浅析非主流元素在中学美术教学中的应用
民间美术资源在初中美术课堂上的应用研究
民间美术资源在初中美术课堂上的应用研究一、论文背景随着全球化和信息化的加速发展，中国的传统文化日渐衰退，人们对于民间文化的认知度也在逐渐减少。
而民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在市场经济、快节奏的现代生活中，虽然逐渐被人们所淡忘却仍承载着深厚的文化底蕴和生活情感。
因此，在学校中的美术课堂上，如何将民间艺术作为教学内容，传授给学生，使他们对中国传统文化有更深刻的了解和认识，是一个亟需探讨的问题。
其中，民间美术资源作为中国民间艺术的代表，蕴含着深厚的历史文化底蕴和较高的美学价值。
在美术课程中，教师可以通过将其融入课堂教学，激发学生的兴趣和创造力，加深学生对民间文化的理解和认识。
二、民间美术资源在初中美术课堂上的应用1. 传统文化知识的传承民间美术是中国传统美术的一个重要分支，其形式多样，包括剪纸、窗花、灯笼、刻字等多种形式。
在美术课堂上，教师可以根据不同的教学内容和学生年龄段，选择不同的民间美术形式，向学生介绍其历史文化背景和相关知识。
例如，在初中一年级的课程中，教师可以选择适合年龄段的剪纸制作活动，向学生介绍剪纸的发展历程、剪纸的种类和吉祥剪纸的典故。
通过学生认真制作剪纸的过程中，不仅可以增强他们对传统文化的了解，还可以提高他们的动手能力和创新思维。
2. 图案元素的运用民间美术中的图案元素丰富多样、变化万千。
在美术课堂上，教师可以通过向学生介绍不同的民间图案元素，鼓励学生从中汲取灵感，并运用到自己的作品中。
例如，在初中二年级的山水画课程中，教师可以向学生介绍中国传统图案中常见的云水纹、螺旋纹等元素，并且掌握如何运用这些图案元素。
通过将这些元素融入到学生的作品中，不仅可以提高学生的艺术水平，还可以让学生更深入地了解中国传统文化。
3. 推广民间艺术民间美术是中国传统文化的珍贵遗产，由于其形式多样、内容丰富，每年都会吸引着大量游客前来观赏。
因此，在美术课堂中，通过向学生介绍民间美术的相关知识和鼓励学生参与制作活动，可以帮助学生更好地了解民间艺术，提高其对于传统文化的认识和理解。
民间美术在中职美术教学中的运用与创新阐释
民间美术在中职美术教学中的运用与创新阐释【摘要】本文探讨了民间美术在中职美术教学中的重要性及其运用与创新。
首先介绍了民间美术的特点与价值，指出其具有丰富的文化内涵和生活情感。
随后阐述了民间美术如何融入中职美术教学，包括教学方法与手段的具体运用。
接着提出了民间美术的创新与实践以及学生反馈与成果展示，说明其对学生的启发和提升。
结论部分指出了中职美术教学中应更多地运用民间美术元素的重要性，以及民间美术的创新对学生创造力和想象力的激发，以及其对教学内容和形式的丰富贡献。
通过本文的阐释和分析，旨在引发对中职美术教学中民间美术应用的深入思考和探讨。
【关键词】中职美术教学，民间美术，运用，创新，特点，价值，融入，教学方法，教学手段，实践，创新，学生反馈，成果展示，元素，创造力，想象力，丰富，内容，形式。
1. 引言1.1 中职美术教学概述中职美术教学是指在中等职业学校进行的美术教学活动，旨在培养学生的美术素养、审美能力和创造力。
中职美术教学内容涵盖绘画、雕塑、工艺美术等多个领域，旨在为学生提供全面、系统的艺术教育，培养他们的审美情趣和创作能力。
中职美术教学注重理论与实践的结合，通过课堂教学、实践操作和作品展示等形式，引导学生全面发展，培养其成为具有艺术才华和创造力的专业人才。
中职美术教学不仅注重学生的技能培养，更注重对学生审美情趣和美术理论的培养，旨在为学生的艺术发展提供坚实基础。
中职美术教学还鼓励学生参与各类艺术竞赛和展览，拓展学生的艺术视野，激发他们的创造力和想象力。
中职美术教学通过系统而丰富的教学内容，为学生的艺术发展提供了广阔的舞台和丰富的资源，为他们未来的艺术发展奠定了坚实的基础。
1.2 民间美术在中职美术教学中的重要性民间美术在中职美术教学中的重要性体现在多个方面。
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的文化底蕴和深厚的历史积淀，可以帮助学生了解和感受中国传统文化的独特魅力。
民间美术承载着普通人民的审美情感和生活体验，能够让学生更好地了解和体验当地文化的多样性和生活的丰富性。
浅析民间美术资源在中学美术教学中的创新应用
浅析民间美术资源在中学美术教学中的创新应用摘要：民间美术资源作为民间文化呈现的一种体现，对于艺术记录具备一定的鲜明特征，并且与其大众审美相符合。
为了能够有效地将民间美术资源融入到中学美术教学中来，教师应当丰富其对美术资源的精准把控，并充分发挥民间美术资源的多元性以及其创新性等多重特点，并根据学生个人的审美特点以及其认知程度进行针对性教学。
对此来讲，教师需要探求如何有效的将民间美术资源应用到中学美术教学中，丰富其美术教学的多元化内容，并充分发挥民间美术资源的优势之处，尽可能的拓展美术教学空间，有效培养学生个人的创新意识。
关键词：民间美术；初中教学；美术；创新应用随着时代的不断发展，由于我国具有深厚的历史文化底蕴，积累了许多优秀的民间美术资源，然而民间美术资源不仅能够丰富现代文明精神的建设，还能够为美术教育提供了更丰富的教学素材。
对于初中美术教学来讲，合理的引入民间美术资源，能够提高其课堂的教学效率，并将蕴含中华传统文化的民间美术资源进行融入，结合民间美术的不同表现形式与社会发展的趋势，引入实际艺术资源。
因此，作为一名中学美术教育工作者，应当合理的结合民间美术资源的科学性，并将其应用到实际的美术教学中来，使学生能够更加深入了解民间艺术的表达形式以及其多元化趋势，丰富学生的艺术文化内涵以及其艺术知识层次。
一、基于民间资源，丰富美术教学内容教师在开展美术资源教学的过程中，应当根据教学大纲以及美术教材的实际内容进行教学方案的制定。
为了能够有效地将民间美术资源应用到中学美术教学过程中来，教师应当丰富其自身的民间美术知识，并筛选出具有趣味性的内容，并将其中的美术知识应用到实际的美术教学中来。
基于一定的民间传统艺术资源的创新与创意，丰富美术的教学内容，结合此作为切入点，并促使美术形式具有一定的确性。
例如：教师在引导学生掌握一定美术技巧的过程中，可以选择一些我国具有一定民间艺术的表现内容，并将其作为辅助性教学内容，丰富课堂的教学性质。
浅谈初中美术教学中传统元素与流行原色的有效结合
浅谈初中美术教学中传统元素与流行原色的有效结合初中美术教学中，传统元素与流行原色的有效结合是一种广受欢迎的教学方法。
传统元素是指艺术作品中一些经典、古老的元素，如中国画中的水墨、写意、白描等，西方画中的立体、透视、明暗等。
流行原色则是指当前时尚流行的色彩元素，如橙色、紫色、粉色、绿色等。
传统元素与流行原色的有效结合有利于启发学生的审美能力和创造力。
传统元素有其丰富的文化内涵和厚重的历史积淀，是艺术的基石和灵魂。
然而，在教学中，如果只注重这些传统元素，就会导致学生缺乏想象力和创造力，缺乏对当代艺术的理解和欣赏能力。
而流行原色则可以为学生带来更多的新鲜感和刺激，使他们更加主动地参与到美术创作中来，更好地表达自己的思想和情感。
在实际教学中，教师可以采用多种方法来促进传统元素与流行原色的有效结合。
例如，可以在讲授传统元素的同时，引入相关的当代艺术作品，让学生在欣赏中学习。
同时，教师还可以提供一些绘画技巧和方法，让学生能够熟练地将传统元素与流行原色结合起来，创作出独具风格的艺术作品。
此外，教师还需注意一些教学细节，以确保传统元素与流行原色的有效结合。
例如，在选择画材时，应选用能够较好地表现流行原色的颜料和工具，如彩笔或水彩颜料，而不是纯水墨。
此外，在组织教学活动时，也应根据学生的实际水平，制定不同的教学方案，适当引导学生，使他们能够更好地理解和运用传统元素和流行原色。
总之，传统元素与流行原色的有效结合是一种现代美术教育的重要方法。
它可以帮助学生掌握传统艺术技巧，同时也能够激发他们的创造力和想象力，促进艺术教育的发展和创新。
因此，教师们应积极采用这种教学方法，为学生提供更好的美术教育。
传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用
传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用初中美术教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节，而传统元素与流行元素的结合应用，则是美术教学中的一大亮点。
传统元素代表了中国的文化底蕴，而流行元素则代表了当下社会的审美趋势，两者的结合应用在初中美术教学中既能传承传统文化，又能激发学生兴趣，激发学生的创造力和想象力。
接下来，我们就来探讨一下传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用。
我们来看看传统元素在初中美术教学中的应用。
传统元素是中华民族五千年文化的瑰宝，包括山水、花鸟、人物、书法等，这些元素在中国古代艺术中扮演着重要的角色，也是中国画的核心内容。
在初中美术教学中，老师们可以通过教授中国画基本技法与表现手法，让学生了解传统中国画的美学精髓。
通过教授山水画，让学生体会大自然的壮美、雄浑和奇特；通过教授花鸟画，让学生感受花鸟的婀娜多姿、灵动活泼；通过教授人物画，让学生领略中国古代人物形象的神韵和内涵；通过教授书法，让学生领略汉字的艺术美感。
这些传统元素的应用不仅可以让学生了解中国传统文化，而且可以激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
我们再来看看流行元素在初中美术教学中的应用。
随着社会的发展和变化，流行元素也日新月异，包括动漫、游戏、电影、音乐等，这些元素深受学生喜爱，也是他们日常生活中的一部分。
在初中美术教学中，老师们可以通过引入流行元素，让学生感受当下的审美趋势和文化氛围。
通过教授动漫人物绘画，让学生学习动漫形象的构图和色彩运用；通过教授游戏场景设计，让学生了解游戏设计的奥妙和趣味；通过教授电影海报设计，让学生感受电影艺术的独特魅力；通过教授音乐主题绘画，让学生表现音乐的节奏和情感。
这些流行元素的应用不仅可以增加学生对艺术的认识和理解，而且可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美感和审美情趣。
我们来谈谈传统元素与流行元素的结合应用在初中美术教学中。
传统元素与流行元素的结合应用，既能让学生了解中国传统文化，又能让学生感受当下社会的审美趋势，为学生的艺术修养和心灵抒发提供更多的选择和机会。
扎染艺术在中学美术课程中的应用
扎染艺术在中学美术课程中的应用扎染是中国非物质文化遗产之一，也是中国传统印染工艺之一。
它是千百年来劳动人民不断追寻美的物质呈现，无论是造型还是颜色搭配上，都极具民族特色。
将扎染这一传统技艺引入中小学的美术课堂中，既可以丰富美术学科的教学资源，又锻炼了学生动手能力，在提高学生综合素质的同时，也增强了学生对中国优秀民族文化的文化认同感。
一、扎染的艺术特征扎染是一種秦汉时期产生且一直延续至今的古老印染技艺，它具有浓重的艺术风格和独特的民族韵味。
云南省大理白族自治州是目前中国保存最完好、使用最广泛的扎染地区之一。
当地的扎染模式很简单，但很有魅力。
大多数颜色为蓝色和白色，纹理丰富，渐变，具有独特的艺术魅力。
大理州的周城、溪州等乡镇已发展成为中国知名的扎染中心。
几乎每个家庭都有扎染，扎染文化无处不在。
随着时代的不断变化和审美的不断更新，传统扎染的风格、风格、工艺和色彩也随着人们审美和艺术观念的变化而进行了系统的改造和创新。
大理地区对扎染技术进行了进一步的艺术加工。
在保持原有技术的基础上，不断开发新的图案变化，已形成100多种图案。
同时，它尝试在不同的织物上进行处理，试图探索扎染在不同织物上的艺术效果差异。
不同的植物染料会使织物呈现不同的颜色。
因此，当地使用各种植物染料，以增加织物的颜色变化，减缓褪色效果，使颜色更均匀，生产更环保。
扎染作为一种集艺术性、抽象性和实用性于一体的手工艺，因其工艺纯正、成品精美而受到人们的关注和使用。
二、中小学美术课堂教学现状美术是一门伴随学生成长、影响学生审美观念的重要学科，它在学生德智体美劳全面发展的成长过程中起着不可或缺的作用。
当前美术课堂的教学现状值得我们思考。
（一）教学内容单一，教学模式呆板在中小学美术课程安排中，大多数学校都倡导以书本为纲。
但书本中的许多内容，由于各地区学校教学模式、教学设施等客观条件不同，存在一定限制性，并不完全适用于现阶段所有中小学共同学习。
在具体教学中，部分学校美术课程仍沿用传统的纯理论教学，师生间的互动交流少，学生实际动手实践机会也不多。
传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用
传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用在初中美术教学中，传统元素与流行元素的结合应用可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，提高他们的审美能力和创造力。
该结合可以在教学中引入传统的绘画技法和题材，同时融入当代的流行文化元素，使学生更好地理解艺术的多样性和时代的变迁。
传统元素在初中美术教学中是必不可少的。
传统元素包括绘画技法、颜色运用、构图和主题等方面。
通过学习传统的绘画技法和颜色运用，学生可以掌握基本的绘画技能，并且在绘画作品中表达自己的情感和主题。
传统的题材和主题也是初中美术教学的重要内容，比如山水画、花鸟画、人物画等。
通过学习传统的题材和主题，学生可以更好地了解中国的传统文化和艺术，培养对传统文化的热爱和认同。
仅仅停留在传统元素的教学中可能会使教学内容过于沉闷和抽象，难以引起学生的兴趣。
结合流行元素可以为教学注入新鲜的活力和时尚的元素。
流行元素包括当代的流行艺术、流行音乐、流行电影等。
可以通过展示当代艺术家的作品，介绍流行音乐和流行电影的图像元素，引导学生从流行文化中获得灵感和创意。
可以利用当代流行音乐的歌词和MV 进行艺术创作，让学生根据流行音乐的节奏和歌词表达自己的情感和主题，同时在作品中融入当下的流行元素，使作品更具时代感和个性化。
在初中美术教学中，传统元素与流行元素的结合应用可以通过多种方式实现。
教师可以引导学生观察和分析传统艺术作品和当代流行作品，让学生理解两者之间的差异和联系。
然后，教师可以设计相关的艺术创作任务，让学生结合传统元素和流行元素进行创作。
可以要求学生创作一幅结合传统绘画技法的当代流行题材的作品，或者根据当代电影中的场景和人物进行设计和创作。
引导学生正确运用艺术元素的中学教案
引导学生正确运用艺术元素的中学教案一、引言艺术是人类创造力的体现，通过正确运用艺术元素，学生可以提升他们的艺术表达能力。
本教案旨在引导中学生正确运用艺术元素，培养他们的艺术素养和创造力。
二、教案概述1. 教学目标：- 了解各种艺术元素的基本概念和特点；- 学会将艺术元素运用到自己的艺术创作中；- 培养学生的观察力、细致性和创造力。
2. 教学准备：- 讲台、黑板或白板；- 相关艺术作品的图片或幻灯片。
3. 教学过程：a) 介绍艺术元素的概念和分类：- 点、线、色彩、形状、质地、空间等；- 各种元素的基本特点和表现方式。
b) 艺术元素在艺术作品中的应用：- 通过展示不同艺术作品的图片或幻灯片，分析艺术家如何运用各种艺术元素；- 学生进行讨论，分享他们对艺术作品的观察和理解。
c) 学生实践：- 学生分组进行小型艺术创作，使用所学艺术元素创作自己的作品；- 每个小组展示他们的作品，并与全班分享他们在创作过程中的思考和经验。
d) 反思和评价：- 回顾学生的创作作品，让他们分享自己的体会和感受；- 通过课堂讨论，让学生评价自己和他人的创作作品，以达到相互学习和提高的目的。
4. 教学延伸：- 鼓励学生观察周围的艺术作品，比如建筑物、街头艺术等，并分析其中的艺术元素运用；- 组织参观当地艺术馆或美术展览，让学生欣赏各种艺术作品并加深对艺术元素的理解。
三、教学资源- 相关艺术作品的图片或幻灯片；- 小组艺术创作所需的画板、颜料、画笔等材料。
四、评价方式- 学生小组创作作品的评价，包括艺术元素的运用是否合理、创意是否突出等方面；- 学生对他人创作作品的评价，鼓励学生提出具体建议并尊重不同观点。
五、教学反思本教案通过引导学生正确运用艺术元素，让学生在创作过程中培养观察力、细致性和创造力。
通过学习和实践，学生能够更好地理解艺术作品、欣赏艺术的美，并且能够运用所学的艺术元素创作出自己的作品。
这种以实践为主导的教学方法能够培养学生的主动性和创造性，提高他们的艺术素养和审美能力。
浅谈美术教学中点元素的奇妙运用
浅谈美术教学中点元素的奇妙运用点是美术创作中最简单、最原始的元素，它是美术创作的起始，一颗艺术的种子。
美丽的艺术创作从点开始生根发芽，生长绽放。
相较于其他美术创作元素，点也是美术创作中最容易被忽略的元素。
美术的线条富有表现力，艺术家十分重视对线条的运用，有着丰富的实践经验与技法总结。
而关于点的研究则相对较少。
如何正确的认识点元素在美术创作中的作用和特点，巧妙地运用点元素，让绘画、教学、创作锦上添花，本人是这样思考与实践的。
标签：美术教学;儿童绘画;创作一、点的特点所有美术表现元素简化到了极致，便是点。
点的原始属性，决定了它是构成其他元素和变化的基础。
点的连续组合产生了线，点的大小扩张产生了面。
点的微妙变化产生丰富的形态：最常见的便是圆点了，除了圆点，更多的是不规则的形状点，有长点、方点、短点、三角点等等。
一个小点虽然简单，成千上万的小点则能产生千变万化的效果，点的组合与变化极具潜力。
与线、面、色彩等元素相互配合，则产生了各式各样的创作效果。
在美术教学中点是最容易入门上手的元素，不同年龄阶段的同学都能很好的把点画好。
教师辅导学生认识理解点的组合与搭配的规律，学生就能很快的创作出新奇、富有趣味的作品，应而点元素是深具挖掘和表现潜力的。
二、巧妙应用1.巧用点彩技法生成有效创作在美术优秀的传统中，可供学习借鉴的艺术样式很多。
我们可以借由优秀的范例来扩展自己的认识，深入地发挥点的效果与表现力。
点彩派的绘画作品，便是我们最常用的学习典范。
点彩派的创作原理，以特定的科学原理为依据，其创作思维是一种返璞归真的思路，将自然界中的物象还原成组成色彩的光，将光的色彩解构成色彩原点。
色点重新组合与排列，在视网膜上混合震颤，还原物象，形成富有动感、独特而迷人的效果。
儿童绘画创作借鉴点彩派的表现技法，可以让画面的色彩亮度明艳、纯度饱和、对比强烈、富有动感。
选择适合点彩表现的课目，可以展现独特的表现效果。
例如在指导低学段《七彩飞虹》一课时，教师讲解色彩的基本配色方法及原理，传授用点彩法表现彩虹的技巧，并且示范分析。
传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用
知识文库 第18期155传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用黄 芳前言：美术教学为初中教学的重点，是用以培养学生欣赏能力，以及艺术品味的主要课程。
美术教学过程中，所涉及到的元素较多。
是否能够将传统元素，与流行元素相互结合，是决定传统文化能否得到继承与发扬的关键。
可见，为提高教学质量、全面提高学生的创新意识及文化传承意识，对传统元素与流行元素，在初中美术教学中的结合应用方法加以分析较为必要。
1 传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合面临的阻碍1.1 课前引导不足、课中缺乏讨论部分初中美术教师教学时，往往单刀直入、开门见山，课堂开始以后，会立即为学生讲述知识。
上述教学方法，缺乏课前引导，很难激发起学生的学习兴趣。
长期采用上述方法教学，教师即使能够将传统元素与流行元素相结合，学生也会在学习过程中一头雾水，难以理解两者之间的关系。
当前，初中美术教师的教学方法，多以“填鸭法”为主。
学生仅能够倾听教师的讲述，而无法参与到讨论中。
学生对各项元素存在的疑问，同样难以被解答。
可见，为提高教学质量，有必要将传统与流行元素结合，并积极进行课中讨论。
1.2 知识缺乏系统性、技能提升受限制传统元素与流行元素，是否能够在学生的美术作品中有效结合，很大程度上取决于学生是否能够充分理解各项元素之间的联系，取决于学生能否对美术作品进行创新。
当前，初中美术教学后，教师往往会立即结束课程，而非对知识进行总结。
长期采用上述方法教学，学生对传统元素与流行元素的理解，将会受到限制。
加之缺乏课后练习，学生的创新意识，同样无法得到良好的培养。
对学生的长远发展，将会造成较大的阻碍。
可见，为使传统元素与流行元素能够相互结合，加强课后总结，并通过设置创新性课题的方式，培养学生的技能，相对较为重要。
2 传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用途径2.1 课前引导以“梅竹精神”一课为例，教师可将“民族精神”作为传统元素，将“现代美好的生活”作为现代元素，将两者相互结合，进行课前引导，提高教学质量。
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自我 的时 尚的另类流行风 事实上 ， 很多 ９ Ｏ后 确实不清楚非主流 到底 是什 这些 另类的思维方式正好在美术字体设计 中可 以合理运用 ，启发和培养 学 生的想象力、 创造力。比如 早●吓浔 瑞哒 ｏ ｅ 、 ｖ 、 ６这一组名字， 就考虑到了 么， 只是跟风一样杂耍着 自己的青春。
没有成为主流 以前， 我们应该合理 的运用 非主流 元素 ， 正确 引导年 轻的一代 也可能有人正过着虚幻 的人 生， 这些并不影 响非主流中的主 但 走 向成熟 。仔细看非主流 的行为 ， 我们其 实很惊 讶： 能够真正 成为非主流一 音 乐多一 点； 流， 只要我们 的教育 也来 关注孩子 们的生活与喜好 ， 时适当的引导 ， 适 我们 员的， 一般都具有不随波逐流、 勇于挑战 、 立思维和继续创造 的精神 ， 以 独 所
的， 该严厉制止。 应 其 次 ， 片 。 片 设 计 是属 于 设计 应 用 单 元 ， 穿 于所 有 美 术课 程 。 图 图 贯 从
二、 非主 流 元 素 的精 华 与 糟 粕
非 主 流 是 极 少数 人 的主 流 ， 往 往越 是稀 少 的 东 西 ， 让 人感 到 珍贵 和 但 越
三、 非主 流 元 素 的合 理 利 用
任 何 非 主 流 现象 ， 随 的 人 多 了 ， 也 即 将 成 为 主 流 。 此 ， 非 主 流 还 追 那 因 在
点 线 面相 结 合 的 原 理 ， 没 有 意 义 的 字 显 然 是 没有 生命 的 。 但
总之 ， 非主流元 素只要稍加引导， 就有他积极 的一面， 我们完全 可以巧 妙地运用于教书教材中去 。他们 中可能 是有 一些人 喜欢劲爆 、 先锋、 拉风的
并非所有非主流人员都是所谓的“ 脑残” 。
祖 国未来 的栋梁还是让人骄傲 的。
金色年华 ８ ３
课 堂 资
浅析 非主 流元素在 中学 美术教学 中的应用
江 苏省 南通 市通 州 区姜 灶 中 学 陈春 燕
非主流是相对于主流而言的。 非主流似 乎从一出生就不被人看好 ， 不管 是言行举止， 穿着打扮都令人感到不可理解 。而 目前喜欢非主流的大都是 生 校 园， 离了主流集体 的束 缚， 脱 成为非主流 的重要群 体， 他们 影响着在校 的
合理的实用功能的统一， 而不是另类奇怪 的图片 ， 如痴呆、 颓废、 血腥 、 红条纹黑外套就叫嚣着是朋克 ， 搞一身黑 带银链 就装深沉呻咛着 是歌特 ， 甚 么的时候， 已瞪眼嘟嘴 内八 字、 却 眼 圈耳洞鼻钉非主流了。非主流表现为文化上 的次文化 ， 宗教上 的异端 ， 人群
中 的异 类 等 ， 慢 慢 和 叛 逆 、 扬 、 野 、 异 … … 相 联 系 ， 有 少 数 人 秀 出 它 张 狂 诡 只
恐怖 、 暴力等 。 最后 ， 文字 。非主流 另一个 显著的特点就是喜欢 发明字 ， 由符 号、 繁体 字、 日文 、 韩文、 冷僻字等 非正规化文 字符号组合而成 ， 本就无法看懂 ， 根 但
谁给其一个令人信服 的说法 。有人认 为非主 流起源于 ２ 世纪 ７ 年代 的朋 色彩 的基本常识， Ｏ Ｏ 运用 色彩进行创意设计 ， 美化 生活 非主流的打扮是最扎 颜色鲜艳跳 跃， 搭配裤子鞋帽 时喜欢用对 比色、 生色或者是混搭 。 克 （ｕ ｋ 文化； Ｐｎ） 也有人认为是起源于 Ｔ Ｋ Ｏ Ｈ Ｔ 即翻译过来是东京热； ＯＹ Ｏ ， 甚至 眼 的地方 ，
中学 生 。
一
我们怎样合理的利用 非主 流元 素呢？ 在校 园里， 很多学生多少都会模仿 非主流行 为， 比如： 宽松彩色 的上衣 ， 紧绷的铅笔裤 ， 稍显个性 的头发 ， 再加 字手势 ， 装个 自认为可 爱漂亮 的 ｐ ｓ ； ｏ ｅ 或者把 Ｑ Ｑ空间装扮得花里胡哨， 上传
一
于９ ０后 的男 生 女 生 ， 们 中 的 大 部 分 人 在 念 书 ， 有 一 部 分 人 过 早 的离 开 上板鞋， 他 也 这是一个学生型打扮的非主流； 或者三五成群去拍大头贴， 摆个“ ” Ｖ
张 另类 的非主流图片 ： 再或者 同学间的说话写字 ， 用偶代替我 ， 稀饭代替
、
非主流的起源与发展
喜欢 ， 或者干脆 冒出火星文 ……猛 一看 ， 这还真跟美学沾上关系 了。
非主流发展到现在， 已很难说清 到底从哪一流 派演变 过来 ， 目前 也没有
首先， 色彩。 在苏少版美术第 １ 册 《 的颜色》 ３ 多变 一课中， 要求学生了解
喜 爱 。稍 早 一 些 ， 非主 流 被 视 为 很 小 资 和 小 众 的 圈 子 代 表 词 ， 们 的 生活 与 他
３册的 《 物品上的花廊》 的纹样 知识 的解读 ， 到第 ｌ ８册做 一种创作工具》 中 创造 有 自己独特的见解， 或是超前 的， 抑或是滞后 的， 都有其 自身独立 的生 ｌ 的电脑编辑， 都告诉 我们除了凸显技法的娴熟 ， 任何再简单的图片设计都是 命 力和特殊的理念。但发展到现在， 大多 时候 ， 非主流的主体都难 以被大众 它可 以是健康 的艺术 格调、 优美 的艺术 形式 、 科学 的工 艺 社会所接纳 ， 因为我们看到的非主流是这样 的： 几个稚嫩脸庞 的小青 年套件 有其 思想 内容的，
有人说起源于中国。 但非主流发展到现在 ， 日韩三 国的年轻人 己成为非主 中
流大军的主力。
在讲 这一课的时候 ， 老师 不妨在讲色彩 的同时 ， 以引导学生一种理念 ： 可 视 觉舒服的 ， 就是对的。然后肯定非主流 中正确 的装扮 ， 抛弃不合常理的搭配 。 而把五官和头 发运用夸 张的颜色 或造型进 行扭 曲和 自残 的方法是不可取