东亚和东南亚民间音乐
湘艺版高中音乐鉴赏教案《亚洲民族民间音乐1》
《亚洲民族民间音乐》教案（1）
教学目标：
1. 能有感情地随乐学唱《阿里郎》《拉网小调》，感受东亚音乐的特点。并能识别各国家最具有代表性的民族民间乐器和民歌。
2.能认真聆听菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，积极参与音乐实践活动，感受东南亚乐曲风格，探索其音乐风格特点形成的原因。
3.了解亚洲其他国家的音乐文化特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观，提升民族自尊心和自豪感。
教学重点:
感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
教学过程：
一．导入教学
不知道同学们爱不爱看日本的动漫，日本的动漫里面有很多面具人，比如《名侦探柯南》里面的凶手，《千与千寻》里面的无脸人等。这些面具人的面孔都来源于日本的戏剧——能剧。表达了编导、作家对传统文化的敬意。能剧在日本的地位就像京剧在中国。了解日本文化我们可以先感受一下日本的能剧。
二、日本音乐文化
1.欣赏能剧——《大蛇》
说到中国的京剧大家就会想到梅兰芳大师，日本的能剧也有一位大师——坂东玉三郎。在日本被称作为"国宝级的大师"，也被称为日本的"梅兰芳"。我们先来看一段他的经典之作《大蛇》。
2.日本歌曲——《拉网小调》
刚刚在能剧《大蛇》中，我们能感受到日本音乐的特性。具体日本音乐的特性有怎样的特质呢？我们先来听一听日本的北海道民谣《拉网小调》。
民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。
①介绍：《拉网小调》又称《索兰调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。《拉网调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，词意质朴，节奏明朗，也深受广大群众的喜爱。
②欣赏歌曲：
③分析歌曲的音乐特点：
歌曲的演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。）
《历史悠久的亚洲传统音乐》教案
1 历史悠久的亚洲传统音乐
【教材分析】
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一，亚洲传统音乐具有悠久的历史，它不仅是高中音乐鉴赏中的重要内容，也是世界音乐文化遗产的璀璨明珠。它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古的呼麦，这首歌曲表现了蒙古人对马的热爱，体现了人和大自然的和谐交融；《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲，表达对心爱姑娘的深切思念之情。《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。
【学情分析】
高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。且通过之前内容的学习，学生已经能够比较规范的对音乐作品进行分析和鉴赏。但类似亚洲传统音乐，学生接触少，对传统音乐缺乏兴趣和了解。因此，在课堂上应以欣赏为主,辅以模仿、学唱等音乐实践,以充满异域风情的音乐和生动灵活的教学方式来激发学生的兴趣。
【教学目标】
（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习的同时，理解音乐的多元化，学会尊重音乐，树立健康向上的音乐审美观。
（二）过程与方法：通过聆听、体验、歌唱实践等，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵并培养其自主学习的能力。
（三）知识与技能：初步认识亚洲部分地区传统音乐的风格特征，以及加深对呼麦、克隆宗、萨朗吉的音乐特点的认识。
【教学重、难点】 2 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征尝试接受多元的民族文化。
难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。
【教具准备】
《历史悠久的亚洲传统音乐》多媒体课件、钢琴
【新课】
（一）、导入：
人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。 今天我们一同来学习历史悠久的亚洲传统音乐！
（二）、新课教授：
世界民族音乐
世界民族音乐
1、 什么是民族音乐？
答：民族音乐（ethnic music）原意为“少数民族音乐”，
广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、 音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？
答：一、音乐与自然环境
以乐器为例：
① 湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。
② 盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③ 干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。
④ 以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。
以音阶为例：
① 温带的东亚地区主要使用五声音阶。
② 热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。
③ 印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境
关于生产方式：
① 斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
② 因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。
东南亚音乐文化
东南亚音乐文化
东南亚音乐文化是一个具有多样性和丰富性的文化。这里的每一个国家都有自己独特的音乐特色和风格。
马来西亚的音乐文化以马来音乐为主，马来音乐融合了古典乐器和民俗乐器，如笛子，鼓和小号。还有古典马来的音乐风格Keroncong，这种音乐使用木吉他和口琴，听起来非常地轻松快乐。马来西亚还有其他少数族裔的音乐，如华人音乐，印度音乐和Bhangra音乐。
印度尼西亚是东南亚最大的国家之一，也是东南亚最具影响力和独特的音乐文化之一。印度尼西亚音乐主要是指爪哇、巴厘和苏门答腊等岛屿的音乐。印度尼西亚音乐最突出的特征是其丰富的打击乐器。音乐家们使用很多的鼓，如加图雅，邦哇和吉朋，来创造旋律和多彩的音乐。印度尼西亚还有独特的民乐器，如笛子，琵琶和吉他，这些乐器让音乐变得更加婉转与悠扬。
泰国的音乐文化同样是多样化的。泰国音乐主要是指康戈音乐和蓝褐音乐，这两者都是来自泰国北部。康戈音乐是一种由铜制加特琴演奏的音乐，听起来响亮且清新。蓝褐音乐则是一种风格浓烈的民族音乐，这种音乐使用木吉他和鼓来制造节奏，并且唱法非常特别。
越南的音乐文化以独特的古典音乐风格著称。越南音乐中最独特的特征就是其笛子音乐，这种音乐使用了双行笛，制造出了细腻柔美的音色。越南也有古典诗歌音乐，这种音乐风格使用了琵琶和口琴等乐器。越南还有一种大地音乐，这种音乐使用了鼓和钹来制造强劲的节奏，让人沉醉于音乐的魅力之中。
总的来说，东南亚音乐文化是非常多样化和丰富的文化，每个国家都有自己独特的音乐特色和风格。这些音乐不仅展现了东南亚的文化和精神，同时也反映出人们对岁月的启示和未来的憧憬。
音乐鉴赏学业考试
1 音乐鉴赏学业考试复习知识点
第一单元 音乐的欣赏
1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。波兰女作曲家苔克拉。芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D
舞曲E 夜
8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》
第二单元 音乐的美
1、 音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴
2、 优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、 优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、 壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点
5、 《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲
6、 #C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。是一首钢琴曲
7、 《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。全曲为引子和带再现的三段体。
东亚音乐遗产与传统文化.doc
东亚音乐遗产与传统文化
东亚音乐类非物质文化遗产（以下简称东亚音乐遗产）主要包括宫廷音乐、民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、器乐音乐、歌舞音乐等几大类，本文以雅乐和古琴音乐为例，来探讨东亚音乐遗产与传统文化的关系。
东亚音乐遗产与宫廷礼乐文化的关系密切。礼乐文化是东亚所独有的文化类型，较西方而言，东亚文化的传统积淀深厚，具体表现为始自中国西周时期建立起来的等级制度严格的宫廷礼乐制度。
以雅乐为例，“礼乐相须为用，礼非乐不行，乐非礼不举”，雅乐在传统文化中长期占有举足轻重的地位。制定雅乐具有一定的历史意义和作用，我国从西周开始即已对前朝音乐进行整理，相当于是一场规模浩大的非物质文化遗产保护工程，抢救、保护了大量的古代音乐，对古乐的延续与传承具有一定的积极意义。中国传统文化自汉代以降，经隋唐至明清，对东亚地区的朝鲜、日本、越南等国，均产生过重要的影响。东亚一些国家都非常珍视雅乐这份重要的音乐遗产，争相学习并建立宫廷雅乐。如韩国的宗庙祭礼乐源于中国礼乐制度，较多地吸收与融合了中国雅乐，并一直沿用至今，产生了深远影响。又如越南在黎朝始设宫廷雅乐，当时越南的官吏参照中国明代的宫廷雅乐体系开始建立其雅乐。
目前，随着非物质文化遗产保护工作的开展，作为一项重要的非物质文化遗产的雅乐，受到韩国、越南等国家的重视，韩国申报的“宗
庙皇家祭祖仪式及神殿音乐”和越南申报的“雅乐——越南宫廷音乐”，分别列入2001年和2003年联合国教科文组织世界非物质文化遗产代表作名录。
雅乐这一音乐遗产与人们当下认知中“非物质文化遗产”主要为“民间的”这一理解有所不同，以雅乐为代表的宫廷礼乐制度彰显出统治者王权与国家权威的象征。它体现出一种在国家、宫廷层面下，基于传统文化制度而产生并形成的一种音乐文化。
中国雅乐在发展过程中，体现出一种开放的胸襟，不断地吸收经典、优秀的民间音乐和外族音乐元素，史料中可见“以俗入雅”、“以胡入雅”的现象，这对更好地保护民间音乐和其他民族的音乐具有重要意义。
论述东亚音乐文化的特点及异同
论述东亚音乐文化的特点及异同
东亚音乐文化源远流长，具有浓厚的地域特色，同时又在相互交融中产生了许多共同的特点。本文将从中国、日本和韩国等东亚国家的音乐文化入手，探讨其特点及异同之处。
中国音乐文化具有悠久的历史和独特的地域特色。中国古代的音乐包括宫廷音乐、庙堂音乐和民间音乐等多种形式，其中最具代表性的是传统音乐。传统音乐以其古老的曲调和传世的韵律而闻名于世，而且受到了中国古代文化的深刻影响，如《诗经》《乐府诗集》等文献与音乐相辅相成，共同构成了中国音乐独特的风格。在中国的大部分地方，还存在着多样化的民间音乐。云南的傣族音乐、广东的粤剧、福建的南音等，这些音乐以其不同的地域特色和传承方式而各具特色。中国的音乐还受到了佛教和道教等宗教文化的影响，形成了自己独特的宗教音乐体系。中国音乐文化有着悠久的历史和丰富的音乐形式，受到了多种文化的影响，形成了属于自己的特有风格。
虽然中国、日本和韩国的音乐文化在某些方面有着不同的特点，但它们也存在着许多共同之处。它们都受到了相似的历史和文化影响，比如受到了佛教音乐的影响、受到了中国传统音乐的影响等。它们都具有丰富多样的音乐形式，如宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。它们都在不同程度上受到了现代音乐的影响，形成了具有时代特色的音乐形式。尽管在一些方面存在着差异，但中国、日本和韩国的音乐文化也有着许多共同之处，显示出东亚音乐文化的独特魅力。
中国、日本和韩国的音乐文化具有各自独特的特点，同时又在相互交融中形成了许多共同之处。这些音乐文化的异同之处不仅展现了东亚音乐文化的多样性和丰富性，也反映了这些国家的历史和文化背景。通过对这些音乐文化的研究，可以更好地了解东亚的文化传统和精神风貌，为促进东亚地区的交流与合作提供了重要的历史和文化基础。希望未来可以有更多的交流交融，共同推动东亚音乐文化的发展。
世界民族音乐 2
日本
1.亚洲音乐文化区域划分：东亚、东南亚、南亚、西亚音乐文化区。
2.东亚文化区包括：中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。
3日本雅乐：又名雅正之乐，狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐。广义的雅乐是指：日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐，影响而新创作的艺术歌曲，也加进雅乐之中。
4能乐：能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐舞蹈戏剧相结合的综合艺术；狂言那是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
5歌舞伎：形成江沪时代民间的一种日本综合艺术形式，具有很强的音乐舞蹈因素戏剧。
6江差追分：是北海道的代表性民歌，又称松前追分。
7尺八：竹制，外切口，五孔，属边棱推动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔又能表现空灵恬静的意境。大致有古代尺八，一节切尺八、普化尺八、三曲尺八、民谣尺八、现代尺八。
8三曲：日本梆乐中在筝与三味线的合奏中再加第三种乐器叫三曲，即三种乐器合奏的意思，这第三种乐器一般是尺八或胡弓。
9弓胡：日本唯一的弓弦乐器。共鸣体呈长方形，3——4弦 源于西亚，经中国传到琉球岛。再传日日本本土 擅长以其特有的音色表现悲凉的情绪。
10六段：日本正音乐中的纯乐器独奏曲，有八桥检校创作，全曲由六段组成，乐曲按照平调子定弦
11武满彻：20世纪60 70 年代享有国际声誉的日本现代派作曲家，琵琶、尺八与乐队的《十一月的阶梯》
朝鲜：
12正乐：朝鲜古典宫廷音乐又称正乐，是“正大之乐”的意思。
13三弦三竹：朝鲜半岛三国时代新罗国音乐中使用的主要乐器，即玄琴、伽倻琴、乡琵琶和大笒cen
中笒 小笒 三中大小不同的横笛。
14朝鲜管弦乐合奏形式：
竹风流：朝鲜音乐中的风流是娱乐性音乐的意思，竹风流是以乡笛为中心的管弦乐合奏。《平调会乡》
弦风流：朝鲜音乐中的风流是娱乐性音乐的意思，弦风流是以玄琴为中心的管弦乐合奏，弦风流乐曲多用于节日喜庆，和春游场合，《山灵山气乡》
论述东亚音乐文化的特点及异同 2
论述东亚音乐文化的特点及异同
东亚是一个文化多元、历史悠久、发展迅速的地区。音乐作为东亚文化的重要组成部分，具有丰富的特色及多样化的风格。本文将从印度、中国、韩国和日本四个国家的音乐文化角度出发，阐述东亚音乐文化的特点及异同。
印度音乐文化的特点是大幅度起伏的旋律和节奏。印度音乐以古典音乐为主，强调音乐和舞蹈的结合，常常在宗教仪式和婚礼等场合演出。印度音乐中常用“tala”这个节拍法来划分节奏，使音乐具有强烈的律动感和戏剧性。此外，印度音乐也以旋律和声乐为代表，声音高亢、激情澎湃，颇有沉浸式和醉人的效果。印度音乐中的乐器多种多样，以神话中的“梵天”（Vina）为代表的弹拨乐器是音乐文化的重要代表。
中国音乐文化的特点是厚重内敛而平和的气氛。中国音乐以古典音乐为主，善于表现中国文化的传统。中国音乐中也强调音乐与舞蹈的结合，常常在庆祝和祭祀等场合演出。中国音乐中常使用“古琴”等有着浓重民族文化特色的乐器，古琴具有悠久的历史和博大精深的音乐内涵，是中国音乐文化的重要代表。中国音乐的节奏清晰而平和，音乐表现的更多是文化的内涵和气氛，这也是中国音乐与其他国家音乐的不同之处。
韩国音乐文化的特点是多样化、坚持传统以及强烈的现代感。韩国音乐以传统韩国音乐为基础，经过了不断的发展和变化，逐渐成为了现代音乐。韩国音乐中的“曲”是其最重要的形式，其中一种名为箫的吹奏乐器被广泛使用。韩国音乐强调“情感表达”，发声部位、演唱风格等也有很高的技术要求。此外，韩国音乐也注重对传统音乐的保护与传承，尽管现代音乐在其中崛起，但它的传统滋味仍然得以保存。
日本音乐文化的特点是多元化、风靡全球的流行音乐以及传统的民间音乐。日本音乐中也强调音乐与舞蹈的结合，但区别于其他国家的音乐，日本音乐往往是由乐队演奏的合唱形式。日本音乐中的民族乐器有多个，如“琴”、“笛子”、“鼓”，其音色清雅动听，展现了日本音乐独特的文化内涵。此外，日本的流行音乐在全球也具有很高的知名度，在其中，日本的卡拉OK文化是引起全球热潮的一项代表性文化。
东亚音乐——精选推荐
一、亚洲及其民族、种族、宗教、语言
亚洲，全称为亚细亚洲。位于东半球的东北部，东、北、南三面分别濒临太平洋、
北冰洋和印度洋，西靠地中海和黑海。是世界第一大洲。共有40个国家和地区，在地理上习惯分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚和北亚。
世界四大古代文明，除北非尼罗河文明外，其余三大文明都发祥于亚洲，它们是两河（幼发拉底河、底格里斯河）文明、印度河文明、黄河文明。
亚洲是世界三大宗教的发源地。佛教于公元前6-5世纪起源于古印度，基督教于公
元1世纪在西亚形成，伊斯兰教于公元7世纪形成于西亚阿拉伯半岛 。
这些亚洲的自然环境、民族、种族、语言、宗教，为该地区音乐文化区划及其特征
的形成，提供了客观基础。
二、东亚文化及其音乐
根据亚洲地区各民族音乐的体裁、形态特征，结合形成这些特征的生活环境、语言、
宗教、社会组织等背景，亚洲音乐文化大致可以分为以下四个音乐文化区，即：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚音乐文化区。
东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。这些国家曾长期使用汉字并
接受以儒家思想为中心的中国文化的影响。
中国被高山、大洋、沙漠和雪原包围着，封闭的地理环境使它的文化在历史上同外
界隔绝。远古时在中国境内有几十个部落群，是他们共同创造了中国古代文化。 日本被亚洲大陆东部的海域所包围。这种地理环境使它有可能接触并吸收大陆文
化，而不被大陆文化所支配和征服。因此，日本文化在进化中一直有牢固的连续性，继
续保持日本的民族精神。日本文化虽然是在中国文化的基础上进化的，但它发展了自身
的个性。日本人的理想是多元的。他们重视家庭和团体，但没有强烈的家庭观念。他们强调精神和自尊的价值，但不否定肉体的人和肉体的享乐。他们义和利并重，恩义和人
情并重。日本文化形成了一种多元复合文化，同时保持着它的完整性。日本现代文化的
各个领域，从哲学、社会科学、文学艺术到饮食、服饰、室内布置、节假日等，都表现出这种多元复合的状况。