中西方的美学思想在现代设计的特点
中西建筑美学比较研究
中西建筑美学比较研究随着全球化的推进，中西文化的交流与碰撞愈发频繁。
作为文化的重要载体，建筑美学也在不断地演变与融合。
本文将比较分析中西建筑美学的异同点，并探讨未来建筑美学的发展趋势。
一、引言建筑美学是人们对于建筑艺术的主观感受和审美体验。
中西建筑美学在风格、理念和价值观上存在着明显的差异，但同时也具有共性和相互借鉴之处。
通过比较中西建筑美学，我们可以更好地理解不同文化背景下的建筑理念，为未来的建筑实践提供借鉴。
二、中西建筑美学的异同点1、建筑风格中西建筑美学在风格上有着显著的差异。
中国古建筑以木结构为主，注重对称、和谐，追求天人合一的境界。
而西方建筑则以石结构为主，强调立体、空间和线条的运用，追求雕塑般的效果。
2、建筑理念中西建筑美学在理念上也有很大的不同。
中国建筑强调“以人为本”，注重实用性和人情味。
而西方建筑则更注重功能性，强调空间的利用和结构的合理性。
3、建筑价值观中西建筑美学的价值观也存在差异。
中国建筑美学强调和谐、适度，注重与自然环境的协调。
而西方建筑美学则更强调个性、创新和独特性，追求标新立异的效果。
三、中西建筑美学的融合在全球化的背景下，中西建筑美学也在不断地融合与发展。
这种融合不仅能丰富建筑设计的语言，还能为未来的建筑美学带来无限的可能性。
以下是几种可能的融合方式：1、形式的融合未来的建筑设计可以借鉴中西建筑美学的形式语言，将石结构、木结构、园林等元素进行巧妙地结合，形成一种既具有西方现代感又蕴含中国传统文化的建筑风格。
2、理念的融合在传承中国传统建筑理念的基础上，可以融入西方建筑美学的先进理念。
例如，可以在建筑设计中引入可持续发展的理念，同时结合中国传统的风水观念，创造出既环保又符合中国文化的建筑作品。
3、技术的融合随着科技的发展，中西建筑美学在技术方面的融合也成为了可能。
例如，可以利用现代技术手段对传统建筑材料进行再加工和再利用，使其符合现代建筑的性能需求；同时，也可以借鉴西方的高科技建筑材料和构造方式，为中国传统建筑注入新的生命力。
试析传统美学观念与现代平面设计之融合
试析传统美学观念与现代平面设计之融合目前，中国平面设计师非常重视在平面设计工作中引入传统美学观念，这样不仅可以对中国优秀传统文化进行继承、创新与发扬，而且能够丰富平面设计作品的文化内涵，达到古今合璧效果。
平面设计师在作品中最常用的传统美学元素主要包括远古图腾文化元素、书法与绘画。
本文将简单分析在现代平面设计中运用传统美学元素的价值作用，并举例浅谈传统美学观念与现代平面设计之融合方案。
1 在现代平面设计中运用传统美学元素的价值作用1.1 丰富现代平面设计作品文化内涵在现代平面设计作品中融合传统美学观念，充分运用传统文化元素有助于拓宽平面设计空间，丰富平面设计作品文化内涵，使平面设计作品内容更有底蕴和内在美，增加平面设计作品的新意。
从文化溯源的角度来讲，传统美学元素起源于中华民族优秀传统文化，而平面设计艺术来自西方，将中华民族传统美学观念与文化元素和现代平面设计作品相融合能够营造中西合璧的效果，进一步提高平面设计作品的审美价值，增强作品的文化底蕴，为中国平面设计作品注入鲜活的生命力。
1.2 弘扬与创新中华优秀传统文化中华民族一直非常重视继承、弘扬、创新和发展本民族优秀传统文化，传统美学观念凝聚着民族文化精髓，体现了独特的民族文化审美内涵和美好的寓意。
在现代平面设计作品中充分融合传统美学观念和民族文化元素是对古为今用方案的完美实现，可以有效提高平面设计作品的美学价值，同时有利于弘扬与创新民族优秀传统文化，实现古今合璧，优秀传统文化以平面设计作品的形式呈现给广大公众。
1.3 创造中国独特的平面设计文化品牌中国传统美学观念文化内涵丰厚，审美效果极佳，是中华文化博大精深的象征，将传统美学观念深度融入到现代平面设计作品中，有助于提升作品的视角美，体现平面设计作品的中国文化风格，创造出独特的中国平面设计文化品牌。
2 传统美学观念与现代平面设计之融合方案2.1 远古图腾文化元素在现代平面设计中的应用方案从基本定义来看，图腾崇拜是基于人与动植物等天然物体之间有亲缘关系或者神秘关系的信仰而形成的一套思想和习俗。
中西设计艺术思想比较
2013.10中西设计艺术思想比较楚梵引言设计是人类特有的智慧，从远古的石器时代开始，人类就将自然物的改造与自身所需的功利性相结合，创造出使人类从蛮荒走向文明的各类工艺。
千万年来，我们一直在利用设计能力改善与美化着自己的生存环境。
而不同的生存环境又影响着我们的审美观念与设计理念。
中西方两种不同的哲学价值观与文化背景下所衍生的设计文化带给了中西方人民以不同的审美体验与享受。
以古希腊,古罗马美学为起源的西方美学，和以儒道释为基础的中国美学，我们都能在其中找到现今各种设计观念的盟芽。
中西方设计艺术既有自身艺术形式的独特性，也有审美观方面的相通之处。
下面我就用中西方设计艺术的发展史，来比较一下它们之间的相通与区别之处。
一.从中西美学思想看中西设计艺术设计发展来源于人们对美好生活的追求，艺术设计推动了社会发展，发展了的社会逐渐在生活中使人们形成了自己民族特有的审美观。
我们首先从民族审美观入手，看看中西方的设计理念区别。
学者陈望衡认为中华民族独特的审美观念主要有四个要点1．崇尚中和的审美理想（儒家）2．崇尚空灵的审美境界（道家）3．崇尚传神的审美创造（气韵生动）4．崇尚“乐”与“线”的审美意味（音乐与绘画）。
其中的中和、空灵、与传神非常具有民族审美独特性。
无论是儒家追求的天人合一，道德仁义与社会和谐，还是道家追求的人合于天，逍遥无为。
它们重视的都是一种内在精神享受，强调人的内心精神状态，重精神，重伦理的文化开始忽视了对自然，对科技的理论研究。
忽视了人作为个体是应该拥有凭借智慧改善自身生活舒适度的激情的。
因此在中国衣食住行各方面设计理念都大量贯穿着伦理道德教化的痕迹。
尽管古代的帝王权贵们也不忘极尽奢侈的物质享受，但豪华居所与奢华工艺的设计理念主要功能是为了维护封建伦理等级，或是体现民众习俗与祝愿。
如宫殿建筑，突出封建家长制思想和严密的等级观，中轴对称的木结构民居体现了宁静、平和、内向的氛围。
在家具与工艺品，日用品的设计上舒适性也被摆在其次，或繁或简的装饰与造型大量的体现内在精神理念。
设计审美与批评
3.现代主义设计美学思想
19世纪八九十年代，芝加哥学派建筑师沙利文宜扬“形式随
从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”，成为日后
包豪斯学院所排崇的教义。现代主义设计是从建筑设计发
道家美学思想：
1.道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。 2.“道法自然”；美在于超功利的自然无为；主张对人世的利害、得失、是非、荣辱、祸福采取一种听其自然、不容于心的超越态 度。这种超越是精神上的主观空想带有虚幻、消极和逃避现实的性质，但又恰好触及审美观的心理特征等方面。 3.道家关于技和“道”的许多著名的语言，涉及审美与艺术创作的某些特性，包含对艺术创作中所要求的合规律性与合目的性高度 统一的认知。所谓“以天合天”“用志不分，乃凝于神”“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”以及“坐忘”“心斋”等说法，虽然不是 直接针对审美与艺术而言，但其思想实质和审美与艺术创造相通，是中国古代美学史上最早的关于审美心理特征的深刻说明，并 且提到了宇宙观和人生哲学的高度。
魏晋南北朝时期的美学思想：1.玄学其核心是企图从哲学本体论上去探求人生的价值和理想。玄学中关于
“名教”与“自然”是否相符，以及“言”与象”能否“尽意”的两大争论，虽然不是直接针对美学问题，但与美 学有密切联系前者涉及伦理道德与审美关系的问题，后者涉及审美、艺术同理论认知区别的问题。此外在玄学的影 响下，出现了过去所未曾有的、具有严格的理论思辨的专门性美学论文如康的《声无哀乐论》系统地论证了音乐美 本质在于“自然之和”魏晋玄学发展到后期，同印度传入的佛学生联系，这对魏晋南北朝的美学产生了影响，如关 于灵魂与肉体即“神”与“形”关系的辩论，直接影响了当时的绘画理论。 中国古代各门文学艺术的具体理论基本上都是在魏晋南北朝时期建立起来的，这些理论通过对创作欣赏技巧， 技法等艺术现象和经验的解释和总结提出了不少重要的美学原则， 深化和发展了中国古代学美学。
论德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点以及对于中国现代设计的影响
二.德国现代设计的特点
德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。强调设计的统一性和连续性。他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为德国20世纪80年代以来设计的重要内容。但德国的设计因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。
1955年正式招生的乌尔姆国际设计学院，其最大成就在于完全把现代设计，包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等完全的移到科学技术的基础上来，将设计作为单纯的工科学科，坚定地从科学技术方面来培养设计人才，因而导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展，这也是战后德国现代设计的主要特点
三．德国现代设计对中国的影响
1.机器美学思想
机器美学是德国工业设计中的一个主要的设计思想，工作联盟和包豪斯全面发展了这一思想。它的贡献之一是为工业时代的产品发展出一种新的形式美，即产品造型的几何结构的形式语言。
2.功能主义思想
功能主义特征强调功能为设计的中心和目的，而不是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计施时的科学性、方便性、经济效益性的、和效率
3.民主精神和社会责任感
民主精神和社会责任感是德国设计师的一种突出的特征，这种特征的产生和康德的哲学思想分不开，他的思想不仅对德国，更对中国近代教育产生了重要的影响。他认为：“教育的任务，就在于按照义务的要求，不以外在的目的（如职业、赚钱等目的），把人培养成为有人格（Personlichkeit）的人。”
美学理论对现代艺术的影响
美学理论对现代艺术的影响艺术是人类智慧和创造力的结晶。
一直以来，艺术家们通过创作艺术作品来表达自己对美和真理的追求。
然而，随着社会的发展和文化的融合，艺术的形式和表现也日新月异。
在当代艺术中，出现了一些以前所未有的新的创作方式和艺术形式。
这背后不仅有艺术家们的个人风格和创新意识，也有美学理论的指导和支持。
一、形式美学对现代艺术的影响形式美学是西方美学传统中的一种重要思潮。
它强调美的感受和审美评价不仅与作品所表达的主题和内容有关，还与作品的形式和结构密切相关。
在现代艺术中，形式美学对艺术风格和表现方式的创新产生了深远的影响。
例如，在音乐创作中，许多现代音乐家以自由即兴的方式表现音乐形式美，体现了形式生命的自由创造性和当代音乐所需要的艺术语言。
在绘画方面，抽象画运用各种抽象表现形式和色彩语言，将画面转化为自由的色彩和线条的结构，强调形式本身的审美特性而非人物、事物和场景的真实性，对当代艺术呈现出独特的风格与意义。
二、语言美学对现代艺术的影响语言美学是一种对语言和文学的审美理论，探讨语言和文学作品如何产生审美感受和思考。
在现代艺术中，艺术家们也需要借助语言的力量去创造性地表现自己的艺术思想和感受。
美学理论的指引和支持为现代艺术创作提供了思路，并产生巨大的影响。
例如，在当代诗歌创作中，语言美学的研究推动了新诗的发展，使诗歌的审美价值进一步提高。
新诗强调意象和语言的组合，从而打破了传统修辞格的限制，使现代诗歌更加自由、多元和创新。
同时，在当代小说创作中，语言美学探索了小说语言如何塑造小说世界的思想和创造性，并尝试了新的表现手法和文体。
三、实用美学对现代艺术的影响实用美学是一种追求艺术实用性的美学理论。
它认为，一个艺术作品不仅应该具有美的形式和内容，还要有实际的应用价值。
在现代艺术中，实用美学理论对艺术创作的实践和应用产生了深刻的影响。
例如，在建筑创作中，实用美学理论强调了建筑作品的实际功能和需要，追求建筑与环境的和谐，注重创造具有实用价值的建筑作品。
服饰美学与搭配艺术之现当代中西方服饰审美差异
现代服饰搭配：以现代服饰为例，如休 闲装、运动装等，搭配现代配饰，如墨
镜、帽子等，展现现代时尚美。
混搭风格：将东方和西方服饰搭配元素 融合，如旗袍搭配西装，展现中西方文
化交融的美感。
中西方服饰审美融合
融合趋势
传统与现代的融合： 中西方服饰在传统 与现代元素上的融 合，形成独特的审 美风格
审美观念
01
东方服饰审美： 注重和谐、含
蓄、内敛
02
西方服饰审美： 注重个性、张
扬、外露
03
东方服饰色彩： 以黑白灰为主，
色彩淡雅
04
西方服饰色彩： 色彩丰富，对
比强烈
05
东方服饰图案： 以传统图案为 主，寓意吉祥
06
西方服饰图案： 以抽象图案为 主，强调个性
07
东方服饰款式： 注重传统，款
式经典
03
面料：西方服饰面料多样，注重质感；中国服饰面料天然，注重舒适
04
装饰：西方服饰装饰华丽，注重细节；中国服饰装饰简洁，注重整体
中西方服饰搭配艺术
搭配原则
色彩搭配：中西方服饰色彩搭配各有特点，如中国传统服 饰以红色为主，西方服饰则以黑色、白色为主。
款式搭配：中西方服饰款式搭配各有特点，如中国传统服 饰以宽松、飘逸为主，西方服饰则以紧身、修身为主。
02 汉服与牛仔：汉服的飘逸 与牛仔的休闲相结合，展 现出中西方服饰的融合之 美。
03 唐装与晚礼服：唐装的华 04 民族服饰与现代服饰：民
丽与晚礼服的优雅相结合，
族服饰的独特与现代服饰
展现出中西方服饰的融合
的时尚相结合，展现出中
之美。
西方服饰的融合之美。
西方美学思想在博物馆空间设计中的运用
是将设计 理念转化为感官实体再转化为观众审美理念 的理念传递 场所 。在展示历史文物 的同时 ， 展示 出空间陈列 的感官 艺术 性和 文化传递 的美学 内涵 ， 将感 官与理念融汇在一起 ， 营造 出美 的博物
馆 空间设计 。
采用 了铝合 金材料 ， 并在 每个“ 藻井 ” 方格内采用 了浅金字 塔式 向 上升起处 理 ， 使得形式更 丰富又在功能 上使大厅 的建 筑声学 方 面 更优化 ； 博物馆幕墙 的图案 化处 理 ， 对斗拱 抽象化运 用 的檐 口、 室
业的实践 经验 ， 在头脑中形成对博物馆 空间的设计 理念 ， 柏拉图认 间设计 中能够充分彰显 出时空感 。 为美 是一种精神性 概念 ， 而理念是精 神性 的实 体 。设计 师在 头脑 ３ ． １ 自然 的模 仿 中根据对美的认识 以及 对特定 空间 的需求 形成对 设计 的构想 ， 再 自然的模仿源于人类 对 自然的崇敬 与 向往 ， 但艺 术 的模仿 不 展现在图纸上 ， 进而把平 面的东西转化 为立体 化 的空 间实体。黑 是 徘徊 于 自然 的外表 ， 而是深入 真实 的必 然性。鲍姆 加藤认 为所 格尔认为“ 美是理念 的感性显现” … 。美之 为美 ， 是 因为在欣 赏过 谓 模仿 自然就是要表 现出呈 现 于感 性认 识 的完善 … 。在博 物馆 程中对人的审美感受 和心灵造 成感性化 的影 响。其次 ， 博物 馆 的 空 间设 计 中， 借鉴 自然 元素 ， 如 植物 动物 的 图腾使 得空 间灵 活 且 主体是文物 ， 配合文物传达文化的是文字 和语 言 ， 观众根 据文物 自 具 有动感 ， 石 材木 材 的铺装 配合 色调 主题 和展 品相 呼应 ， 融 入设 身的艺术魅力 以及 文字 的阐述或解说员的讲解 了解发生 在文物身 计 与装 饰 ， 增添设计 的原始性和 亲和力 。中国文字博 物馆设 计 中 上的故事和价值 ， 进而感受其 传达出的美感 ， 形成 自己的知识体系 的饕餮 纹 、 蟠螭纹 的动物图案 ， 象征着 ２ ８星宿的 ２ ８片青铜 甲骨 片 和审美体 系 ， 提升文化素质 ， 将头脑 中对文物的理念化认识 转化为 组成 的碑林 都是对 自 然元 素的模仿 ， 是博物馆 设计 中来 自大 自然 心灵上对美 的理解 与感悟 。最后 ， 通过空 间的营造 ， 运用 声、 光、 电 赋予 的创造 力。人 们对 自然 的不 断探 索 与认 知 ， 合 理 地 运用 自 等手段 的配合 ， 与文物在脑中形成理念化 的理解 相互 交融 ， 使观众 然， 把自 然带 到生 活中 ， 也是博 物馆设 计中需要珍藏 的一部分 。 置身其中 ， 吸收消化 ， 形成个人对美的理念 。黑格尔说 ： “ 艺术 的 内 容就是理念 ， 艺术的形式就是诉诸感 官的形 象。 ’ ’ 将 理念 、 感官表
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中西方的美学思想在现代设计的特点，异同从中西方传统思维的差异之一出发，即所谓西方人重“理论”，东方人重“实用”，以及这种差异是如何引领了中西方不同的历史，并试图以此来端正目前美学学科的学习态度。
首先，从自然科学来看。
古希腊人不讲实用，有时甚至会为了理论而理论。
如我们都很熟悉的芝诺的运动悖论之一：“阿基里斯追不上乌龟”（阿基里斯是当时全希腊跑得最快的人）。
这一命题，凡是有正常思维能力的人或是稍微还有一点常识的人一看便知是错误的，然而，从亚里士多德至今，多少科学家都试图指出芝诺的论证错误，可总是无法彻底驳倒，而它却又总是让人饶有兴趣并锲而不舍的去探究。
为什么会这样呢，难道是其中有“黄金屋”或是“颜如玉”中国人传统的定向思维可能会不自觉地引领我们去这么思考，可历史告诉我们，他们这么做仅仅是为了追求真理，是为理论而理论，为科学而科学。
而古代中国的学术研究动力则主要来自于实用。
例如，中国的四大发明家就都是实用性的。
古代的天、农、医、数四大科学所涉及的研究领域也大都来源于实际需要。
学科体系也表现为实用知识的堆积，天文学则偏重于用天象去说明封建制度和编写修订历法；数学偏重应用题的解答，《九章算术》实际上是一本应用习题集。
只有《黄帝内经》作为理论基础一直指导着中医学的发展，至今未被西医取代，这也正好从另一方面说明了理论科学地优越性及其强大的生命力，但凭此势单力薄终究代表不了中国传统文化的主流，也改变不了中国的历史。
而古代中国的学术研究动力则主要来自于实用。
例如，中国的四大发明家就都是实用性的。
古代的天、农、医、数四大科学所涉及的研究领域也大都来源于实际需要。
学科体系也表现为实用知识的堆积，天文学则偏重于用天象去说明封建制度和编写修订历法；数学偏重应用题的解答，《九章算术》实际上是一本应用习题集。
只有《黄帝内经》作为理论基础一直指导着中医学的发展，至今未被西医取代，这也正好从另一方面说明了理论科学地优越性及其强大的生命力，但凭此势单力薄终究代表不了中国传统文化的主流，也改变不了中国的历史。
依然记得当罗马入侵舒拉古时,面对愚昧无知、凶残的罗马士兵，阿基米德的那一声响彻世纪的怒喝：“滚开，别踩坏了我的圆。
”我的圆，就是我的生命，是比肉体生命更为珍贵的东西。
“也许，中国人爱‘算’和希腊人爱‘图’，这仅仅是一种历史的偶然选择。
然而，爱‘算’的中国人最终走上了一条使用技术的道路，而爱‘图’的希腊人走上了一条理论科学地道路，这决不会是偶然。
因为，从通常人类的心理来看，爱“算”者必然现实，而爱“图”者更爱幻想。
” [2]古希腊人，或者说西方的哲学家、科学家对于理论及其体系的执着是我们所无法想象的，因而，中国没有为了自己坚信的科学理论而献身的布鲁诺，没有倾其所有致力于天文学而最终在贫病交困中去世的开普勒，也没有由于发现了与当时“正统观点”相悖的人体肺循环，而被文火慢慢烤死的塞尔维特……我们有的只是在科举制度下,醉心于科举,埋头于八股,“学而优则仕”的秀才和状元们。
因为在中国古代，科学技术一直被统治者视为“奇技淫巧”,受到歧视与打击，这种政治社会环境必然造成重道轻器的思维倾向,使中国的传统思维方式具有政治实用性的特征。
其次，从哲学上来看。
哲学作为人的自我意识理论，都是作为人而有的生存、生活、处事的态度、观点和追求而存在的。
她是表达人生、人性、人的理想追求的自觉理论。
无论西方还是东方，哲学的基点都在人的生命活动中，二者的差别只是表达方式的不同，而这些不同却也体现了中西思维的这一差异。
西方哲学从古至今一直都是探讨“世界是怎样的”，“我是谁”这些问题，从泰勒斯提出水是世界的本原到毕达哥拉斯的数即万物，从叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学，到萨特的存在主义和海德格尔对“此在”的探讨，西方学者们追究宇宙起源,探索万物本质,诘问人生目的,重视本体论、认识论和方法论，探索哲理，为求知而从事学术,并无任何实用目的。
而中国传统哲学总是从人与人的关系和人与物的内在联系中去思考社会伦理关系是否正确，即使有时也谈天说地，其目的也在于“究天人之际,通古今之变”。
即使是提倡“无为”的老子在阐述自己的思想时，也只是为解释社会政治问题提供例证,因而从自然现象寻求相应的启示。
虽然涉及到不少自然现象和自然规律，但“不过是自然以明人事而已，并非对自然知识的真正研究或总结” [3] 而作为统治中国几千年的儒家思想的创始人——孔子，他的哲学则以“仁”、“礼”为中心,“仁”寻求人伦关系规范化,“礼”寻求社会有序化,思维的中心在于伦常治道,在于确立和论证君臣之义、父子之亲、夫妇之别、长幼之序、朋友之信，维护人伦关系是为了维护君臣关系和封建专制,最终为了安邦治国政治目的。
所以说：“从自然界的起源，进而探究到人类社会及其政治制度，……这恐怕是中国民族思维的主要脉络。
”[4]这也应该说是中国传统思维实用性特征的一个表现。
我们应该反思一下中西思维的这一显着差异性。
这也就是为什么在历史一直不曾中断的中国古代史上始终没有出现像西方那种从根本上反对“正统思想”的文艺复兴。
而反而在一直动荡的欧洲，在中世纪后期，西方人接受了来自中国，阿拉伯的东方科学文化，并重新发现了古希腊的科学，从而开始文艺复兴，建立近代科学。
这就是理论的魅力，只是一个的理论猜想就能激发牛顿最终发现经典力学三大定律，而门捷列夫关于元素周期律的理论猜想更是启发了一代代的化学家们发现了更多的化学元素，自然科学是这样发展的，社会科学也是这样发展的……最后，我们来看看这种差异是如何淋漓尽致的体现在现代美学上的吧。
设计美的构成要素1.律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为反复及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形,2.对称:能传达有秩序安定静态庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感觉的对称.3.对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美.4.平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化.一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡.5.比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:来求得秩序的变化美.长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比.6.调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释.7.统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用"支配"和"从属"来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了.设计之美的第一要义就是“新”设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理” 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
设计之美的第三要义是“人性”归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。
生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。
人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。
形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。
在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。
平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。
由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。
材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。
这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。
其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。
产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。
当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。
正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。
”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。
这个原则就是美的形式法则。
美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。
在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。
“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。
设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。
当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。