完成八大山人绘画寓意谈
八大山人晚年绘画的意象性
一、八大山人晚年艺术风格概述八大山人原名朱耷，是明末清初杰出的艺术家。
他的一生命途多舛，留下了许多著名画作。
八大山人以大写意画著称，并善于泼墨。
他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家，他笔下的山石、树木、房屋等，寥寥几笔，看似不以为然，实际上展现高矮远近、虚实疏密、浓淡干湿的每一笔无出法度，意境亦全在法度之中。
比起山水画，八大山人的花鸟画更具个人风格，最明显的特征是“少”，着重塑造动物的情绪、表情，并将其转到人格化的模式上，以人与动物的对话取代了花鸟的美丽和动物的自我娱嬉，开创了花鸟拟人化的艺术先河。
八大山人与许多画家程式化的审美思维不同，他的绘画以一种非理性的奇特方式创作，多选用圆浑、曲折的线条表达他对外在事物敏锐的观察，以表现自己敏感的内心。
他的绘画中独一无二的形象，无论在法度上还是造型、取势上，均为展现意象服务，寥寥数笔简到最简，却在经意与不经意之间，使客观物象的动感和空灵跃然纸上，呈现“墨点无多泪点多”的心境。
这是八大山人情感与内心需求的必然结果，是其凄凉身世、冷落情怀的表现。
八大山人将思想感情与绘画技法高度契合，达到无法而法的境地，使艺术创造进入一个理想的自由王国。
二、八大山人晚年作品意象性的思想根源八大山人的晚年艺术是他晚年思想情感的真实反映，其艺术思想的形成有诸多影响因素，此中影响最大的是禅宗思想、遗民情绪和道家思想。
八大山人晚年虽已不在佛门，但禅宗思想早已在他的生命里根深蒂固。
佛禅的色空思想、无住的精神、“不语禅”都在八大山人的诗书画中体现着。
可以说禅宗思想是八大山人的绘画思想重要的基础。
八大山人艺术的“真”便是“不语禅”的体现。
正如石涛在评八大山人的画时说，画出世界之“幻影”，体现了八大山人对道禅哲学的色空思想、无住观念、视天地万物如幻象的思虑。
八大山人晚年在绘画上倡导“省”，作品简到极致，并精心创造了一个静谧悠邃的美好世界，这是其晚年艺术的妙处，也是禅宗“空”的思想的体现。
浅析八大山人绘画艺术的哲学思想
2021/01 No.227浅析八大山人绘画艺术的哲学思想内容提要：本文从八大山人的人生经历和对人生的态度，来阐述他的绘画作品的审美取向以及一种“有我之境”的绘画意境，显现出他简淡天真、禅味盎然的艺术高度，达到一种禅的境界。
在绘画形式上，八大山人的艺术作品具有一定的反叛精神，表现为以怪诞、隐喻、悲悯为美的艺术形式；在内容上，绘画的素材不再是名山大川，而是极具荒寒萧瑟意味的残山断水，抑或是有一种独特悲怆意味的花鸟鱼虫形象，与同时代的绘画形成鲜明的对比。
关键词：八大山人；怪诞；隐喻；精神；意境文_张琴玉中国艺术研究院一、八大山人绘画风格形成的因素八大山人本名统鐢，后更名为朱耷，与石涛、髡残、弘仁在中国画史上被并称清初“四遗民画家”或“四僧”。
八大山人年少时饱读诗书，博学多才，深受释、儒思想影响，有着远大理想和抱负。
八大山人十九岁时明朝覆亡，家族没落，因此深受刺激。
二十三岁剃度当和尚，后又改做道士，在南昌城外建了青云谱道院，亲自出任住持，以此来求得生存的希望。
之后的岁月，他都过着一种凄凉而又难以言语的生活，因此他的作品构图常常是简洁的，营造出一种荒寒寂冷的气氛，内心充溢着躁动的情绪。
可见八大山人在遁入空门后潜心学禅之余，未曾放弃对梦想的追逐。
画之风格乃人之风格，绘画风格的形成往往跟创作者所处的时代、环境、政治、家庭、教育、人生经历等因素有着密不可分的关系。
朱耷的艺术风格受到时代因素的影响尤为深刻。
他出身王孙贵族，又才华横溢、颖异绝伦，能诗赋，又善书画，诗章书画怪涩幽奇。
八大山人的绘画以自然为师，以现实生活作为创作的源泉，追求的笔墨情趣都有着特殊的寓意和情感依据，甚至具体到每一处的笔画或每一处墨点，都被赋予超出作品风格内容本身的人格力量。
他师古而不泥古，又通过嬗变形成自己独特的绘画风格。
狂怪的画风背后，实则隐藏着他对国破家亡的悲愤情感。
他创作出的艺术形象，深刻地反映了他所生活的那个时代环境和人们面对遭遇的真实情感。
八大山人绘画艺术思想初探
八大山人绘画艺术思想初探[摘要]八大山人是我国明末清初的一位杰出的画家，对后世的影响至深巨大，有划时代的创造，他的花鸟、山水画，构画奇特、空旷、幽深、冷逸、孤寂而雄浑。
深刻地反映了八大山人的思想。
使八大山人的绘画艺术思想――墨点（象）与泪点（意）有机的统一。
[关键词]八大山人；绘画艺术思想；墨点本文从八大山人的平生，时代的遭遇，给八大山人带来的国破家亡之痛。
造成了他的艺术的情调“墨点无多泪点多”。
在时代压力下不肯妥协，而奋起反抗，在艺术创造上，构成八大山人绘画艺术思想的整体。
八大山人的绘画艺术，“泪点”牵动着整个绘画艺术的“墨点”，而墨点却包容和渲泄他极复杂的情感。
这种情感贯穿他的作品全局的引线和灵魂，同时八大山人的绘画艺术是不断探索，吸收历代众多著名绘画家的艺术。
使泪点溶入于墨点，将自然的美凝炼情感，将情感抒发解放最自由绘画书写，这就是八大山人艺术的魅力所在。
八大山人是我国明末清初的一位杰出的画家，他于诗、书法、绘画、治印乃至古文字学均有精深的研究。
尤其是绘画对后世的影响至深且巨。
他的山水画风格独特，造诣甚高。
他的书画艺术，在继承前人的基础上，集各家之长熔于一炉，形成自己艺术，有划时代的创造，三百多年来独步画坛，具有崇高的声望。
他的花鸟画、构画奇特、空旷、幽深、冷逸、孤寂而雄浑。
他精于空阔取园的布局，所绘花草、鸟虫、鱼禽等物象，无不表现出凝重、园润、静穆的含蓄美，深刻地反映了八大山人的思想、秉赋、学养和情操，表现了他高超的艺术修养。
对八大山人花鸟画的深入地进行探讨，研究它的绘画艺术思想规律，学习他的独创精神，作者在本文试从八大山人绘画亦作一些肤浅的探索。
（一）八大山人姓名朱耷，是明太祖朱元璋第十六子宁献王朱权的后裔，1626年生于南昌。
他居住王府，过王孙生活，读书不少。
八岁能诗，十一岁能画青绿山水，能悬腕写米家小楷，十六岁为诸生。
1644年清兵入关，明朝覆灭，从此，年十九岁的朱耷结束了他的贵族生活，成为辞根飘蓬、躲避灾祸、隐姓埋名，称朱耷、朱道明、良月、个山、人屋和我们熟知的八大山人。
八大山人作品，意蕴深厚，具备生气灵动之感
八大山人作品，意蕴深厚，具备生气灵动之感朱耷（1626年—约1705年），原名朱统，字刃庵，号八大山人。
明宗室后裔，明太祖朱元璋第十六子朱权九世孙，清初“四僧”之一。
他的艺术作品抒写心意、着重意境、意蕴深厚，自成一家，对近现代艺术产生了深远影响。
八大山人朱耷八大山人画作书画一体，绘画和书法的布局具有整体概括性，画面留白又体现了生气与灵性，继承了自然的思想，画面中，书法与风景融为一体，给人恬静的美的感受。
清八大山人竹石鸳鸯清八大山人仿倪山水清八大山人松鹿图立轴水墨纸本清八大山人黄雀图草书合璧清八大山人岁寒三友图立轴纸本设色清八大山人山水立轴水墨纸本清八大山人荷石栖禽四屏纸本清八大山人鹫梅花图立轴水墨纸本清八大山人孤禽图清八大山人墨荷立轴水墨纸本清八大山人群雁鸣集图水墨纸本八大山人的山水画展现了他对传统禅宗思想的认识，也反映了深厚的文化底蕴，其画作具备独特的艺术语言、传统情怀和画面传达能力，同时在意蕴、思想上具备雅致的表现力、空寂的格调。
清八大山人山水立轴水墨绫本清八大山人百合拳石立轴水墨纸本清八大山人拳石双鸟图清八大山人月鹿图清八大山人梅花清八大山人墨荷图清八大山人游鱼图清八大山人书北窓三友诗清八大山人虬枝苍鹰图清八大山人草书七绝诗清八大山人鹭石图清八大山人画眉、行书七绝斗方清八大山人 1698年松下双鹰清八大山人荷花翠鸟图清八大山人独立睥睨图清八大山人花鸟四屏八大山人笔下的形象是为表达情感、意境而服务的手段。
郑板桥称八大山人“墨点无多泪点多”，八大山人的艺术，将其个人的人生坎坷升华为对生命意境的表现。
他的山水画中点景人物的出现消失再到出现，正是八大山人山水画中禅意流露的变化。
清八大山人 1701年作疏林浅滩清八大山人 1686年）作芝兰清供图清八大山人游鱼立轴水墨纸本清八大山人柏鹿图清八大山人柳树八哥清八大山人 1694年作瓶菊图立轴水墨纸本清八大山人群鹿图立轴清八大山人古木双禽立轴水墨纸本清八大山人书画合璧册清八大山人仿倪云林山水立轴水墨纸本清八大山人清仿董巨山水清八大山人文禽兰竹清八大山人福禄图八大山人的画作体现了他生生不息的生命力，以徘徊不定、充满矛盾的生活遭遇体现出的艺术境界展现在画面中，虚无缥缈简传达山水之情、生灵之感，流露出别有深意的梦幻之景，其画作具备很高的文化艺术价值和研究价值。
八大山人的画赏析
八大山人的画赏析八大山人的画，那可老有意思了。
我第一次看到八大山人的画的时候，就觉得这画有点怪，又有点酷。
八大山人其实不是八个人，就只是一个人，这名字就挺让人迷糊的，是不是？他的画里好多都是画鸟啊，鱼啊之类的小动物。
他画的鸟啊，不像咱们平常看到的那些画里的鸟，站得笔直，羽毛整整齐齐，还欢快地唱歌啥的。
他画的鸟就缩着脖子，眼睛往上翻着，就好像受了多大委屈似的。
我就想啊，这鸟是不是被谁欺负了呀？也许他是想通过这鸟表达自己心里的那种不痛快吧。
你再看他画的鱼，那鱼的眼睛也是白花花的，大大的，就像两个小灯泡似的。
鱼呢，也是孤零零地在水里游，周围啥也没有。
这感觉就像那鱼在一个空荡荡的世界里，很孤单，又有点倔强。
我觉得八大山人画这些鱼和鸟的时候，可能是把自己当成了它们，自己也是在这世界上孤孤单单的，只能自己跟自己玩。
我记得有一次我在一个画展上看到他的一幅画，画的是一座山。
那山画得可简单了，就几笔，但是你一看就知道那是座山。
这就很神奇啊，我自己画画的时候，想画个山，得画老半天，又是画石头，又是画树的，画得乱七八糟，还不一定像个山。
他呢，几笔就搞定了，就像变魔术一样。
我当时就想，这就是大师啊，人家那功夫，咱比不了。
可是我又有点不服气，也许他只是运气好，画几笔就成了呢？但后来再仔细看，发现他那几笔里可有讲究了，线条的粗细啊，弯曲的程度啊，都很有门道。
八大山人的画里的颜色也很特别。
没有那些花花绿绿的颜色，好多都是水墨画，就是黑的和白的。
但是你可别小瞧这黑白两色，在他的画里就像有魔法一样。
黑色的墨就像黑夜一样深沉，白色的地方就像白天的光，黑和白一搭配，就把那种孤单啊，寂静啊的感觉表现得特别到位。
我有时候就想，他为啥不多用点颜色呢？彩色的画多好看啊。
可是再一想，也许只有黑白才能表达出他心里那种冷冷清清的感觉吧。
他画里的东西好像都有自己的脾气。
比如说他画的石头，那些线条就硬邦邦的，就像一个很倔的老头，谁也不服。
这石头可能就代表着他自己的那种性格，在这个世界上，不管别人怎么看，自己就按照自己的想法来。
从八大山人画中感悟画理
从八大山人画中感悟画理八大山人为中国画一代大师。
花鸟山水，笔墨凝练质朴，形象奇特夸张。
他的作品内涵丰富，笔墨修养高深莫测。
如果我们用心品味，也能从中感悟到一些艺术规律。
横竖对比，水面与石壁的横竖线条对比，近处树枝斜线再破一次，画面既有层次，又变化无穷。
形象方圆对比。
树木高低对比。
古人以松树为君子，以杂树为小人，故松树常高出杂树许多。
松树常画于杂树之后，被杂树所掩，喻君子低调为人，而不容于小人。
勾线与泼墨对比。
有笔有墨，虚实结合。
曲直对比。
左边两根直线与右边两根曲线形成对比。
世上一切都是相辅相成的。
虚实对比。
水流用线条勾勒，以实为虚。
前面山石留白，后面短线相衬，均以虚衬实。
和一般人处理水口方法不同。
浓淡干湿对比。
随意的几笔，不成物象，也很有趣味。
高低对比。
高低错落，形成呼应。
鸟儿分雌雄，异性相吸。
大小、有无对比。
大大小小的鱼儿排成队列。
椿树留一个枝头不勾叶，更见趣味。
树木远近繁简对比。
点叶与夹叶对比。
疏密对比。
树木左疏右密。
几棵小树姿态各异，生动异常。
夷险对比。
左边为平坡，右边为悬崖。
直立的树与倒立的树相呼应。
整碎对比。
芭蕉，整者碎之，墨竹，碎者整之。
从中透露出画者高超的智慧。
正侧对比。
画花鸟要注意正侧处理。
画山石、树木也不例外。
气势和趣味全在正侧之中。
花、叶都有俯仰变化俯仰对比。
花和叶都有俯仰处理。
树木也有俯仰，左边树枝为俯，右边树枝为仰。
虚实对比。
猫和花都有虚实变化，意到笔不到，给人以想象。
猫实石虚。
鸟实石虚点线对比。
山如人面。
大混点与勾线形成结构对比。
黑白、繁简对比。
前面山石和后面土坡形成黑白与繁简对比，产生笔墨节奏。
主次对比。
左边的树染黑，形成团块，以突出右边松树。
众树围着一棵大树转，别有趣味平坡的直与树木的柔形成对比刚柔对比。
平坡的刚与山的柔形成对比，增加了画面的节奏和变化。
藏露对比。
房子藏于山石之后。
荷花有藏有露，含蓄而有趣味。
画越藏越能给人以想象，一览无余不是好画。
赏八大山人写意花鸟画之感悟
赏八大山人写意花鸟画之感悟信息工程系李永红一、八大山人背景八大山人本，本名朱耷，是明朝宗室。
1626年(明天启六年)生于南昌。
1644年(甲申)清兵入关，明朝锐亡。
八大山人年仅十九，从此结束了他早丁末运的贵胄生活。
为躲避灾祸，隐姓埋名、称朱耷、朱道朗、良月、传綮、破云樵者、讱庵、个山、个山驴、人屋、驴屋、雪个和我们熟知的八大山人。
甲申之变给八大山人带来了个人的国破家亡之痛。
他的艺术内向探索的结果，使他悲愤凄凉的心灵象一面寒光逼人的镜子，在极凝练的形象、极著萃的笔墨之中，得到深刻的体现。
他的画之所以感人，就是由于他的笔墨真正能形其哀乐，非为画而作。
二、八大山人艺术成就八大山人以轶世之才，于笔墨集先贤之大成，而又为后来者广拓视野。
中国画以笔雄写物象，其文野之分。
中国之文人画到八大山人，在笔墨的运用上达到了前所未有的高度，正是妙悟者不在多言，八大山人作到了削尽冗繁、反朴归真。
诚如荆浩《笔法记》所云：“心随笔运，取象不惑”、“隐迹立形，备仪不俗”。
如此精萃的笔墨，一点一划，旨在邃撼心意，是意匠惨淡经营所得，决非言之无物或心欲言而口不逮的画家所可梦见。
八大山人的笔墨清脱，他把倪云林的简约疏宕，王蒙的清明华滋推向更纯净、更酣畅的高度，那是一种含蓄蕴藉、丰富多采、淋漓痛快的艺术语言。
古今中外，凡能有八大山人这种绝妙手段的画家，便堪称大师。
对于狂肆其外，枯索其中的写意画家，八大山人的用笔更足资龟鉴。
原来中国的泼墨写意的要则是绵里藏针。
决不以生硬霸悍为目标。
八大山人慎密的构图，是所有写意画家应该迫求、应该探索的。
其绘物配景全不自画中成之，而从画外出之，究其渊源，当是南宋马、夏的遗范。
八大山人的画意境空阔，余味无穷，真是画外有画，画外有情。
他大处纵横排奡，大开大合，小处欲扬先抑，含而不露，张弛起伏，适可而止，绝不见剑拔弩张、刻意为工的痕迹，真正是达到了天机流露的大化之境。
在构图的疏密安排方面，八大山人乃大琉之中有小密，大密之中有小疏。
八大山人绘画艺术浅谈
八大山人绘画艺术浅谈八大山人绘画艺术浅谈八大山人绘画艺术浅谈摘要：八大山人，姓朱、名耷，是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛、弘仁，髡残合称“清初四高僧”。
绘画精于花鸟、山水，尤以花鸟画著称于世。
他以极其简练的笔墨，不同凡响的构图，人格化的形象表达了自己对清王形具”，“形神兼备”的境界，开创了元明以来所没有新风貌，对后世绘画了产生了深远的影响。
关键词：八大山人花鸟寄情精简奇特朝的愤懑之情和对明朝的怀念，寄寓了自己愤世嫉俗又无可奈何的心情。
他的绘画达到了“笔简八大山人是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛，弘仁，髡残合称“清初四高僧”。
他是明太祖朱元璋第十六子江西宁献王朱权的九世孙。
生于明天启六年（公元1626年），卒于清康熙四十四年（公元1705年）。
姓朱，名耷，字法崛，号刀庵、个山、雪个、驴屋、灌园老人、八大山人等，一生所用名号多达55个，以八大山人的名声最著。
八大山人天赋很高，自幼受祖辈的艺术教养，8岁能写诗，11岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。
19岁时，清兵入关，他遭受到国亡家破之痛，忧伤悲愤无处发泄，由口吃而佯作哑子，在门上贴个大“哑字”，不与人语，23岁时在奉新山削发为僧，过了十三年的僧侣生活。
还俗后不久，在江西南昌修建青云谱道院，韬光养晦，取名朱道朗，字良月，号破云者。
由于八大山人是明皇室的后裔，处于国破家亡的年代，悲伤之情自然溢于言表。
同时造就了他沉郁，孤独，怪癫的个性，加上当时政治上的高压，使得他只能潜心于艺术，并通过笔墨来表达他愤懑和郁结不平之气，他一生主要从事书画创作，是一位极富个性、创造性的书画家，擅长绘画，书法、诗词、篆刻等。
绘画精于花鸟，山水，尤以花鸟著称于世。
他的花鸟画继承了明代陈淳、徐渭写意的技法，但画风比陈淳更冷峻清逸，比徐渭更狂放怪诞，寓意也更深刻，达到了“笔简形具”“形神兼备”的境界。
朱耷的山水画原宗董其昌，兼取黄公望、倪瓒之法。
明之后则山水气象为之一变，意境枯索荒寂，绝非董其昌的秀逸平和，于苍凉凄楚中迸发出雄强悲壮的气质，体现了其孤愤而坚毅的心境。
以八大山人为例浅谈艺术形象本质――意境
以八大山人为例浅谈艺术形象本质――意境以八大山人为例浅谈艺术的形象本质――意境【摘要】纵观中国绘画史上的成功者,皆是能够恰到好处地把技巧化为意境,把自然界的神韵提高升华,将自己的感情渗透到作品之中。
用艺术表现一种观念和思想。
中国画的意境是中国画最具回味的特征,画家创作的心境在意境的构成中起至关重要的作用。
【关键词】八大山人;中国画;艺术的本质;意境;笔墨中国画有着悠久的历史传承,博大的文化渊源,讲究神似,更讲究意境。
所谓“意境”,指画家通过描绘人物、事物、场景,使欣赏者思想受到感染而产生共鸣,以正确的审美观和道德水准,领悟蕴含和昭示的深刻人生道理及宇宙意义的更高境界。
而意境堪称是中国画的灵魂。
八大山人作为中国绘画史上一座里程碑式的人物,其绘画造诣极深,内涵极为丰富、博大,尤以花鸟画为最胜,可以说把艺术的本质发挥的淋漓尽致,本文以八大山人为例略作阐述。
一、“意”与“境”的关系艺术是自然和生活的一种再现。
意是主观的,是人的情思,境是客观的,是景是物。
古人云:“观山则情满于山,观海则意溢于海”。
山水无情我有情,把对大自然的真情、真是的感受转换成视觉语言,创造一种物我合一的即景即情,笔墨精妙的佳构妙想,寓情于描述中。
意是寄情,境是心造,情景交融是作品的“意境”也是作品成功的关键。
艺术的情感本质。
“情感”是一切艺术都必须具备的,不可缺少的基本特征之一。
就如八大的花鸟画,荷花、小鸟,本事平常的动植物,在生物教科书里它们只是插图,没有任何感情的描摹,而非艺术形象。
而在八大笔下的小鸟。
瞪眼鱼,却是包含了感情的、人格化了的物象。
因而是艺术形象。
这源于艺术形象不是对事物形象的纯客观描写,任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形,或增或减,或强化、或删除变化,八大的瞪眼鱼用寥寥几笔画出鱼身,重点强化了鱼的眼睛。
这是把鱼的形象人格化了。
这其实就是“外师造化,中得心源。
”就是画中之物化作画者本身,情寄于物,物染人情,自得其神韵,这就是所谓“天人合一”之境。
八大山人水墨花鸟的“少”而“空”
八大山人水墨花鸟的“少”而“空”八大山人水墨画最突出的特点是“少”而“空”，用他的话说是“廉”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却神情毕具。
笔致简洁，惜墨如金。
正是他的这种极简画风，才有了简疏旷达的神韵。
历代文人画，笔墨简洁，以“少”见长。
但与文人画不同的是，八大山人的画于少的笔墨中沉积着一种“空”的意象。
这与他不平凡的人生经历是分不开的，特别是皇族的灭亡与仕途上的无望，使他看不到自己的前途和未来，万事皆空。
但从另一个角度看，这也给他的艺术人生留出了大量的空闲时间，囤出了一大片纯净的空间，他可以毫无眷恋地投入到艺术创作的新领域。
八大山人遁入空门几十年，思想、行为深受佛教的影响。
佛教认为万物本空，空是事物的本质，任何事物都是从无到有，从有到无，生死轮回。
大乘佛教认为色即是空，空即是色。
“色”是指有形质的一切万物。
人间之物质、身体本系空无实体，而由地、水、火、风四大和合而成，故称空即是色。
此万物为因缘所生，并非本来实有，四大若离散，则复归空无，因此其当体是空，此谓之色即是空。
一幅画作要呈现在读者面前，首先需要笔墨、色彩、创作工具、材料、形象等来塑造可视的图像，当我们看到画面这种表象就是“色”，而产生这种“色”的因缘，诸如人的思想、心境、意象等便是“空”，画中如果有了思想、心境、意象等这种“空”，便会产生作品这种“色境”，可谓空即是色。
中国写意画热衷于空山无人、任物兴现，体现人对大自然中空茫、旷远的感受。
《庄子》云：“唯道集虚。
虚者，心斋也”，所谓“心斋”，指的是一种虚无空明的心境。
中国古诗中也有如此佳句：“亭空寂无人，秋光自萧瑟”“野旷天低树，江清月近人”。
面对八大山人的作品，我们常常看到的是大面积的空白，计白当黑，给人无限的想象空间。
画面上的一只鸟、一条鱼，或者一块石、几片叶，其它地方除了题款铃印，全是一片空白，即空之色，形成简洁、飘逸、孤寂、空灵的意象，这也正是中国古代文人所追求的“虚静”“淡泊”“高远”“幽深”境界。
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八大山人绘画寓意谈08美术学研究生回志宏 200801035摘要：世人对八大山人的生平经历、作品风格等论述很多，本文从八大山人的绘画作品入手，指出他创作的思想艺术特征。
遗民遭遇使他的诗里燃烧泄愤与复仇之火，表里反差造成他诗风的诡怪谐谑；禅僧经历提高了他艺术感受与思维的能力，使他的作品充满禅机妙悟，散发着睿智的理性之光；画家职业使他对形色光影保持高度的敏锐感，立像尽意使他的绘画布满象征与暗喻。
关键词：八大山人，花鸟画，寓意，象征一、绪论：艺术创作中“技”与“道”的关系从人文意义上解，艺术创作中的“道”是一种思想品格和道德修养，是一种画外之功式的学养。
自古以来成大成就者都十分重视“道”对于“技”的引导作用。
南朝宗炳之所以强调道的重要性，就在于技只能标榜艺术风格，而道之所及能成全一艺之高格，宋代苏轼也提出了“技道两进”之说，认为技进而道不进则不可。
因此作品格调的高下成了艺术生命的核心。
“道”与“技”相辅相成、相互促进，是艺术进取过程中彼此不可或缺的两个方面。
从局部上看，一心钻研技巧，锤炼艺术语言，也许能促使专业迅速发展。
但是从长远的眼光看问题，“道”的后置，往往会导致“技”的盲目无从，久而久之会迷失了方向。
在急功近利、急于求成的时风驱使下，出现了许多以技取胜的名家。
但因其“道”的馈乏，到后来一个个成了某专业上的单打冠军，而没了真正意义上的人文内涵。
近年来当我们面对由于挣脱了主题决定一切的艺术桎梏，转而偏向笔墨情趣，当代人有胆识的探索使我们获取了许多新技巧以及如何发挥各种技巧的心法，但也因此忽视了作品内涵的深刻性和丰富性的审美意义。
尽管绘画是以其可视性形象展示于人，但还是有些画家惟恐“满纸云烟无人识”而“题诗半行意渐明”。
然而，绘画终不能脱离于艺术法则，以慷慨陈词直面观者，至少要借助于艺术形象抒发情怀，寄寓心志，隐喻观念、见解等。
既然文学的譬喻有“寓言、卮言、重言”之分，而绘画的寓意也有其显隐、深浅之异。
对于传统的花鸟画，尤其是作为文人画的花鸟画，通过藉物抒情来寓意的现象几乎是司空见惯的。
画中的境界又恰好是画之品格，是画意之所以越千年而不衰的精神生命。
意境营造上的高妙，在于平实中见大气磅礴之势，从中显现出崇高的思想境界。
二、本论：八大山人的绘画语言明朝天启六年，公元一六二六年，江西南昌一个锦衣玉食的贵胄之家，诞生了一个男婴，因其耳大，故名朱耷（耷：大耳），族名朱由桵。
他的哭声，似乎宣告了他那贵为皇族的家庭已不足恃，似乎宣告了正在走向没落的大明帝国亦不足恃。
作为明宗室后裔，明江宁献王朱权九世孙的他，敏感而又聪慧。
在皆善书画的父、祖熏陶下，他自小便受到良好的艺术陶冶。
八岁能诗，十一岁能画青绿山水，少时便能悬腕写米家小楷，【1】由于朱明王朝《国典》规定，宗室子弟，不允许参加科举考试。
朱耷十七岁那年便“弃爵以民籍参加科举”，并获得了诸生衔。
【2】他从小就“好穷究，善诙谐、喜议论”。
这便是八大山人的真实面貌。
由于他对这三点性格有着与寻常一般人所不具有的强烈程度，在他十八岁清兵入关之后，他依旧对明王江山时刻“不忘熟处”，在后来的诗、跋、画、印中多次运用禅语、典故来加以表现。
甚至对于为求生存而一直讳莫如深的身世，也是一旦遇有适当的机会，便要表露出来。
清兵入关，从甲申一六四四年到戊子一六四八年前后四年间，南昌及周边地区无一日宁。
作为明王孙的朱耷，外部生存条件是多么恶劣。
大明帝国的败亡对他来说不止晴天霹雳，平民百姓或许还可苟延残喘。
皇族，这个曾在他少年时代带来荣耀的特殊身份在这时却成了一个极其危险的符号。
他面对着的是国已破，君已亡，家已败，父、妻、子俱死的残酷现实与巨大压力，初为和尚，复做道士，彷徨不定使这位“金枝玉叶老遗民”寻找到一种超凡脱俗的意境。
这期间，他的书画艺术登到了一个巅峰。
一时间，他失去的故国山河在笔墨之下复归了，压抑的生命激情寻找到了喷火口，在隔断了几个世纪之后，朱耷承接上了魏晋时代那群洒脱不羁的灵魂，以至于到今日，阅读着他们的作品，还能感受到那种带着体温的心跳。
1、深邃隐晦的意象性自然生动的借喻手法，不仅能强化画面的形象性，也能从中隐寓种种精神品格。
咏物寄情的画作大多以借喻的手法状物言情，将画意所含的意蕴引向画外，从中演绎出形而上的精神内涵。
此种表现手法在丰富画境内涵的同时，也将自己的人生见解和思想品格寓于其中，发人深思。
绘画作品的深刻，在于能否以状物言情的手法巧喻人生哲理和世态风情。
善于因势利导地喻身世境遇、揭示人物的内心世界者，往往能拓展读者的审美视野，以至于最大限度地逼近画境的深层内涵。
借喻中的拟人化描写，不仅能意写人生遭遇与揭示人物的内心世界，也可以就事论事地引发种种情绪化表情。
朱耷所画的花鸟画是通过象征寓意的手法，对所画对象进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明。
如朱耷《荷花水鸟图》就是一例：荷叶如伞、水鸟栖石的景致，一经拟人化的引申，不禁令人想及画家不同寻常的身世，作为明宗室后裔，其心中的亡国之痛可想而知。
有感于此，就画中小鸟栖于石上而避于荷叶之下躲雨的情状，联想道世事造人的人生境遇，从中幻化出画家清高冷寂的内心世界。
他平日里画怪鱼、怪鸭、怪鸟，皆以白眼向天，方硬的眼框，翻着眼珠子顶到眼框边，从不向世人拋媚眼，他画笔下有些鸟儿落墨不多，却表现出鸟儿振羽，触之即飞之感觉。
有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上亦觉简略。
这些形象，正是八大山人自我心态的写照。
他直率地用戳破俗世间媚态的白眼来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂，从而创造了一种前所未有的花鸟造型，眼高百代古无比。
2、富有禅理的诗语现存世最早的八大山人作品《传棨写生册》是八大山人在进贤介冈灯社时所作，其诗里诗外，为禅理所浸泡。
如果我们不借助于册页上的题画诗，是无法理解八大作此套册页的心情与寓意。
诗云：“无一无分别，无二无二号。
吸尽西江来，他能为汝道。
和盘托出大西瓜，眼里无端已著沙，寄语土人休浪笑，拨开荒草事丘麻。
从来瓜瓞咏绵绵，半熟香飘道自然。
不似东家黄叶落，谩将心印补西天?”。
【3】从这些充满禅理、禅义、禅机的八大山人诗偈来看，八大山人的诗偈，是用心在与自己对话，他虽不像以往禅门的名宿大德，是在以对话或教训徒儿的方式来阐明自己的禅学观点，但是这种写己胸襟的诗偈方式，亦是其禅学观点的最好代言。
叶丹居章江有《过八大山人》一诗云：“一室寤歌处，萧萧满席尘。
蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。
遗世逃名老，残山剩水身。
青门旧业在，零落种瓜人。
”【4】清张庚在《国朝画征录》中评价说:“八大山人, 有仙才, 隐于书画, 题跋多奇致,不甚可解。
”【5】这正是八大山人的特殊之处。
《孔雀竹石图轴》传为八大山人最具战斗力的作品。
题诗云“孔雀名花雨竹品屏, 竹梢强半墨难成。
如何了得论三耳, 恰似逢春坐二更。
”【6】图中一块上大下小的显得很不稳定的石头上蹲着两只造型极丑的孔雀, 孔雀尾部拖着三根残破不堪的羽毛。
这三根尾羽, 象征清朝官制中的“三眼花翎”, 他用“坐三更”隐射清朝官员半夜等候皇帝五更上朝。
画中孔雀已经不再是生活中的客观物象的原形, 而是溶入了画家主观感情的艺术形象, 成为具有象征性的符号, 这还不够明了, 加上一首讽刺诗, 画家心灵深层的情感流露出来了。
隐晦的诗和画中寓意深刻的艺术形象配合默契, 极尽夸张讽刺之能事。
表现出了画中有诗, 画外意更浓的妙境。
3、标榜千古的独特个体性八大山人的山水图册多为“零落山河颠倒树，不成图画更伤情”。
他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，笔墨质朴雄健，因多取荒寒萧疏之景，剩山残水，荒凉冷寂之情溢于纸素。
他在宣纸上泼洒的不是墨滴，而是泪滴。
可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见他寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
言语虽然过于明显、确切，似乎有伤于含蓄性中的丰富意象，但因其含意深沉切骨而终未失之于直露。
八大山人笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
八大山人生命里独特的悲怆、书画里任性的狂放，是他极度抑郁与能量在心中的释放。
进入他孤独苍劲的艺术世界，就如同走进一个超越理性思维之外的怪异世界，既有一点恐怖，又有一点向往。
三、结束语八大山人是一座不可翻越的高山，他对后世绘画影响是深远的，完全可与西方梵高、达·芬奇相提并论。
他的大写意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放，后人能学其一二即可有所造诣，在书画界取得一定成绩。
清代的“扬州八怪”、近现代的吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿等巨匠，均是受其影响，在书画艺术上取得了较大成就的。
如今，在多元化的创作手法下，技巧替代了精神，艺术家大都痴迷于术，而忽略了道。
我们还能再找到一个敢于为传统道义、为天人境界隐遁苦修的艺术家么？因此，我以为无论某一代群体艺术如何普及、兴盛，如果少了其中的一些承前启后，导一代先河的大师、巨匠，少了一些具有创一派新法且富有深沉内涵的压卷巨制，既有愧于前贤大师的伟大创造，也无益于来者，更不足以领一代风骚。
《荷花水鸟图》 纸本 《孔雀竹石图轴》 纸本 注释[1]清，龙宝科，《八大山人画记》。
[2]据美国，方闻，《八大山人生平与艺术分期问题之研究》[3]台北故宫博物院藏墨迹，《题传綮写生册》[4]清，叶丹，《过八大山人》[5]清，张庚，《国朝画征录》[6]庚午春八大山人画并题，刘海粟藏墨迹，《题孔雀图轴》参考文献[1]中国名画家全集——八大山人，河北教育出版社，2003年[2]周时奋，八大山人画传，山东画报，2003年[3]范曾，吟赏风流，华东师范大学出版社，2006年[4]八大山人(中国艺术大师图文馆)，山西教育出版社，2006年[5]中国古代名家作品丛书——八大山人，人民美术出版社，[6]胡光华，明清中国画大师研究丛书，吉林美术出版社，1997年[7]崔自默，为道日损——八大山人画语解读，人民美术出版社，2005年。