京剧花旦的表演技巧
京剧生旦净末丑的介绍
京剧生旦净末丑的介绍京剧是中国的传统戏曲艺术形式之一，被誉为“华夏之艳冠”，在中国文化中占据着重要的地位。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，其中的四大行当分别是生、旦、净、末丑。
每个行当都有其独特的角色特点和表演风格。
生行当是京剧中的男性角色，通常扮演英雄、官员、壮士等形象。
生行当的表演风格以刚健、威武、阳刚为特点。
生角色的动作要求力度大、身姿挺拔，行走、站立时要显得有力而稳定。
生行当有很多具体的角色类型，如文生、武生、外行生等，每个角色都有其独特的扮相和表演技巧。
旦行当是京剧中的女性角色，通常扮演女主角、女侠、妃子等形象。
旦行当的表演风格以柔美、婉约、优雅为特点。
旦角的动作要求柔和、流畅，舞台上的步履轻盈、姿态优雅。
旦行当也有不同的角色类型，如正旦、花旦、老旦等，每个角色都有其独特的扮相和表演技巧。
净行当是京剧中的丑角，通常扮演憨厚、滑稽、幽默的形象。
净行当的表演风格以夸张、搞笑、活泼为特点。
净角的动作要求灵活、敏捷，舞台上的表情和动作要能够引起观众的笑声。
净行当也有不同的角色类型，如亮净、黑净、老净等，每个角色都有其独特的扮相和表演技巧。
末行当是京剧中的配角，通常扮演男性角色，如丞相、官员等形象。
末行当的表演风格以稳重、端庄、严肃为特点。
末角的动作要求稳定、大气，舞台上的表情和动作要能够凸显角色的身份和地位。
末行当也有不同的角色类型，如正末、小末、老末等，每个角色都有其独特的扮相和表演技巧。
京剧生旦净末丑四大行当是京剧表演的重要组成部分，每个行当都有其独特的特点和魅力。
生旦净末丑四大行当的表演形式和技巧都经过世代传承和不断创新，成为了京剧这一独特艺术形式的重要组成部分。
通过四大行当的表演，京剧能够展现出丰富多样的角色形象，吸引观众的目光，传承和弘扬了中华民族的文化精髓。
京剧生旦净末丑的表演艺术不仅仅是一种戏剧形式，更是中华民族的文化瑰宝，为世人所称道。
在今天，京剧生旦净末丑的艺术传承依然在不断进行着，为我们带来了无尽的艺术享受和思考。
有关戏曲妩媚红衣花旦的故事
有关戏曲妩媚红衣花旦的故事【原创版3篇】目录（篇1）1.引言2.介绍有关戏曲妩媚红衣花旦的故事3.讲述花旦的角色和特点4.描述花旦在戏曲中的重要性5.总结花旦在戏曲中的地位和影响6.结论正文（篇1）一、引言戏曲是中国传统艺术的一种形式，它融合了音乐、舞蹈、戏剧和诗歌等多种元素。
花旦是戏曲中的一种角色，她们通常穿着鲜亮的红衣，以她们的妩媚和优雅而闻名。
今天，我们将讲述一个有关戏曲妩媚红衣花旦的故事。
二、介绍有关戏曲妩媚红衣花旦的故事这个故事发生在清朝乾隆年间，当时有一位名叫李玉芳的花旦，她以其出色的演技和美丽的外表而闻名。
她不仅在舞台上表现出色，而且在生活中也备受人们的喜爱。
然而，她的人生并不顺利，她曾经经历过家庭的不幸和恋人的背叛。
但是，她并没有放弃，她依然坚持在舞台上表演，并用自己的演技来激励人们。
三、讲述花旦的角色和特点花旦是中国戏曲中的一种女性角色，她们通常穿着鲜亮的红衣，表演妩媚、优雅的舞蹈和演唱。
她们是中国戏曲中最具代表性的女性角色之一，以其独特的魅力和优雅的形象而著称。
花旦通常在表演中表现出温柔、柔弱、娇媚等女性特质，她们是戏曲中最受观众喜爱的女性角色之一。
四、描述花旦在戏曲中的重要性花旦在戏曲中扮演着非常重要的角色。
她们不仅代表着中国传统女性的美和优雅，而且也是戏曲中不可或缺的一部分。
她们的表演不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达和文化的传承。
花旦的表演不仅让观众感受到中国传统文化的魅力，而且也让观众感受到中国传统女性的美和优雅。
五、总结花旦在戏曲中的地位和影响花旦在戏曲中扮演着非常重要的角色，她们是中国传统文化的代表之一，也是中国戏曲中最受观众喜爱的女性角色之一。
她们的表演不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达和文化的传承。
花旦的表演不仅让观众感受到中国传统文化的魅力，而且也让观众感受到中国传统女性的美和优雅。
目录（篇2）1.引言2.有关戏曲妩媚红衣花旦的故事3.戏曲妩媚红衣花旦的表演艺术4.戏曲妩媚红衣花旦的历史和文化背景5.总结正文（篇2）一、引言戏曲是中国传统艺术的一种形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
浅谈戏曲中花旦的表演技巧
浅谈戏曲中花旦的表演技巧作者：赵昕来源：《参花（下）》2019年第08期摘要：戏曲艺术将舞蹈、音乐、文学等诸多艺术要素进行了完美整合，凸显传统文化特色。
要完美地演绎戏曲作品，带给观众好的审美享受，就要对不同的行当角色进行合理、恰当地把握，并能够灵活运用表演技巧，提高角色塑造的能力。
花旦是戏曲当中的一个重要构成部分，花旦表演技巧独特而又有一定的难度，需要表演者提高对自身的要求，通过多样化的技巧运用让花旦表演更富感染力。
关键词：戏曲花旦表演技巧在戏曲表演当中，花旦虽然是配角，但是由于其在烘托舞台表演以及优化表演氛围等方面發挥着至关重要的作用，而成为戏曲角色当中不可替代的一部分。
旦角主要用来呈现年轻女性形象，把做工以及念白作为主要内容。
只有在实际表演当中运用好与旦角相符合的技巧，和戏曲剧目相辅相成，才能够体现出戏曲艺术的深层内涵。
本文将着重就戏曲中花旦表演技巧进行探讨。
一、戏曲花旦表演中的行当类别在我国的传统戏曲艺术中，花旦表演是非常复杂的，而且结构构成相对较多。
从狭义角度进行分析，在传统戏曲当中，花旦主要扮演的是年轻女性，而且具备天真烂漫以及活泼灵动的特色人物形象。
从广义角度进行分析，又可以把花旦分成泼辣旦、闺门旦、刺杀旦和玩笑旦这几个类别。
第一，泼辣旦是花旦的一个重要行当分类，扮演泼辣旦的人物，具有鲜明的性格特征，通常演绎性格较为泼辣的角色。
而在实际表演当中，为了满足角色的需要，演员会运用放荡不羁的举止和尖酸刻薄的语言进行展现，有时还会使用很多的说白以及做工，用来呈现泼辣旦的性格，给人留下深刻印象。
第二，闺门旦是花旦表演当中不可忽视的一部分，指的是未出阁的年轻女子。
闺门旦表演会运用很多念白与做功将人物的天真烂漫性格展现出来，最终呈现出大家闺秀和小家碧玉的不同闺门旦形象。
第三，刺杀旦是一种女杀手角色的类别，在对其进行表现时通常伴有情绪激烈、夸张动作等特点，唱腔方面也带有紧张感。
第四，玩笑旦是戏曲花旦中深受观众欢迎的一个类别，因为玩笑旦的表演幽默诙谐，在和丑角进行搭档时更能够呈现出良好的喜剧效果，一般表演时比较注重说白和做工。
浅析京剧旦角之花旦
浅析京剧旦角之花旦“行当”是中国戏曲特有得表演体制,是依照传统剧目中不同角色类型与表演特点划分得.京剧行当将舞台角色分为生、旦、净、丑四大类型,各行当又有更为细致得划分,旦行既是戏曲舞台上女性角色得总称,并依照角色得性格、年龄社会地位等不同被划分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦、花衫和老旦等行当.花旦,是旦行中得一支,区不于正旦（旧称“青衣”）、刀马旦、武旦和老旦等.扮演得多为天真烂漫、性格活泼得妙龄女子.也有得是属于泼辣,放荡得中、青年女性.影视界所称得“当家花旦”,指得也是善演如此角色得演员,想来是从京剧借用得称谓.花旦是传统戏曲女性角色,其特点是重念功,善话白,以做功为主,花旦行当扮演得剧中人物,动作性非常强,多是天真爽朗得小小姐,能讲会道得女子,或放荡毒辣得泼妇等. 花旦行当能够细分为闺门旦、玩笑旦、风骚旦和泼辣旦.闺门旦多为闺阁女孩,比如《铁弓缘》中得陈秀英、《小放牛》中得村姑、《花田错》中得春兰等角色.玩笑旦多为民间少妇,是喜剧人物,如《打面缸》中得李三春,《下河南》中得媒婆,《打面缸》中得周腊梅,《一匹布》中得沈赛花和《香罗帕》中得秦姨妈等角色.风骚旦多为放浪淫荡得妇女,如《乌龙院》中得阎惜姣,《翠屏山》中得潘巧云、《双钉记》中得白金莲、《杀子报》中得徐氏、《战宛城》中得邹氏等.泼辣旦多为性格爽朗、泼辣得妇女,如《猎虎记》中得顾大嫂、《四进士》中得田氏、《巴骆和》中得九奶奶马金定等角色.coM花旦行当所扮演得人物类型众多,而且涉及范围非常广,因此,舞台表现形式、手段、技巧,既丰富多样,且斑斓绚丽.花旦行当得眼神技巧运用新奇独特,如《小上坟》等剧目.再确实是虚实结合得表演手段,这种手段在花旦行当得表演中运用得既典型,又普遍,如《拾玉镯》“轰鸡、数鸡、寻鸡、喂鸡”这组表演动作中鸡舍、房门、米缸、米和鸡基本上依靠演员得手臂、呼叫、跑动、眼神得技巧使观众看到这些虚拟得、并不存在得东西,以及活蹦乱跳得小生命得存在.又如《拾玉镯》中得“习针黹”确实是一段典型得虚实结合得表演,书是实得,夹在书里得线是虚得,手绢是实得,针线是虚得,通过演员得手、眼、表情动作使虚与实得物体交汇融合,成为一体,如绣手绢、选针、选线、抽线、打结、咬线头、纫针、穿线、搓线、捋线打结、穿针走线做活等整套得表演动作既真实地再现生活,又充分地表现戏曲表演艺术得美.又如《挂画》,锤子为实,钉子为虚,盘子为实,画卷为虚,虚实结合,巧妙展示,使虚实协调一致,浑然一体,完美地展示在观众面前,毫无夹生之感.《花田错》春兰给卞机赶制绣鞋,在看不见得钉子上捋麻搓线,在一个鞋底上用看不见得粗针麻线穿来走去,使观众观其憨态.花旦一词,来自元代夏庭芝得《青楼集》：凡妓,以墨点破其面者为花旦.元杂剧就有花旦杂剧一类.朱权在明朝洪武三十一年所著得《太和正音谱•杂剧十二科》更把花旦杂剧列为《烟花粉黛》,充分讲明花旦是以扮演妓女为主得类型.《赵盼儿风月救风尘》得赵盼儿确实是一个典型花旦得例子.通过多个朝代,花旦成了中国各种地点戏曲,譬如汉剧、昆剧、京剧和粤剧,共有得性格造型花旦,兴起于元杂剧.多扮演热情、机智得女性,如关汉卿《救风尘》中得赵盼儿.其后得“昆山腔”中,称为“贴旦”.昆曲（剧）中,至今还有“一、二、三、四、五、六、贴”之讲.即为老旦、正旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦、闺门旦与贴旦.贴旦还兼演娃娃生,如《认子》中得江流僧（即幼年唐三藏）便是.清代,秦腔演员魏长生到北京,引进跷功（即足上绑木质小足,模拟缠足行走）,更成为花旦表演中得特技.近世善演花旦得名宿,当属京剧“四大名旦”中“荀派”创始人荀慧生,以及创成“筱派”得筱翠花（本名于连泉）二位.荀先生以演闺门旦、大小花旦获誉；于先生以演玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦称绝.四个扮演不同年龄、身份、性格之剧中人得“行当”.花旦中,又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦得分支.闺门旦,扮演得是还没有出嫁得女孩,其中性格内向、腼腆得,与正旦接近,如“荀（慧生）派”戏《勘玉钏》中得俞素秋、《红楼二尤》中得尤二姐.《凤还巢》中得程雪娥,尽管多由“梅（兰芳）派”正旦扮演,也能够归入闺门旦中.玩笑旦,扮演得是喜剧、闹剧中爱讲爱笑、好打好闹得人物.不唱“皮黄”,而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调,用唢呐伴奏.如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中得女性.泼辣旦,扮演得是举止放荡、讲话锐利得女性.如《翠屏山》中得潘巧云、《乌龙院》中得闫惜姣、《巴骆和》中得马金定.刺杀旦,有两种认识：一是讲刺杀不人得；一是讲被不人刺杀得.前者如《双钉记》中得白金莲、《双铃记》（也称《马思远》）中得赵玉、《杀子报》中得徐氏；后者如《战宛城》得邹氏等.笔者作为京剧花旦演员,在艺术道路上应当深入考虑艺术竞争得规律和意义,因为鼓舞艺术竞争,鼓舞艺术风格得多样性,关于京剧艺术得振兴,至关重要.。
浅谈京剧花旦的表演特征
浅谈京剧花旦的表演特征作者：李丽娟来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第04期摘要：花旦所表现的人物多以性格鲜明，活泼开朗，热情正义的青春少女为主。
其表演手段较之其他行当更为丰富和大胆，多以载歌载舞的艺术形式来刻画人物性格，尤其在念和做上就更加的严格。
花旦行当区别于其他行当的最大特点，在于以细致丰富的表演为主，重人物内心活动的外化，表现人物神采。
关键词：京剧;花旦;表演特征中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0137-02一、前言手、眼、身、步。
其中，“眼”在花旦行当中是最为重要的表现手法之一，花旦的特点是以表演为主，而在整个花旦人物性格鲜明，多以活泼开朗，热情正义的青春少女为主。
表演手段较之其他行当更为丰富和大胆，尤其在念和做上要求就更加严格。
二、唱京剧的唱腔旋律决定着不同行当的“味儿”。
戏曲生、旦、净、丑行当的唱腔，不但唱腔旋律有着各行当鲜明的个性，还有各行当特定的发声方法和唱法，而且其中还概括着人物特定的性格和情感等形象因素。
在各行当之间，行当声腔是京剧声腔艺术个性化的深化，是演员创造角色时有力的艺术手段。
在声腔上，如果没有了行当旋律的“味儿”，也就没有了京剧的“味儿”。
京剧的声腔艺术主要分为【西皮】和【二黄】（也作【二簧】），【西皮】来源于梆子，风格较为明快爽朗、高亢激昂，旋律流畅活跃，大跳较多，“眼起板落”，上下旬为平行式结构。
关于【二黄】的来源至今仍争论不休，它的风格较为低回婉转、稳健严肃、浑厚凝练，旋律级进较多，大跳较少，“板起板落”。
京剧的板式主要有【慢板】、【原板】、【二六】、【流水】、【摇板】、【散板】等。
传统的每一种唱腔板式都有其特定的性能与形态，“板”“眼”（即节奏的强、弱）起落规律、唱腔的句式结构等，都有一定的规定。
各种板式由于其节拍形式和节奏形态的不同，在表现功能上也各有特点。
如：【慢板】速度缓慢，在旋律上可作华彩性的装饰较多，具有抒情的特点。
京剧旦角流派
1930年春，梅兰芳率团赴 美，在纽约、芝加哥、旧 金山、洛杉矶等市献演京 剧，获得巨大的成功，报 纸评论称，中国戏不是写 实的真，而是艺术的真， 是一种有规矩的表演法， 比生活的真更深切。在此 期间，他被美国波莫纳大 学和南加利福尼亚大学授 予文学博士学位。
1931年“九· 一八”事变后，梅 兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭 店，后迁马斯南路121号。他 排演《抗金兵》、《生死恨》 等剧，宣扬爱国主义。1935年 他曾率团赴苏联及欧洲演出并 考察国外戏剧。在京剧艺术家 中，出访最多和在国内接待外 国艺术家最多的当属梅兰芳， 他把中国京剧表演艺术和艺术 家谦逊、朴实的优良品质介绍 给了各国人民，因此人们称他 为本世纪二十年代至五十年代 中国京剧艺术的文化使节。
创始人：张君秋 张君秋，京剧表演艺 术家，四小名旦之一， 旦角张派创始人，1920 年生于北京，卒于1997 年，原名滕家鸣，字玉 隐，祖籍江苏丹徒。 他自幼家贫，父滕联芳， 随母张秀琴在各地客串 演出，后经李多奎介绍， 14岁拜李凌枫为师，专 攻青衣。
1936年，北京《立言报》举行 公开投票选举，推选“四大童 伶”，张君秋与李世芳、毛世 来、宋德珠被选中（后世称 “四小名旦”）。报界评价其 “扮相，如窈窕淑女，似梅； 唱功，有一 条好喉咙，似尚； 腔调，婉转多音，似程；做工， 稳重大方，似荀”。他的嗓音 “娇、媚、脆、水”，甜润清 新，高低随意，舒展自如，梅 派的华丽，尚派的刚劲，程派 的轻柔，荀派的婉约都被他很 好的融合在自己的表演艺术风 格之中。
晚年的程砚秋致力于教学和总 结舞台艺术经验的工作。1949 年作为特邀代表，参加全国政 协第一届会议，1950年当选全 国人大代表，中国戏协理事会 主席团委员，1953年任中国戏 曲研究院副院长，1957年由周 恩来总理介绍加入中国共产党。 程砚秋将他的一生全部献给了 京剧艺术事业，他所取得的卓 越成就，是京剧艺术近百年来 所达到的高峰之一，他不仅对 京剧旦角同时也对整个京剧、 戏曲的发展都产生着深远、重 大的影响。
二、京剧的功法
京剧的舞台动作就是戏剧性 舞蹈，而舞蹈主要是通过手、 足的动作表现的。所以，京 剧中足的动作和手的动作一 样，都应是艺术化的动作， 要能够给人以美的享受。
ห้องสมุดไป่ตู้
用气——用气是歌唱艺术的关 用气——用气是歌唱艺术的关 键，用气技巧的好坏直接关系 到歌唱质量的好坏。 京剧演唱讲究用“丹田之气” 京剧演唱讲究用“丹田之气”， 即要求气息从“丹田” 即要求气息从“丹田”（小腹） 发出，畅通无阻地经过胸腔、 喉腔，冲击声带，再从口腔、 鼻腔、头腔运出。
换气——因为京剧的唱段 换气——因为京剧的唱段 比较长，旋律比较复杂， 所以在旋律的行进过程中 演员要寻找机会换气，这 在京剧行话中叫“气口” 在京剧行话中叫“气口”。 分“明气口”和“暗气 明气口” 口”。
吐字——京剧行腔特别讲究“ 吐字——京剧行腔特别讲究“字正 腔圆” 腔圆”。在京剧的演唱中，有些字 可以分成字头、字腹、字尾三部分， 它们分别指一个字的声母、韵腹、 韵尾部分。字头要求交代清楚，唱 时用“喷口” 时用“喷口”突出；字腹是主体因 而要求唱得响亮圆润；字尾是唱腔 结束时的归韵，因而要收束得含蓄 有韵味。
京剧的“四功” 京剧的“四功”、 五法” “五法”
“四功五法”是京剧表演艺术最重 四功五法” 要的基本功。 唱、念、做、打为“四功” 唱、念、做、打为“四功”。 手、眼、身、发、步为“五法” 手、眼、身、发、步为“五法”。 “四功”与“五法”是京剧表演体 四功” 五法” 系中演员形体的技法，二者密切相 关，不可分离，因此并称为“ 关，不可分离，因此并称为“四功 五法” 五法”。
念白按形式划分，可分为对白、旁白 与自报家门三种。 对白，是剧中人物相互之间的对话。 对白还有一种边说边唱的形式。 旁白，是指在剧情发展过程中，某角 色在戏台的一旁背着剧中人评价他或 者表达自己内心活动的说白，又称作 “背供”。这是一种直接与观众交流 背供” 思想情感的念白形式。
京剧花旦的艺术特色与表演技巧
京剧花旦的艺术特色与表演技巧作者：赵洋来源：《科学与财富》2016年第36期摘要：花旦是中国传统戏曲脚色行当。
花旦兴起于元杂剧，后来成了中国各种地方戏曲共有的性格造型。
花旦扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子，归总了生活中年龄正青春，或性格直率，或活泼正义，或温柔善良等一系列社会下层女子的类型，以特殊的表演程式表现她们的生活和情感。
影视界所称的"当家花旦"，应该就是从戏曲中借来的称谓。
本文将针对京剧花旦的艺术特色及表演技巧进行探析。
关键词：京剧花旦；艺术特色；表演技巧花旦大多扮演青年女性，尤其是未婚少女角色（专门称之为闺门旦），一般为小家碧玉、丫鬟使女等温雅秀丽、活泼开朗、聪明美丽的角色，也有部分豪迈爽朗、性格泼辣的中青年妇女形象。
花旦都身着短衣裳，如短袄褂子、裤子、裙子等；有时也穿长衣裳。
上面绣着色彩艳丽的纹样，动作敏捷伶俐，表演以做功、念白为主，念白主要是京白，韵白较少，如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣、《红娘》中的红娘、《拾玉镯》中的孙玉娇、《花田错》中的春兰、《痴梦》中的崔氏、《卖水》中的梅英等。
花旦中还包括玩笑旦、泼辣旦等行当，具有喜剧和闹剧角色特征，以剧情需要而设置。
一、京剧花旦的艺术特色行当，至少可追溯到唐代的“参军戏”，始于优伶为了讽刺贪官污吏，为了概括生活中更多的富于嘲讽谐谑和机智多辩的人物的特征，而创造和逐渐形成的“苍鹘”（戏弄者）和“参军”（被戏弄者）一正一反的两个人物定型，从而成为行当的幼芽。
一是穿着。
大多是短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。
着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物）。
《春草闯堂》中的春草、《拾玉镯》中的孙玉姣、《游龙戏凤》中的李凤姐，着裤子、袄。
二是“四功”。
以念白、做功为主。
念白，多是用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。
如《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、《辛安驿》的周凤英等。
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京剧花旦的表演技巧
京剧花旦的表演技巧
花旦按照表演的不同人物类型分为闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦。
闺门旦扮演的主要是还没有出嫁的少女，接下来，小编为您介绍了京剧花旦的表演技巧，一起来看看吧!
(一)表演不能脱离剧情。
演员在表演时为了追求舞台效果，或是为了更深地打动观众，或是为了更明白清楚地告诉观众所要表现的内容，往往在表演中夸大动作，或夸张唱腔，而背道而驰，画蛇添足，使表演虚假过火，破坏了人物的真实感，反而使观众脱离剧情。
(二)讲究口型的审美。
演员在表演时，特别是在演唱中，为了感染观众或是感情过于投入或是为了声音更加悦耳，而使面部表情夸张或僵化，口型张得过大失去了欣赏性。
在此要强调一下花旦的口型问题，它既要悦目，又要悦耳。
(三)注重角色的语言特色。
闺门旦，扮演的大多数是一些活泼、天真、纯洁的少女。
这些少女是一些“小家碧玉”。
她们不受封建礼教的`沾薰，敢于大胆地爱，她们富有同情心，怜悯那些落魄或落难的青年男子，甚至以身相许。
比如《拾玉镯》中的孙玉姣，《柜中缘》中的刘玉兰，《金玉奴》中的金玉奴，均属闺门旦行当。
闺门旦的表演舞蹈性强，身段活泼。
唱腔以高亢、活泼、明快的西皮或以表达幽怨、纤细情感的南梆子为主，不唱二黄。
念白以京白为主，有的也念韵白。
玩笑旦，是扮演一些性格爽快、好说好笑的青壮年妇女。
这类人物不同于闺门旦。
闺门旦多数为少女，而玩笑旦则多为少妇;她们不同于泼辣旦，身上没有那种风风火火，说打就打的泼辣劲儿。
她们是饱受风霜的底层人物，比如像《打面缸》中的失足妇女周腊梅，《小上坟》中的贞妇萧素贞，《卖饽饽》中的小商贩王三姐等。
小旦，扮演少女角色。
小旦是主要旦角的配角。
比如《白蛇传》中的小青，《孔雀东南飞》中的小姑，《翠屏山》中的丫环迎儿等。
但是，为了突现身份地位卑微的使女、丫环的聪慧，有些单折戏也作为主角，比如《春香闹学》中的春香，《小放牛》的村女，便是突出的一例。
总之，京剧表演艺术以其独特的表演风格伫立于世界戏剧之林，因为她不仅具有现实主义与浪漫主义完美结合的舞台美学，还有中华民族特色的服饰、表演手段，节奏强烈的器乐、唱腔等。
最具代表性的还是她独到的表演语汇――高度概括人物共性的行当表演艺术。
在创造新的表演程式的同时也丰富了行当表演的宝库，成为进行形象再创造的手段。
如此不断突破，不断积累，使艺术形象和行当表演同时得到了丰富和完善。