剧情。碎片化叙事的表现方式可以是多样的，如独白、对话、场景转换 等。这种手法不仅增强了观众对剧情的参与度和思考能力，也使得作品更具有 不确定性和开放性。
20世纪初西方现代派戏剧在中国的传播与接受
20世纪初西方现代派戏剧在中国的传播与接受李勍【摘要】在20世纪初,尤其是五四运动前后,西方现代派戏剧以其深邃的内涵、新颖的表现形式在被引入中国的文艺思潮中独树一帜.在经历了一个多世纪的学习、融合、扬弃之后,西方现代派戏剧不仅影响了田汉、曹禺等一系列中国早期话剧探索者的创作风格,同时也丰富了中国戏剧的内容与舞台表现形式.【期刊名称】《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2016(000)011【总页数】3页(P94-96)【关键词】西方现代派戏剧;中国戏剧;传播【作者】李勍【作者单位】中国戏曲学院戏曲文学系,北京100073【正文语种】中文【中图分类】J805西方戏剧发展到19世纪末，渐渐分化成两个不同的创作方向：其一是以萧伯纳、阿瑟·米勒等人为代表，遵循现实主义的戏剧传统的戏剧创作；另一个则是完全与现实主义的戏剧美学原则相悖，以梅特林克、奥尼尔等人为代表的诸如象征主义戏剧、存在主义戏剧、荒诞派戏剧等另辟蹊径的创作流派，在戏剧史上我们把它们称为现代主义或现代派戏剧。
总的来说，西方现代派戏剧是指与现实主义戏剧相对立的、以西方各种现代主义哲学思想为基础的戏剧流派。
象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧都包含在现代派戏剧流派中。
从象征主义到后现代派，西方现代派戏剧为人类艺术贡献了许多优秀的作品与作家。
人类戏剧的发展轨迹虽各不相同，但在东西方戏剧的不断碰撞之中，中国戏剧汲取了西方现代派戏剧的诸多灵感，西方现代派戏剧对20世纪乃至如今中国戏剧的发展有着深远的影响。
现代派戏剧自诞生以来，在西方一直受到追捧，然而中国人对待西方现代派戏剧的态度在近百年内经历了巨大的转变。
现代派戏剧在中国于20世纪初期兴起，却在30年代迅速衰落下去。
而在上世纪80年代，经过一代人不断的探索与努力，现代派戏剧又在中国得到了新的发展。
陈独秀在1915年《新青年》的《现代欧洲文艺史谭》一文中积极介绍了梅特林克等一批西方现代派作家，并给予其极高的赞誉，陈独秀认为“现代欧洲文艺，无论何派，悉受自然主义之感化，作者之先后辈出，亦远过前代”。
世界戏剧：从古典到现在
世 界 戏 剧
“世界戏剧日”是国际戏剧协会（International Theatre Institute, ITI）于1961创立的一个纪念日，旨 在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，日期为每年的3 月27日。
第三节：西方戏剧走向现代
从古典主义到启蒙主义
到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期古典主义戏剧强调理性，强调 表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出“三一律”作为 结构的模式。 十八世纪欧洲启蒙运动时期，启蒙主义以新的理性照亮人的头脑，使 之成为一个独立自主之人，一个意识到“人”的价值和尊严的人。 启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧 的纲领，剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国 ，莱 辛成为民族戏剧的创始人狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德和席勒。 英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传， 使大量剧作带有说教味道。喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯和谢里丹堪称 代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙剧作家哥尔多 尼，他的喜剧作品对后世有很大影响。
“世界戏剧节”是国际剧协1957年在巴黎发起并 创建的，迄今为止已举办了30届。半个世纪以来，先 后在法国、德国、美国、韩国、瑞士、哥伦比亚等国 家举办，足迹遍及五大洲，成为一个流动的、遍及全 球的、具有重要意义的国际戏剧节。
·目录·
第一节：东方戏剧的“古”与“今”
第二节：西方戏剧：从古希腊到文艺复兴
古典主义戏剧《伪君子》
浪漫主义到现实主义
论荒诞派戏剧对传统戏剧的反叛
论荒诞派戏剧对传统戏剧的反叛荒诞派戏剧是20世纪中叶兴起的一种新型戏剧形式，它以对传统戏剧形式的反叛为特征，以其夸张的表现手法和离奇的叙事结构，对戏剧领域产生了深远的影响。
本文将从荒诞派戏剧的起源和特点出发，分析其对传统戏剧形式的反叛，并探讨荒诞派戏剧对当代戏剧艺术的启示和影响。
荒诞派戏剧起源于西方国家，最早出现在20世纪50年代的法国。
其代表作家包括萨特、贝克特、伊丽涅科和吉诺。
荒诞派戏剧在形式和内容上都与传统戏剧有着明显的区别。
首先在形式上，荒诞派戏剧以夸张、离奇和怪诞的表现手法吸引观众的注意。
而传统戏剧则以逻辑、合理和自然的叙事方式为主。
其次在内容上，荒诞派戏剧以对社会现实的颠覆和对人性的深刻探索为主题，强调对世俗社会的批判和对理性世界的怀疑，而传统戏剧则更多地以史诗般的故事和人与人之间的情感冲突为主。
荒诞派戏剧对传统戏剧的反叛主要体现在以下几个方面。
首先是对戏剧形式的反叛。
荒诞派戏剧以其怪诞、夸张的表现手法挑战了传统戏剧的叙事规律和舞台表现方式。
贝克特的《等待戈多》和《终了》，以其非线性的叙事结构和空白的对白，颠覆了传统戏剧的时间序列和逻辑结构。
其次是对社会现实的反叛。
荒诞派戏剧常常以虚构的社会环境和怪诞的人物形象，讽刺和批判现实生活中的荒诞和荒谬。
萨特的《蠕虫》，通过虚构的地狱一隅，揭露了当代社会的虚伪和险恶。
最后是对文学语言的反叛。
荒诞派戏剧以其离奇怪诞的语言和对语言逻辑的颠覆，挑战了传统戏剧中语言的功能和意义。
伊丽涅科的《绅士到何处去》以其怪诞的对白和离奇的场景，对人类语言的表达方式进行了激烈的演绎。
荒诞派戏剧的反叛对传统戏剧产生了深远的影响。
首先在戏剧形式上，荒诞派戏剧为戏剧创作开辟了新的思路和表现方式，为后来的戏剧实验和创新提供了范本和启示。
其次在戏剧内容上，荒诞派戏剧以对社会现实的颠覆和对人性的深刻探索，引发了一场对传统价值观念和行为模式的挑战和反思，在一定程度上促进了后现代主义戏剧的兴起和发展。
现代戏剧中的后现代主义思潮
现代戏剧中的后现代主义思潮近年来，后现代主义思潮在现代戏剧中的表现越来越明显。
后现代主义是一种哲学思潮，强调对权威、真理和稳定的怀疑，以及对语言和意义的多样性的关注。
在戏剧领域，后现代主义的影响体现在剧本结构、表演形式和主题选择上。
首先，后现代主义对剧本结构的影响不可忽视。
传统上，剧本的结构通常是线性的，有明确的起承转合。
然而，后现代主义的剧本往往采用非线性的结构，打破了时间和空间的限制。
这种结构的创新使得观众在观看戏剧时感受到时间的错乱和空间的扭曲，引发了对现实和虚构之间边界的思考。
例如，美国剧作家托尼·库什纳的作品《天使在美国》就采用了非线性结构，通过不同时间和空间的交错来展现人物的内心世界和社会现实的复杂性。
其次，后现代主义对表演形式的影响也非常显著。
后现代主义强调对传统表演形式的颠覆和重构。
传统上，演员在舞台上扮演角色并通过对话和动作来传达情感和故事。
然而，后现代主义的演员常常打破第四堵墙，与观众进行直接互动，甚至将观众作为表演的一部分。
这种互动性的表演形式打破了传统的观众和演员之间的隔阂，创造了更加真实和生动的戏剧体验。
例如，英国剧作家奥斯卡·怀尔德的作品《道林·格雷的画像》中，演员常常与观众进行直接对话，使观众成为角色的审判者和见证者。
最后，后现代主义在戏剧的主题选择上也起到了重要的推动作用。
后现代主义关注权力、身份和真理的问题，探索了现代社会中存在的各种矛盾和冲突。
这些主题在现代戏剧中得到了广泛的反映。
例如，英国剧作家哈罗德·品特的作品《家族三部曲》以家庭和社会的权力斗争为主题，揭示了权力的暴力和压迫。
而美国剧作家阿瑟·米勒的作品《推销员之死》则关注现代资本主义社会中的道德沦丧和个人身份的迷失。
总之，后现代主义思潮在现代戏剧中的影响是多方面的。
它通过剧本结构的创新、表演形式的颠覆和主题选择的关注，丰富了现代戏剧的形式和内容。
后现代主义的出现不仅推动了戏剧的发展，也引发了对现实和虚构之间关系的深入思考。
戏剧影视文学中的文学理论与批评方法
戏剧影视文学中的文学理论与批评方法戏剧影视文学是一门独特而又充满艺术创造力的学科，它融合了文学、戏剧和影视的元素，以其独特的方式表达故事和情感，吸引着观众的注意。
在戏剧影视文学的创作和研究中，文学理论与批评方法起着重要的作用。
本文将探讨一些在戏剧影视文学中常见的文学理论和批评方法。
一、结构主义理论结构主义理论是戏剧影视文学中常用的一种理论，它强调作品的内在结构和意义。
结构主义认为作品是一个系统，由各种元素相互关联和交互作用而构成。
在戏剧影视文学中，结构主义理论可以用来分析角色关系、情节发展以及象征意义等方面。
二、后现代主义理论后现代主义理论是近年来在戏剧影视文学中备受关注的一种理论，它打破了传统文学观念和语言表达方式的束缚。
后现代主义理论认为戏剧影视作品应该是多元、流动和模糊的，注重对权力、性别和身份等议题的反思。
在文学理论上，后现代主义强调了语言的重要性，并主张通过语言的玩味和多义来表达作品的意义。
三、女性主义批评方法女性主义批评方法是关注女性在戏剧影视文学中地位和形象的一种方法。
女性主义批评方法通过分析和探讨女性角色的形象和性别意义，来揭示作品中对于女性的歧视、压迫和解放。
在戏剧影视文学中，女性主义批评方法对于探讨和强调女性主题和视角起着重要的作用。
四、文化批评方法文化批评方法是对戏剧影视作品中的文化因素进行分析和解读的方法。
它强调作品的社会和历史背景，以及作品对于文化观念和价值观的反映。
文化批评方法可以应用于戏剧影视文学中的各个方面，如人物形象、情节设置和对历史事件的再现等。
通过文化批评方法的运用，可以更好地理解戏剧影视文学作品与时代背景的关系。
五、心理学分析方法心理学分析方法是通过心理学的理论和方法来解读和分析戏剧影视作品中的人物行为和心理状态。
通过运用心理学分析方法，可以更深入地理解人物形象的塑造和情感冲突的表达。
心理学分析方法可以从认知、情感和动机等方面对戏剧影视文学进行深入的研究。
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传统戏剧与后现代主义戏剧的对比
作者：张熙鹏
来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第02期
商要：后现代戏剧作为戏剧的一种表现形式，可以看出是与传统戏剧大不相同的，本文根据对于两者对于戏剧的结构，以及人物塑造和矛盾冲突的产生与发展几个方面进行论述。
后现代思想进入中国之后对戏剧产生的影响让一系列的优秀先锋剧产生，本文将以典型的传统戏剧与后现代影响下的戏剧做具体的对比。
关键词：后现代戏剧;传统戏剧：后现代主义
中图分类号：J805
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）05-0133-01
一、引言
戏剧的起源来源于古希腊人对于酒神的信奉，祈祷来年风调雨顺，生活幸福的一种祭祀方式。
也将这一年之中自己的所见所闻传传达给周围的人，但是单纯的讲述不能够很明确很快捷的表达所见所闻，于是人们选择了更加浅显易懂的方式，从而就形成了对话式的戏剧形式。
话剧慢慢的演化而来，但是话剧在中国的兴起时间与欧洲不同，时间相对较短，后期欧洲的一些文明戏首次进入中国。
随着时代的改变，经济的快速发展后，大量新潮的西方思潮快速的进入了中國人的视野。
对于这个年代的中国，人产生了非常深刻地影响。
每一种戏剧形式都有自己不同的艺术特点，而后现代主义戏剧它的主要艺术特点就是反传统戏剧。
那这里就要提一下传统戏剧，传统戏剧的要求要有合理的解构、优秀的语言、情节要连贯，符合斯坦尼斯拉夫斯基所提出的三一律的原则。
甚至在这之上还要增加一下中国传统戏剧的独特审美。
整个作品不需要一定完整的情节，甚至是支离破碎的故事情节来完成整个戏剧作品，而且非常善于用一些意象，隐喻等手法去表达戏剧主题。
新的戏剧形式的到来导致出现了很多的新颖的的话剧，但是并不是每一个戏剧的作品都是那么的尽如人意，这就是为什么在现在的今天我们留下的优秀的小剧场话剧先锋剧并不是很多，现在依旧是以传统戏剧为多。
刚开始的先锋戏剧形式还不够成熟，有很多部小剧场话剧开始自称先锋剧，混迹在先锋剧作品之中。
二、传统戏剧与后现代主义戏剧的结构
我们不难发现，在传统戏剧代表《日出》之中我们可以很清楚地看到，剧作家导演以规整的方式一步步推进最后达到了戏剧的整体的高潮。
《日出》的特点是环环相扣的，首先从结构上我们就可以看出来，每一幕的划分都非常的完整，并且在戏剧结构上也没有问题，但是我们再反观后现代主义的戏剧作品，和传统的戏剧不同，我们时常感到看起来不如传统戏剧那样，传统戏剧相对容易理解故事情节与内容，但是后现代主义戏剧相比而言更愿意采用一些意象去阐述所要表达的思想，所以情节可能是碎片式的，是不符合三一律的。
后现代主义戏剧在表达情节上并非是最擅长的，因为后现代主义戏剧家在这个时期注重的关键点并不在此，而是希望更多的展现人物内心世界，用丰富细腻的人物内心体验去表达整个作品的具体思想。
我国的后现代戏剧作品在这种外来思想的深刻影响下，深刻地剖析人物的内心，形成了自己的独特风格。
《思凡》也多用一些独白形式关注人物内心世界，这样的艺术表现形式则更好的能够体现人物内心，从而以另外的一种方法和手段去表现整个戏剧作品的中心主旨。
三、传统戏剧与后现代主义戏剧的矛盾冲突
传统戏剧就是非常的尊重三一律的创作手段，整一的悬念的设置。
矛盾通过情节的步步推进然后慢慢的显现出来，最终通过语言，行动将矛盾激化，最后达到戏剧高潮。
《日出》就是一部这样的戏剧，规定情境对于之后人物的命运的影响以及如何解决就是传统戏剧的特点。
后现代主义戏剧相比而言就缺少了戏剧上的一些逻辑性，并不像是传统戏剧那么整齐，矛盾冲突也不是一定要有具体的情节铺垫。
四、传统戏剧与后现代主义戏剧的人物塑造
传统戏剧就像是素描，对于人物的细枝末节的描写都非常仔细，他是写实的，要求真实感。
就比如《日出》中的方达生给人的印象是非常深刻的。
后现代主义注重的是意象感的描绘。
我认为虽然后现代主义戏剧来到中国的时间较为靠晚，但是传统戏剧的人物塑造是建立在后现代主义戏剧人物塑造的基础上的。
后现代主义戏剧并不是很注重对于人物外在形象的处理，而是更加的在意对于一个人物他的内心世界的塑造。
但是内心世界的极度丰富会给观众更加深刻的代入感并且让观众的想象力更加丰富，从不同的角度给与观众真实感受。
五、结语
不管是哪一种戏剧形式，好的戏剧作品想要抓人眼球都需要好的故事。
不同类型的作品故事内容不尽相同，讲讲述方法也是如此的，但是他们都是非常优秀的戏剧作品。
如今有一些剧团一味地追求观众的追捧而忽视了戏剧在艺术上的考量，个人认为非常之不可取，还有一部分人一味地追求形式的创新，追求所谓的先锋形式，其实只是做到了碎片内容的堆砌，并没有给观众带来美的感受以及艺术思考，个人认为这是失败的。
戏剧作品的形式并不是判断一个戏剧作品是否优秀的标准，真正能够给观众带来好的艺术享受，或者能够让观众在观看戏剧作品之后产生共鸣，这样才是好的戏剧。
参考文献：
[1]亓萌萌.《试论传统戏剧与后现代主义戏剧的异同——《雷雨》与《恋爱中的犀牛》之比较》[J].戏剧之家，2016.。